Как наложить эффекты на голос в fl studio
Три пары классических вокальных эффектов, не теряющих своей актуальности по сей день.
Синтезаторы для вокала и прочие трансформирующие программы уже давно вошли в мир музыки, крепко обосновавшись в нем. На сегодняшний день можно насчитать десятки, если не сотни, различных видов вокальной обработки. Так или иначе, но мы решили посмотреть на 6 самых популярных вокальных эффектов, не теряющих своей актуальности и по сей день.
Авто-тюн (Auto-Tune)
Antares Auto-Tune, который на сегодняшний день достиг уже 8 версии, спроектирован для аккуратной правки высоты вокала. Правка может быть выполнена даже на полтона, в зависимости от установленных пользователем настроек, а также тональности и последовательности аккордов в треке. Установив на максимум значение параметра Retune Speed, можно получить крайне неестественный голос, напоминающий чем-то речь роботов.
До авто-тюна
После авто-тюна
Гармонайзер (Harmonizer)
Гармонайзеры предназначены для генерации искусственных гармоний на основе одного вокального трека. Это крайне полезно, когда есть необходимость сделать новую гармоническую линию на основе одного вокального семпла. В примере ниже соединены две идентичные копии основной вокальной партии, которые были пропущены через гармонайзер с применением разных настроек.
Вариант 1
Вариант 2
Оба варианта вместе
Сдвиг по частоте (Frequency Shifting)
Традиционный «музыкальный» питчшифтинг учитывает гармонии, находящиеся в аудиосигнале. Сдвиг по частоте уничтожает гармонические интервалы, сдвигая частоты одновременно на одинаковое значение. Звучит далеко не всегда музыкально, но стоит попробовать сдвигать частоты в вокале выше или ниже, если хочется добиться атонального, диссонасного эффекта.
Телефонный эффект (On The Phone, Walkie-Talkie Effect)
Резкая высоко- и низкочастотная фильтрация вкупе с искажением позволяет добиться звучания, схожего со звуком голоса в телефонной трубке. Такие синтезаторы, как Audio Ease Speakerphone 2 могут дать больший эффект — голос можно расположить еще дальше, за сигналом и шумом в телефонной трубке, что позволяет достичь крайней правдоподобности.
Робот из 1980-х
Sonic Charge BitSpeek ‘ре-синтезирует’ вокал таким образом, что он начинает звучать подобно голосу робота — металлический холодный звук, лишенный эмоций. Установив значение Tracking на ноль, можно получить монотонный роботизированный голос, а большая реалистичность может быть достигнута за счет использования параметра Rate.
Оригинал
Робот
Голосовой синтез
Есть желание услышать Стивена Хокинга на вокале? Нет проблем. Нам понадобиться text-to-speech генератор или вокальный синтезатор. К примеру, можно использовать Plog Chipspeech, который станет хорошим подспорьем в этом вопросе: достаточно набрать необходимый текст в специальном окне плагина, указать несколько MIDI-нот, в рамках которых будет звучать вокал, и насладиться звучанием.
Ведущий вокал, конечно же, является основным элементом большинства поп-музыки. Это делает его ключевой частью всего микса. Чистая запись голоса должна производиться с помощью высококачественного студийного (конденсаторного) микрофона в подходящем месте. Это неплохая отправная точка, но даже безупречные вокальные аудио записи могут совершенствоваться, пройдя соответствующую обработку. Часто это будет незаметно, но, как и во многих других аспектах микширования, дьявол кроется в деталях. Вот несколько практических советов по использованию VST эффектов для улучшения вокальной партии.
Питч: Корректируем высоту тона
Предполагается, что опытным вокалистам не потребуется корректировать высоту звука. Здесь продюсер на слух решает, что качество может быть улучшено. Профессиональные плагины коррекции питча (AutoTune, Melodyne и другие) могут автоматически выровнять фальшивую голосовую дорожку. Это действительно полезно, но надо знать о нескольких вещах.
- Любой подключаемый модуль коррекции высоты звука должен быть помещен в первый (верхний) слот микшера. Ему нужно преобладать над любыми другими эффектами, чтобы работать лучше с чистой, необработанной версией сигнала. Это обеспечит более прозрачное исправление высоты тона.
- Хотя редактирование питча можно применить ко всей дорожке, иногда это «излишне исправляет» красивые вокальные приемы. Злоупотребление, например, может испортить орнаментные блюзовые ноты, в которых неровности и тоновые отклонения обязательны. В конечном итоге исполнение окажется чрезмерно «ровным» и «плоским». Исходя из этого, применять обработку следует только там, где она действительно необходима, а не в большей части трека.
- Если вы корректируете высоту звука с помощью пресловутого эффекта AutoTune, то знайте, что он активно используется. Его задействуют очень многие, порой даже избыточно, в течение многих лет. Внимательные слушатели могут отрицательно отреагировать на очередное повторение. Возможно, лучше всего будет использовать эффект разумно или придумать что-то оригинальное.
Эквализация
Вокальная партия, записанная на хороший студийный конденсаторный микрофон, не требует тонны эквалайзера. В идеале она может вообще не нуждаться в эквализации. Более эффективным здесь может оказаться выбор правильного микрофона для определённого типа пения. Наши уши настолько точно настроены на нюансы человеческого голоса, что даже маленькая порция эквалайзера способна иногда немного «законсервировать» пение вокалиста. Просто старайтесь всячески избегать чрезмерную обработку.
Конечно, в контексте музыкальной композиции может потребоваться небольшой тонкий эквалайзер. В зависимости от используемого микрофона какой-то подъем в диапазоне 5–10 000 привнесёт незначительного присутствия. Это позволит вокалу немного преобладать над остальными дорожками. Пары дБ может быть достаточно, тем более что многие высококачественные студийные микрофоны уже содержат этот вид тонкого усиления присутствия.
Особым испытанием для эквалайзера окажется вокальная дорожка, записанная вживую, посредством сценического микрофона, такого как SM58 / 57. Получаем комбинацию менее воздушных верхних частот динамического сценического микрофона и усиления НЧ. Это результат эффекта близости (когда направленный микрофон находится близко ко рту певца). Здесь может потребоваться небольшая поправка эквалайзером. Широкий провал на несколько дБ в низких частотах примерно на 200 Гц помогает убрать излишне басовый тон. Рекомендуется поднять ползунки в диапазоне 10K+, что добавит немного приятной атмосферы. Не стоит ожидать, что это приведет к идеальным ВЧ и прозрачности, подобно студийным конденсаторным микрофонам.
Компрессия
Сжатие неоднократно используется в вокале, ведь многие исполнители имеют излишне широкий динамический диапазон. Лучшие певцы берут его на вооружение для создания драматического музыкального эффекта. Стоит помнить, что обширные колебания уровня в миксе могут сделать вокал слишком громким или чересчур мягким в разных частях песни. Это зависит от динамики минусовки. Компрессия может сохранить тональность и музыкальный эффект более агрессивного или более непринужденного пения, выровняв реальный уровень громкости. Чаще всего это сглаживание должно быть четким. В единичных ситуациях звучание голоса намеренно сжимают для придания «театрального» музыкального эффекта. Это полезно только тогда, когда такая обработка соответствует песне / музыкальному стилю.
Есть несколько способов добиться стабильной вокальной компрессии. Если уровни певца преимущественно равны, но случайное слово или фраза выскакивает слишком сильно, порог компрессора можно установить на более высокое значение, с большим соотношением (6:1, 8:1). Так вы сможете ограничить уровень только этих битов. В остальных случаях можно «ровнять» на пониженных значениях регулятора Ratio (3:1, 4:1). Таким образом сжатие будет применяться на всех уровнях. При втором подходе наиболее громкие отрезки исполнения все равно будут сжаты сильнее, чем более тихие фразы. Общее выравнивание может быть значительно тоньше. Нередко использование двух компрессоров последовательно, как указано выше, для управления различными аспектами детализации.
Конкретные настройки компрессора сильно зависят от его типа и внутреннего алгоритма, который он использует для определения уровня и применения изменения усиления. Многие микшировщики порекомендовали бы оптический компрессор для вокала, такой как знаменитый Teletronix LA-2A. Можно также выбрать что-то среди программных эмуляций (VST плагинов), которые имеют несколько элементов управления для упрощения использования. Большинство таких эффектов могут предоставить множество желаемого сжатия / выравнивания. Они подойдут для превосходного общего контроля уровня в миксе, не делая вокал действительно сжатым.
Время и пространство
Конечно, для вокала обычно используются эффекты, основанные на времени. Самыми популярными из них являются реверберация и задержка. Все слышали, как пение в ванной делает голос полнее и эпичнее благодаря атмосфере помещения и его отражающим поверхностям. В то время как в некоторых музыкальных жанрах требуется относительно сухой фронтальный ведущий вокал, в большинстве случаев небольшая реверберация или окружающая среда добавляют голосу приятную глубину. Однако чрезмерное его использование может отодвинуть вокал на задний план микса, поэтому очень важно грамотно сбалансировать звучание. Изредка добавление небольшой задержки перед началом реверберации может предотвратить ненужное искажение голоса. Это позволяет использовать больше реверберации, не делая вокальный звук очень отдалённым. Такой параметр можно найти в некоторых продвинутых ревербераторах типа Giant Verb (обычно обозначается как Pre-Delay).
Современные VST плагины реверберации предоставляют множество типов этого эффекта. Для более тонкой атмосферы хорошим выбором станет пресет небольшой комнаты. На определённых вокалах будет уместно применение имитации старого механического устройства с подвешенными металлическими пластинами (Plate). Это сделает ваши голосовые аудио записи красивее и ярче.
Помимо реверберации, иногда добавляется дискретная задержка (эхо). Она помогает придать вокалу небольшую глубину, не помещая его полностью в искусственное пространство. Классическая версия этого эффекта называется Slap Echo. Обычно это запаздывание в 100–150 миллисекунд или около того, часто синхронизированная с темпом песни. Обратная связь может быть добавлена для повторяющихся эхо. Многие плагины Delay / Echo умеют воссоздавать звучание старых аналоговых (аппаратных) устройств. Они зачастую обладают более теплыми задержками, имитирующими высокочастотные потери в лентопротяжных механизмах или схемах типа «Bucket Brigade». Это создаст более утончённый тон эхо-эффекта.
Удвоение
Очень короткие задержки (около 15-20 миллисекунд) можно использовать для имитации двух или более вокалистов, поющих вместе одну и ту же партию. Вокальная дорожка дублируется, на копию накладывается Delay-эффект, и оба смешиваются вместе. Без банального эха сдвоенная вокальная партия часто имеет более полную и богатую тональность. Такое удвоение принято называть ADT (Artificial Double-Tracking). В аналоговую эпоху это первоначально было сделано с помощью дополнительного магнитофона, проигрывающего задержанный (дублированный) сигнал. Некоторые современные плагины имитируют тёплый, насыщенный характер удвоения на магнитной ленте. Иногда минимальное тонкое смещение высоты тона сочетается с дублированием, когда копии со смещенным питчем панорамируются в стороны для получения чуть более обширного вокального образа.
Xtra FX
Хотя при записи вокала традиционно избегают искажения, можно прибавить небольшое преднамеренное ухудшение, чтобы придать вокалу более агрессивный тембр. Это может быть имитация насыщенности ленты или даже Robovoice, если использовать плагины искажающих гитарных усилителей. Чтобы сохранить разборчивость, необходимо смешивать чистый вокал с небольшим количеством искаженного, обработанного голоса. Это обеспечивает максимальное наложение без ущерба для основного вокального звука.
Вершина айсберга
Конечно, это был лишь базовый этап некоторых стандартных техник настройки и улучшения вокальных треков. Отдельно выбранные эффекты и то, как они работают в конкретном миксе, было бы подходящей темой для более глубокого обсуждения. Надеюсь, этот беглый взгляд укажет начинающим битмейкерам и аранжировщикам интересные направления для творчества.
Нет, я не собираюсь вас учить изменять характеристики вашего голоса с помощью различных упражнений и тренировок, потому что не знаю, как это делать и, вообще, считаю невозможным изменить тембр голоса таким способом. Зато с этой задачей отлично спраляются вокодеры. О них речь и пойдет. Точнее о нем. Расскажу про мой любимый Fruity Vocoder. Почему именно про фруктовый? В нем нет ничего лишнего: никаких внутренних синтезаторов, никаких ужасных технологий управления сменой аккордов (не будем показывать пальцем на Waves Morphoder). Т.е. и носитель, и модулятор в Fruity Vocoder выбирается самостоятельно, следовательно простор для творчества шире.
Вокодер, вообще, - это устройство синтеза речи на основе произвольного сигнала с богатым спектром. (Если кто не знал).
Вокодер позволяет перенести свойства одного сигнала (модулятора) на другой сигнал, который называют носителем (carrier).
Чтобы получить на выходе именно эффект речевого синтеза, а не изобрести новый, неизвестный науке эффект обработки звука, голос человека (обычная речь или вокальная партия) должен выступать в качестве модулятора (modulator), а сигнал, формируемый синтезатором или другой музыкальный инструмент – в качестве носителя (carrier).
В Fruity Vocoder в качестве модулятора и носителя берутся сигналы левого и правого стереоканалов, подаваемые на вход плагина. Реализовать эту процедуру легче всего с помощь каналов Send микшера FL Studio, а именно:
1)Посылаем семпл с голосом (вокал) на свободный Insert – канал микшера. Аналогичную процедуру производим с синтезатором;
2)Открываем в канале микшера Send 1 плагин Fruity Vocoder;
3)Регулятор панорамы вокала переместить в крайнее левое положение, а синтезатора – в крайнее правое, или наоборот: синтезатор – влево, а вокал – вправо. Фруктовому вокодеру пофигу)
4)Послать звук с insert – каналов вокала и синтезатора на Send 1 и убрать посыл insert - каналов на Master – секцию.
В канале Send 1 открыт Vocoder
Наконец добрались до самого плагина:
MOD (modulator) - задает громкость НЕобработанного сигнала модулятора на выходе плагина.
CAR (carrier) - громкость НЕобработанного сигнала носителя на выходе плагина.
WET - уровень обработанного эффектом сигнала на выходе плагина.
Нижняя половина плагина – это индикатор спектра сигнала и эквалайзер. Столбики индикатора – это регуляторы эквалайзера . Кнопка HOLD – это функция freeze (заморозка) отображаемой на нем картинки и модуляции сигнала-носителя.
BANDS (4 - 128) – количество частотных полос (чем меньше полос, тем меньше сигнал похож на человеческую речь).
FILTER - порядок фильтров.
Блок FREQ:
Для описания этого блока я составил таблицу. В колонке слева - сведения из мануалов, в правой колонке - мои комментарии.
INV - режим инверсии.
Блок ENV :
ATT (атака) и REL (освобождение), определяющие характер реакции плагина на изменения модулирующего сигнала.
Параметр REL очень напоминает эффект time stretch.
Нет, я не собираюсь вас учить изменять характеристики вашего голоса с помощью различных упражнений и тренировок, потому что не знаю, как это делать и, вообще, считаю невозможным изменить тембр голоса таким способом. Зато с этой задачей отлично спраляются вокодеры. О них речь и пойдет. Точнее о нем. Расскажу про мой любимый Fruity Vocoder. Почему именно про фруктовый? В нем нет ничего лишнего: никаких внутренних синтезаторов, никаких ужасных технологий управления сменой аккордов (не будем показывать пальцем на Waves Morphoder). Т.е. и носитель, и модулятор в Fruity Vocoder выбирается самостоятельно, следовательно простор для творчества шире.
Вокодер, вообще, - это устройство синтеза речи на основе произвольного сигнала с богатым спектром. (Если кто не знал).
Вокодер позволяет перенести свойства одного сигнала (модулятора) на другой сигнал, который называют носителем (carrier).
Чтобы получить на выходе именно эффект речевого синтеза, а не изобрести новый, неизвестный науке эффект обработки звука, голос человека (обычная речь или вокальная партия) должен выступать в качестве модулятора (modulator), а сигнал, формируемый синтезатором или другой музыкальный инструмент – в качестве носителя (carrier).
В Fruity Vocoder в качестве модулятора и носителя берутся сигналы левого и правого стереоканалов, подаваемые на вход плагина. Реализовать эту процедуру легче всего с помощь каналов Send микшера FL Studio, а именно:
1)Посылаем семпл с голосом (вокал) на свободный Insert – канал микшера. Аналогичную процедуру производим с синтезатором;
2)Открываем в канале микшера Send 1 плагин Fruity Vocoder;
3)Регулятор панорамы вокала переместить в крайнее левое положение, а синтезатора – в крайнее правое, или наоборот: синтезатор – влево, а вокал – вправо. Фруктовому вокодеру пофигу)
4)Послать звук с insert – каналов вокала и синтезатора на Send 1 и убрать посыл insert - каналов на Master – секцию.
В канале Send 1 открыт Vocoder
Наконец добрались до самого плагина:
MOD (modulator) - задает громкость НЕобработанного сигнала модулятора на выходе плагина.
CAR (carrier) - громкость НЕобработанного сигнала носителя на выходе плагина.
WET - уровень обработанного эффектом сигнала на выходе плагина.
Нижняя половина плагина – это индикатор спектра сигнала и эквалайзер. Столбики индикатора – это регуляторы эквалайзера . Кнопка HOLD – это функция freeze (заморозка) отображаемой на нем картинки и модуляции сигнала-носителя.
BANDS (4 - 128) – количество частотных полос (чем меньше полос, тем меньше сигнал похож на человеческую речь).
FILTER - порядок фильтров.
Блок FREQ:
Для описания этого блока я составил таблицу. В колонке слева - сведения из мануалов, в правой колонке - мои комментарии.
INV - режим инверсии.
Блок ENV :
ATT (атака) и REL (освобождение), определяющие характер реакции плагина на изменения модулирующего сигнала.
Параметр REL очень напоминает эффект time stretch.
Как создавать эффектные вокальные нарезки в FL Studio
Для того что бы нарезать вокал, понадобиться конечно же сам вокал и то орудие чем ты будешь его кромсать и всячески издеваться над исполнителем!
Орудие, лично я использую для этого стандартный плагин в FL Studio Fruity Slicex. Причина этому глубокие возможности редакции обработки аудио в этом плагине. Можно сказать, что внутрь Slicex уже встроен Edison; так как в нижней области повсюду функции и кнопки Edison.
Переносим вокал в Slicex. И избавляемся от ненужных элементов – повторяющиеся элементы, которые по сути то и не нужны, можно удалять затухания в вокале – точно уж вырезать тишину…По большой части можно пользоваться только протяжными гласными в вокале, и часто короткие или быстрые взрывные гласные то же получаются здорово в эффектах Vocal Chops.
Теперь идем во вкладку Regions – Auto-slice – я выберу средний режим определения пиков для нарезки Medium auto-slice. Маркеры поделили вокальную партию на большое кол-во частей, что случиться, если у тебя такая же длинная вокальная партия как у меня в этом случае. И все автоматически назначалось на ноты на клавишах клавиатуры. Здесь я думаю, хватит даже на самую большую MIDI клавиатуру!
Естественно нам не нужны все вырезки. Так как большинство из них или порезано не удачно, либо это само по себе просто шлак… Я достану просто второй Slicex на панели каналов и быстрым способом перенесу туда нужные мне отрезки. Сейчас я быстро пробегусь в поиске оригинальных вещиц, лучше найти по несколько элементов, к каждой ноте исполненной в вокале (желательно несколько видов главных, если вокал позволяет. Вокалные нарезки получатся интереснее. И на счет нот можно не волноваться в некоторых партиях используются не более 5 нот, в отдельных случаях всего три. Бывают моменты что у фрагмента или атака достаточно острая, либо слишком гладкая, или что то в конце отрезка не то, что то мешает,… Конечно же используй для этого все возможности Slicex и передвигай маркеры на нужном фрагменте – как тебе это нужно.
Теперь для большей оригинальности финального продукта советую попробовать фильтр в Slicex и промодулировать огибающей параметр частоты среза Cut-Off. Каждый кусочек будет звучать более аппетитно для многих ситуаций. И сейчас стоит назначить Slicex на дорожку микшера и самое вкусное перед написанием самой партии из наших нарезок – это обработка.
- Обычно эквалайзером я срезаю достаточно много частот из нижнего региона для таких ситуаций, все-таки, нам нужно более пространственное звучание для этих вещей.
- Следом Delay, для примера, даже не настраивая каких то параметров выберем из существующих в плагине Delay Bank подходящий.
- После идет Fruity Reverb 2, щелкнем на второй пресет по счету, и обычно мне от сюда лечге донастаивать: больший размер, убираем фильтр отражений низких и ставим желанный предел для высоких, так же время затухания реверберации чуть больше.
- Дальнейшие или предыдущие действия все по твоему усмотрению, можно поставить еще и фильтр для дополнительной фильтрации или резонации на определенной частоте, за это подойдет Fruity Love Filter. Можно так же даже выбрать из существующего – и нащупать звучание послаще. Фильтрация может проиводиться до или после эффектов типа Delay – это скажется по разному – и это есть дело вкуса и ситуации.
И наконец-то написание самой партии. Соблюдать ноты в получившемся инструменте как ноты на Piano Roll не совсем логично – и я, например, считаю что не к чему: я отношусь часто к этому как к набору сэмплов, потому что ноты по большей части будут уже из моей нужной тональности. И теперь, это все работа слуха и финтазии.
Читайте также: