Как сделать эдит в фотошопе
Решил написать этот урок у себя в блоге и продублировать тут в связи с частыми просьбами друзей нарисовать юзербар на форум. Надеюсь урок окажется полезным хабросообществу.
В этом уроке мы рассмотрим приемы создания анимациии в фотошопе на примере юзербара.
Итак, приступим!
Сразу скажу, что урок ориентирован на новичков. Гуру фотошопа могут постоять, покурить и посмотреть мельком (а вдруг пропустили чего интересного =))
Часть 1. Создание юзербара
Для начала необходимо создать заготовку для создания анимации.
Шаг 1. Создание документа
Создаем новый документ. Я взял размеры 350х20.
Шаг 2. Градиент.
Берем Gradient Tool (G) и заливаем градиентом наш будущий юзербар.
Результат:
Шаг 3. Текстура
Далее я решил добавить нашему юзербару текстуру.
Рисуем текстуру карбона
Для этого нарисуем текстуру карбона которую мы сможем использовать в дальнейшем.
Создаем новый документ размером 8х8 пикселей и закрашиваем его следующим образом. Можно брать произвольные оттенки серого. Главное здесь — порядок.
Далее идем в Bleding Options слоя с юзербаром.
Результат:
Шаг 4. Текст.
Осталось добавить текст. Для этого нам понадобится шрифт Visitor.
Берем Visitor TT1 BRK устанавливаем размер в 10 пунктов. Я написал “Adobe Photoshop CS4 User”.
Шаг 5. Рамка.
Добавим рамку. Для этого выделим весь юзербар с помощью Rectangular Marquee Tool. Заходим в Edit -> Stroke и ставим там:
Результат:
Часть 2. Анимация юзербара в фотошопе
Шаг 1. Добавление иконки к анимации.
Теперь добавим иконку и перейдем к анимации.
Я добавил классическую иконку четвертого фотошопа и провел масштабирование.
Шаг 2. Разбираемся с палитрой анимации.
Заставим ее двигаться.
Для это настроим сначала наше рабочее место выбрав Window > Workspace > Video или просто включив палитру Animation.
Перейдем в режим покадровой анимации.
Разберемся с палитрой анимации.
Шаг 3. Анимируем юзербар.
Что дальше? Теперь я выделяю слой с иконкой и двигаю ее немного вверх, после этого создаю новый кадр (смотри шаг 2). И повторяю пока не прокрутится вся иконка. Это основной принцип создания анимации в фотошопе.
При ошибках вы можете удалить не понравившийся кадр кнопкой удаления (корзина).
Также выставим нужную задержку. Я поставил 0,1 секунду на все кадры кроме последнего. У него стоит задержка 2 секунды.
Шаг 4. Сохранение в Gif – анимацию.
Когда анимация готова мы должны сохранить ее. Выбираем File > Save for Web & Devices… (Alt+Shift+Ctrl+S). Выбираем формат файла GIF.
Заключение
Итак, мы создали стильный юзербар. Затем на основе него мы создали gif – анимацию. И все это средствами великого и могучего фотошопа. Не правда ли круто?
В последнем посте я с вами делилась своими наработками и идеями на будущие фотоарты (кому интересно может полазить в моем профиле), там я упоминала, что хотела сделать эдит, а также в комплект к нему и туториал, но планы изменились т.к в процессе работы я многое меняла и пробовала, поэтому значимость учебного материала пропадала, а потом и вовсе в процессе крафта я "свернула" совершенно в другую сторону). Но так как мне нравится обучать магии фотошопа, а вам это интересно, я решила подзапариться и сделала новый эдит и туториал к нему) Надеюсь, что мой опыт в этом не простом деле вам покажется интересным и полезным :hearts:
Создавать Эдит мы будем в программе Adobe Photoshop, да, этот туториал не для любителей Пиксы-простите. Лично я работаю на версии СС 2018 года т.к считаю её самой удачной, но если твой ПК не тянет более новые версии программы, то каждый может подобрать версию под особенности железа своего ПК.
Иметь графический планшет необязательно, но если вам посчастливилось иметь его в наличии, то тоже хорошо.
Прежде чем приступить к практике лучше начать с теории или главных критерий как делать качественные Эдиты. Не смотря на то, что мы работаем в Фотошопе (многие считают, что наименование программы вгоняет в рамки) даже при создании Эдита мы придерживаемся художественных критерий: свет, цвет и контраст. Именно при соблюдении этих нюансов Эдиты получаются качественными и с уклоном правдоподобности.
Для примера я приведу несколько эдитов, которые более менее мне понравились по качеству исполнения:
И в коллекцию добавлю свой авторский Эдит:
Хорошая работа сведения двух изображений, верно?) Главными вашими спутниками в ходе крафта эдита будет вырезание и цветокоррекция. Вырезание не самая худшая или напряжная личность, которая будет вам докучать, основную проблему представляет цветокоррекция т.к при создании каждого эдита она будет индивидуальной и зависить от возможности работы с цветом ОТ исходника или НАД ним. Поэтому важно научится импровизировать в цветокоррекции.
Ну ладно, этот момент мы подробнее затроним уже в процессе крафта, а пока я расскажу как выбирать исходники для эдита т.к это важный критерий.
Я рекомендую подбирать исходники в большом разрешении примерно от одной тысячи. Также следует обратить внимание на качество исходников. Бывает такая ситуация, когда вы находите качественную основу для эдита и хотите на нее разместить фото вашего биаса, которое вроде в высоком разрешении, но в плохом качестве. В таком случае придется углубляться в прорисовку и фотобашинг, чтобы сравнять оба исходника по качеству- это займет больше времени и сил, поэтому старайтесь подбирать исходники грамотно. Ещё следует обратить внимание на ракурс и освещение. Если оно будет совпадать, то работать над эдитом будет гораздо проще.
Можно ли вовремя работы добавлять что-то от себя? ДА! Вы можете добавить дополнительные рефлексы в эдит- даже если их нет на оригинале- они только усилят реализм вашей итоговой работы. Наша задача не только сравнять исходники по цветокорру, а ещё и усовершенствовать Эдит! Поэтому всё остальное зависит лишь от ваших скиллов и фантазии! Ну что, необходимая теория на этом законченна, а теперь приступаем к процессу :kiss:
Открываем фотку биаса в программе, которая больше всего подойдёт под основу выбранного тобой исходника. Сейчас наша задача заключается в том, чтобы отделить моську от фона. Я люблю и буду вырезать инструментом перо, а если ты уже что-то понимаешь в фотошопе, то можешь вырезать любым способом как тебе будет удобно.
Выбираем инструмент "Перо" и расставляем точки контура по краям мордахи Чимина. Как только ты замкнёшь контур: кликни правой кнопкой мыши и выбери в меню "Образовать область". Далее убедись, что твои настройки совпадают с моими и нажми "Ок".
Сразу же образуется активное выделение. Теперь нажимаем горячие клавиши CTRL+J и отключаем нижний слой с фоном.
Поздравляю, дорогой друг! Ты только что вырезал объект из фона! Заключительным моментом можно пройтись аккуратно по границам и областям куда мы не залезли пером инструментом "Ластик" тем самым убрать дефекты после вырезания.
Открываем в программе наш основной исходник и добавляем на него фото ранее вырезанной мордахи биаса. Как только правильно разместишь мосю нужно будет закрасить лишние области на основе. Обычно я это делаю инструментом "Штамп".
Становимся на слой с фоном и выбираем инструмент "Штамп". Для того, чтобы инструмент работал удерживай клавишу ALT и бери пробу с нужного тебе участка фона. Таким образом мы замаскируем лишнее.
Теперь поработаем лучше над мосей Чимина. Прежде чем приступить к цветокоррекции сотрем лишнее. Становимся на слой с головой биаса и включаем маску слоя. Берём инструмент "Кисть" и черным цветом проходимся по границам, убираем лишние области. Если случайно стёр больше чем нужно- белым цветом кисти можно все восстановить, так что не бойся)
Смягчим торчащие волоски. Стоя на слое с Чимином берём инструмент "Палец", выставляем Интенсивность 40% и аккуратненько сглаживаем торчащие волосы.
Заходим в раздел цветокорректирующих слоев и выбираем фильтр "Цветовой тон/Насыщенность". Прикрепляем его к слою обтравочной маской, чтобы эффект данного фильтра отобразился только на слое с Чимином. Первым делом я понижаю насыщенность слою на -35%.
Получилось то, что мне нужно, а теперь осталось избавиться от лишних цветов. И в этом моменте тоже будет просто.
Заходим в раздел цветокорректирующих слоев и выбираем фильтр "Цветовой тон/насыщенность". Включаем галочку "Тонирование" и также фильтр цепочки обтравочной маской. Тон выставляю на +10, Насыщенность на +25.
Теперь осталось проявить эффект фильтра на проблемных участках. Для этого встанем на окошко маски цветокорректирующего слоя "Цв тон/насыщенность" и начнем на ней горячие клавиши CTRL+I. Мы инвестировали маску слоя, чтобы нам было проще проявить эффект данного фильтра. Далее выбираем инструмент "Кисть", выставляем ей белый цвет и нажим на 10%. Рекомендую кисть круглую мягкую, чтобы эффект лег плавно. Аккуратно проходимся по маске проявляя эффект фильтра в проблемных областях.
Эдит готов) Правда) как ранее говорила, что если подобрать грамотно исходники в работе проблем не возникнет, поэтому мне и повезло.
Сравниваем оригинал и наш Эдит и довольствуемся няшеством проделанной работы) На этом этапе можно импровизировать как угодно, например: чуть затемнить личико как у парня на оригинале или накинуть совершенно другие цвета на работу) Простор для фантазии :hearts: ну а я в конце улучшила Эдит при помощи фильтра Camera Raw включив авто настройку)
Ну всё котята, я закончила вас мучать! Надеюсь, вам понравилось и также надеюсь, что эта статья вам пригодится в дальнейшем :hearts: а я с вами не прощаюсь, только убегу творить для нас АРМИ няшные арты :kiss:
С вашего позволения я оставлю ссылочку на свою инсту в качестве конфетки за труды
В версиях, предшествующих Photoshop CC, некоторые функциональные возможности, описанные в данной статье, могут быть доступны только при наличии Photoshop Extended. Photoshop не имеет специальной версии Extended. Все возможности Photoshop Extended доступны в Photoshop.
Видеослой можно трансформировать так же, как любой другой слой. Однако перед тем, как осуществлять трансформирование, необходимо преобразовать слои видео в смарт-объекты.
На панели «Шкала времени» или «Слои» выберите видеослой.
- В меню «Редактировать» выберите команду «Свободное трансформирование» и с помощью маркеров в окне документа трансформируйте видео.
- В меню «Редактировать» выберите команду «Трансформирование», затем в подменю выберите конкретный вид трансформации.
Если слой видео не является смарт-объектом, Photoshop попросит осуществить требуемое преобразование.
Новые видеослои можно создать, добавив видеофайл как новый слой или создав пустой слой.
Открытие видеофайла
Видео появится в видеослое в новом документе.
Добавление видеофайла в качестве нового видеослоя
Убедитесь, что для активного документа панель «Шкала времени» отображается в режиме временной шкалы.
Добавление пустого видеослоя
Убедитесь, что для активного документа панель «Шкала времени» отображается в режиме временной шкалы.
Чтобы указать, когда видеослой должен появиться в видео или анимации, можно использовать несколько методов. Например, можно отсечь (скрыть) кадры в начале или конце слоя. Тем самым изменяется начальная и конечная точки слоя видео или анимации. (Первый появляющийся кадр называется точкой входа, а последний — точкой выхода.) Можно также перетащить всю полосу длительности слоя на другой участок временной шкалы.
На панели «Шкала времени» выберите слой.
- Чтобы указать точки входа или выхода слоя, перетащите соответственно начало или конец полосы длительности этого слоя.
- Перетащите полосу длительности слоя на участок временной шкалы, где должен появиться этот слой.
Для получения лучших результатов перетаскивайте полосу длительности слоя после усечения.
- Переместите индикатор текущего времени на кадр, выбранный в качестве новой точки входа или выхода, а в меню панели выберите команду «Усечь начало слоя до текущего времени» или «Усечь конец слоя до текущего времени».
При этом сокращается длительность слоя: скрываются кадры между индикатором текущего времени и точкой входа или точкой выхода. (Расширение маркеров полосы длительности слоя открывает скрытые кадры.)
- Используйте ключевые кадры для изменения непрозрачности слоя в конкретное время или в конкретных кадрах.
Чтобы удалить материал в одном или нескольких слоях, используется команда «Приподнять рабочий участок ». Чтобы удалить участок указанной длительности из всех слоев видео или анимации, используется команда «Извлечь рабочий участок ».
Чтобы скрыть кадры в начале или конце видеослоя или слоя анимации, выполните обрезку слоя. Чтобы запустить или остановить видеоролик в другой момент времени, переместите видеослой.
При сдвиге видеослоев изменения становятся постоянными после сохранения файла. После обрезки видеоролика его можно восстановить, снова раздвинув маркеры на полосе длительности слоя.
На панели «Шкала времени» или «Слои» выберите нужный слой.
Переместите индикатор текущего времени в кадр (или на время), который следует использовать в качестве новой точки входа или точки выхода.
В меню панели «Шкала времени» выберите один из следующих вариантов.
Переместить начальную точку слоя на текущее время
Окончательно перемещает начало слоя к индикатору текущего времени.
Переместить конечную точку слоя на текущее время
Окончательно перемещает конец слоя к индикатору текущего времени.
Обрезать слой от его начала до текущего времени
Временно скрывает участок от индикатора текущего времени до начала слоя.
Обрезать слой от его конца до текущего времени
Временно скрывает участок от индикатора текущего времени до конца слоя.
Можно также использовать команду «Приподнять рабочий участок » для скрытия кадров в одном или нескольких слоях или команду «Извлечь рабочий участок » для скрытия заданной длительности во всех слоях видео или анимации.
Участок материала в выделенных слоях можно удалить, оставив интервал той же длительности, что и удаленный участок.
На панели «Шкала времени» задайте рабочий участок, чтобы указать длительность в выделенных слоях.
В меню панели «Анимация» выберите команду «Приподнять рабочий участок ».
Чтобы удалить фрагменты ролика и автоматически исключить лакуны, используйте команду « Извлечь рабочий участок ». Оставшееся содержимое копируется в новые видеослои.
На панели «Шкала времени» задайте рабочий участок, чтобы указать длительность анимации или видео.
В меню панели выберите команду «Извлечь рабочий участок ».
Видеослой можно разделить на два новых видеослоя на заданном кадре.
Выберите видеослой на панели «Шкала времени».
Переместите индикатор текущего времени на нужное время или номер кадра, где необходимо разделить видеослой.
Щелкните значок меню панели и выберите команду «Разделить слой».
Выделенный видеослой дублируется и появляется сразу над исходным слоем на панели «Шкала времени». Исходный слой усекается от начала до текущего времени, а дублирующий слой — с конца до текущего времени.
По мере добавления слоев к видео или анимации может возникнуть необходимость их упорядочивания по иерархическому принципу путем группирования. Приложение Photoshop сохраняет кадры видео и анимации в сгруппированных слоях.
Можно также сгруппировать группу слоев. Группирование группы слоев, кроме того, что оно создает более сложную иерархию, позволяет также одновременно анимировать непрозрачность всех сгруппированных слоев. На панели «Анимация» отображается группа слоев с общим свойством непрозрачности.
Группировка видеослоев в Photoshop аналогична предварительной композиции в программе Adobe After Effects.
В уроке мы рассмотрим функции у Content Aware Fill (Заливка с учетом содержимого) во время работы над изображением, и узнаем, насколько мощным стал этот инструмент.
Сложность урока: Легкий
Content Aware Fill (Заливка с учетом содержимого) – это мощный инструмент в Photoshop, который с развитием программы становится лучше и лучше. В первой версии этот инструмент был очень простым (но все же мощным), позволял вам просто заменить часть изображения на окружающие его пиксели одним щелчком мыши. Но в сейчас у Content Aware Fill (Заливка с учетом содержимого) существует больше опций, и вы можете контролировать множество аспектов этого инструмента, чтобы работать быстрее и получать лучшие результаты.
Возможности этого инструмента практически безграничны, мы можем использовать его практически везде, где захотим, от замены одного небольшого места до целого человека с невероятно хорошими результатами, что позволяет экономить наше драгоценное рабочее время.
Давайте взглянем на функции у Content Aware Fill (Заливка с учетом содержимого), доступные в последней версии Photoshop, во время работы над изображением, и узнаем, насколько мощным стал этот инструмент.
Шаг 1
Откройте изображение в Photoshop.
Шаг 2
Выберите инструмент Lasso Tool (Лассо) (L) и выделите девушку посередине. Не беспокойтесь о точности, потому что мы можем все отредактировать на панели инструментов Заливки с учетом содержимого.
Шаг 3
Идите в меню Edit – Content-Aware Fill (Редактирование – Заливка с учетом содержимого).
Шаг 4
Выберите инструмент Sampling Brush Tool (Кисть для проб) (B). Обязательно установите режим Substract (Вычитание) на верхней панели настроек инструментов и установите размер кисти, который вам удобнее.
Шаг 5
Используя инструмент Sampling Brush Tool (Кисть для проб) (B), закрасьте те части, которые не хотите использовать в качестве образца для замены. В этом случае, я просто исключу 2 других человека на изображении, чтобы мы были уверены, что из этих областей не будут выбраны пиксели для замены.
Шаг 6
На панели настройки Content-Aware Fill (Заливка с учетом содержимого) раскройте элементы управления Fill Settings (Параметры заливки) и установите для параметра Color Adaptation (Цветовая адаптация) значение Default (По умолчанию), для параметра Rotation Adaptation (Адаптация поворота) - значение None (Нет) и оставьте флажки Scale (Масштаб) и Mirror (Зеркало) неактивными.
Шаг 7
В разделе Output Settings (Вывод в) вы можете выбрать вывод конечного результата – Current Layer (Текущий слой), New Layer (Новый слой) или Duplicated Layer (Дублированный слой). В этом случае, поскольку нам все еще нужно удалить тень на песке, мы просто выберем Current Layer (Текущий слой) и нажмем ОК.
Шаг 8
Нажмите Ctrl+D, чтобы снять выделение. Как вы видите, нам больше нечего делать, потому что инструмент отлично поработал, заменив человека окружающим пространством.
Шаг 9
Чтобы заменить тень, мы будем следовать той же процедуре. Сначала сделайте выделение тени, используя инструмент Lasso Tool (Лассо) или любой другой, которым вам удобно работать.
Шаг 10
Идите в меню Edit – Content-Aware Fill (Редактирование – Заливка с учетом содержимого).
Шаг 11
Поскольку выделение, которое мы сделали, немного меньше, чем то, что нужно, настроим его с помощью инструмента Lasso Tool (Лассо) внутри панели настройки инструмента Заливка с учетом содержимого. Выберите инструмент Lasso Tool (Лассо) и закрасьте выделение вокруг тех областей тени, которые мы пропустили.
Шаг 12
Используя инструмент Sampling Brush Tool (Кисть для проб) (B) в режиме Substract (Вычитание), закрасьте те части, которые не хотите использовать в качестве образца для замены.
Шаг 13
На панели настройки Content-Aware Fill (Заливка с учетом содержимого) раскройте элементы управления Fill Settings (Параметры заливки) и установите для параметра Color Adaptation (Цветовая адаптация) значение None (Нет), для параметра Rotation Adaptation (Адаптация поворота) - значение Medium (Среднее) и оставьте флажки Scale (Масштаб) и Mirror (Зеркало) неактивными, Output (Вывод в) – Current Layer (Текущий слой). Нажмите ОК.
Шаг 14
Теперь нажмите Ctrl+D, чтобы снять выделение.
Заключительные замечания
Несмотря на то, что новая функция Content-Aware Fill (Заливка с учетом содержимого) была улучшена за счет большего количества элементов управления для настройки областей пробы и заливки, иногда вам придется вносить небольшие изменения после ее применения к изображению, чтобы сделать его просто идеальным. Но тяжелую работу наверняка будет намного легче выполнять со всеми новыми функциями, полученными в последнем обновлении.
Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.
На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.
О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.
Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.
Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.
1. Dodge Tool/Burn Tool
Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.
Range — Выбор области применения
Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.
Exposure – сила воздействия
Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.
Использование
Dodge/Burn имеет массу способов применения:
- Осветляйте радужку глаз
- Затемняйте линии формы лица на мужском портрете
- Осветляйте области контрового света
- Отбеливайте зубы вашим моделям
Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.
2. Clone Stamp
В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.
Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.
В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:
Mode
Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.
Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.
Opacity
Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.
Использование Clone Stamp
Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.
Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.
Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.
3. History Brush
Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.
History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.
Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.
4. Black&White
Инструмент Black&White находится во вкладке Image-->Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.
Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.
Но на этом функционал B&W не ограничивается.
С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.
Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.
Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).
А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.
Использование
Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.
5. Shadow/Highlights
Shadow/Highlights также находится во вкладке Image-->Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)
Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.
Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.
На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.
Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.
Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.
Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.
P.S. Данная статья написана не мной, а моим хорошим знакомым и фотографом Александром Светом (SashaSvet). Если у вас возникли вопросы по статье, вы можете написать автору статьи sashasvet
Спасибо LeeMiller за инвайт! Александр уже с нами sashasvet
Читайте также: