Как сделать тушь в фотошопе
Здравствуй мой дорогой читатель, рад видеть тебя снова! Сегодня я хочу рассказать, как в фотошопе сделать мазки. Согласись, любое фото или картинка станут намного интереснее, если оно будет выглядеть как нарисованная картина. Вы тоже хотите, научиться делать такие поразительные эффекты? Тогда вам точно к нам.
Что такое Микс-кисть (Mixer Bruch)
С этой функцией Вы сможете добиться эффекта, который будет очень похож на рисунок на холсте, так как можно изменять параметры мазка, поработать с гибкостью кисти, выбрать яркость и четкость мазков и еще много самых разных моментов.
С Микс-кистью вам станет доступным смешивание цветов вашего изображения с краской, которая находиться на кисти. Можно будет выбрать влажность и степень смешивания цветов прямо на холсте.
В версии CS6 фотошопа у кисточек появляется довольно реалистичная щетина, можно использовать текстуры, которые позволяют получить просто невероятные шедевры. Вы бы хотели почувствовать себя настоящим художником?
Тогда привыкай использовать Микс-кисть, она позволяет добиться эффекта рисунка, нарисованного кистью, добавить размытости как при использовании пастели. Такой инструмент дает возможность получить картину, которая как будто бы сделана угольным карандашом.
Как подобрать цвет кисти Микс-кисти
Вы думаете, что это очень сложно? На самом деле все гораздо легче, чем вы думаете. Для начала вам надо подобрать картинку, на которой хорошо разграничены цвета. Если элемент довольно маленький, вы можете воспользоваться функцией масштабирования (Zoom), и увеличить определенное место.
Дальше при помощи пипетки (Eyedropper) выбираете необходимый вам цвет. После этого вы выбираете Микс-кисть из набора с кистями, который уже имеется в Photoshop. Вот и все, теперь ваша кисть обладает необходимым вам цветом.
Какие параметры выбрать
Если вы хотите получить идеальную картинку, вам следует выбрать три параметра: смешивание (Mix), влажность (Wet) и заполнение (Load). Установить параметры вы можете как в комплексе, это намного удобнее, так и по отдельности, это если вы хотите добиться какого-то интересного эффекта.
- Первый параметр определяет насколько сильно на холсте должны смешаться краски, чем выше вы устанавливаете параметр, тем сильнее тона на картинке смешиваются с цветом, который используется на кисти, она словно бы подхватывает его.
- Второй устанавливает сколько краски должно быть убрано кистью, при минимальном значение линии получаются только того цвета, который выбран для инструмента, на среднем значении смешивание происходит равномерное, если же вы установите максимальное значение, то произойдет только размытие имеющих цветов, без добавления новых.
- И третий — сколько на кисточке должно быть краски, как и при рисовании «в живую» при использовании данной функции, краска постепенно заканчивается, и линия становиться все бледнее и бледнее пока не исчезнет, этот параметр отвечает за то, как быстро исчезнет линия.
Добиться широких и четких штрихов можно установив высокое значение нажима, при низких получиться эффект легкого касания. Данный инструмент вы можете использовать и как аэрограф, в этом случае вы сможете просто размыть края нужных вам элементов.
Как загрузить новые кисти
Вы не знаете, как добавлять новые инструменты? Поверьте, это невероятно просто. Для начала находите инструменты (кисти), которые вам необходимы и скачиваете их. После этого запускаете программу, находите картинку с нужным предметом, щелкаете мышкой. В появившемся окне выбирает загрузить кисть и просто указываете путь, где находится скачанный файл. Вот и все, нет ничего легче.
Творите
В данной статье я рассмотрел варианты получения красивых мазков, а сколько еще можно сделать если научиться работать в этой замечательной программе и, поверьте мне, это не так уж и сложно.
Вот и в этом тексте, я постарался пояснить вам, как легко и просто сделать из простой фотографии интересный шедевр и очень надеюсь, что данная информация стала полезной для вас. Узнавать намного больше интересного вы сможете если подпишетесь на мой блог, а самым интересным в любой момент можно поделиться с друзьями.
Пишите в комментариях, если что-то вам показалось не понятным, постараюсь ответить. Новых вам творческих идей и интересных находок в плане обработки и съемки фотографий.
В этом уроке вы узнаете, как отдельные элементы, созданные с помощью карандаша, пера и кисти, объединить в прекрасную иллюстрацию в Photoshop.
Сложность урока: Средний
В этом уроке, Sandra Dieckmann показывает, как отдельные элементы, созданные с помощью карандаша, пера и кисти, объединить в прекрасную работу-иллюстрацию в Photoshop.
Вступление
Этот урок является пошаговой записью творческого процесса Сандры Дикманн, раскрывающей шаг за шагом секреты ее творчества. Мы увидим, как она рисует различные компоненты для волшебной иллюстрации «Дом у озера», в том числе и этого сказочного медведя, а затем, компонует все элементы в программе Photoshop. Мы узнаем, как совместить использование карандаша и чернил, и работу с цифровыми медиа для создания волшебного мира сказки, полного необычных текстур и жизни.
Начиная от создания композиции, эскизов и рисунков на бумаге и заканчивая проработкой деталей в Photoshop, Сандра показывает нам, как она создала эту невероятную, прекрасную иллюстрацию.
Шаг 1
На первом этапе работы я набросаю свою идею карандашом и чернилами. Я выбрала здесь очень простую, но эффективную композицию, на которой взгляд без помех следует по изображению в центр рисунка.
В этом уроке я постараюсь придерживаться исходного изображения, хотя иногда в процессе работы я отхожу от первоначального варианта, работая в программе Photoshop на разных слоях.
Шаг 2
Первым и основным элементом, над которым я буду работать, является центр моей иллюстрации - большой спящий медведь. Вот распечатанная и расширенная версия моего эскиза, мне понравились пропорции этого рисунка, и я начинаю прорисовку деталей.
Шаг 3
Я рисую карандашами с разной толщиной грифеля, наношу тонкие и толстые равномерные линии и штрихи, следуя по контуру спящего медведя.
Шаг 4
Затем я прорабатываю детали на всех других элементах, которые будут отображаться в моей работе – на доме, на деревьях, на холме на переднем плане, на всех листьях и ветках. Для прорисовки, кроме карандашей, я использую черные чернила, или тушь.
Каждый элемент находится на отдельном листе бумаги и будет сканироваться и импортироваться в программу Photoshop.
Мне нравится рисовать вручную, при этом на изображении текстуры и шум выглядят более естественно.
Шаг 5
В программу Photoshop я добавляю каждый рисунок-элемент на отдельный слой.
Шаг 6
Я выбираю белое пространство вокруг моих нарисованных элементов, используя инструмент Волшебная палочка (Magic Wand), и удаляю его. Располагайте слои с элементами в правильном порядке: передний план, средний и задний план.
Примечание переводчика: используя инструмент Волшебная палочка (Magic Wand), выделите белый фон. Внизу на панели слоев нажмите знак Добавить слой-маску. Щелкните на маске слоя и нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать маску слоя. Теперь белый фон на изображении исчез.
Шаг 7
Наконец, я меняю тон и контраст рисунков.
Примечание переводчика: автор применяет к изображению команды Photoshop Автотон (Auto Tone) и Автоконтраст (Auto Contrast), чтобы затемнить темные пиксели до чисто черного и осветлить светлые пиксели в чистый белый: меню Изображение (Image) - Автотон (Auto Tone); Изображение (Image) - Автоконтраст (Auto Contrast).
Шаг 8
Мне нравится использовать загружаемые кисти для Photoshop от Kyle T Webster. Они имитируют мел, гуашь и текстуры карандаша.
Добавьте отдельный слой, чтобы прокрасить рисунок. Примените режим смешивания Умножение (Multiply) к слою, чтобы увидеть, что находится под ним. Вы можете изменить выбранный цвет в любое время, в меню Изображение (Image) > Коррекция (Adjustment) > Цветовой тон/насыщенность (Hue/ Saturation).
Примечание переводчика: Для прокрашивания элементов иллюстрации, лучше создавать новый слой над каждым слоем с элементами работы: Слой (Layer) - Новый слой (New Layer) (Ctrl+Shift+N), и не забывайте поставить галочку "Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски". Режим наложения для этого слоя поставьте Умножение (Multiply).
Также, для изменения цвета используйте корректирующие слои к каждому слою с элементами работы: меню Слой (Layer) - Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) - Цветовой тон/насыщенность (Hue / Saturation), расположите эти корректирующие слои выше слоя с прокраской.
Шаг 9
Как только я устанавливаю основной цвет, я копирую этот слой и работаю на этих копиях, чтобы создать текстуру и объем на теле медведя, используя для взятия цвета панель «Образцы» (Swatches) и кисти различного размера и жесткости.
Я добавляю лёгкие тени к медвежьей шерсти, выбирая более темные коричневые оттенки, для бликов я использую светлые тона. То же самое я буду делать и с другими элементами работы.
Примечание переводчика: для раскрашивания слоя с очередным элементом работы (например, с медведем), лучше создавать несколько новых корректирующих слоев друг над другом: слой с базовым цветом, слой на котором будут более темные цвета - для тени, и слой со светлыми оттенками для светлых участков. Выбирайте инструментом Пипетка различные оттенки коричневого для создания тени и света, регулируйте размер и прозрачность кисти, режим наложения для базового слоя с цветом, и слоя для тени - Умножение (Multiply), для слоя с светлыми участками - Мягкий свет (Soft Light)
Шаг 10
Я часто инвертирую элементы работы, когда в моей иллюстрации показаны ночные сцены. Вы видите, что темные стебельки травы на белой бумаге теперь стали светлыми. Этот прием, заставит мелкие детали сильнее выделяться на темном фоне и светиться в темноте волшебным светом.
Шаг 11
Я выбрала синий цвет как основной во всем моем изображении.
От переднего плана до фона, оттенки синего расположены в шахматном порядке, становясь все темнее, чтобы создать максимальную глубину резкости на иллюстрации. Цвета переднего плана более теплые. Термин для этого эффекта - «Verblauung» (примечание переводчика: Синева (нем.)), поскольку все происходящее на расстоянии воспринимается все более и более синим.
Шаг 12
Как только изображение составлено, все компоненты размещены на своих местах, я перехожу к добавлению небольших дополнений, которые я нарисовала ранее. Я вырезала их, отделила их от фона и вставила на отдельные слои.
Я располагаю кусты, деревья и травы в разные места в моей работе, ищу подходящие места для них, и они добавляют интерес и глубину к иллюстрации.
Примечание переводчика: Автор вставляет в работу изображения растений и деревьев, нарисованных черной тушью на белом фоне, для этих слоев используется режим слоя Умножение (Multiply), если растение должно быть белым, то сначала изображение с растением следует инвертировать: Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Инверсия (Invert), тогда фон будет черным, а рисунок белым, и режим наложения для такого слоя – Осветление (Screen).
Шаг 13
Мой следующий шаг - сосредоточиться на мини-сцене в середине иллюстрации – на домике у озера. Как и прежде, я добавляю цвет, работая над новыми слоями и раскрашивая дом, и создаю озеро на новом слое несколькими мазками кисти. В комнатах наверху окна освещены, чтобы сделать домик более оживленным.
Шаг 14
Чтобы отразить дом в озерной воде, я продублирую тот же слой и отражу его по вертикали: Слои (Layer) – Создать дубликат слоя (Duplicate Layer), Редактирование(Edit ) - Трансформирование(Transform ) - Отразить по вертикали (Flip Vertical). Затем установите режим наложения Мягкий свет (Soft Light), чтобы создать зеркальный эффект в воде, и при необходимости сотрите ластиком часть дома, которая не должна отражаться в воде.
Примечание переводчика: при необходимости, установите прозрачность слоя с отражением около 50%, а если отражение попадает на сушу, сотрите лишнее ластиком.
Шаг 15
Следуя моему раннему эскизу всей композиции, я хочу, чтобы маленький дом был окружен небольшими холмами, для которых у меня нет готового рисунка. Поэтому я использую инструмент Пипетка (Eyedropper), чтобы выбрать голубой оттенок на моем изображении и усилить его до более яркого голубого, и, используя жесткую кисть шириной 25 пикселей, нарисую на новом слое голубые холмы.
Примечание переводчика: для создания холмов, создайте новый слой, и расположите его под слоем с домиком. Для прорисовки верхушек холмов используйте тонкие кисти и более светлые оттенки.
Шаг 16
Идея моего рисунка - создать ветреную ночь с большим сильным медведем в качестве защитника, лежащего рядом с домиком. Мой передний план был создан ветреным еще на этапе рисования, но моему небу требуется больше света и движения.
Я добавляю бриллианты в качестве графического элемента света, преобразуя белые квадраты и выбирая режим смешивания Перекрытие (Overlay) в свойствах слоя. Я также свободно рисую линии ветра с помощью кистей.
Примечание переводчика: создайте новый слой: Слой (Layer) - Новый слой (New Layer), используя инструмент Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee), создайте форму квадрата, и залейте белым цветом, создайте несколько подобных квадратов разного размера, затем, используя инструмент Трансформирование, измените их форму: Редактирование (Edit ) - Трансформирование (Transform)- Поворот (Rotate) - поверните квадраты углами вниз; опять: Редактирование (Edit) - Трансформирование(Transform) - Масштабирование (Scale) - слегка растяните получившиеся ромбы.
Шаг 17
Последняя часть процесса рисования заключается в том, чтобы сделать все детали более живыми и объемными. Я прошлась по траве на переднем плане, добавляя светлые и темные растения в травяной покров. В центре изображения я добавила последние штрихи, поместив инвертированные деревья и кусты вокруг дома.
Шаг 18
Ранее, работая на бумаге, я сделала пометку о том, что неплохо было бы добавить на озеро лебедей. Я думаю, что это придаст дому и озеру дополнительную жизнь. Я нарисую лебедей с помощью мягкой кисти на новом слое белым цветом. Оранжевые клювы добавят яркие мазки в темноте, Я также не забуду добавить небольшую тень от птиц на воду.
Шаг 19
И вот, последний штрих - я окрашиваю красным цветы на созданном новом верхнем слое. Я еще раз проверяю фигуру медведя и остальные элементы изображения, чтобы убедиться, что все детали проработаны, и я ничего не пропустила, что все в порядке с оттенками и контрастом, и работа смотрится гармонично.
Шаг 20
Убедитесь, что элементы, которые вы рисуете на бумаге на ранней стадии, имеют четкие контуры. Это облегчает работу по выделению белого цвета вокруг рисунков с помощью волшебной палочки.
Будьте готовы немного осветить изображение для печати. Изображение распечатанное, будет отличаться от изображения, которое мы видим на мониторе.
Шаг 21
У меня часто возникают идеи, которые я рисую в своем альбоме, чтобы потом использовать их в своих работах. В этот раз я вспомнила дом, который увидела во время одной из своих прогулок, стоящий у озера и окруженный холмами. И мое воображение нарисовало медведя, спящего среди гор, чтобы наблюдать за маленьким домом и охранять его.
Создаем эффект карандашного наброска на фотографии в Фотошоп
В этом уроке вы узнаете как создать эффект карандашного наброска и частично совместить его с фото.
Сложность урока: Легкий
В этом уроке я собираюсь показать вам, как создать экшн с карандашным наброском для Adobe Photoshop с необычной фишкой.
Этот эффект является частью экшена с карандашным наброском, который можно приобрести на Envato Market.
1. Добавляем фото девочек
Создайте новый документ размером 850 на 636 пикселей. Конечно, вы можете выбрать иной размер для PSD-документа, но вам придется пропорционально изменять размеры всего, что есть в этом уроке. В документ поместите изображение девочек.
2. Добавляем порванную бумагу
Шаг 1
Я прикрепил PNG-изображение бумаги, которым вы можете воспользоваться. Но если вы хотите сделать свою текстуру разорванной бумаги, то это достаточно просто. Вы можете взять кусок плотной бумаги или картона и неаккуратно разорвать его, чтобы получить кусочек такой формы, как вы хотите. Затем поместите его на плоскую поверхность, желательно контрастного цвета (например, черного, если бумага белая).
Сфотографируйте кусок бумаги при помощи фотоаппарата или телефона. Снимок должен быть сделан четко над куском бумаги, дабы мы в результате получили нужную нам перспективу.
Шаг 2
Загрузите снимок на компьютер и откройте его в Photoshop. При помощи инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) выделите кусок бумаги и удалите фон.
Шаг 3
Скачайте изображение клочка бумаги и поместите его на новый слой.
Шаг 4
Нажмите Ctrl + T, чтобы вращать клочок бумаги. Поместите его над той областью, которую вы хотите превратить в карандашный набросок.
Шаг 5
Дважды нажмите Ctrl + J, чтобы создать две копии слоя с клочком бумаги. Назовите их «torn paper 1» и «torn paper 2» («порванная бумага 1» и «порванная бумага 2»).
Шаг 6
Drop Shadow (Тень):
3. Создайте четыре копии слоя с девочками
Шаг 1
Нажмите Ctrl + J четыре раза, чтобы создать четыре копии слоя с девочками, назовите их Girls 1, Girls 2, Girls 3 и Girls 4 (Девочки 1, 2, 3 и 4).
Шаг 2
Зажмите клавишу Ctrl и выделите все слои с девочками на панели слоев. Поместите их над слоем с клочком бумаги.
4. Воспользуйтесь фильтрами Размытие в движении и Тушь
Шаг 1
Отключите видимость всех слоев-копий кроме слоя Girls 1.
В качестве основного цвета выберите белый, а фонового - черный.
Шаг 2
Теперь, выбрав слой Girls 1, нажмите Filter > Sketch > Graphic Pen (Фильтр > Галерея Фильтров > Эскиз > Тушь). Настройки фильтра, как на изображении ниже, но если вы воспользовались другим фото, то, возможно, настройки потребуется изменить.
Настройки фильтра на скриншоте:
Шаг 3
Нажмите Filter > Blur > Motion Blur (Фильтр > Размытие > Размытие в движении). Смещение: 1 пиксель.
5. Воспользуйтесь фильтрами Тушь и Шум
Шаг 1
Включите видимость слоя Girls 2, режим наложения измените на Multiply (Умножение), непрозрачность на 30%.
Шаг 2
Нажмите Filter > Sketch > Graphic Pen (Фильтр > Галерея Фильтров > Эскиз > Тушь). Настройки фильтра, как на изображении ниже, но если вы воспользовались другим фото, то, возможно, настройки потребуется изменить.
Настройки фильтра на скриншоте:
Шаг 3
Нажмите Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить шум). Эффект: 43%
6. Воспользуйтесь фильтром Ксерокопия
Шаг 1
Включите видимость слоя Girls 3, режим наложения измените на Multiply (Умножение), непрозрачность 100%.
Шаг 2
Нажмите Filter > Sketch > Photocopy (Фильтр > Галерея Фильтров > Эскиз > Ксерокопия).
Настройки фильтра на скриншоте:
7. Воспользуйтесь фильтром Акварель
Шаг 1
Включите видимость слоя Girls 4, режим наложения измените на Color (Цветность), непрозрачность 100%.
Шаг 2
Нажмите Filter > Artistic > Watercolor (Фильтр > Галерея Фильтров > Имитация > Акварель). Пока можете скрыть видимость слоя Girls 4.
Настройки фильтра на скриншоте:
8. Создайте кусочек наброска при помощи Обтравочной маски
Зажмите клавишу Ctrl и выделите слои Girls 1, Girls 2, Girls 3 и Girls 4. Кликните правой кнопкой мыши по выбранным слоям и выберите Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску).
9. Создайте рваный край у бумаги
Шаг 1
Включите видимость слоя Torn Paper 1, режим наложения измените на Multiply (Умножение), непрозрачность - на 57%
Шаг 2
Включите видимость слоя Torn Paper 2. Кликните по кнопке добавления слой-маски на панели слоев, чтобы добавить маску к слою Torn Paper 2.
Шаг 3
Создайте новый слой под слоем Torn Paper 2 и залейте его белым цветом.
Шаг 4
Кликните по миниатюре слой-маски слоя Torn Paper 2. Нажмите Image > Apply Image (Изображение > Внешний канал).
Шаг 5
При помощи кисти вы можете рисовать белым цветом внутри слоя Torn paper 2, если хотите усилить эффект рваного края.
Шаг 6
Удалите слой с белым фоном, чтобы увидеть эффект.
Шаг 7
С нажатой клавишей Ctrl щелкните по слоям Torn paper 1 и Torn paper 2. Затем, кликните правой кнопкой мыши по выбранным слоям и нажмите Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску).
10. С легкостью перемещайте эффект наброска
Если вы хотите превратить в набросок другую часть своего рисунка, просто зажмите клавишу Ctrl, а затем щелкните по слоям Torn paper 1, Torn paper 2 и Torn paper.
При помощи инструмента Move (Перемещение) измените положение кусочка бумаги.
Поздравляю! Вот и все!
В этом уроке вы научились создавать эффект наброска на фотографии в Photoshop с вашими снимками всего за несколько шагов.
Автор: John Negotia
28 тыс. 210 Печать Жалоба
Эти уроки могут вас заинтересовать
По заданным фильтрам ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Комментарии 210
Спасибо за урок.
Отличный урок и очень подробное описание! Спасибо!
получилось только со второго раза, если не считать то что переделывала три раза манипуляцию с основным цветом. у меня основной черный а фоновый белый здесь
у меня получилось так.
Эффект превращения фото в рисунок часто используется дизайнерами и свадебными фотографами для придания фотографии некой загадочности. Для этого существуют различные методы, плагины и фильтры в photoshop, и даже целые программы. Я стараюсь не пользоваться сторонними программами и придумываю эффекты самостоятельно. Есть в этом какой-то элемент творчества и неожиданного результата. Идеи витают вокруг нас. Увидел в одной из рекламных картинок интересный, будто заштрихованный задний план. Как это сделано? В фотошопе есть группа фильтров под названием “Штрихи”, а так же фильтр «Цветной карандаш», но они не дадут такой четкой штриховки.
Здесь нужно использовать другие инструменты. Сделать чёрно-белую штриховку можно воспользовавшись фильтром “Тушь”, входящим в состав photoshop. Интересно, а можно ли рисовать цветной тушью? Чтобы добиться эффекта цветного штрихового рисунка одного фильтра будет недостаточно.
Image 1: Одним из таких эффектов является фотография, переходящая в штриховой рисунок разноцветной тушью.
Рассмотрим последовательность действий.
1. Чёрно-белые штрихи. Скопируйте слой “Фон” два раза. Перейдите на третий слой и примените к нему фильтр из Галереи фильтров > Эскиз > Тушь. Можно поиграть с настройками “длина штриха” и “тоновой баланс” — поставьте их на максимум, тогда заштрихованы будут только светлые области. Получилось двухцветное изображение, будто нарисованное тушью. Обратите внимание – цвета дуотона зависят от того, что у Вас установлено в качестве основного и фонового цвета в панели инструментов — поставьте чёрный и белый.
2. Маска слоя. Полученное чёрно-белое изображение нужно преобразовать в маску слоя. Это можно сделать различными способами. Основная идея заключается в том, что сначала необходимо выделить какой-либо тон (для этого есть несколько способов). Используем один из самых простых, меню: Выделение > Цветовой диапазон > Подсветка. Мы выделили светлые области.
3. Рисунок. Отключите слой и перейдите на предыдущую копию. Меню: Слои > Слой Маска > Скрыть выделенную область. Подложите ниже белый слой, для чего перейдите на фоновый, создайте пустой слой и залейте белым. Вернитесь на маску и белой кистью по маске закрасьте в местах, где нужно вернуть фотографию, чтобы получилось фото переходящее в рисунок.
Экспериментируя с фильтрами, инструментами и параметрам, получилась новая версия эффекта, которую я назвал “Цветной штриховой рисунок тушью по акварели”, который я применил в материале Фронтовые зарисовки с реконструкции сражения в Гатчине 29.01.2012.
Image 2: Если карандашный набросок раскрасить нежной, полупрозрачной акварелью, чтобы он был виден, а затем обвести, и заштриховать тени разноцветной тушью, воспользовавшись пером…
Чтобы усилить эффект карандашного наброска, нужно проявить контур.
Подсказка: Как сделать карандашный контур, мы рассмотрели в уроке рисунок простым карандашом средствами фотошоп, так же нужно добавить более чёткую обводку пером, растушевать и раскрасить.
Бывает — всё делаешь ТАК ЖЕ, но ТАК ЖЕ не получается. В чём секрет? Секрет в понимании работы инструментов фотошоп и умении более тонко их использовать, привнося в работу что-то своё.
Важно уловить принцип и экспериментировать, получая интересные эффекты, которые могут стать изюминкой Вашего творчества.
Гламурная ретушь – один из приемов обработки фотографий профессиональных дизайнеров и ретушеров, позволяющий скрыть некоторые недостатки на лице модели, а так же придать ему особый шарм, привлекательность и “гламур”. Этим приемом пользуются не только дизайнеры модных журналов. Посмотрите на профессиональные фотографии свадебных фотографов. Невеста в день свадьбы — настоящая фотомодель на своей свадебной фотосессии, она хочет выглядеть на фотографиях красиво и гламурно.
Действительно, разглядывая “модные” журналы с фотографиями “звезд” обращаешь внимание на удивительно гладкую кожу фотомоделей. Они привлекательны, так что каждый раз смотришь по-новому на уже знакомые лица. Что это – чудеса пластической хирургии или действие дорогих косметических средств и разглаживающих кремов? На самом деле – это работа фотохудожника. А освоить приемы создания этого чуда сможет любой цифровой фотограф, единственным инструментом которого является волшебник Photoshop.
Сергей Юрченко, журнал “Digital Photo Мастерская” №3(11) март 2006.
Инструменты для удаления дефектов кожи знает любой, даже начинающий изучать Photoshop, фотолюбитель. Это Clone Stamp (Клонирующий Штамп) и Healing Brush (Лечащая Кисть), предназначенные для клонирования чистых областей и замены дефектных. Они расположены в левой панели инструментов фотошоп.
Секрет настоящей гламурной ретуши в том, что дефекты не удаляются, а только сглаживаются (размываются), и, что самое важное — фактуры кожи сохраняется. Смысл в том, что если просто размыть недостатки и шероховатости, то эффекта гламура не получится. Лицо станет кукольным и неживым. Поэтому нужно вернуть поры с помощью одного из каналов изображения, где они наиболее видны.
Image 1: До и после гламурной ретуши в Photoshop.
В своей статье в журнале «Фото Мастерская» “Гламурная ретушь – Пластическая хирургия”, я описал очень подробно прием гламурной ретуши профессиональных дизайнеров. Но, этот вариант, несколько сложен и намеренно затянут. Поэтому я сокращу его до нескольких простых шагов, а всю статью в формате pdf можно скачать по ссылке выше.
Экспресс ретушь в photoshop в два слоя.
- РАЗМЫВАЕМ. Дублируйте фоновый слой Backgrownd. Теперь воспользуемся фильтром группы Размытие – Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 25-30 пикселей, чтобы очертания стали нечеткими. Не беспокойтесь, что изображение расплылось. Это размытие будет основой для сглаживания недостатков кожи. Правда, оно напрочь уничтожает текстуру кожи и поры. Лицо становится кукольным, а нам этого не нужно. Пока спрячьте размытое изображение за маской: Слой > Слой маска > Скрыть всё…
- ВОЗВРАЩАЕМ КОЖЕ ФАКТУРУ. Перейдите на Фоновый слой во вкладку – Каналы. Выделите (Select all) и копируйте красный или зеленый канал, вставив его на новый слой, выше размытого. Выберете тот канал, на котором поры видны. Теперь примените к слою фильтр Other > High Pass (Цветовой контраст) с радиусом 3-5 пикселей для выделения пор кожи и других элементов фактуры. Назначьте слою режим смешивания Soft Light (Мягкий свет), Вы увидите, как увеличилась контурная резкость. Присоедините этот слой к слою с маской, расположенному ниже, нажав Alt + клик между слоями. Эффект резкости скрылся за маской.
- НАВОДИМ ГЛАМУР. Возьмите мягкую белую кисточку – жесткость 0%, непрозрачность 30% и начинайте аккуратно водить по маске в необходимых местах. Проявится размытие, а прикрепленный канал проявит фактуру и ослабит проявление серого цвета в тенях. Уменьшить эффект размытия можно регулируя прозрачность слоя. А увеличить резкость фактуры, например, режимом смешивания (Перекрытие).
Вот такой простой и эффективный прием ретуширования. И забудьте Вы о всяких Клонирующих Штампах для удаления прыщей, никто из профессиональных дизайнеров ими не пользуется.
Похожие записи
159 комментариев на " Секреты гламурной ретуши фотографий. "
Простите за любопытство… Жутко интересно, а чем дело-то кончилось? )))) водишь белой кистью, водишь, водишь, немеет и отнимается рука…)))) изображение становится гламурнее некуда )))) , а чем заканчивается-то все? Слои объединять или как?
Спасибо автору. Если бы подробней немножко расписал цены б небыло,а так в пару местах пришлось самому догадываться,хотя я и не новичок в фотошопе!Поиграв немного с прозрачностью и режимами наложения,за короткое время получился хороший результат.
И Вам, спасибо. Да куда уж подробней! Столько комментариев — всё в них расписано, что в основной текст не вошло.
Начиная в конце работать кистью и размытость не появляется. Что делаю не так?
Вы не первый, Александр, задаете этот вопрос — я уже отвечал на него — нужно читать комментарии. Или Вы водите не той кистью (черной), или не по маске.
Мне далеко от ваших рассуждений. Крайне непонятно
Круто, а главное быстро и просто. Спасибо за урок!
Сергей, вы замечательный фотограф, который делает замечательные естественные фотографии, но такую инструкцию надо писать наверно более подробно или вообще не писать новичкам:
P.S. И все-таки мне, как и многим тут кажется, что все-таки большие дефекты стоит убирать клонирующим штампом, а потом размывать 15-17 по Гауссу, чем оставлять как есть и ставить размытие 25, более грубо получается.
Да куда уж подробней — тем более в комментариях я еще дополнительно отвечаю на вопросы. Этот мой урок был почти в таком виде был напечатан в журнале «Digital Photo» — и даже там его сократили. К тому же — есть разный уровень знаний фотошоп: новички, продвинутые и т.д. А Вы расписали, на мой взгляд — совсем для детского сада, и то они сейчас знают и умеют больше. Ну — пусть будет, кому непонятно.
По поводу замечания про клонирующий штамп — почему бы нет — одно другому не мешает — можно использовать совместно. Есть еще лечащая кисть, да и простая кисть цветом и другие инструменты. Да и плагины никто не отменял. Выше написано — это всего лишь один из способов из способов.
Я, по такой классификации, из ясельной группы. Если бы были базисные знания, не обращалась бы за помощью в интернет. И мне хотелось бы более подробно (спасибо VALCD).
VALCD, большое спасибо за разжёвывывание копирования канала 🙂
Именно этот момент я и не понял в статье, как
это правильно делать 🙂
Ну не знаю — по-моему всё понятно. Перейдите на Фоновый слой во вкладку – Каналы. Справа вкладки где Слои там — Каналы и — Контуры. Выбираете Зеленый или Красный канал (там их три Синий не надо, он слишком шумный, а фактура проработана скорее на красном). Картинка при этом станет черно-белой, так как видимость других каналов отключается. Чтобы скопировать канал — надо его выделить — идете в верхнюю панель — Выделение — Выделить всё или Ctrl+A и скопировать Ctrl+C. Потом включаете опять видимость всех каналов и переходите на вкладку Слои — вставить Ctrl+V. Ну прямо как дети малые всё разжёвывать.
Сергей, чтобы вставить выделенный канал нужно, перед Ctrl+V, кликнуть по пустому полю (под всеми слоями), и только тогда канал вставится. Об этом у Вас не было ни слова. Ну как ребёнок, ей Богу!
Спасибо за уточнение. Ну до маразма доходит это разжёвывание. Если Вы прочтете весь урок и все до одного комментарии — то, честное слово — это уже отдельным томом можно издавать. Ну так растянуто за уши — даже новорожденный уже разберётся. И, кстати, выше было сказано, что это урок не для детского сада, а для тех, кто хоть что-то умеет делать в фотошопе и знаком с основными инструментами и как ими пользоваться.
Сергей, ответ был тем кто слишком настырно требует разжевывания элементарного. Кнопочку ответить нажимал не под вашим комментом,знаю что вы автор, не знаю почему так выглядит)
Вам никто не обязан разжевывать или вы платили деньги за этот урок, что за претензии вообше?)
Не понял, Олег, это Вы кому ответили? Если мне, то напрасно. Потому что именно я пытаюсь разжевать всем и каждому этот урок, который написан мной же для немного продвинутых пользователей photoshop. Вообще, я не думал, что такой простой урок потребует такого подробного объяснения в комментариях — посмотрите сколько их. Впрочем, это даже интересно.
Спасибо за урок! Давно искала такой простой и эффективный метод. А главное все понятно и с первого раза все получилось. Очень признательна за урок. Теперь постоянно пользуюсь этим способом ретуши.
Читайте также: