Как из мажора сделать минор в fl studio
Многие аранжировщики занимаются написанием музыки, совершенно при этом не интересуясь нотами. И таких специалистов достаточно много. Это проблема, которая является очень распространенной. Практически на каждом музыкальном портале можно найти людей, которые прописывают ноты наугад, не пользуясь гармонией, нотами и нотной грамотой в целом.
Чтобы понять гармонию и суметь разрабатывать аккорды высокого качества, достаточно разобраться в этом гайде. С его изучением получится создавать хиты высокого качества. Интересно, что практически в каждом хит-параде можно встретить уйму песен, составленных на базе всего нескольких аккордов.
Нотная грамота – это специальная наука, которая помогает обучиться основам нотного письма. Однако если музыка прописывается исключительно на компьютере и является полностью электронной, то все эти скрипичные ключи, нотные станы и партитуры окажутся попросту не нужными. FL Studio не берет их в свою основу, делая процесс создания музыки проще и интереснее. В этом гайде будет предоставлена информация в понятном формате, которая поможет постичь все нужные навыки и станет полноценной нотной грамотой.
Сперва нам понадобится ознакомиться с такими немаловажными понятиями, как минор и мажор. Нам нужно вникнуть в особенности системы их обозначения. Для этого ориентируемся на такую схему:
A — это аккорд Ля-мажор.
Am — это аккорд Ля-минор.
B — это Си-мажор.
Bm — это Си-минор.
C — До-мажор
Cm — До-минор
В нашей программе они будут представлены в следующем формате:
Обратите внимание на то, что средняя нота, которая находится в миноре, оказывается немного ниже, нежели в мажоре. Собственно, это и есть единственное отличие между этими форматами.
Значок решеточки обозначает диез. Он представляет собой точно такую же ноту, которая размещается на более высоком полутоне. Однако сейчас мы попробуем создать гармонию исключительно на ля-миноре, поэтому в процессе создания аудиотрека мы не будем затрагивать черные клавиши и диез. Разве что могут случиться редкие исключения из этого правила, на которых мы остановимся немногим позже.
Итак, при разработке тональности ля-минор используются только белые клавиши, которые отображаются в режиме пианино. Теперь вернемся к нашей первой картинке и рассмотрим ее подробнее. Так можно узнать, что нам не стоит использовать базирующийся на черной кнопке ля-мажор, для нас станет идеальным ля-минор, еще два аккорда не подойдут из-за черной ноты, а вот до-мажор также станет хорошим выбором.
Итак, чтобы не слишком долго играться с этими системами, мы сразу определим, что для нас идеальными станут такие аккорды: Am, C, Dm, Em, E, F, G. Их всего семь, что значительно упрощает нашу задачу.
Все вышеперечисленные аккорды используют исключительно белые клавиши. Тем не менее, существует и исключение из такого правила. Это своеобразный аккорд «Ми-мажор». Он базируется на нотах ми, соль-диез и си. Однако нота соль совершенно никогда не используется. И почему же так происходит? Многие считают, что это все из-за арабской или индийской музыки, которая основана на несколько отличающейся от европейской тональности. Разница состоит всего в одной ноте. Пробуем проиграть на клавиатуре данный аккорд. Выглядит он так, как показано на рисунке ниже.
Вы гарантированно сможете ощутить некоторый восточный мотив. Теперь же переходим к последнему шагу.
Изобретать велосипед мы не будем. Все удачные комбинации аккордов уже давно были созданы. Запишите их себе, чтобы в дальнейшем пользоваться этой системой. Она позволит построить грамотный и высококачественный музыкальный ряд.
Эти последовательности аккордов невозможно назвать всеми самыми удачными, однако они явно могут возглавлять соответствующий топ. Их будет достаточно для того, чтобы создать несколько сотен оригинальных и приятных на слух мелодий.
Попробуем закрепить данный материал при помощи наглядного примера, поданного в картинках. Например, мы постараемся разработать гармонию при помощи аккорда Dm-Em-Am.
Чтобы прописать такие ноты, нужно заполнить представленные ниже соответствия:
аккорд Am — нижняя нота A5
аккорд Dm — нижняя нота D5
аккорд Em — нижняя нота E5
Важно, что аккорды не обязательно выстраивать настолько ровно. Если же перед вами стоит цель снять такие резкие переходы гармонии вверх и вниз, их можно выстроить более плавно. Для этого попробуем перетащить некоторые ноты на более высокую октаву по принципу, указанному на рисунке ниже.
На втором аккорде нам понадобится перенести две ноты на более высокую октаву. Сам по себе аккорд от этого останется неизменным, точно также не будут меняться и его основные свойства.
Собственно, это нам и следовало определить. Любая последовательность нот Ре-Фа-Ля будет считаться Ре-минором, который в любом случае будет звучать необычно и очень ярко.
Как заставить разные партии звучать хорошо вместе? Бывают случаи, когда есть два отличных лупа или семпла, но записаны они в разных тональностях. Использовать хотелось бы оба, но вместе они совершенно не звучат. Что ж, это не беда, если уметь пользоваться питчшифтом. Если говорить совсем простым языком, сейчас мы займемся тем, что изменим высоту звучания некого аудиофайла, чтобы он звучал в унисон нашей композиции. Иными словами, произведем транспонирование тональности.
В этом коротком уроке вы узнаете, как пользоваться питчшифтом. В примере ниже я использую Ableton Live, но и в других DAW методы работы аналогичны описанным.
Перед началом урока рекомендую скачать вам аудиофайлы, которые используются в данном уроке. На их примере мы и произведем транспонирование мелодии.
[button color=»white» size=»normal» alignment=»center» rel=»follow» openin=»newwindow» url=»/?attachment_id=190″]ФАЙЛЫ УРОКА[/button]
Транспонирование тональности
Шаг 1
Возьмем лупы из архива, что представлены выше. Добавьте в проект файл «DRUMS 120BPM.WAV» в одну из дорожек, а во вторую добавьте файл «BASS 120BPM.WAV». Если программа сама не определит тональность лупа, попробуйте подобрать ее самостоятельно на слух. Для ленивых скажем сразу — басовая партия сыграна в тональности С (До мажор).
Шаг 2
Добавьте в новую дорожку файл «CHORD RIFF 120BPM.WAV». Включив все дорожки вместе, можно услышать, что партия с риффом не попадает в партию бас-гитары. Определим тональность риффа на слух. Если не получается, вновь скажем сразу — рифф сыгран в тональности А (Ля мажор).
Шаг 3
Количество полутонов между А (Ля) и С (До) составляет 3 полутона. Следовательно, нам нужно поднять дорожку с риффом на 3 полутона. Откроем подробнее аудиодорожку с риффом и выберем инструмент TRANSPOSE. Укажем количество полутонов равное 3. Выполним действие и послушаем итоговый результат. Партии совпадают. Вуаля. Транспонирование тональности завершилось успехом и инструменты стали хорошо звучать вместе.
Как пользоваться арпеджиатором в FL Studio для создания комплексных паттернов.
Если любимая DAW предлагает несколько муторный и рутинный процесс создания арпеджированных паттернов, то вполне возможно что настало время взглянуть на возможности FL Studio в этом вопросе. Собственно, сегодня мы поговорим о том, как быстро и просто создавать арпеджио в рабочей станции от Image Line.
В своей ежедневной работе с музыкой я привык пользоваться Logic Pro X. DAW от Apple хороша во многих рабочих вопросах, но я не пытаюсь возводить ее использование в абсолют, так как прекрасно понимаю, что любая рабочая станция имеет как свои плюсы, так и минусы. Иногда я прибегаю к помощи Image Line FL Studio, особенно в вопросе работы с арпеджио.
Чем мне нравится FL Studio, так это своей простотой. При этом, несмотря на простоту в использовании, разработку Image Line никак нельзя назвать «слабой» рабочей станцией: рабочая станция может предложить широкие возможности комплексной работы над музыкальным материалом. Особенно это справедливо по отношению к встроенным возможностям арпеджиатора.
Где найти арпеджиатор
Я собираюсь использовать инструменты Harmless. Для начала запрограммируем в Piano Roll простую последовательность аккордов (один аккорд = один такт): C, E, G, C. Как только для инструмента будет создана последовательность аккордов, необходимо нажать на иконку с изображением гаечного ключа — это откроет вкладку дополнительных функций (Miscellaneous Functions) инструмента Harmless.
Под секцией настроек уровней громкости, панорамирования и модуляции (LEVELS), имеется секция арпеджиатора (Arpeggiator). По умолчанию секция арпеджиатора деактивирована. Для ее включения необходимо кликнуть на любую из кнопок, кроме крестика, рядом с надписью ‘Arpeggiator’.
Кстати, об этих кнопках. Как можно заметить на приведенном скриншоте, каждая из кнопок обозначена треугольником-стрелкой с разным направлением. В зависимости от того, какая из кнопок будет нажата, арпеджиатор будет создавать последовательности нот в заданном направлении. Первая слева — движение нот вверх, вторая — вниз, третья — вверх и вниз, последняя — вверх и вниз в заданных пределах. Для создания арпеджио я активировал третью кнопку, задающее направление движения звуков как вверх, так и вниз.
Настройки арпеджиатора
В секции арпеджиатора имеется несколько настроек, изменение которых влияет на получаемые результаты. Первым пунктом здесь идет регулятор Time, позволяющий настроить тайминг (временные параметры) работы арпеджиатора. Вращая регулятор, можно установить определенную длительность проигрываемых в переборе нот. Так, например, положение регулятора как на картинке выше задает арпеджиатору режим воспроизведения 16-х нот.
Второй регулятор — Gate — позволяет настроить длительность звучания каждой ноты в будущем арпеджио. Поворот влево сокращает время проигрывания одной ноты, в то время как поворот вправо делает ноты «длиннее» по звуку.
Попробуем следующий вариант: установим регулятор Gate где-то на 20%, а регулятор Time повернем примерно на 1-2 часа. Включив проигрывание ранее запрограммированных аккордов, можно заметить, что звучание синтезатора вкупе с работой арпеджиатора сделало общий саунд крайне схожим с популярными звуками 1980-х годов. Такие настройки могут стать хорошим подспорьем в тех случаях, когда нужно получить синтезатор с легким налетом ретро-стилистики.
Кстати говоря, испробованные настройки будут неплохо сочетаться с Saw или Sine формами волны.
Диапазон и повторение
С правой стороны от регуляторов Time и Gate имеется еще две настройки — параметр Range и параметр Repeat.
Range позволяет указать, насколько «далеко» наверх или вниз будет уходить аккорд. К примеру, если установить значение равное 1, то цикл работы арпеджиатора будет равен одной октаве. Увеличивая числовое значение параметра Range, мы получим больший диапазон работы арпеджиатора, а максимальное значение равно шести октавам.
Что же касается параметра Repeat, то он отвечает за количество повторений каждой MIDI-ноты, создавая искусственный эффект эха. При помощи настройки количества повторений одной ноты можно добавить большей комплексности звучанию паттерна.
Слайды
Для тех, кому хочется чуть более безумных результатов, арпеджиатор может предложить функцию Slide. Активировав параметр Slide, арпеджиатор будет добавлять слайды (скольжение) между каждой нотой, используемой в паттерне.
На мой взгляд, это несколько лишний функционал, который я обычно держу выключенным. С другой стороны, вполне возможно, что слайд позволит добиться интересного звучания при использовании малых значений параметров Time и Range, то есть при не очень активной работе арпеджиатора.
Выбор аккордов
Рядом с параметром Slide можно заметить опцию выбора аккордов Chord. По умолчанию здесь установлен автоматический режим работы (Auto), то есть арпеджиатор будет использовать ноты, входящие в простые аккорды.
Открыв выпадающее меню Chord, можно удивиться огромному числу предлагаемых аккордов. Выбрав аккорд и нажав ноту на MIDI-контроллере (или запрограммировав ноты в Piano Roll), арпеджиатор будет использовать ноты, входящие в выбранный музыкантом аккорд.
К примеру, выбрав опцию Major при использовании аккордов C, E, G, арпеджиатор будет играть аккорды Cmaj, Emaj, Gmaj. В общем, здесь можно дать волю внутреннему духу экспериментатора и попробовать различные виды аккордов. Как вариант, можно попробовать воспользоваться более сложными гаммами и звукорядами наподобие Неополитанского минора и т.д.
Добавление эффектов
Напоследок, арпеджиатору не повредит секция дополнительных эффектов, в особенности таких, как дилэй, реверберация или модуляция. Попробуйте добавить один из них в целях эксперимента.
К примеру, на активированном синтезаторе, к которому мы применяли настройки арпеджиатора, добавьте эффект Fruity Delay 2, а затем настройте время срабатывания и регулятор Dry/Wet. Вполне возможно, что использование дилэя добавит арпеджиатору более плотного звучания.
Также можно воспользоваться ревербератором Fruity Convolver Reverb. Обычно я использую стандартные настройки, с которыми загружается эффект, но никто не запрещает искать свой саунд, изменяя имеющиеся параметры.
Обогатить звучание арпеджиатора можно и за счет хоруса. Воспользуйтесь плагином Fruity Chorus, чтобы добавить дополнительных модуляций звучанию за счет разных настроек параметров Delay, Depth и Stereo.
В общем, эффекты подобного рода могут не только обогатить звучание арпеджиатора, но и помочь «уложить» его лучшим образом в микс. Опять-таки, не пытайтесь применить все и сразу, а добавляйте эффекты только в том случае, если они реально необходимы.
Вместо заключения
Как видите, создание арпеджио в FL Studio — максимально простой и понятный процесс. При этом использовать арпеджиатор можно с любым встроенным FL-инструментом: достаточно нажать на кнопку с гаечным ключом, активировать арпеджиатор и начать поиски собственного звука.
СОЗДАНИЕ МИНУСОВ
В этом уроке мы рассмотрим один классный метод, где узнаем как быстро и безошибочно написать мелодию и аккорды в fl studio 12. Этот метод хорошо подойдет начинающему музыканту. И пожалуй некоторые его уже видели на других ресурсах. Но все же я решил его показать Вам, так как он удивительно прост в использовании и самый на мой взгляд лучший.
Этот метод заключается в использовании призрачных нот, что присутствует в функциях Fl Studio в piano roll.
Метод написания мелодии и аккордов в fl studio 12.
Первым делом нам необходимо будет загрузить в наш пошаговый секвенсор обычный сэмплер (можно просто добавить none).
После этого зайдем в piano roll и все настроим. Теперь нам нужно решить в какой тональности мы будем писать наш минус в миноре или мажоре. Я в этом примере буду показывать в миноре так как сейчас в основном все музыканты используют аккорды в миноре. Для этого нажмем на кнопку сверху под названием Stamp (в пер на русский штамп) и выберем Minor Natural (Aeolian).
Далее определимся с начальной нотой. В моем случает это будет Ля (A), выставляем ноты.
Теперь нам нужно продублировать эти ноты на 2 октавы выше и ниже. Ну это зависит в каком диапазоне вы будете использовать ноты. Чтобы их продублировать просто выделите уже имеющие ноты (Ctrl+A) и зажимая клавишу Shift немного перетащите их в сторону. Теперь отпустите Shift и зажатой левой клавишей перетаскиваем верх и вниз по такому же принципу.
Теперь выделяем все ноты и удлиняем до нужного нам значения. Думаю на 8 тактов будет вполне нормально. Заметьте, вы можете их удлинить так как вам угодно, я просто демонстрирую.
Теперь в этот же паттерн загружаем VSTi инструмент на котором будем прописывать нашу основную мелодию с аккордами и перейдем в piano roll. Зажимаем комбинацию клавиш (Alt+V) чтобы увидеть призрачные ноты, если они у Вас не отображаются.
Теперь составляем аккорды используя эти призрачные ноты. Выставляем ноты через одну призрачную ноту начиная с ноты Ля (A5). Смотрите на рисунок ниже.
У нас получился простой трезвучный аккорд. Далее у нас развязываются руки и мы можем дальше писать аккорды используя ступени. Всего 7 ступеней на нотном стане. В нашем случае это Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа диез, Соль диез (все светлые призрачные ноты). В итоге двигаемся по этим ступеням и составляем аккорды.
Здесь все зависит от вашей фантазии. Также не забывайте, что вы можете транспонировать аккорд путем изменение ноты на октаву ниже или выше, как я это сделал после 5 такта на нотах C7, E7, D7,D7. Чтобы это сделать вы можете выделить ноту и зажимая клавишу Ctrl и стрелочкой вверх перемещать их по на октаву вверх или вниз. Это нужно для создания более интересного звучания аккорда.
Смотрите что у меня получилось.
Теперь мы можем добавить еще один VSTi инструмент который будет играть по нашим законным аккордам используемые в инструменте. Постарайтесь запоминать аккорды которые вы использовали, но на крайний случай вы всегда сможете посмотреть их. Но запомните, что не все ноты из доступных нот тональности будут звучать хорошо, поэтому используйте в основном ноты что присутствуют в основной мелодии. Смотрите что получилось ниже.
После того как прописали все ноты и аккорды в инструментах можно удалить наш Sampler и дальше раскидать наши инструменты по паттернам. Для этого перейдите в паттерн где у вас прописаны аккорды и в верхнем меню PATTERNS нажмите Split by channel (разделить по инструментам). После этого все ваши инструменты по порядку распределяться по паттернам в плейлисте. И их можно будет расставить в плейлисте.
Послушайте что получилось. Конечно здесь я немного изменил его, но вы можете посмотреть все изменения в проекте, который можно скачать по ссылке ниже.
Метод написания мелодии и аккордов в fl studio 12 без призрачных нот.
В последних обновления Fl Studio появилась такая функция, где нет необходимости создавать призрачные ноты. Включив ее нужно будет прописывать ноты по светлым линиям на нотном стане заранее выбрав в каком ключе составлять аккорды. Чтобы активировать эту функцию просто перейдите в меню piano roll — Helpers – Scale highlighting и выберите в каком ключе составлять ноты из выпадающего списка категории Scale и с какой ноты Root note.
После этого у вас в пиано ролле будут подсвечены нужные для написания аккордов ноты.
Как видите ничего сложного в создании аккордов в Fl Studio. Конечно будут возникать малейшие ошибки в тональности, но следуя этим правилам, в дальнейшем можно их избежать. И чтобы лучше началось получаться просто тренируйтесь по больше и изучите еще материалы на эту тему.
Если хотите можете скачать flp проект который был здесь написан. А на этом пока все. Если появились вопросы задавайте в комментариях или обсудите их на форуме вместе с другими участниками.
Привет, меня зовут Сергей. Музыка для меня как хобби. Занимаюсь созданием Hip-Hop минусов в Fl Studio уже продолжительное время.
Если вам понравился этот материал, то поделись с ним с другими. Так вы поможете в развитии этого сайта и у меня будет стимул в дальнейшем развивать этот проект.
Создание музыки на ПК в программе FL Studio. Онлайн уроки. VSTi плагины.
Главная » Уроки. Создание компьютерной музыки. » Создание гармонии Ля-минор. Изучаем аккорды: минор, мажор
VST инструменты
Урок 5. Создаем аккорды. Chords-ритм и арпеджио в FL Studio.
Со школы мы знаем, что в октаве 7 нот: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Но при этом если мы глянем на клавиши фортепиано, то несомненно озадачимся, ведь там еще есть черные клавиши, и вместе с ними в октаве получается 12 нот (?). Да, именно так, в октаве 12 полутонов, но используют из них только 7. И это зависит от тональности, которую вы выберете. Самая простая тональность Ля-минор. С нее мы и начнем.
Вообще, гармонией называют красивое и благозвучное сплетение нот.
Гармония — это наука, которая учит, как правильно сочетать ноты, чтобы музыка была изумительно приятная и выражала необходимые нам эмоции. Гармония строится на аккордах, тем самым наполняя музыку разнообразием и великим множеством чувств: от сострадания до экстаза.
Тональность ЛЯ-минор.
Выглядит она вот так: Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа, Соль. И сразу же предлагаю вам запомнить латинское обозанчение этих нот (будет намного удобнее). A=Ля, B=Си, С=До, D=Ре, E=Ми, F=Фа, G=Соль (H=Си-бемоль, но пока не будем ее трогать). Достаточно запомнить то, что написано на картинке (или запишите себе в конспект как памятку). Так вот, мы будем использовать тональность Ля-минор (это только белые клавиши), используя белые клавиши — вы уберегаете себя от создания фальшивой музыки (о черных клавишах поговорим позже).
Но чтобы создать по истине музыкальную гармонию, нужно еще познакомиться с аккордами. Итак, наш Ля-минор основан на ноте Ля. Таким образом Ля — это основная, главная нота нашей будущей композиции (наз. Тоника). (Тоника — это главная нота музыки). Значит Бас надо делать на ноте Ля, а также часто использовать эту ноту в ритмах, пэдах, струнных, chords и т.д.
Гармония аккордов — онлайн урок для FL Studio 11.
Чтобы разобраться с аккордами, сразу же начнем создавать простейшую музычку. Смотрите рисунки ниже.
1. Делаем Бас на ноте Ля.
2. Chords-ритм на нотах Ля-До-Ми.
Обычно аккорд состоит из 3-х нот, хотя можно использовать от двух нот до пяти и более (жестких правил тут нет)… Внимательно посмотрите на ноты Ля-До-Ми (или A-C-E). Смысл в том, что взяты ноты пропуская одну белую клавишу.
Это самое приятное и гармоничное сочетание нот на основе Ля. Мы взяли три ноты Ля-До-Ми и получили аккорд Ля-минор. Если мы возьмем аккорд на основе ноты До (латинская C ). Пропуская по одной белой клавише по музыкальной логике следующими будут ноты Ми, Соль. Т.е. До-Ми-Соль (C-E-G) — это аккорд на ноте До, называется он До-мажор.
Что такое Минор? И что такое Мажор?
Вернемся к нашим 12 нотам в октаве, включая черные клавиши. Если посчитать все клавиши, то аккорд Ля-До-Ми строится через 2 клавиши (между Ля и До) и 3 клавишами (между До и Ми). Грубо говоря, схема 2-3… Это Минор.
В аккорде До-Ми-Соль, между До и Ми 3 клавиши, между Ми и Соль 2 клавиши. Получается наоборот, схема 3-2 — это Мажор. Поэтому сочетание нот До-Ми-Соль — называют аккордом До-мажор.
Давайте посмотрим, что получится, если после аккорда Ля-минор мы наиграем аккорд До-мажор. Открываем flp-трек lesson-5 для FL Studio, смотрим и слушаем как звучат ноты.
Послушать онлайн FL трек, который мы создаем, на двух аккордах Am и С
Потрясающая гармония, не правда ли? Только еще я добавил снисходящие нотки арпеджио на третьем паттерне.
Уроки FL Studio: Что такое арпеджио?
В то время, как в Chords-ритме у нас звучат сразу все ноты аккорда (одновременно, синхронно) Ля-До-Ми, то в Арпеджио ноты звучат последовательно (по очереди), например, Ля-До-Ми-Ля. Или наоборот (вниз) Ля-Ми-До-Ля (как сделано в моем случае). Получается переливающееся звучание нот — это и есть арпеджио. Смотрим 3-й паттерн.
В этой композиции использовано только 2 аккорда, но ее можно слушать, музыка не приедается, переходы аккордов с Ля-минор на До-мажор вызывают восторг. Если бы мы сделали музыку только на одном аккорде, (например) на нотах Ля-До-Ми, то музыка не произвела бы такого впечатления, она была бы скучная, однообразная. Поэтому я призываю учиться писать музыку на несколько аккордов. Это очень важно для создания массовой музыки, например, в стиле eurodance, trance и др.
Какие еще бывают удачные сочетания аккордов для идеальной гармонии музыки? Об этом мы поговорим в следующем уроке. А из этого урока важно понять — какие ноты входят в состав простого аккорда — это 1-я, 3-я и 5-я ноты по счету снизу вверх (из семи нот октавы). Если вы хотя бы поняли половину из того что я написал, то я вас поздравляю — это уже прогресс! Все остальное обязательно придет позже. А сейчас уже можно начинать писать музыку, даже достаточно 2 аккорда — это уже суперское звучание!
Читайте также: