Как акварельные рисунки перенести в фотошоп
Facebook Если у вас не работает этот способ авторизации, сконвертируйте свой аккаунт по ссылке ВКонтакте Google RAMBLER&Co ID
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Способов рисовать картинки на микростоки есть огромное множество, большинство художников сначала рисуют на бумажке быстрый набросок карандашом, а потом обрисовывают его сверху уже в иллюстраторе. Но если Вы умеете неплохо рисовать руками и у Вас мало свободного времени, то эта статья для Вас)
В этой коротенькой заметке я хочу поделиться способом, которым можно переводить в вектор свои наброски, эскизы и дудлики.
Если начать с самого начала - то я выбираю тему, на которую хочется порисовать сегодня. Это могут быть просто различные дизайнерски элементы - узоры, снежинки, веточки, а может быть серия набросков на определенную тематику - рождество, день рождения, спорт и досуг, в общем каждый художник знает, что ему хочется порисовать, или пользуется списками)) После того, как тема выбрана, я пишу в уголке блокнота список всего, что связано с этой темой, к примеру если тема морская - я пишу: якорь, морская звезда, морской узел, маяк, чайка, корабль, сеть, рыба, дельфины, корабли, тельняшка, кит, подводная лодка, водоросли, ракушки, ну и все подряд что приходит в голову. Если ничего больше не приходит - иду на просторы интернета и ищу идеи там - пинтерест и шаттерсток в помощь, главное не срисовывать один в один, рисуйте сами) Например на скриншоте внизу картинки на пинтересте на морскую тему, можно приписать к списку осьминога, спасательный круг, штурвал (как я о нем могла забыть!).
Потом рисую наброски на бумаге, для таких простых графических рисуночков подойдет любая бумага, поначалу даже офисная. Я рисую в скетчбуке на пружинке а4 формата, просто потому что мне так удобно - все наброски в одном месте и не теряются.
Не бойтесь стирать неудачные линии и рисунки и перерисовывать их снова и снова, сейчас это сделать гораздо проще чем потом. Так же можно нарисовать несколько вариантов одного предмета и потом выбрать лучший или оставить всё что есть.
Когда набросок сделан и он мне нравится - беру линер и обвожу рисунок. Ради интереса я как-то попробовала купить профессиональные линеры и посмотреть - намного ли они лучше обычных ручек? Фирм, выпускающих такие несколько - Sakura, Faber Castell, Copic и иже с ими. У меня набор из 4 коричневых линеров Faber Castell разной толщины, и они очень классные и стоят того)) Их надолго хватает, ими легко рисовать, они гладко скользят по бумаге и выдают ровную красивую линию без махрушек, а высыхают практически мгновенно, и впридачу они водостойкие. В общем я попробовала и сразу забыла все, чем я раньше там рисовала)) Также кто-то рисует перьевыми ручками и чернилами, это тоже неплохой способ)
После того, как рисунок красиво обведен, можно стереть карандашный набросок под ним, полюбоваться на то, что получилось и засунуть его в сканер :)
Красиво, нравится, но как известно на микростоки нужен вектор) Открываем иллюстратор, закидываем туда нашу картинку и нажимаем Image Trace, крутим ползунки для достижения наилучшего результата, и Оп! Но это еще не всё :)
Я трассирую наброски с такими настройками
Автоматическая трассировка - не волшебная палочка, местами наброски получаются небрежными, а линии не красивыми, и от этого портится общее впечатление от рисунка. Поэтом все свои оттрассированные рисуночки сверху я правлю карандашом (инструментом Pencil), предварительно поставив в его настройках галочку напротив edit selected path. Если Вы не умеете пользоваться карандашом в иллюстраторе - почитайте эту статью.
Выделяю объект, рисую ровную линию поверх кривой, снова выделяю, снова исправляю, все становится намного ровнее! Посмотрите - на наброске внизу птичка и флаг слева - такие как они есть после автоматической трассировки, а справа - они же после правки. Так лучше?
Вот собственно и все, а дальше с этими набросками можно делать уже много-много разных картинок - всячески их раскрашивать, делать из них паттерны, составлять различные наборы, и самое главное - радоваться каждой новой продаже))
Facebook Если у вас не работает этот способ авторизации, сконвертируйте свой аккаунт по ссылке ВКонтакте Google RAMBLER&Co ID
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
ОБРАБОТКА АКВАРЕЛИ
Вот и созрела я написать маленький урок по обработке акварели - для стоков и не только, в общем, для любых ваших целей. Но так или иначе, ваши работы должны быть не только хорошо нарисованными, но и презентовать их надо красиво и чисто, а то кому надо весь ваш мусор? Никому.
Опять же, не претендую на звание мастера и гуру акварельной обработки, но вот делюсь своими умениями, которые насобирала собственным трудом и экспериментами. Так как считаю, что с миром надо делиться, да и если бы со мной кто-то пару-тройку месяцев назад поделился бы такой инфой (когда я только начала серьезно работать с акварелью), то мне было бы намного легче. Вот, короче мотивы мои просты и прозрачны, денег ваших и еще-чегото там мне не надо. Только улыбки :)
Картинка-результат для привлечения внимания:
иииии. [ поехали! ]
Итак, для начала вам надо отсканировать свое произведение акварельного искусства. Можно, конечно, сфотографировать, но я думаю вы и сами понимаете, что лучше отсканировать на хорошем сканере с максимально правильной цветопередачей (с вопросами о сканере - не ко мне, если что). Также, вам понадобится Adobe Photoshop и Illustrator.
1. Открываем нашу отсканированную работу в фотошопе (ФШ). У меня в примере это лист с разными отдельными рисунками и элементами для обработки и создания многих работ на стоки.
2. Простым прямоугольным веделением, или инструментом лассо - как вам удобнее, вырезаем наше акварельное изображение. Это делаем для того, чтобы не зачищать от мусора весь лист - зачем нам лишняя работа? А только наши акварельные элементы, рисунок. Вырезали все, что нам надо, и вставили на новый чистый лист.
3. В новом файле, когда все вставили сюда, соединяем слои, чтобы все было на одном и мы не путались.
Теперь можно поиграть с настройками контраста или уровней. Я обычно подтягиваю контраст - где-то к такому уровню, чтобы цвета оставались нормальными и в меру насыщеными. Таким образом мы убираем немножко самого мелкого мусора.
и заливаем этим цветом весь наш новый слой, который размещен поверх рисунка. После этого надо перевести его в режим наложения "Осветление основы", не помню как там в англ. версии. Вот (картинку можно увеличить):
Эта процедура осветляет весь основной середнячковый мусор на нашей картинке. Если у вас бумага зернистая, это очень неплохо помогает. Чем светлее серый мы выберем для заливки, тем больше осветляет. Но не забывайте, что сам рисунок это тоже задевает, поэтому экспериментируйте с оттенком серой заливки, смотрите на эффект.
5. Дальше мы создаем корректирующий слой "Кривые", чтобы увидеть все, что мы еще не увидели и не подчистили.
Создали? А теперь в свойствах этих "кривых" вокручиваем ползунок в нижний правый угол. Наше изображение стает таким некрасивым, цвета портятся, но не обращайте внимания - все это нужно только для того, чтобы увидеть скрытый мусор. Вот, смотрите:
Это у меня бумага достаточно гладкая в этом примере, а когда она более зернистая, мы можем увидеть что-то вроде этого:
Страшно?)) Но это тяжелый случай, обычно после темно серого слоя-осветления такой ужас пропадает почти весь.
В общем, теперь ваше задание - ластиком подчистить все точки и мусор, который нам мешает, затем удалить слой "Кривые", и наслаждаться чистым обработанным акварельным рисунком.
Если же нам надо еще и трассировать это все, мы едем дальше.
6. Открываем Иллюстратор, открываем в нем наш чистенький JPEG с акварелью. Выбираем инструментом "Выделение (V)" наш обьект-акварель, и выбираем "Трассировка изображения -- Фотография высокого качества", ну или в меню "Обьект -- Трассировка изображения -- Создать".
а когда трассировка завершена - жмем "Разобрать":
Разобрали, теперь разгрупируем все это дело. Дальше надо подчистить фон. Выбираем белый фон, или его кусок, потом идем в меню "Выделение -- По общему признаку -- Одинаковый цвет заливки" - это выделит весь (или почти весь) фон, и жмем "delete", чтобы это все удалить. Или, как в комментариях мне невнимательной любезно подсказала svinxus , можно воспользоваться инструментом "Волшебная палочка"!))
Однако будьте осторожны с вашими бликами и элементами белого цвета, которые тоже могут удалиться таким образом! Когда выделяется то, что будет удалено, предусмотрительно снимайте выделение с бликов, и они будут не тронутыми. Ну или в конце работы просто дорисуйте белое там, где оно удалилось.)
Иногда после этого надо сделать яркий контрастный фон, чтобы увидеть, где еще остались кусочки белого фона. Чаще всего кусочки остаются вокруг нашего рисунка. Мы по той же методике выделяем один из них (кусочков), потом по общему признаку остальные, и удаляем. Так в два счета избавляемся от лишнего:
Вот и все! Удаляем синий фон, я еще добавила надписи, как мне надо, и сохраняем. Результат всего этого вы видите у меня как "картинка для привлечения внимания" :) Вопросы можно писать в комментариях, пожелания или более удобные способы решения задач - тоже только приветствуются!
Facebook Если у вас не работает этот способ авторизации, сконвертируйте свой аккаунт по ссылке ВКонтакте Google RAMBLER&Co ID
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Как оцифровывать ваши рисунки в Фотошопе
Итак, по многочисленным просьбам рассказываю (точнее показываю), как оцифровывать ваши рисунки, или как перевести ваши работы из бумажного вида в цифровой. Методов, на самом деле море, но я вам расскажу только то, что знаю и чем пользуюсь лично я.
Для того, чтоб перевести рисунок с листа бумаги на экран компьютера, вам понадобится:
- сканер (можно самый обычный домашний) или фотоаппарат (можно мобильный телефон) и ровный дневной свет
- компьютер с программой Фотошоп. Наверное можно оцифровать рисунок и без этой программы, но как это сделать достойно, я не знаю.
Я сняла небольшое видео о том, как это обычно делаю я. Видео — 15 минут, подойдет как новичкам, так и уже давно рисующим. Это моя первая попытка снять что-то подобное, так что не судите строго. Я старалась быть максимально лаконичной и понятной, но если у вас возникнут какие-либо вопросы — пишите в комментариях, я постараюсь всем ответить.
Само видео можно посмотреть на нашей Образовательной Платформе, т.е. ЗДЕСЬ
И напоминаю про семинар в Киеве. На него еще есть места! Семинар на тему
ПОРТФОЛИО ИЛЛЮСТРАТОРА — КАК ПОКАЗАТЬ СВОЙ ТАЛАНТ
состоится 24 Сентября в 19:00
Что вы получите?
- 2 часа сжатой структурированной информации по теме
- кучу вдохновительных идей
- личную встречу со мной с возможностью задать любые вопросы
- бесплатный доступ к видео этой лекции и ПДФ презентации на нашем сайте (как только она там появится).
Прийти на лекциию вживую и получить бесплатный доступ к видео будет гораздо дешевле, чем покупать видео отдельно позже. И гораздо полезнее.
Так что обязательно приходите! Не пожалеете :)
Всем привет! У нас снова в гостях Андреева Марина с уроком по Adobe Photoshop. Если в прошлый раз Марина показывала, как рисовать коктейль маргарита, в иллюстраторе, то сейчас она поделится своим опытом по обработке акварели в фотошопе.
А теперь, перейдём непосредственно к уроку. Передаю слово Марине.
Данный урок пригодится тем, кто хочет создавать клипарты и паттерны из акварельных иллюстраций. Прежде всего необходимо что-то нарисовать. Я задумала сет из пляжных клипартов, нарисовала, отсканировала с разрешением 600 пикселей. Пока сканировала решила проблему размытых и нечетких мест на сканируемом изображении. Оказывается, они появляются там, где лист выгнулся и не касается стекла сканера. Поэтому надо прижать чем-то тяжелым рисунок и еще сверху крышку сканера, для надёжности (я прижала керамической плиткой размера как раз А4, можно книжкой). Надеюсь, что этот совет вам пригодится.
Открываем рисунок в фотошопе. Если скриншоты в уроке для вас выглядят мелко, то можно открыть их в полном размере через клик по картинке.
Нажимаем CTRL+M и выбираем пипетку белого цвета, тыкаем ей в самое белое место на бумаге, так мы откалибруем яркость. Можно это корректировать так же через яркость/контрастность, насыщенность и другие цветовые и световые настройки так, чтобы вам понравился результат.
Далее, обычно, художники начинают чистить белый фон всякими ухищрениями. Я же предпочитаю сделать обтравку и вставить рисунок на чистый белый фон. Сейчас расскажу как это сделать.
Берем инструмент перо и начинаем обводить им контур рисунка (я выбрала очки).
После того как обвели весь контур, идем во вкладку «контуры», справа внизу рабочего поля.
Выбираем кружок с пунктирным контуром, нажимаем и наш контур стал выделением объекта.
Теперь нажимаем CTRL+N и задаем параметры документа как на фото. Если нужен не клипарт а жпег, то фон ставьте белый, а не прозрачный. Размер я ставила в дюймах, так как мне нужен именно такой размер для последующей работы.
Потом инструментом перемещение (V) перетаскиваем рисунок на новый документ и с помощью CTRL+T (Масштабирование) делаем нужный размер.
После этого я решила убрать пятно краски на правой линзе. Инструментом «заплатка» (J) обводим пятно.
А после просто тянем это выделение на место, которое нам подходит по цвету и фактуре. Я просто опустила вниз.
Вот и готово. Далее CTRL+S выбираем сохранить как PNG, если без фона, или как JPEG, если фон нужен белый.
Вот и готов клипарт. А когда я делаю паттерны, то открываю PNG этого рисунка в Ai и создаю паттерны с помощью Magic Pattern Pro, мой любимый скрипт!
Спасибо за внимание 😊
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
В прошлом году я написал урок для PsdTuts, в котором описывалось, как создается качественный дизайн с использованием акварельных кистей. Тогда меня вдохновили работы таких парней, как Bruno Fujii, Margot Mace, MyDeadPony и Stina Person. Сегодня я вам покажу еще один пример акварельного эффекта с использованием масок и акварельных кистей. В этом уроке нам понадобится фотошоп, некоторые кисти из сета Brusheezy и несколько фотографий.
1 Шаг
Запустите Photoshop и создайте новый документ. Я задавал размеры 1920?1200px.
2 Шаг
Создайте новый слой, залейте его белым цветом и убедитесь, что в качестве основного и фонового цветов у вас выбраны черный и белый соответственно. Затем откройте Filter > Texture > Texturizer. Для Texture используйте Canvas, Scaling задайте равным 75%, Relief пусть будет равен 3, а для Light выберите Top Right.
3 Шаг
Добавим приятную текстуру. Вы можете взять любой рисунок на ваше усмотрение. Это может быть какой-нибудь пергамент, к примеру. Я использовал фото с Shutterstock, которое можно приобрести здесь.
Поместите рисунок поверх остальных слоев и опустите его Opacity до 75%.
4 Шаг
Теперь поместим на рабочую область какой-нибудь пейзаж. Я взял фотографию человека, идущего по лугу, с Shutterstock, которую можно приобрести по этой ссылке. Фотографию необходимо поместить под слой с бумажной текстурой. После этого выполните Layer > Group Layer — слой с фотографией окажется в отдельной для него папке в палитре Layers. Выберите эту папку и выполните Layer > Layer Mask > Hide All.
5 Шаг
Изображение пропало и теперь находится под маской. Поэтому, теперь мы берем акварельные кисти, которые я скачал с Brusheezy по этой ссылке, выставляем основным белый цвет и начинаем выполнять мазки кисточкой по маске нашей группы. Вы увидите, как начинает проступать ваше изображение.
6 Шаг
Переключитесь на другую кисть и начинайте рисовать снова.
7 Шаг
Продолжайте совершать мазки до тех пор, пока значимая часть изображения четко не проступит сквозь налет текстуры.
8 Шаг
Теперь добавьте еще один слой, на это раз под той папкой, в которой находится основное фото. После этого снова возьмите любую акварельную кисть и добавьте красок в композицию: розовый, голубой, желтый и т.д. Посмотрите, как это сделано у меня.
9 Шаг
Теперь подкорректируем цвет нашего рисунка. Выберите его и откройте Image > Adjustment > Photo Filter. Выберите Warning Filter (85) и задайте 55% Density. Также отметьте опцию Preserve Luminosity.
10 Шаг
Выберите ваше фото и откройте Filter > Artistic > Dry Brush. Используйте параметры 0 для Brush Size, 9 для Brush Detail и 1 для Texture.
Заключение
Осталось поместить логотип, и вы получите красивейшую открытку, которая довольно проста в исполнении. Этот подход можно использовать в дизайне веб-страниц, ну и, конечно же — в работе над постерами. Можете понизить Opacity бумажной текстуры. У меня, например, это значение было снижено до 50%.
В случае копирования урока указывайте автора и ставьте активную гиперссылку на наш сайт. Более подробную информацию вы можете получить в разделе «Правовая информация».
Читайте также: