Acrylic paint что это
What is acrylic paint for walls and det properties Due acrylic paint, surfaces to acquire not only an attractive appearance, but also have excellent wear resistance. In addition, painted walls and ceilings can be cleaned, and staining of the walls and other surfaces can be carried out even in humid.
A characteristic feature of the acrylic paint is its ability to tinting, so the surface can be painted with shades of various colors. This paint can be painted not only prepared room wall, but also concrete surfaces, lime-cement plaster, brick walls, and fiber cement surfaces.
Acrylic paints have a number of advantages:
The main components of acrylic paint is water base, acrylic dispersion and pigment component. The composition of the paint also includes film-forming polyacrylates.
It should be noted, that the basis for the acrylic paint can be proakril. It is a water-resistant matte acrylic paint, which includes ground marble and the dispersed aqueous base using acrylates. Such acrylic paints for walls have a high level of water-repellent effect and hiding.
Types of acrylic paints and applications
Acrylic latex paint for walls has been widely used to perform in-house work. This paint can be easily painted walls and ceiling. To do this, use a brush, various rollers or paint applied by spraying. Buy a paint can in white, and it added a variety of dyes to give various colors.
Preparing walls for painting
For a beautiful finish of the walls can be used not only to wallpaper of different textures and colors, but also to use acrylic paint to decorate their. It should be noted, that the wall has a number of advantages staining.
Painted walls can be updated at any time, or simply change their color. The same applies to minor repairs, in case of accidental damage to the walls or ceiling. If the home has small children, they can easily paint the walls of pens and pencils. This problem is easily solved by a few strokes with a paint roller on a wall.
The apartments with a small living area, Designers also prefer to paint the walls in white or pastel colors, which are able to visually increase the volume of a few rooms, and non-residential premises.
Before applying the acrylic paint on the walls and ceiling, painted surfaces must be prepared to paint. To do this, hold a series of works:
- Initially, the wall is freed from old wallpaper. It is necessary to closely monitor the, to not remain even the smallest pieces. If the walls were not wallpaper, then you need to remove the old plaster. The walls must be perfectly smooth after preparation. Large differences can be leveled with the surface of plastering, using sheets of drywall or plaster starting (izogips).
- After the shell construction of the walls need to be primed, and then proceed to the final finishing. Here it is recommended to use a polymer network for fillings, that after finishing and painting of walls, plaster and paint do not "break" and not go crack. Initially the grid is applied on the entire perimeter of the treated surface, and then it is applied putty for finishing thin layer.
- After drying putty the walls and ceiling, trowel surface should be roughened or fine mesh sandpaper. After polishing the surface should be checked for the presence of irregularities, depressions, scratch, irregularities and other defects, which, when detected, must be removed.
- By grinding the walls and ceiling, It is necessary to achieve a perfectly flat surface without defects, since the latter show up after dyeing.
How to paint the walls with acrylic paints
Through painting work, it should be remembered, what:
- After each operation,, thoroughly wash the tools to prevent them from drying out. This applies to brushes, sprayers, rollers, trays and other instruments used;
- The capacity of the paint should be tightly closed after use, so it does not withered away, but in the paint avoid forming lumps and films;
- Diluted acrylic paint should be in the tank, from which the paint for the job will be selected;
- Before, how to breed paint, you must read the manufacturer's recommendations, any solvent can be used for this product, and whether it is possible to use water.
- Sanded the walls and ceiling must be covered before painting the primer layer for deep impregnation of the surface and allow to dry for a day. After complete drying of the wall, you are ready to paint. Initially painted moldings, cutters, wall corners, the joints adjoining walls and ceiling.
For a perfectly smooth lines, if they need, You can use tape. After drying, he removed, leaving a perfectly flat line. The same applies to a variety of stencils, which are also used in the work.
Staining can be done using a wide variety of brushes or rollers. Painting the walls with acrylic paint rollers is most convenient, as the area covered by the maximum number of. Very convenient to use paint trays, into which it is poured acrylic paint. There is also a special area can be removed over. On the question of how to paint without divorce? help our tips painting of walls and ceilings.
For maximum effect, It recommended to apply 2 ─ 3 the ink layer after drying of the previous. At the end of painting surfaces needed in the room, doors and windows should be kept closed in order to avoid the appearance of drafts.
У вас есть акриловая краска, холст или бумага готова к работе, и вам действительно хочется рисовать? Значит, начинается самое интересное! Но как именно вы начинаете?
Предлагаем вашему вниманию руководство по технике акриловой живописи для начинающих, включая мазки кистью, смешивание цветов и многое другое, чтобы вы начали рисовать, как профессионал, в самые кратчайшие сроки.
Прелесть акриловой живописи заключается в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы её применяете.
Сухая кисть
Когда вы наносите краску на холст сухой кистью, вы создаёте яркий, сильный цветовой мазок. Линии будут неровными, прерывистыми (так как нет воды, чтобы смягчить края), но это может дать вам целенаправленный живописный эффект.
Размытие
Если добавить достаточно воды, акрил становится похож на акварель! Разбавленную краску можно использовать для нанесения полупрозрачных смывок на поверхности. Но в отличие от акварели, акриловая краска будет постоянной, несмываемой. Экспериментируя с количеством воды, вы можете получить множество текстур.
Фактура
Добавьте массу крошечных точек широкой круглой кистью для создания формы или текстуры с тонкими изменениями в оттенке.
Разбрызгивание
Нет больше радости, чем это! Используя влажную кисть, вы можете вылить или разбрызгать краску на рабочую поверхность для неравномерного эффекта. Это фантастика для создания абстрактного пейзажа или звёздной ночи или просто для добавления текстуры.
Чем наносить краску?
Художественная живопись губкой вместо кисти — почему бы и нет? Используя угол губки или даже бумажное полотенце, промокните для создания разных акцентов цвета. Это создаёт текстуру, которая не может быть получена никаким другим аппликатором.
Мастихин
Нанесение краски мастихином — это мгновенный способ сделать работу живописнее. И поскольку это ничем не отличается от нанесения глазури на торт, даже новички и дети могут легко это сделать. Плюс это ещё и быстро.
Детализация
Если вам нужны резкие, реалистичные детали, вам понадобится небольшая, тонкая кисть, чтобы тщательно всё прорисовать.
Подмалёвок
Начните рисовать, создав эскиз изображения в paint или на небольшом листе бумаги. Выберите цвет, который контрастирует с основной палитрой готовой работы. Теперь вы можете полностью закрасить нижний слой выбранным цветом (и вовсе не обязательно всплошную, фантазируйте!). Когда вы используете непрозрачный акрил, вы легко закроете любые следы краски ниже основного слоя, но вы также можете позволить его частям сиять сквозь основной слой для удивительного эффекта.
Наслоение
Наслоение делается так же просто, как и звучит — вы будете накладывать краску один слой за другим, работая снизу вверх. Вы начнёте с рисования больших блоков цвета, затем добавляя всё больше и больше деталей по мере создания новых слоёв.
Краска блоками цвета
Это фантастический метод для начинающих. Трассируйте изображения, разделяя каждый цвет или тон в отдельные фигуры. Затем нарисуйте фигуры, как если бы это была ваша собственная часть палитры. Это лёгкий метод работы с однокрасочными палитрами, благодаря фактуре акрила можно создавать необычные эффекты.
Методы смешивания цветов
Смешивание акриловых цветов на самом деле вовсе не ракетостроение — просто комбинируйте цвета и смотрите, что получается. Как только вы освоите смешивание цветов, вы можете изучить много других творческих методов.
Частично смешайте цвета
Вместо того, чтобы полностью смешивать два (или более) цвета для получения нового, просто лишь чуть-чуть перемешайте их мастихином. Затем используйте эти частично смешанные цвета для рисования. Вы получите увлекательное смешение цветов, когда наносите краску на рабочую поверхность. Эти интереснее, чем однородный цвет.
Создание семейства цветов
Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие отклонения в оттенках. Будь то незначительные разновидности тонов кожи или различные оттенки розового, наличие семейства тонов, предварительно смешанных, действительно может помочь оптимизировать процесс рисования. Оттенки делают работу интереснее. Проявите творческий подход!
Постепенно ваши методы станут всё более проработанными и утончёнными, вы найдёте свой собственный уникальный метод создания произведений искусства.
Акриловые краски – отличный выбор для начинающих художников. Они дают особенно насыщенные цвета, довольно быстро сохнут. Ими можно рисовать на множестве материалов: бумаге, ткани, холсте на подрамнике, стекле, дереве, керамике. В этой статье мы расскажем основные моменты которые стоит знать об акриловых красках, приступая к рисованию.
Содержание
Виды акриловых красок
Акриловые краски являются водно-дисперсными и имеют пастообразную консистенцию. Их можно разводить водой, специальным разбавителем или не делать этого и писать так. Краска в любом случае хорошо ложится ровным слоем и образует прочное и долговечное покрытие.
Акрил подходит как для объемных наружных, так и для декоративных внутренних работ. После высыхания на красочном слое образуется полимерная пленка, которая не боится влаги и перепада температур. При этом цвета остаются такими же яркими и свежими, как будто вы только что закончили свою картину.
Они не имеют резкого неприятного запаха, не выделяют токсичных веществ, не требуют использования разбавителей, поэтому отлично подходят для детского творчества. Ими могут работать и беременные женщины, и люди с аллергией или заболеваниями дыхательной системы, не опасаясь, что это приведет к ухудшению самочувствия или навредит здоровью. Кроме того, в составе красок нет легковоспламеняющихся компонентов.
Благодаря большому разнообразию акриловых красок можно добиться удивительно красивых живописных эффектов. Например, краски различаются по красящему составу.
- Матовые краски не дают блеска и после высыхания создают однородный непрозрачный слой.
- Глянцевые краски создают яркую блестящую поверхность. Блеск может быть и мягким шелковистым, и глянцевым зеркальным – зависит от степени глянца.
- Флуоресцентные краски имеют в своем составе специальные пигмент, который светится в темноте. На предварительно окрашенную поверхность должны попасть солнечные лучи.
- Перламутровые краски создают покрытие, которое преломляет свет, как настоящий перламутр, так как в их состав входит светоотражающий пигмент.
- Краски с эффектом металлик имитируют металлический отблеск, поскольку содержат пигмент алюминиевой пудры.
Также акриловые краски различаются по видам работ, для которых предназначены:
По форме выпуска акриловые краски бывают либо в тюбиках, либо в банках. В тюбиках краска более тягучая, плотная, такая форма выпуска удобна для техники импасто, когда пишут толстыми фактурными мазками. В банках акриловые краски более жидкие. Они удобны для заливки больших площадей, их легче разводить.
Как уже было сказано, рисовать можно на чем угодно, но если вы начинаете, то лучше взять бумажный холст на картонной основе, который по своим характеристикам напоминает холст, натянутый на подрамник.
Какие кисти использовать для живописи акриловыми красками?
Для акриловой живописи лучше всего выбрать следующие кисти:
- с искусственным ворсом (синтетика),
- щетинные;
- жесткость ворса – средняя и высокая.
Кисти для живописи акриловыми красками
Мягкие натуральные кисти не подходят, так как акриловая краска довольно тяжелая, и мазки получатся бесформенными и разного размера, контролировать их трудно. Мы советуем иметь в арсенале четыре кисти круглой и плоской формы разной толщины, а также мастихин.
Сколько времени сохнут акриловые краски?
Акрил высыхает очень быстро! Поэтому если у вас акриловые краски в тюбиках, выдавливайте понемногу, если в баночках, то сразу же закрывайте их крышкой как можно плотнее. Если вы используете обычную палитру из пластика, время от времени сбрызгивайте ее из пульверизатора водой, чтобы в воздухе над красками висели капельки воды. Тогда акрил будет подсыхать медленнее. Можно также использовать специальные замедлители высыхания.
Нужны ли специальные разбавители и прочие специальные добавки? В принципе, для работы с акрилом достаточно обычной чистой воды. Но если вы решили всерьез заняться акриловой живописью, то стоит позаботиться о том, чтобы под рукой был медиум и замедлитель высыхания.
Медиум улучшает качество акрила в том плане, что краска становится более эластичной и текучей, не теряет при этом яркости цвета, лучше ложится и ровнее распределяется по поверхности, образует более прочное покрытие. Среди медиумовов выделяют два вида. Загуститель предназначен собственно для сгущения слишком жидких акриловых красок. Разбавитель для улучшения качеств текучести краски, но не полного растворения пигментов, как в случае с водой.
Акриловая краска с замедлителем
Что делать, чтобы акриловые краски не высыхали?
Если вы рисуете время от времени, крайне важно следить за тем, чтобы акриловые краски находились в рабочем состоянии. Особенно это касается картин по номерам: в наборе краски подобраны по оттенкам, поэтому если они высохнут, то придется либо искать и докупать цвета отдельно, либо смешивать их, что тоже требует определенных навыков. Что делать? Регулярно проверяйте краски, если они загустели. Добавьте чистой воды и перемешайте деревянным шпателем до однородной консистенции.
Профессионалы рекомендуют хранить емкости со смешанными красками, плотно закрыв их крышкой или поместив в пакет с зип-застежкой (проследите, чтобы весь воздух вышел). В этом случае они будут пригодны для рисования в течение 2-3 дней.
Что делать, если акриловые краски уже засохли?
Опытные художники знают, как вернуть акрил в рабочее состояние, даже если краска засохла в банке.
- Измельчите засохший кусок в миске.
- Залейте кипящей водой.
- По мере остывания добавляйте кипятка, пока все крошки не пропитаются водой и не станут мягкими.
- Тщательно перемешайте, пока все комочки не исчезнут, и переложите в емкость с плотной крышкой.
Как правильно разбавлять акриловые краски?
Если для разведения акрила вы используете воду, то она должна быть чистой и прохладной. Свойства краски меняются от выбранной пропорции.
- 1:1 подходит для первых слоев, улучшается текучесть краски, и она хорошо ложится, не скапливаясь на кисти;
- 1:2 применяются для вторичных слоев, краска распределяется равномерно, создавая гладкое покрытие;
- 1:5 используется для лессировки, акрил создает прочный полупрозрачный слой, так как пигмент легко проникает в поры поверхности. Кстати, специальные разбавители такого эффекта не дают.
Разбавители, замедлители высыхания и медиумы добавляются в краску строго по инструкции производителя.
Существенный минус этого способа в том, что краска уже вряд ли будет такой же однородной, как прежде, поскольку некоторые комочки могут раствориться не до конца.
Как смешивать акриловые краски?
Способы смешивания акриловых красок
Чтобы получить новые оттенки, смешивать акриловые краски можно по тому же принципу, что и масляные. Набирают небольшое количество двух или нескольких цветов и перемешивают до получения однородного оттенка. Правильно соединять краску в нужных пропорциях помогают специальные таблицы.
Еще один способ смешивания: поверх уже хорошо подсохшего слоя накладывают второй – прозрачный, используя другой цвет. Таким образом, можно добиться очень интересного эффекта: основной цвет будет как бы просвечивать сквозь верхний слой. Этот способ требует определенных навыков и знания техники лессировки.
Видео: три простых способа смешивания акриловых красок (англ.)
Техники рисования акриловыми красками
Существует несколько техник рисования акриловыми красками.
Техники рисования акрилом
- Лессировка – полупрозрачная разбавленная краска наносится тонким слоем на полотно заливкой.
- Сухая техника – краску наносят на поверхность сухой кистью. После промывания кисти тщательно вытирают.
- Влажная техника используется, если нужно создать эффект акварели, краски обильно разбавляют водой.
- Импасто подразумевает нанесение густой краски на холст толстыми рельефными мазками.
Акриловые краски позволяют работать и в смешанной технике, используя разные приемы.
Видео: Подборка вариантов техник акриловыми красками (англ.)
Dry Brush - техника сухой кисти, wet-In-Wet - использование большого количества воды, для эффекта акварели, Impasto - мазки красок при помощи мастихина \ шпателя и т.д.
Что еще важно знать?
- После полного высыхания акриловые краски не отмываются, поэтому творить лучше всего, переодевшись в вещи, которые не жалко, или защитив одежду большим фартуком. Рабочую поверхность тоже следует застелить защитной клеенкой.
- Если работа большая, за раз обязательно закончите по крайне мере один самостоятельный элемент.
- Не ленитесь промывать кисть и менять воду как можно чаще, особенно если вы работаете с большим количеством мелких, тонких деталей: загрязненной кистью прописать их невозможно.
- Если вы дадите акрилу засохнуть на кисти, то потом ее останется только выкинуть. Поэтому всегда сразу промывайте ее с мягким мылом под теплой проточной водой. Выпускаются также специальные жидкости для мытья кистей.
- Чтобы добиться четких линий, можно использовать бумажный малярный скотч. Закрепите его на просохшем слое и работайте дальше. Не переживайте, лента имеет очень слабый клеевой слой, который не повредит покрытие.
- Приготовьте сразу три банки с водой. В первую добавьте несколько капель жидкости для повышения текучести, и тогда краска будет лучше распределяться по поверхности. Во вторую налить теплую воду для мытья кистей. В третьей банке споласкивать кисти.
- Мыть кисти следует каждые 5-10 минут. Всегда тщательно вытирайте кисть бумажным полотенцем или салфеткой, чтобы вода не затекала под металлический обжим ворса и потом не портила вашу работу.
Желаем вдохновения и ярких работ!
Для многих домашнее животное – это полноценный член семьи. Хозяева стараются баловать своего питомца, покупают ему различные украшения, аксессуары, предметы гардероба. Но намного приятнее сделать это все своими руками. Поговорим о популярных видах хендмейда для животных.
Любая рукодельница знает, что такое вышивка. А вот с техникой сутажной вышивки знакомы не все. Она заключается в плетении узоров из специального шнура. Видя сутажное изделие впервые, сложно догадаться, что оно именно вышитое. Что же собой представляет сутажная вышивка, какие хитрости и секреты есть у этой техники? Поговорим в статье.
Одни родители считают рисование пустой тратой времени. Другие уверены, что у их чада нет таланта и не пытаются развить в нем художественный навык. На самом деле от рисования ребенок получает огромную пользу. Важен не конечный результат, а сам процесс. По рисункам можно судить, как малыш воспринимает окружающий мир.
Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции. Картины акрилом на холсте - увлекательное занятие, с которым мы предлагаем познакомиться поближе.
Картина Флюид Арт
Особенности Флюид Арта:
- Не требует от художника специальных навыков или подготовки. Даже если вы никогда не рисовали красками, у вас обязательно получится оригинальная завершенная работа.
- Со временем, наработав опыт, вы откроете для себя новые цветовые сочетания, принципы разливания красок, и картины будут получаться еще более необыкновенными.
- Не нужно много материалов – для первой картины потребуется акриловая краска, разбавитель (кондиционер), холст и пластиковые стаканчики.
- Не требует много времени. Создать простую работу можно за несколько минут!
- Завораживающий процесс перетекания красок успокаивает и погружает в интересный процесс творчества.
Содержание
Какие краски выбрать для Флюид Арт?
Краски Флюид Арт
Для этой техники подходят разные виды акриловых красок, однако, насколько долго ваша картина сохранит красивый привлекательный вид, напрямую зависит от их качества. Новичкам для первых работ хватит недорогих красок отечественного производства. Если вы хотите получить действительно что-то хорошее, или даже продавать картины - имеет смысл потратиться на импортные краски с более насыщенным качественным пигментом, либо воспользоваться готовыми наборами для Fluid Art. Запомните, чем дешевле краска, тем более блеклые цвета, неправильное смешивание цветов и т.п.
На чем можно рисовать жидким акрилом?
Основа для рисования называется планшетом. Это может быть любая поверхность: холст, фанера, МДФ, ЛХДФ, деревянная заготовка для подноса, подстаканника. Главное, чтобы она была загрунтована акриловым грунтом. В нашем каталоге представлены планшеты и заготовки на любой вкус – от самых маленьких для тренировок до больших основ необычной формы.
Жидкости и добавки. Зачем нужен кондиционер Флюид Арт
При работе в технике Флюид Арт крайне важно придать краскам масляные свойства и улучшить растекаемость. Изначально использовали воду, но она не подходит, поскольку ухудшает плотность краски и её сцепляемость с поверхностью. Другой разбавитель – это клей ПВА, но он существенно снижает яркость цвета, рисунок смотрится очень бледно и некрасиво.
Кондиционер
Специально для Флюид Арт был разработан кондиционер. С ним очень удобно работать, так как он:
- делает краску менее вязкой и более пластичной и текучей;
- сохраняет в полной мере насыщенность и блеск цвета;
- не дает акрилу растрескиваться при высыхании;
- обеспечивает хорошее прилипание краски к холсту или другой поверхности, а также помогает создать четкий красивый рисунок.
Многие художники используют смеси из кондиционера, клея ПВА и воды, но найти правильное соотношение без опыта не так легко. Основное правило: не более 30% воды от общего объема. Вы можете также составить свой собственный рецепт со временем, но на первых порах лучше разбавлять краску кондиционером.
Силикон
Еще один важный материал для Флюид Арта – силикон. Именно он позволяет создавать на рисунке характерный декор – изящные округлые ячейки, а также контролировать их размер и количество.
Медиум
Медиумы снижают интенсивность цвета красок, не меняя их консистенции (плотности и свойств). При этом медиум еще больше увеличивает свойства текучести красок, для создания более продолговатых течений одного цвета. Чтобы получились клетки и пузырьки, в медиум нужно добавить силикон. В продаже также есть медиум “Bubbles” с нужным содержанием силикона.
Как работать с силиконом?
Силикон добавляют непосредственно в стаканчик с краской одного цвета, смешанной с разбавителем. Нужно всего две-три капли на 1 раз. Размешайте смесь деревянным шпателем. Чем дольше вы это делаете, тем мельче получаются ячейки. Многое зависит и от вязкости силикона: чем она ниже, тем больше размер и более расплывчатые контуры. Высокая вязкость дает четкие очертания и насыщенный цвет.
Использование силикона в картине Флюид Арт
Обязательно заранее подумайте о конкретном цвете каждого участка, будет ли он иметь ячейки или нет, а если да, то какие именно. Впрочем, вы можете сразу добавить силикон на рисунок с помощью пипетки.
Силикон и жидкий акрил
После распределения краски по основе, необходимо пройтись над ячейками газовой горелкой, чтобы силикон поднялся на поверхность красочного слоя. Работайте очень аккуратно, не подносите пламя на расстояние менее 10 см к акрилу.
ВИДЕО: Как создавать ячейки и клетки в жидком акриле
Как подготовить основу для рисования?
Обязательно покройте основу акриловым грунтом, иначе акрил впитается в нее и потеряет яркость. Перед началом процесса максимально ровно расположите планшет, желательно, чтобы он лежал на четырех подпорках одинаковой высоты, например, на стаканах. Если вы не хотите, чтобы акриловая краска стекала по определенным местам основы – просто заклейте эти места малярным скотчем и полиэтиленовой пленкой. Также можно вырезать и наклеить какой-нибудь рисунок или фигуры, на которые не будет попадать краска.
Способы и техники рисования Флюид Арт
Процесс рисования жидким акрилом
Итак вы накрыли стол, надели фартук и перчатки и готовы приступать к творчеству.
Сначала выберите цвета — обычно в работе используются основные цвета, как задающие цветовой тон: белый, черный и металлик (серебро, золото и т.д.), для придания четкости и контраста. И также три краски разные по тону (темный, светлый, средний) для создания идеи рисунка.
Существует много разных техник, но для начинающих художников наиболее оптимальными являются:
- заливка лужами (PuddlePour)
- грязная заливка (DirtyPour)
- перевернутый стакан (FlipCup)
Расскажем о них поподробнее.
Заливка лужами
Заливка лужами Флюид Арт
Это очень простая техника. Как она выполняется?
- Смешайте каждый цвет с кондиционером в отдельных стаканчиках, перемешайте деревянным шпателем.
- Вылейте первый основной цвет ровной лужицей.
- В ее центр друг за другом вносите остальные цвета. Лужи получаются вложенные друг в дружку, как матрешки.
Можно покрыть всю поверхность мелкими лужицами или нанести две-три большие, а потом плавными наклонами холста помочь краскам растечься по всей поверхности. Посмотреть процесс заливки можно на видео
Грязная заливка
Перевернутый стакан
Сколько сохнет картина жидким акрилом?
Чтобы высушить вашу работу, поместите её в коробку с крышкой (главное – защитить поверхность от пыли) на ровной поверхности в сухом непыльном помещении. Полное высыхание акриловых красок происходит в течение 7-14 дней. Но полное отверждение картины происходит уже через 72 часа (3 суток), и с этого момента её можно покрывать лаком или смолой.
Как сделать финишное покрытие?
Сделать картину более долговечной, защитить от пыли и выцветания поможет покрытие акриловым лаком и эпоксидной смолой. В результате изображение приобретет глубину, блеск, насыщенность цветов. Наносить защитный слой можно только тогда, когда работа полностью высохнет.
Акриловый лак – идеальный вариант для новичков, так как он сохнет всего несколько часов, легко наносится кистью или из баллончика и не образует пузырей.
Покрытие эпоксидной смолой – решение для профессионалов, так как она намного сложнее в работе, чем лак, но зато покрытие похоже на стекло и делает картину более привлекательной и с эффектом объема. Сохнет смола до 24 часов, обретает прочность в течение 72 часов.
С чего начать? Готовые наборы для рисования жидким акрилом
Готовый набор флюид арт
Если вы только решили попробовать себя во Флюид Арте или ищете оригинальный подарок близкому человеку или коллеге, советуем приобрести любой из наборов, представленных в нашем каталоге. В нем есть все необходимое, чтобы своими руками создать яркую красочную картину в технике Флюид Арт:
This Acrylic Painting Guide aims to give a broad overview of some useful and interesting information about working in this medium.
List of Contents
What Makes Acrylic Paint So Special?
What is the Difference Between all the Different Types of Acrylic Paint Available?
Is it Worth Paying More for Professional Grade Paints?
A Brief History of Acrylic Paint
How Are Acrylic Paints Made?
How Acrylic Paints Dry
Adding Mediums
Varnishing Acrylic Paintings
What Makes Acrylic Paint so Special?
For reliability and versatility, it’s hard to beat acrylic. No other kind of paint offers as much variety of texture or room for customisation – there’s a formula for every application, and no end to the mediums available. Bright, consistent and smooth, it’s the colour of choice for artists such as Lichtenstein and Hockney, and should be considered by any artist wanting to produce equally vibrant work. It’s great for mixed media artists, with a water-mixable formula that adheres to many surfaces and creates a stable ground for almost all wet and dry media. Plus, with no solvents required for painting or clean-up, it’s a convenient choice for those painting at home.
What Is the Difference Between All the Different Types of Acrylic Paint Available?
The thickness of acrylic is often referred to as ‘body’. Professional and artist grade paints often come in several different formulas with different applications. Consistency is no indication of quality – the difference arises from the formulation of the binder, not the amount of pigment in the paint. The type of acrylic paint that’s best for you will be determined by the techniques and surfaces you plan on using.
Heavy Body paints, as the name suggests, are the thickest and heaviest of the lot – they’re also the most popular. With a texture similar to soft butter, they’re the closest to oil paints in handling and retain brush marks and gestures well. They also hold their own on rougher canvases.
Heavy body acrylic
Soft Body paints are smoother, resembling yoghurt in consistency. This makes them ideal for mixing with mediums, while retaining enough thickness to paint smoothly and responsively on their own.
Soft Body acrylic
Fluid paints have a texture like double cream. Supplied in a bottle, they are perfect for smooth brushing or staining effects and are great for glazes and finely detailed work.
Acrylic Ink is the most fluid of the acrylic paints. It is made of super fine pigments suspended in a state of the art acrylic emulsion that is as fluid as water. Acrylic Ink is intensely coloured and dries with a soft gloss finish. It can be applied using airbrush, pen or brush. This is the consistency of acrylic used to fill empty marker pens. Airbrush Acrylics are very similar to Acrylic ink, but are less likely to clog or impair the flow within airbrush equipment.
Open paints are formulated to dry very slowly, making it easy to paint wet-into-wet and blend colour on the surface of your painting. They’re a great solution for painters who want to incorporate techniques usually only possible with oils.
Interactive acrylics are a regular fast drying artist quality acrylic, however, within the range is a truly unique ‘unlocking formula’, a liquid that re-wets dried interactive acrylic and slows drying if a few drops are added to the paint while still wet. When work is completely finished the Fast Medium/Fixer will seal the layer of paint – once this is done the paint is no longer unlockable.
Acrylic Gouache is creamy with a velvety matt finish. The paint levels brush marks and is particularly popular among illustrators. If you’re looking to paint blocks of flat colour then gouache might be worth a try. Most acrylic gouache isn’t rewettable once it’s dry (although the Lascaux acrylic gouache is rewettable if you let the water sit for a little while). Not to be confused with regular gouache, which is easily rewettable, watersoluble and is essentially an opaque watercolour.
Acrylic Markers are bright, bold, acrylic paint marker pens, perfect for those wishing to combine painting and drawing techniques. Acrylic markers are designed to be high covering, fast drying, water and abrasion proof. They’ll make their mark even on already brightly coloured or painted surfaces and will adhere to most surfaces, from metal to paper.
Acrylic Spray paint allows you to apply thin layers of bold colour onto a multitude of surfaces. Some acrylic sprays contain solvent – for these it is advisable to wear a fume mask or spray in well ventilated spaces. Some other sprays are water based and do not emit heady fumes, so are safe to use indoors. The low pressure handling system offered by some of the ranges allows you to control your applications of colour more carefully – it’s possible to draw fine lines as well as broad splodges of colour with the right amount of pressure. Exciting to use on their own or alongside other acrylics such as markers and regular paint.
All brands and formulas are intermixable, so if something unusual catches your eye there’s nothing stopping you giving it a try!
Return to top of page
Is it Worth Paying More for Professional Grade Paints?
The great thing about all the different types of acrylic paint available is that you can mix heavy body with soft body paint to create a consistency that falls between the two, or Open Acrylic with something faster drying to create a paint that dries just a little slower than regular acrylic. You are in full control of the sheen, drying times and fluidity of your paint, and then when you start to think about adding mediums into the mix you’ll realise that the possibilities are almost limitless.
Paints are graded according to their quality:
Professional are the best quality grade. Characterised by the use of the highest quality pigments and resins, tubes will contain less binder than in other grades. This makes for bright, clean colour with characteristics defined by the pigments used – qualities such as texture, drying times, opacity and staining capacity vary from colour to colour. For experienced painters or limited palettes they’re an exciting experience, but for those new to painting the variations in handling can prove challenging.
Artist grade often use the same pigments as professional paints, but in more affordable proportions. This is normally achieved by increasing the amount of binder in each colour, which makes for good quality paints whose properties are more uniform from colour to colour than is true in professional paints. The characteristics of the pigments in each paint are muted a little (factors such as transparency, natural sheen, drying times, staining capacity etc) as the greater amounts of other ingredients (fillers and binders) mask them.
Student grade have the lowest pigment to binder ratio, and a uniformity of fluidity and gloss within each range. Fillers and mediums are used to extend the pigments and add bulk, which means student equivalents of professional colours often display increased transparency or lower saturation. Opaque colours often appear chalkier than higher grade equivalents because of the fillers that are added. However, if you’re sticking to a budget, you can still make some great work with student paints.
Professional quality acrylics
Within higher grade ranges of paint there are usually a number of price bands (known as ‘series’) that reflect the cost of manufacture (some pigments are more expensive than others). The lower grade ranges of paint tends to have fewer price bands.
A Brief History of Acrylic Paint
The acrylic paint story dates back to 1934 when the chemical Company BASF in Germany developed the first usable acrylic dispersion (a formula of acrylic resin, pigment particles and water). Combining the qualities of both oil and watercolour, the discovery of how to make a rich paint that could be thinned with water was a groundbreaking advancement in the world of fine art materials. Between 1946-1949, American Paint-maker Sam Golden (who 30 years later would become the founder of Golden Artist Paints) and his uncle the artist Leonard Bocour developed ‘Magna Paints’. These were Mineral Spirit Acrylic paints; pigment ground into acrylic resin that is diluted in solvent. So while the binder is acrylic based the paints still require thinning in solvent (just as with Mineral Spirit Acrylic Varnish). MSA paint possesses impressive vibrancy and a much glossier finish to modern acrylic paints, and when they were first made were popular among artists such as Morris Louis, Barnett Newman and Roy Lichtenstein.
In 1953 Otto Rohm of the German Chemical Company Rohm and Haas developed an acrylic resin especially well suited to paint manufacture. The amalgamation of compounds including acrylic and methacrylic acids ensured a number of beneficial characteristics, such as better staining protection, greater water resistance when dry, better adhesion to surfaces, better resistance to cracking and blistering in abrasive weather conditions as well as resistance to yellowing when exposed to sunlight. Later in the same year the production of 2 brand new acrylic paint ranges began; In Mexico Jose L. Gutierrez began producing ‘Politec Artist Acrylics’ while in the United States Henry Levinson of the Permanent Pigments Co. started the manufacture of Liquitex paints – these are the very first 2 ranges of acrylic emulsion artists paints to have come into existence!
At the very beginning these water-based acrylic paints were sold as latex house paints, but very soon afterwards artists and fine art paint-makers wanted in on the act and began to explore the potential of acrylic binders and their most attractive feature -that they could be formulated to pretty much any degree of viscosity.
How are Acrylic Paints Made?
Pigments are less dense than water, and if you try to mix them together it doesn’t usually work; the pigment sits on the surface of the water and can stick together in lumps. In order to begin the process of making acrylic paint an acrylic dispersant is added and the mixture is blended together – the even consistency means the colour is uniform and more vibrant. Once the mix is perfectly blended the following additives are added to the paint:
Initiators to initiate the polymerisation process (the joining together of all the acrylic particles in the paint to make a continuous film – in other words, the drying process), even at room temperature.
Surfactants and protective colloids provide long term particle stabilisation and particle formation (these help with the drying process).
Defoamers counterbalance the foaming properties of the surfactants.
Preservatives to protect against the growth of microorganisms (necessary for long term durability of the paint).
Thickeners and rheology modifiers are added to achieve the desired thickness and flow properties.
Stabilisers to prevent the freezing of a waterborne paint; if paint froze its dispersion would be impaired and the structure of the paint damaged.
How Acrylic Paints Dry
Acrylic emulsions are made from all the ingredients listed above, blended with pigment and water. During the drying process, the water evaporates and as it does so the spherical polymer particles are drawn closer together. Eventually, the particles meld together to form a honeycomb structure. A coalescing solvent additive ensure that the polymer particles remain malleable during and after the drying process, which makes the best possible compaction of particles possible even after all the water has evaporated. Once all the water has evaporated and the film feels solid and dry it is said to be ‘continuous’, however when looked at under a microscope it is likely to still possess some porosity. Porosity increases when paint dries in very cold conditions as the slower rate of drying and the deficit of energy prevents the particles from drawing sufficiently close to one another. Another cause of a greater degree of porosity is if foaming occurs in the paint. Pores will often trap conservation cleaning agents which may cause long term damage to a painting over time. A layer of varnish can help prevent these issues from occurring.
Adding Mediums
While you’re trying out your new colours, it’s good to be aware of the mediums that are available to you. A medium is something added to a paint to change its properties – to thicken or thin it, to change the rate it dries at, to add texture, and plenty more besides. If your paint isn’t behaving quite as you want it to there’ll be a medium out there to help.
Altering body is normally done with gels, pastes, flow enhancers or fluid mediums. If you just need to thin your paint a little you can use water, but if you use too much it may break down the structure of your paint too much making it brittle when dry. Drastic changes of consistency are best achieved with flow enhancers or fluid mediums, which maintain the paint’s ability to form a sturdy film when drying. Gels and pastes increase the body of paint in slightly different ways – pastes tend to add bulk and are often opaque, whereas gels are viscous and clear. Regular gel is the same consistency as heavy body acrylic paint and will extend colour without thinning the body while heavy gel and extra heavy gel will add bulk.
Altering drying time is a handy trick to be aware of, particularly if you’re just starting out and aren’t so confident with your mark making. Adding a little retarder to your paint will give you more time to work with it, increasing what is called its ‘open’ time. Golden Open Acrylics are designed to be workable for longer without adding retarder (and it has a consistency that falls somewhere between heavy body and fluid paints).
Altering the texture of your paint can really spark creativity – from a stringy gel and expressive drips to a sandy grit that’ll let you use pastels on top of your work, there’s no end to the textures possible with acrylic paint. Available in wet or dry formats, there are simply too many options available to mention them all here!
For an in-depth look at acrylic mediums, read our comparison of Golden’s extensive range of acrylic mediums and additives.
Varnishing Acrylic Paintings
Many painters see varnishing their work as part of the painting process, rather than just the ‘finishing touch’. Varnishes are available in gloss, matt and satin (satin can also be made by mixing gloss and matt varnishes).
Strips of Golden Polymer Varnish Gloss, Satin and Matt on top of acrylic paint.
What varnish can I use?
Varnish will protect your painting as well as unify the sheen. All fine art varnishes are suitable for varnishing your acrylic painting. Acrylic varnishes are made of polymer resins dissolved in acrylic emulsion and are the fastest drying of the lot. Solvent-based varnishes are slow drying and made of natural resins dissolved in solvent – the matt versions have an added matting agent. Mineral Spirit Acrylic varnish is made from synthetic resins dissolved in mineral spirit. The synthetic resin used in MSA varnish has been specially developed to ensure that it does not yellow over time – something that natural resins like dammar can be prone to do.
Golden MSA Varnish
How should I varnish my acrylic painting?
A much more informative resumé of things to keep in mind when varnishing an acrylic painting can be found in our Varnishing Acrylic Paintings post, however below is a brief summary:
Your painting needs to be clean and completely dry before you varnish it. An isolation coat made of 2 parts soft gel and one part water will allow you to remove and reapply layers of varnish in the future without damaging the painting. Keep the work in a dust-free environment; you may want to wipe it with a damp clean rag and allow it to dry just before you varnish to get rid of any possible dust or dirt on the surface. Use a clean soft varnishing brush and apply your varnish in thin even layers. It’s worth adopting a technique to ensure that you don’t go over already varnished areas (raking light can help you see where is shiny and where isn’t). Once the varnish has reached the ‘tacky’ stage of the drying process you’ll be able to lean your painting against a wall, painting side inwards, to prevent dust settling on the wet varnish, without the varnish from running (so long as it’s been applied thinly). Once the layer has dried you’ll be able to apply another layer. As ever, several thin even layers always produces better results than one thick layer.
Return to top of page
Читайте также: