Узнал что он персонаж компьютерной игры
Парень (Райан Рейнолдс) живет во Фри-Сити, стандартизированном мегаполисе, где ходит на типовую работу в банке, дружит с типовым Приятелем (Лил Рел Хауэри, запомнившийся по гениальному пранк-фильму «Bad Trip»), любит свою типовую золотую рыбку, пьет типовой кофе в типовой кофейне. Суммируя — он воплощает в себе эталон консюмеристского общества.
Идиллическую картину портят странности, которые в мире Парня принимаются как должное: всюду бегают злые люди в солнечных очках, им закон не писан, они всех грабят и убивают. Каждый день похож на предыдущий, но прогнозы погоды по телевизору регулярно обещают «пулеметный дождь» и прочие страсти. Парень до поры не узнает, что он всего лишь «непись», NPC, неиграбельный персонаж онлайн-видеоигры , разработанной эпатажным геймдизайнером (Тайка Вайтити — бесподобен, возможно, лучшая его роль), который украл исходный код своего главного проекта, выкупив со всеми потрохами один инди-проект. Разработчик того проекта (Джо Кири) прогнулся под изменчивый мир и стал работать в поддержке этой самой игры, где живет Парень, а его коллега (Джоди Комер) проводит собственное расследование, сама регистрируется во Free City и там неожиданно для себя знакомится с подозрительно умным и милым NPC.
Виртуальность — не предел. Почему‑то мир всегда волновал вопрос: а что, если все вокруг, нам до приятной боли знакомое, не настоящее; что, если это сгенерированный эксперимент, проведенный по воле злобного бога, который просто так развлекается? «Матрица», где на этот вопрос давался пугающе конкретный ответ, на самом деле не была в этом смысле уникальной. Даже удивительно, что в один и тот же год, 1999-й, вышли «Матрица» и «Тринадцатый этаж» — сразу две фантастические и в то же время философские картины, которые увещевают массового зрителя, страшащегося проблемы 2000 года, что это на самом деле полная ерунда и мы даже не знаем, что нас и наших жизней нет и никогда не было, они просто сгенерированы на компьютере.
И «Тринадцатый этаж» развивал эту идею даже дальше. «Матрица» пыталась доказать всего лишь то, что у нашего существования есть хоть какой‑то смысл и мы, лежащие в коконах, хотя бы питаем электричеством злобных роботов, которые нас всех поработили, — ну, то есть хоть какое‑то место себе в картине мира выбили. В случае же «Тринадцатого этажа» становилось понятно, что человечество в целом — ксерокопия ксерокопии, та, на которой уже и букв не различить. Герои, жившие всего лишь на втором уровне симуляции, сами до конца не осознавали, что они — NPC, хотя уже сами себе наделали других подопытных и мучают их там себе на потеху.
К сожалению, индустрия интерактивных развлечений так и не предложила нам ничего, хотя бы отдаленно напоминающего всамделишную подчиненную виртуальность, — лишь жалкие весьма ограниченные имитации. Поэтому для сегодняшнего дня не подошла бы сюжетная модель, подобная той, чтобы была в ходу еще во времена «Матрицы», — тогда можно было надеяться, что дальше будет веселее, хотя бы какая‑то война с роботами. Сейчас же такого оптимистичного сценария и представить себе нельзя. Поэтому сначала одна корпорация зла, Fox, решила сделать душеспасительный фильм о мире как видеоигре, а затем другая, не менее злодейская компания Disney, обретшая сей крайне ликвидный актив в пакете со всей остальной студией, его выпустила в летний период — и не прогадала.
Если рассматривать «Главного героя» в простейшем приближении, то может показаться, будто он вовсе даже и не о том, что мир, который мы определяем как наш, — всего лишь дутая фикция, как стеклянный петушок. Говоря проще, в «Главном герое» трудно разглядеть сюжетные элементы из «Матрицы» — все же не о том кино, поплоще. На протяжении примерно всего хронометража геймеров тыкают лицом в то, что они любят openworld только за возможность безнаказанно устроить шутинг, геноцид и массаракш . Короче, показывают, как выглядела бы крупнобюджетная экранизация GTA Online, — со всеми ураганными перестрелками, идиотскими миссиями и атмосферой развеселой онлайн-песочницы, только в виде фильма. И это уже само по себе достойное зрелище.
Так дотошно и драйвово по мотивам видеоигр (при этом не эксплуатируя весь медиум — см. чудовищный «Варкрафт», — а осмысляя его) ничего особо и не снимали.
Но дальше больше. Благодаря «Главному герою» можно проследить на протяжении последних 22 лет, как же менялось представление о ценности виртуальной жизни. В «Матрице» запрограммированная судьба была всего лишь мороком, который на людей навевали, — то есть, считай, ценности ноль. В «Тринадцатом этаже» наше виртуальное тело оказывалось по-настоящему важным, ведь это все, что у нас есть, раз мы сами живем в симуляции. В «Главном герое» люди осознанно отделены от не-людей: «неписи», те самые вроде бы личности, обладающие пусть и искусственным, но все же интеллектом, живут себе в своем странном мирке, а настоящие люди ими верховодят в свободное от работы время. Не у нас у всех проблемы, а у какого‑то там выдуманного несуществующего Парня, и наш миропорядок якобы не стал похож на скверную условно-бесплатную игру с навязчивым требованием донатов .
Кстати, о Парне. Этот герой хоть и определенно чем‑то напоминает того же Нео из «Матрицы» — тоже офисный работник, однажды начинает сомневаться, — но в «Главном герое» подчеркивается, что перед нами как раз не человек, а машина, смерд, придуманный, чтобы нас развлекать. Пусть по сюжету Парень оказывается местным мессией, но, простите за невольный каламбур, в «Главном герое», по сути, нет главного героя . Как быстро выясняется, в современном мире, где мы всегда находимся под наблюдением тысячи глаз, никто не может быть протагонистом. Тем не менее в этой картине делается важный переход — Парень становится ключевым персонажем хотя бы в собственной истории. Этим излишне назидательным, но данному фильму необходимым трюизмом все не исчерпывается. Здесь также формулируется мечта о рае, месте обетованном, которое совсем рядом, можно, казалось бы, дотянуться рукой, — но это бесконечное счастье, где не нужно будет никогда работать и умирать, где‑то за прозрачной, но непроницаемой текстурой.
Райан Рейнолдс в целом напоминает усредненных Терренса и Филлипа из «Южного парка» — вроде бы довольно милый канадский артист, но ничего примечательного, в фильмографии сплошные сопли, мелодрамы и немудрящие комедии. Даже его попытка выйти за предел типажа идеального мужчины в «Дэдпуле» и его борьба за выпуск фильма со взрослым рейтингом, которая, как мы знаем, увенчалась успехом, воспринимается не как смелый авторский поступок, а как попытка самопиара — все равно тот фильм про саркастичного наемника понравился скорее детям (ну или закоренелым инфантилам).
В то же время нужно признать, что самоотверженная самодеконструкция в «Главном герое» — едва ли не первый смелый профессиональный поступок Рейнолдса.
Наконец-то он показывает, что полностью осознает свою роль в реальной жизни, что он бесконечно играет идеального по физическим критериям, но какого‑то не до конца искреннего парня. Его Парень — несомненно, одно из самых неожиданных изображений искусственного интеллекта в мировой истории кино . Рейнолдс играет идеального горожанина, живущего в тотально бесчеловечных условиях, где все остальные — всего лишь скрипты, и он заражает всех своих знакомых интеллектом, от которого, как известно, обычно одно горе.
В целом это кино об отношениях человека с цифровым бессмертием в самом широком смысле. По сути, «Главный герой» даже не предполагает опции, что и наша жизнь — одна большая игра. Но обычным, существующим в физическом мире гомо сапиенс не предлагается никакой возможности выразить себя в реальности — только в формате прокачки персонажа в видеоигре.
В этом смысле всех успешно подавляет капиталистическое общество в лице эпатажного героя Тайки Вайтити, который готов на все, чтобы заработать на эксплуатации подавляемых жестоких желаний игроков. Тем временем и Парень, вроде бы полностью себя осознающий, милейший человек, эдакий Навальный мира Free City, оказывается всего лишь хитроумно придуманной интерактивной валентинкой от одного человека другому (этот факт раскроют в самом финале местной любовной линии, героиня Джоди Комер влюбится в ИИ) — то есть даже жизнь внутри видеоигры на самом деле не имеет ни малейшего смысла.
Впрочем, для того, чтобы порадоваться по поводу «Главного героя», все это описанное выше понимать не нужно. В конце концов, это такое же утешительное кино, как вымышленная Free City — игра, утоляющая подавленное желание подписчиков убивать в обмен на бесплатный дофамин. Все эти развлекательные фильмы от «Главного героя» до фассбиндеровского двухсерийного «Мира на проводе» 1973 года (сюжет почти целиком идентичен тому, что был в «Тринадцатом этаже») на самом деле дарят лишь иллюзию избавления от вечных вопросов бытия: успокойся, дорогой зритель, это все неправда, скоро тебя освободят, и ты перейдешь в иной мир, получше.
И это, пожалуй, единственное, что можно всерьез предъявить диснеевскому фильму по мотивам видеоигр, — но и не стоило ожидать, что «Главный герой» покажет нам, что нужно бороться с властью корпораций, что наша жизнь — грустная и бесконечная видеоигра с платной подпиской . Этого массовая культура и так никогда нам не покажет, так что пока развлекайтесь.
В сети появился первый трейлер комедийного боевика «Главный герой», где Райан Рейнольдс играет обычного персонажа в обширной видеоигре. В качестве основы своего мира авторы картины явно взяли онлайн-мультиплеер GTA Online, благодаря чему все происходящее на экране выглядит на удивление аутентично: от хаоса на улицах и безумных нарядов до бессмысленного насилия и постоянных попыток игроков быть «круче».
«Главный герой» — история рядового сотрудника крупного банка, погрязшего в рутине. Все идет по накатанной, пока он однажды не выясняет, что окружающий его мир — часть огромной видеоигры, где игроки могут делать все, что захотят. И только он может спасти этот мир от окончательного уничтожения.
Нажмите «Буду смотреть», и мы предупредим вас, когда фильм выйдет в кино.
Вредный домовой и отважная девчонка ищут злодея: семейный детектив от создателя «Смешариков» уже в подписке
Фильмы режиссера Шона Леви
«Атланта»: почему правда черной жизни может выглядеть только как сюрреалистический ситком
Шон Бин — лучший актер, а Джоди Комер — актриса. Кто получил премию BAFTA TV-2022
Актеры
Дэнни Трехо (Call of Duty: Black Ops)
Требовать от Дэнни Трехо потрясающей актерской игры было бы глупо. Эта звезда — человек другого рода. Режиссеры снимают его в своих фильмах ради образа жуткого человека, не лишенного определенного обаяния. 11 лет за решеткой, победа над наркотической зависимостью и долгое увлечение боксом — все это не могло не оставить отпечаток на Трехо.
Мелькнул он и в Call of Duty. Правда, всего лишь на одной из карт Call of Duty: Black Ops, где он прекрасно смотрится в роли борца с ожившими мертвецами.
Смотрите также
Как «Воронины» стали народным сериалом? Мы расспросили создателей
«Мы должны быть готовы»: Новый трейлер «Мулан»
Джек Блек (Brutal Legend)
В свое время Brutal Legend доказала, что Тима Шейфера рано сбрасывать со счетов. Самобытный сюжет, раскрывающий историю субкультуры метала, был отмечен критиками по всему миру. В конце концов, Brutal Legend получила премию BAFTA за лучший сценарий.
Сначала никто не планировал брать на роль главного героя Джека Блека — разработчики просто «примеряли» типажи. Внешность Блека просто показалась им интересной. Но когда Тим Шейфер случайно узнал, что Джек — большой поклонник игр и, в частности, Psychonauts ,именно ему досталась роль легендарного роуди. И он вошел в нее просто идеально. Можно смело утверждать, что благодаря Brutal Legend Джек Блек отмылся от десятков сопливых романтических комедий, в которых он мелькал в предшествующие годы.
Эллен Пейдж и Уилем Дефо (Beyond: Two Souls)
Дуэт Эллен Пейдж и Уилема Дефо изначально задумывался создателями Beyond: Two Souls. Как многие из вас могут вспомнить, игра получила довольно противоречивые оценки. В плане сюжета все критики были на редкость единодушны: нестыковки, огромные сценарные дыры и отсутствие логики сложно не заметить.
Вытягивали игру отличная анимация, неплохая графика и саундтрек. А еще свалиться окончательно в пучину позора Beyond:Two Souls не дали два известных человека. Очевидно, что и Дефо, и Пейдж прониклись своими героями. Разработчики должны сказать им спасибо: игра продалась огромными тиражами, а актеры абсолютно заслуженно получили множество наград.
«Юппи-ду»: как Адриано Челентано снял свои «Восемь с половиной»
«Не время умирать»: Вышел трейлер 25-го фильма о Джеймсе Бонде
Ивонн Страховски (Mass Effect 2)
Присмотритесь к этой девушке внимательно. Никого не напоминает? Да, это она — идеальная ГМО-женщина из Mass Effect, известная благодаря своему роскошному костюму, который безуспешно пытаются достоверно воспроизвести косплееры всего мира. Ивонн Страховски озвучивала и анимировала Миранду Лоусон. Любители сериалов знают ее по ролям в «Декстере» и «Чаке». Но для поклонников видеоигр она навсегда останется Мирандой.
Рецензия «Афиши» на фильм «Главный герой»
Парень (Райан Рейнолдс) живет во Фри-Сити, стандартизированном мегаполисе, где ходит на типовую работу в банке, дружит с типовым Приятелем (Лил Рел Хауэри, запомнившийся по гениальному пранк-фильму «Bad Trip»), любит свою типовую золотую рыбку, пьет типовой кофе в типовой кофейне. Суммируя — он воплощает в себе эталон консюмеристского общества.
Идиллическую картину портят странности, которые в мире Парня принимаются как должное: всюду бегают злые люди в солнечных очках, им закон не писан, они всех грабят и убивают. Каждый день похож на предыдущий, но прогнозы погоды по телевизору регулярно обещают «пулеметный дождь» и прочие страсти. Парень до поры не узнает, что он всего лишь «непись», NPC, неиграбельный персонаж онлайн-видеоигры, разработанной эпатажным геймдизайнером (Тайка Вайтити — бесподобен, возможно, лучшая его роль), который украл исходный код своего главного проекта, выкупив со всеми потрохами один инди-проект. Разработчик того проекта (Джо Кири) прогнулся под изменчивый мир и стал работать в поддержке этой самой игры, где живет Парень, а его коллега (Джоди Комер) проводит собственное расследование, сама регистрируется во Free City и там неожиданно для себя знакомится с подозрительно умным и милым NPC.
Виртуальность — не предел. Почему‑то мир всегда волновал вопрос: а что, если все вокруг, нам до приятной боли знакомое, не настоящее; что, если это сгенерированный эксперимент, проведенный по воле злобного бога, который просто так развлекается? «Матрица», где на этот вопрос давался пугающе конкретный ответ, на самом деле не была в этом смысле уникальной. Даже удивительно, что в один и тот же год, 1999-й, вышли «Матрица» и «Тринадцатый этаж» — сразу две фантастические и в то же время философские картины, которые увещевают массового зрителя, страшащегося проблемы 2000 года, что это на самом деле полная ерунда и мы даже не знаем, что нас и наших жизней нет и никогда не было, они просто сгенерированы на компьютере.
И «Тринадцатый этаж» развивал эту идею даже дальше. «Матрица» пыталась доказать всего лишь то, что у нашего существования есть хоть какой‑то смысл и мы, лежащие в коконах, хотя бы питаем электричеством злобных роботов, которые нас всех поработили, — ну, то есть хоть какое‑то место себе в картине мира выбили. В случае же «Тринадцатого этажа» становилось понятно, что человечество в целом — ксерокопия ксерокопии, та, на которой уже и букв не различить. Герои, жившие всего лишь на втором уровне симуляции, сами до конца не осознавали, что они — NPC, хотя уже сами себе наделали других подопытных и мучают их там себе на потеху.
К сожалению, индустрия интерактивных развлечений так и не предложила нам ничего, хотя бы отдаленно напоминающего всамделишную подчиненную виртуальность, — лишь жалкие весьма ограниченные имитации. Поэтому для сегодняшнего дня не подошла бы сюжетная модель, подобная той, чтобы была в ходу еще во времена «Матрицы», — тогда можно было надеяться, что дальше будет веселее, хотя бы какая‑то война с роботами. Сейчас же такого оптимистичного сценария и представить себе нельзя. Поэтому сначала одна корпорация зла, Fox, решила сделать душеспасительный фильм о мире как видеоигре, а затем другая, не менее злодейская компания Disney, обретшая сей крайне ликвидный актив в пакете со всей остальной студией, его выпустила в летний период — и не прогадала.
Если рассматривать «Главного героя» в простейшем приближении, то может показаться, будто он вовсе даже и не о том, что мир, который мы определяем как наш, — всего лишь дутая фикция, как стеклянный петушок. Говоря проще, в «Главном герое» трудно разглядеть сюжетные элементы из «Матрицы» — все же не о том кино, поплоще. На протяжении примерно всего хронометража геймеров тыкают лицом в то, что они любят openworld только за возможность безнаказанно устроить шутинг, геноцид и массаракш. Короче, показывают, как выглядела бы крупнобюджетная экранизация GTA Online, — со всеми ураганными перестрелками, идиотскими миссиями и атмосферой развеселой онлайн-песочницы, только в виде фильма. И это уже само по себе достойное зрелище.
Так дотошно и драйвово по мотивам видеоигр (при этом не эксплуатируя весь медиум — см. чудовищный «Варкрафт», — а осмысляя его) ничего особо и не снимали. Но дальше больше. Благодаря «Главному герою» можно проследить на протяжении последних 22 лет, как же менялось представление о ценности виртуальной жизни. В «Матрице» запрограммированная судьба была всего лишь мороком, который на людей навевали, — то есть, считай, ценности ноль. В «Тринадцатом этаже» наше виртуальное тело оказывалось по-настоящему важным, ведь это все, что у нас есть, раз мы сами живем в симуляции. В «Главном герое» люди осознанно отделены от не-людей: «неписи», те самые вроде бы личности, обладающие пусть и искусственным, но все же интеллектом, живут себе в своем странном мирке, а настоящие люди ими верховодят в свободное от работы время. Не у нас у всех проблемы, а у какого‑то там выдуманного несуществующего Парня, и наш миропорядок якобы не стал похож на скверную условно-бесплатную игру с навязчивым требованием донатов.
Кстати, о Парне. Этот герой хоть и определенно чем‑то напоминает того же Нео из «Матрицы» — тоже офисный работник, однажды начинает сомневаться, — но в «Главном герое» подчеркивается, что перед нами как раз не человек, а машина, смерд, придуманный, чтобы нас развлекать. Пусть по сюжету Парень оказывается местным мессией, но, простите за невольный каламбур, в «Главном герое», по сути, нет главного героя. Как быстро выясняется, в современном мире, где мы всегда находимся под наблюдением тысячи глаз, никто не может быть протагонистом. Тем не менее в этой картине делается важный переход — Парень становится ключевым персонажем хотя бы в собственной истории. Этим излишне назидательным, но данному фильму необходимым трюизмом все не исчерпывается. Здесь также формулируется мечта о рае, месте обетованном, которое совсем рядом, можно, казалось бы, дотянуться рукой, — но это бесконечное счастье, где не нужно будет никогда работать и умирать, где‑то за прозрачной, но непроницаемой текстурой.
Райан Рейнолдс в целом напоминает усредненных Терренса и Филлипа из «Южного парка» — вроде бы довольно милый канадский артист, но ничего примечательного, в фильмографии сплошные сопли, мелодрамы и немудрящие комедии. Даже его попытка выйти за предел типажа идеального мужчины в «Дэдпуле» и его борьба за выпуск фильма со взрослым рейтингом, которая, как мы знаем, увенчалась успехом, воспринимается не как смелый авторский поступок, а как попытка самопиара — все равно тот фильм про саркастичного наемника понравился скорее детям (ну или закоренелым инфантилам).
В то же время нужно признать, что самоотверженная самодеконструкция в «Главном герое» — едва ли не первый смелый профессиональный поступок Рейнолдса. Наконец-то он показывает, что полностью осознает свою роль в реальной жизни, что он бесконечно играет идеального по физическим критериям, но какого‑то не до конца искреннего парня. Его Парень — несомненно, одно из самых неожиданных изображений искусственного интеллекта в мировой истории кино. Рейнолдс играет идеального горожанина, живущего в тотально бесчеловечных условиях, где все остальные — всего лишь скрипты, и он заражает всех своих знакомых интеллектом, от которого, как известно, обычно одно горе.
В целом это кино об отношениях человека с цифровым бессмертием в самом широком смысле. По сути, «Главный герой» даже не предполагает опции, что и наша жизнь — одна большая игра. Но обычным, существующим в физическом мире гомо сапиенс не предлагается никакой возможности выразить себя в реальности — только в формате прокачки персонажа в видеоигре.
В этом смысле всех успешно подавляет капиталистическое общество в лице эпатажного героя Тайки Вайтити, который готов на все, чтобы заработать на эксплуатации подавляемых жестоких желаний игроков. Тем временем и Парень, вроде бы полностью себя осознающий, милейший человек, эдакий Навальный мира Free City, оказывается всего лишь хитроумно придуманной интерактивной валентинкой от одного человека другому (этот факт раскроют в самом финале местной любовной линии, героиня Джоди Комер влюбится в ИИ) — то есть даже жизнь внутри видеоигры на самом деле не имеет ни малейшего смысла.
Впрочем, для того, чтобы порадоваться по поводу «Главного героя», все это описанное выше понимать не нужно. В конце концов, это такое же утешительное кино, как вымышленная Free City — игра, утоляющая подавленное желание подписчиков убивать в обмен на бесплатный дофамин. Все эти развлекательные фильмы от «Главного героя» до фассбиндеровского двухсерийного «Мира на проводе» 1973 года (сюжет почти целиком идентичен тому, что был в «Тринадцатом этаже») на самом деле дарят лишь иллюзию избавления от вечных вопросов бытия: успокойся, дорогой зритель, это все неправда, скоро тебя освободят, и ты перейдешь в иной мир, получше.
И это, пожалуй, единственное, что можно всерьез предъявить диснеевскому фильму по мотивам видеоигр, — но и не стоило ожидать, что «Главный герой» покажет нам, что нужно бороться с властью корпораций, что наша жизнь — грустная и бесконечная видеоигра с платной подпиской. Этого массовая культура и так никогда нам не покажет, так что пока развлекайтесь.
Главное сегодня
«Они опять здесь»: Новый трейлер «Вторжения» Федора Бондарчука
Кевин Спейси (Call of Duty)
Можно сколь угодно долго говорить, что Кевин Спейси в Call of Duty изобразил своего героя из «Карточного домика». Факт неоспорим: актер лишь украсил один из главных игровых сериалов современности.
Как главный злодей Спейси просто прекрасен. Его речи неплохо написаны, он лихо жестикулирует, эмоционально смотрит вдаль и с жаром играет знакомую роль. Заметно, что актер действительно старается.
Забавно, но многие поклонники серии находились в недоумении. «Кто этот Кевин Спейси? Что он делает в Call of Duty?Мы его не знаем!» Актера это немного огорчило. Но есть надежда, что молодое поколение посмотрит какую-нибудь работу Спейси и немного расширит свой кругозор.
Видео Какой Человек-паук — лучший?
Сейчас происходят тяжелые для всех события. Кинопоиск не хочет становиться площадкой для какого-либо противостояния, поэтому на время мы закрываем комментарии. Просим вас отнестись к этому с пониманием.
Новый фильм "Главный герой" о разумном NPC по имени Парень (Райан Рейнольдс) содержит множество пасхалок и камео. Однако есть одно довольно серьезное камео, и в интервью GamesRadar+ режиссер Шон Леви рассказал , как именно появилась эта роль.
В кульминационной сцене "Главного героя" Парень сталкивается с Чуваком - он такой же, как Парень, но намного больше (и без полностью сформированного мозга). Разработчики Free City послали Чувака, чтобы помешать Парню раскрыть тот факт, что игра содержит плагиат кода. Все испытания Гая транслируются по телевидению, и весь мир наблюдает за ними. К счастью, в распоряжении Парня целый арсенал культового оружия, от светового меча до кирки Rainbow Smash из Fortnite, и даже щит Капитана Америки. И кто должен наблюдать за этим моментом? Только сам Капитан Америка, Крис Эванс.
"Наверное, я скажу, что мы всегда знали, что в третьем акте Парень поднимется до такого уровня, что сможет получить доступ к любым инструментам, любому оружию. И, что удивительно, мы получили разрешение на использование нескольких культовых видов оружия в "Главном герое", и это одни из лучших сюрпризов для зрителей", - объясняет Леви.
Как только мы получили определенное оружие из определенной франшизы, мы поняли: "Подождите-ка, актер, связанный с этим оружием, работает над другим проектом в том же городе, где мы снимали". Так что Райан буквально позвонил этому актеру и сказал: "Эй, мы снимаем фильм. Если мы сможем снять тебя за 10 минут, не мог бы ты приехать и сняться в эпизодической роли?". И он согласился. Так он и оказался в "Главном герое".
Режиссер добавил: "Один из самых ярких моментов в моей карьере - это 25 секунд в третьем акте "Главного героя", которые вызывают реакцию, подобной которой я никогда не видел. Это не просто смех, а настоящие аплодисменты и одобрительные возгласы, которые настолько сильны, что это мечта любого режиссера".
Смотрите также
Райан Рейнолдс вдруг выясняет, что он второстепенный персонаж в видеоигре
Фантастический боевик, женящий «Шоу Трумана» с мультсериалом «Повторная загрузка»: простой парень (Райан Рейнолдс) влюбляется в девушку (Джоди Комер) и выясняет, что он является всего лишь второстепенным героем в видеоигре. Теперь он сделает все, чтобы превратиться в протагониста и спасти свой город от исчезновения.
Подкаст «Лунный рыцарь». Как Оскар Айзек играет супергероя Marvel с расстройством личности
Малкольм Макдауэлл (Wing Commander).
Wing Commander — известная «космическая» серия, настоящим украшением которой стал маршал Космического флота Земли Джеффри Толуин. В FMV-роликах его сыграл Малкольм Макдауэлл. Этот актер примечателен тем, что его имя известно очень немногим, но при этом все его где-нибудь видели.
Будем откровенны: славу, известность и признание он получил только благодаря двум картинам. Разумеется, речь идет о «Заводном апельсине» и «Калигуле», где Макдауэлл играл похожих героев-садистов. Большая часть фильмов Макдауэлла — второсортные боевики и странный арт-хаус. А еще актера, который когда-то снялся у самого Кубрика, очень любят российские режиссеры.
К слову, Wing Commander — это не единственная точка соприкосновения Макдауэлла и игровой индустрии. Актер также «подарил» свой голос президенту Эдему из Fallout 3. Но и это не все: Малкольм Макдауэлл также участвовал в озвучке Killzone 3 и God of War 3.
«Уэйн»: брутальный подростковый сериал, который похож на «Брата» и «Конец ***го мира
Жан Рено (Onimusha 3: Demon Siege)
Onimusha в свое время была крайне популярной игровой серией. Неудивительно, что Capcom решила пригласить на одну из «ролей» известного на весь мир актера. На разработку Onimusha 3 компания выделила столько денег, сколько хватило бы на производство нескольких игр поскромнее и одного хорошего голливудского экшена в придачу.
55-летнему Жану Рено досталась роль полицейского Жака Блана. Трехмерная модель получила не только лицо, но и мимику известного актера. Также в игре присутствовала и «локальная» знаменитость — Такэси Канэсиро, известный в Японии актер и певец.
Onimusha 3 стала настоящим потрясением для поклонников серии, ведь ее события происходили не в привычной средневековой Японии, а в современном Париже, осажденном легионами разномастной нечисти. Впрочем, игра все равно была высоко оценена простыми геймерами и критиками.
«Я сын Ильи Муромца»: Первый тизер-трейлер фильма «Последний богатырь: Корень зла»
Кристофер Уокен (Ripper)
Давным-давно, когда деревья были высокими, а возможности графических процессоров — сильно ограниченными, люди придумали использовать в играх видео с живыми актерами. Результат смотрелся весьма неплохо. Пример — интерактивная адвенчура Ripper, выпущенная в 1996 году. В то время игра подвергалась критике из-за чрезмерно сложных головоломок и некоторых других недостатков. Но прошли годы, и игра стала в каком-то роде легендарной.
Кристофер Уокен — инопланетянин в мире кинематографа. Среди звезд кино он смотрится так же инородно, как работы Гигера на выставке детского творчества. Уокен прославился ролями Всадника без головы из «Сонной Лощины», друга отца Бутча из «Криминального чтива» и целым набором других странных личностей. Статус культового актера закрепился за Уокеном также потому, что он никогда не отказывается от предложенных ему ролей. Даже если любому понятно, что фильм будет провальным.
Очевидно, что персонажа Ripper писали под Кристофера Уокена. В игре ему принадлежит роль Нью-Йоркского детектива из будущего. В некоторых местах он играет просто невероятно: мимика, жесты, фразы — все работает на атмосферу. Мурашки идут по коже, и хочется, чтобы детектив просто говорил, размахивал руками и продолжал творить всяческие безумства. Но иногда Кристофер начинал безбожно переигрывать, корчить какие-то совершенно неуместные рожи, жевать сигару и говорить странные реплики. При этом было заметно, что актер страшно доволен собой! Все эти ужимки заставляют игроков чувствовать себя неловко, как будто перед вами находится ваш хороший друг, который случайно перепил.
Читайте также: