Оборудование для создания музыки в фл студио
Как-то раз вернувшись домой, наслушавшись всевозможной электронной музыки, которая оказалась на плеере, ты решил, что пора бы тоже подарить этому миру пару хитов. Естественно перед тем, как покупать дорогостоящее оборудование и с головой окунаться в сферу профессионального музыкального продюссирования, хочется просто, забавы ради, попробовать и «пощупать», а что же это такое создание электронной музыки на компьютере…
В данном цикле статей я хочу осветить процесс создания музыки в программе FL Studio.
Всех кому интересно, как порадовать друзей и знакомых новым произведением Вашего искусства прошу под кат.
Как научиться создавать музыку не теряя времени:
Центральные процессор
Самым важным элементом компьютера, который влияет на производительность при создании музыки, является центральный процессор. Именно процессор выполняет основные операции и берёт на себя большую часть нагрузки. Чем мощнее процессор – тем лучше.
Есть смысл приобрести как минимум 4-х ядерный процессор от Intel. Это процессоры серии Core i5 (Intel Core i5-3470, Intel Core i5-4570, Intel Core i5-6600K и др.) и Core i7 (Intel Core i7-3770, Intel Core i7-7700 и др.). Если же Вы располагаете финансами, то обратите внимание на модели по мощнее с более чем 6-ю ядрами: Intel Core i7-8700, Intel Core i7-9700 и др.
Альтернативой «интеловстким» могут быть процессоры AMD Ryzen 5 и AMD Ryzen 7.
Я всегда советую выбирать процессор с расчётом на то, что он будет в состоянии справляться с возложенными на него задачами на протяжении последующих 5-ти лет.
3) Гармония и ритмика
Здесь начинается очень ответственная область и обязательная в полном осознании ее основ. Здесь начинающий знакомится с фактом что НЕ каждый рисунок, написанный им в Piano Roll может считаться мелодичным и приятным в музыкальном смысле. Что есть оказывается лады и тональности и все крутить вокруг них в создании идей и мелодий. И что ритмика и умение делать ее интересной в некоторых моментах может усилить восприятие вашей идеи.
Здесь совет строгое видео-обучение (уроки или курсы) с моментальной практикой в Piano roll или на Midi клавиатуре и у Вас обязательно будет такой щелкающий момент, осознание которого все-таки сколько-то да продлиться после щелчка «Ах вот оно как работает с этими всеми нотами». После самых и практически достаточных для танцевальной музыки основ на протяжении нескольких лет вы все тика будите пополнять свои знания более углубленными фишками в гармонии и даже ритмике.
Здесь же возможно ваше первое приобретение в виде MIDI клавиатуры или DrumPad так как такие вещи очень облегчают создание музыки и естественное обучение навыку гармонии и ритмики.
Как, зная все уже пройденное, создать из инструментов и семплов ударных музыку и композицию?
Вот мы и подошли к самому трудному и как только вы поймете основы аранжировки любого жанра (кстати по жанрам основы немного отличаются так скажем в оттенках) вы поймете, что каждый месяц-три месяца, если вы продолжаете писать музыку – вы узнаете все больше, и вот этот процесс с опытом вроде бы замедляется в этом узнавании нового, но в реальности – навыку аранжировки мы учимся всю свою жизнь и нельзя этому полностью овладеть и сдать гуру.
Ни один музыкант даже самый опытный ни черта не знает что пойдет в следующей части композиции, если он зарисовал первую, даже Hans Zimmer высказался, я понятия не имею как начать и продолжить идею, я просто сажусь и пробую писать.
Единственный способ стать лучше в аранжировке – это больше писать музыки, но есть и очень полезный буст, который ускорит многократно такое практичное обучение, это анализ композиций, которые вам нравятся в схожем с вами жанре, детальный анализ всего что происходит с инструментами (гармонически, ритмически и тембрально) и применение подобного у себя, набрав достаточно опыта, вы смелее сможете экспериментировать и вводить свои правила и фишки в аранжировку.
Помните, что эту область музыкального продакшена мы изучаем всю нашу жизнь как артисты.
Здесь вы также столкнетесь с тем, что есть куча плагинов, синтезаторов, которые так или иначе бают звуки, которые больше коррелируют с вашим жанром и вообще нравятся вам больше, желательно ознакомиться с лидерами на этом рынке (я сделал видео с таким топом, оно будет здесь в подсказке, но лучше досмотреть это видео до конца и перейти позже)
Так же скорее всего с более сложными аранжировками вы придете к тому что Вам покажется мало ресурсов вашего ПК и потребуется достойное обновление процессора, а может быть и всего железа. Музыка конечно же, как и любое хобби требует вложений.
Параметры ПК для спокойного создания музыки.
Для создания самых простых битов и не сложной Background музыки может подойти и даже одно- или двух-ядерный системный блок с 2 ГБ оперативной памяти, жестким диском на 250 ГБ и самыми простейшими видеокартой и материнской платой.
Но, если Вы хотите создавать электронные танцевальные треки в секвенсоре FL Studio, то для спокойного написания музыки и работы в этом секвенсоре, я бы советовал кое-что посерьёзнее.
Дело в том, что именно FL Studio очень «потребляющий-ресурсы-ПК» секвенсор, в отличии от некоторых его собратьев и поэтому здесь стоит задуматься о мощном ПК, изначально.
И самое нужное для FL Studio и ее аппетита, это не оперативная память и не ресурсы звуковой карты, как считают многие начинающие, а именно CPU, то есть, ресурсы центрального процессора. И чем он мощнее, тем лучше.
И я бы не сказал, что даже с топовым процессором вы найдете трудности забить его ресурсы – это FL Studio может сделать запросто и если сходить с ума в проектах и доставать по 50 «жручих» плагинов, то быстренько уйдут ресурсы и топовых процессоров.
Поэтому стремитесь к большей мощности процессора, и даже не к кол-ву ядер (хотя это несомненно важно), а к их потенциалу.
Mixer
- Master – Общий канал, все send и insert треки проходят через него и уже потом на выход.
- Insert – Обычные каналы (таких на микшере 64 штуки), обычно связанный с каким-нибудь генератором или семплером.
- Send – редуцированные каналы (4 шт).
Чтобы привязать какой-нибудь канал к треку микшера следует в окошке FX окна Channel Settings выбрать цифру нужного трека, либо в микшере нажав правой кнопкой на нужном треке, выполнить Link Selected Channels — To this track (Либо CTRL+L на клавиатуре). В последнем случае к данному треку привяжутся все выбранные каналы. Если выполнить Link Selected Channels — Starting from this track (SHIFT+CTRL+L), то выбранные каналы привяжутся по-порядку к каждому треку начиная с выбранного.
5) Сведение и обработка
Создавая музыку и внедряя различные инструменты в аранжировку все в конце концов сталкиваются с тем, что звучит что-то не так чисто, что-то не так плотно, звучание конкретно так отличается от того, что мы слышим от наших кумиров.
В картину входит сведение и обработка инструментов для достижения разборчивого, объемного и плотного потока звука вашей композиции. И делается это по большей части с помощью базового функционала микшера (фейдеры громкости и панорамы) и плагинов обработки (что может включать в себя эквалайзеры, компрессоры, эффекты пространственной обработки и еще много каких плагинов) и все ради одной цели обработки одного или нескольких инструментов чтобы он дал всему миксу то что от него требуется. Конечный итог здесь, конечно ясность и плотность общего потока звука.
Я бы сравнил эту область в познании с аранжировкой, хотя я всегда советую больше стараться и гнаться за аранжировкой, так как более удачный подбор инструментов может избавить Вас от кучи ненужных манипуляций в сведении.
Но сведение сложно в своем освоении, только из-за кол-ва уникальных ситуаций и возможных проблем в миксе. Даже по изучению основ и разрешению основных конфликтов в звуке вы все так же будете еще долго узнавать много нового в этой области от людей кто опытнее вас, например. Здесь конечно же видео обучение, но с чутким слуховым анализом и развитием звукорежиссерского слуха на распознание тонких отличий в звуке.
На этом этапе, а кто-то чуть ранее столкнется с необходимостью достойного оборудования в виде звуковой карты, мониторных наушников, либо студийных мониторов и хоть какой-то отделке помещения для этих мониторов.
Процессор для FL Studio 12
Для того, чтобы спокойно писать музыку в жанрах EDM и многую другую «электронщину» я советую приобрести как минимум 4-ядерный процессор от Intel, это может быть Intel Core i5 или Intel Core i7. Семейство выше, кончено же будет гораздо шустрее.
От семейства i5 отличные варианты процессоров будут Intel Core i5 4460, Intel Core i5 4570, Intel Core i5 4670
От семейства i7 это могут быть – 4770k, 7700, 6700.
Помните, что процессор – это самое важное для FL Studio ресурс, поэтому для полностью свободного и беззаботного продакшена электронной музыки (+если Вы пишите оркестральную музыку например – Вам точно нужен процессор гораздо мощнее), я бы советовал брать процессор порядком выше – это 6 или 8 ядерный процессор.
Так же очень хорошо для, именно работы в FL Studio, себя показывает относительно новый процессор от AMD – Ryzen 7 -1800x.
Область Loop – зацикливание
Use loop points (Use sample loop points) – использование точек зацикливания.
Красные полосы – это точки зацикливания. Если опция Use loop points включена, то после воспроизведения сэмпла, он будет продолжать проигрываться в цикле от левой точки к правой
Ping pong loop (Loopforward / backward) – режим зеркального зацикливания. Если использовать эту опцию, то при зацикливании петля будет проигрываться сначала слева направо, а потом в обратном порядке.
Browser
- Channel presets – сохранённые настройки каналов. Здесь можно найти кучу настроенных генераторов.
- Current Project – секция текущего проекта. Здесь храниться история действий и то из чего состоит прокет, клипы, каналы эффекты.
- Mixer Presets – настройки треков микшера.
- Packs – банки семплов.
- Projects – проекты.
Область Declicking – устранение щелчков
Из раскрывающегося списка можно выбрать метод устранение щелчков.
Щелчки могут возникнуть в результате неправильной нарезки сэмплов.
Out only (no bleeding) – не выполнять удаление;
Transient (no bleeding) – удаление щелчков на протяжении 10 мс;
Transient (bleeding) – удаление щелчков на протяжении 20 мс;
Generic (bleeding) – удаление щелчков на протяжении 20 мс с плавным появлением и затуханием;
Smooth (bleeding) – удаление щелчков на протяжении 100 мс с плавным появлением и затуханием;
Crossfade (bleeding) – удаление щелчков на протяжении 200 мс с плавным появлением и затуханием.
7) Музыкальный маркетинг и промоушн.
Умение распространить ваши композиции как подводящая все вышесказанное ступень в деятельности музыканта.
Не совсем, но частично опциональный шаг, не важно по какому пути вы пойдете лейбл или самопродвижение, вам нужно чтобы вас услышали, либо серьезные лейблы и потом слушатели, либо сразу ваша аудитория слушателей. Здесь самое главное сегодня это вести свои соц. сети, и писать-писать уникальную музыку в своем стиле, так как нигде кроме как в сети в интернет вас не заметят и вас заметят только если вы будете уникальными.
Учится этому нужно, но понимайте, что сначала нужно освоить все выше сказанное, музыка и контент это главное и первостепенное, детали маркетинга будут позже намного позже, просто что нужно сделать сейчас это создать и оформить свои социальные сети и постоянно пополнять их работами, не чего страшного, что они еще «не очень», критика сделает вас лучше, а лучше это всегда лучше!
Оперативная память
Вторым важным элементом, который влияет на производительность компьютера, является оперативная память. Основной параметр – объём.
На мой взгляд, для комфортной работы с аудио необходимо как минимум 8 Гб ОЗУ (предпочтительно – 16 Гб).
Оперативная память главным образом влияет на производительность при использовании семплов, лупов и различных аудиоклипов. Однако она также используется и плагинами.
Другие элементы компьютера
Важным элементом компьютера является блок питания. Выбирайте его из расчёта потребления мощности всеми элементами ПК. Вы же не хотите чтобы ваш блок сгорел и потянул за собой процессор или какой-нибудь другой важный элемент компьютера.
Остальные элементы компьютера (видеокарта, монитор, клавиатура, мышь и др.) не играют большой роли при работе с аудио. Их можно выбирать опираясь на ваши повседневные нужды (видеокарта, монитор) и удобство (клавиатура, мышь).
2) Как работать в вашем секвенсоре.
Сюда входит логика вашего секвенсора, эффективное обращение и ориентация в нем и умение пользоваться основными его инструментами и конечно хоть какими-то плагинами.
Как понять ваш секвенсор и его возможности хотя бы на 50% - либо смотреть кусочные обучалки на YouTube, либо пройти полноценный видеокурс или тренинг – это будет намного полезнее и закроет эту проблему – если вы ее будете постоянно практиковать, а не просто отложите после изучения. Такой курс имеется и у нас в арсенале, если будет интересно. С ним можно ознакоиться ЗДЕСЬ
Область Wave – обработка сигнала
Keep on disk (Stream sample from hard disk when possible) – воспроизведение сэмпла с жесткого диска. Если опция отключена сэмпл будет предварительно загружен в оперативную память.
Resample (Upsample to mixing frequency) – ресэмплирование. Улучшает качество сигнала, если он записан с частотой дискретизации и квантованием ниже 44100 Гц и 16 бит. При включенной опции дополнительно нагружает оперативную память и процессор. Не рекомендуется использовать для лупов, так как это может вызвать появление ненужных артефактов.
Load regions (Load sample regions and REX / ZGR beat markers) – использование информации о разбивке сэмпла. Если присутствует информация о разбивке в формате REX или ZGR, то её можно использовать для более точной обработки, при растягивании сэмпла.
Load ACID markers (Load ACID and Apple Loops beat markers) – использование информации о разбивке в формате ACID, если такая присутствует.
Оперативная память
Что касается оперативной памяти вашего ПК, то она понадобиться для работы с аудио семплами и аудиоклипами, которые Вы подгружаете в проект, а также окна плагинов тоже немного кушают эту память, особенно если у Вас в проекте будут открыты плагины через конвертацию iBridge, что значит в вашей FL Studio 64 бита, открыты 32-х битные плагины – на это система будет выделять в разы больше оперативной памяти.
Для начальной работы может хватить и 4-х Гб оперативной памяти, но я бы советовал навесить себе 8 или 16 Гб памяти. 32 Гб и уж тем более 64 Гб сегодня и можно забыть о существовании проблем с этой памятью в FL Studio или в любом другом секвенсоре!
Жёсткий диск и SSD
HDD (или жёсткий диск) необходим для хранения семплов и различных библиотек плагинов. Если Вы работаете с инструментальной музыкой (оркестровой), то объём памяти жёсткого диска необходимо выбирать как можно больше (минимум 1 Тб), поскольку библиотеки «живых» инструментов занимают несколько десятков, а то и сотен гигабайт.
Как известно SSD имеет более быстрый отклик чем HDD, поэтому его стоит использовать в качестве основного диска. Я рекомендую устанавливать на SSD операционную систему и все программы, необходимые вам для работы (секвенсор, аудиоредактор и др.). На данный момент, можно использовать SSD объёмом от 120 Гб.
Введение
Для начала понадобится демо-версия программы FL Studio, скачать которую можно отсюда(97,6 МБ), компьютер средней производительности, немного свободного времени и наушники, для того чтобы не убить соседей, своими экспериментами со звуком.
Музыкальный трек в FL Studio, составляется из фрагментов именуемых pattern (паттернами). Каждый такой паттерн состоит из последовательностей нот, заданных одному или нескольким каналам (channels). Размер паттерна кратен четвертям, минимальный размер паттерна – одна четверть. Такты в FL Studio имеют по умолчанию размер 4/4(в настройках проекта размер можно изменить) и в редакторе паттернов такты разделены более светлыми линиями сетки и подписаны сверху цифрами по порядку. Паттерн состоит из нот, тон которых лежит в пределах 10 октав, минимальная длительность ноты – одна сто двадцать восьмая.
Piano Roll
Непосредственно редактор мелодии. Окно состоит из панели инструментов, аналогичной той, что в плейлисте, нотного стана слева, окна ввода нот по центру и окна параметров снизу.
Логика проста, один прямоугольник – одна нота, длинна прямоугольника – длительность ноты.
Большинство операций производиться также как и в плейлисте, только чтобы скопировать и перенести выделение надо удерживать SHIFT.
Чтобы увеличить длительность достаточно потянуть за правый край ноты, но если включен CAPSLOCK на клавиатуре, то менять размер можно и за правый край.
Кроме того в режиме CAPSLOCK, при изменении размера выделенной области он будет меняться целиком, при выключенном же будут меняться только размеры нот по отдельности.
Привязка к сетке действует также как и в плейлисте.
Материнские платы и видеокарты.
Что касается материнских плат и видеокарт, то тут стоит брать в зависимости от Ваших других увлечений и потребностей, а для музыки просто подберите ту материнскую плату, которая не будет ограничивать работу вашего процессора, по этому вопросу Вас может проконсультировать любой продавец в магазинах ПК.
Марки Asus и Gigabyte уже утвердили себя на рынке и выбирать стоит именно из их моделей.
Это все нужно для спокойного создания музыки, но никто не говорит, что Вы не сможете загрузить процессор с помощью большего проекта в FL Studio на 100% - конечно же, намеренно или не на шутку разойдясь в продакшене можно это сделать, но с хорошим процессором, это будет все сложнее и сложнее.
Вопрос про звуковое оборудование; звуковая карта, наушники, мониторы и микрофон, это конечно, тема для отдельного разговора, следующей статьи.
Жесткий диск
Что касается места на жестком диске, то все зависит от вашего направления, если Вы пишите оркестральную музыку, то Вам в любом случае нужно много места для библиотеки инструментов и семплов Kontakt или любого другого сэмплера, поэтому Тб здесь «как доктор прописал».
Ну а если же вы пишите электронную музыку, то можно обойтись несколькими качественными библиотеками семплов и десятком качественных плагинов со своими библиотеками пресетов, которые, как правило, весят не так много; в этом случае можно обойтись и 500 Гб
Самое важное это иметь сегодня помимо большого кол-ва гигабайт памяти, жесткий накопитель типа SSD (Solid State Drive) – этот накопитель имеет скорость в разы быстрее обычных HDD или других жестких дисков, и на этот монстр стоит ставить и операционную систему Windows и FL Studio, для того, чтобы все это работало более эффективно и быстро.
Штука эта заметно дороже обычных жестких дисков, но даже 128 – или 256 Гб такого SSD будет достаточно для системного диска С, куда и можно будет установить весь системный СОФТ и FL Studio.
Playlist
Плейлист используется для редактирования трека в целом. Он состоит из двух частей, в первой находится список паттернов данного проекта, во второй клипы автоматизации (Automation Clips) и аудио клипы (Audio Clips), также сюда можно и паттерны вставлять.
Чтобы нарисовать паттерн надо щёлкнуть левой кнопкой мыши на нужном месте (в режиме карандаш или кисть, естественно), чтобы удалить паттерн нужно щёлкнуть правой на нём.
Для выделения не обязательно переключать инструмент, достаточно удерживать клавишу CTRL, также чтобы что-то обрезать можно удерживать клавишу SHIFT.
Чтобы выделить всю строку данного паттерна достаточно кликнуть на маленький прямоугольник справа от его названия.
Паттерны как и канал можно перемещать, клонировать и удалять. По одному или сразу несколько (команды для этого находятся в контекстном меню паттерна или меню плейлиста в пункте, Patterns).
Для объединения нескольких паттернов в один надо их выделить и в контекстном меню выбрать Merge selected.
Для объединения нескольких «прямоугольников» одного паттерна в один надо в контекстном меню выбрать Flatten selected.
Чтобы выделить всю строку данного паттерна достаточно кликнуть на маленький прямоугольник справа от его названия.
- Main – привязка осуществляется в соответствие с глобальной привязкой выбранной сверху;
- Line – привязка к линиям сетки;
- Cell – привязка к ячейкам сетки;
- (none) – отключить привязку;
- 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 step – привязка к 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 части шага сетки соответственно;
- Step – привязка к целому шагу сетки
- 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 beat – привязка к 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 1/2 части бита (бит — одна четверть) соответственно;
- Beat – привязка к целому биту.
- Bar – привязка к такту.
Мой ПК
Свой рабочий компьютер для создания музыки я собирал в 2012 году и до сих пор он позволяет мне создавать музыку без особых проблем с производительностью.
Вот основные элементы:
- Процессор Intel Core i7-3770K (3.5ГГц, 4 ядра);
- Оперативная память Kingston HyperX (8Гб, DDR3);
- Жёсткий диск Seagate (1Тб)
- SSD Kingston (120Гб)
- Материнская плата ASUS PBZ77-V LX2
- Блок питания Chieftec 500W
- Видеокарта Nvidia GT440
- Клавиатура Genius и мышь Hp
Напишите в комментариях о своём компьютере. Из каких элементов он состоит и хватает ли его мощностей для комфортной работы.
Сэмплер – это инструмент, используемый для воспроизведения сэмплов.
Сэмпл – это короткий оцифрованный звук. Это может быть хлопок, хэт, бочка, другие синтетические и живые звуки.
Отличие сэмплера от синтезатора заключается в следующем.
Синтезатор генерирует аудио сигнал с помощью специальных алгоритмов, а сэмплер использует готовые записанные заранее оцифрованные звуки. Обычно они имеют формат WAV. Синтезатор имеет более гибкие настройки для изменения генерируемого звука. Но, в тоже время, с помощью сэмплера можно использовать записи живых инструментов.
Я рекомендую использовать оба эти инструмента для создания музыкальных композиций.
Характеристики ПК для создания музыки в FL Studio 12
Частый вопрос, который задают именно самые начинающие в музыкальном продакшене, но порыскав по «рунету», я так и не нашел полноценного и удовлетворительного ответа на такой вопрос, поэтому поехали, расставим все по полочкам, заодно дадим ответ так же и бывалым музыкантам, на что им нужно делать акцент в апгрейде их имеющегося железа, если кто-то вдруг столкнулся с тем, что его ПК начинает тормозить в громоздких проектах FL Studio.
Сразу заметка, что помимо всех базовых комплектующих и внутренностей ПК любому даже начинающему музыканту, нужны хоть какие-то «железки», делающие его компьютер – домашней студией. Я сейчас говорю про звуковую карту (внутреннюю или внешнюю) и средство аудио мониторинга – либо мониторные наушники, либо сами по себе студийные мониторы.
Channel Settings
Настройки канала. Для начала достаточно знать, в верхней части расположены регуляторы громкости, баланса и питч, рядом с которым регулируется величина отрезка регулирования питча в октавах. Правее окошко FX номер в котором соответствует треку микшера к которому привязан данный канал.
Ниже расположено несколько вкладок. Про назначение их постараюсь объяснить в части второй.
Итак. Вдоволь начитавшись и насмотревшись картинок хочется уже что-нибудь сочинить.
Создадим новый проект использовав готовый трансовый шаблон. Для этого выполняем File – New from template – Genere — Trance.
В первом паттерне сделаем ударную партию:
Устанавливаем режим воспроизведения в pat (жёлтый квадратик сверху) и жмём на Play или на пробел. Слушаем. Останавливаем воспроизведение, ещё раз нажав пробел или Stop сверху.
Во втором паттерне сделаем бас партию. Открываем Piano Roll для канала Trance Bass (правый клик на названии канала Trance Bass – Piano roll). Рисуем там примерно вот так:
В третьем паттерне тоже будет бас партия. Открываем Piano Roll для канала Trance Bass и рисуем:
Во третьем и четвёртом паттерне создадим небольшую мелодию:
Теперь откроем Playlist и расставим паттерны как-то так.
Устанавливаем режим воспроизведения в song (вся песня). Слушаем. Радуемся.
То что получилось у меня забираем здесь:
Проект Fl Studio
Рендер MP3 (128kbps)
Рендер MP3 (320kbps)
Конечно работа над треком не заканчивается, но курс молодого бойца музыкального фронта пройден.
To be continued…
UPD: приму в комментах пожелания и предложения по поводу того, что бы вы хотели увидеть в следующих статьях.
Как выбрать компьютер для создания музыки так, чтобы при работе над проектом он не тормозил и не зависал? Думаю этим вопросом задаётся любой начинающий продюсер. Я уверен, что каждый сталкивался с ситуацией, когда в разгаре работы над треком компьютер начинает жёстко тормозить и вместо того чтобы заниматься творчеством и воплощать свои идеи в жизнь, Вы вынуждены заниматься рендерингом или искать другие способы оптимизации проекта. Для того чтобы избежать подобных вещей необходимо серьёзно подойти к выбору компьютера для создания музыки.
В этой статье рассмотрим основные элементы, на которые стоит обратить внимание при выборе компьютера для создания музыки.
Когда я только начинал свой путь продюсера, я не очень то понимал какие элементы компьютера влияют на его производительность. Я полагал, что звуковая карта и студийные мониторами являются самыми важными элементами ПК. Именно звуковая карта (как мне тогда казалось) влияет на производительность. И каково же было моё разочарование когда я купил свою первую «звуковуху» и обнаружил, что ровным счётом, ничего не изменилось?
Сейчас, основываясь на своём опыте, я понимаю для чего нужна звуковая карта, студийные мониторы и как те или иные элементы компьютера влияют на его производительность.
На самом деле звуковая карта и мониторы (колонки в простонародье) нужны для того чтобы слышать максимально правдивый звук. О том как выбрать звуковую карту и студийные мониторы читайте в моих статьях: «Как выбрать звуковую карту?» и «Выбираем студийные мониторы».
Теперь перейдём, непосредственно, к начинке ПК для создания музыки.
Как быстрее научиться создавать музыку, если ты полный 0. Правильная стратегия в обучении.
Привет, это снова проект FL Studio PRO и Павел Уоллен. Сегодня я долго думал над темой для нового видео и понял, что я часто забываю про важную частицу своей аудитории и это самые начинающие и как им трудно по началу, находиться в неведении с чего вообще начать и не видеть даже четкую карту маршрута от полного 0 до настоящего артиста, который зажигает сердца музыкой.
Поэтому сейчас очень важная, для кого-то необычная, максимально открытая информация о том, по каким областям и самое важное в каком порядке и какое внимание уделять каждой, необходимо пройти человеку, который хочет достичь высот в музыкальном продакшене (и здесь не важен жанр), эта карта будет универсальной.
И пусть это так же будет Вашей ментальной картой на будущее, чтобы время от времени даже когда у вас все идет хорошо в обучении, и вы растете, вы смогли проверить и скорректировать свой путь.
Всего есть семь сфер музыкального продакшена, в которых вам нужно впитать крепко хотя бы основы и все они будут трудными в познании, ну может быть за исключением первой, и при чем 2 из 7 опциональные, то есть вы можете в этом и не разбираться и это нормально, но лучше если вы разбираетесь в этом.
Вот, как и куда Вам важно двигаться:
Материнская плата
Материнская плата является фундаментов всего того железа, о котором было сказано выше. Выбор этого элемента сводится к тому чтобы не ограничивать возможности процессора, оперативной памяти и дргих элементов ПК.
Как известно оперативная память бывает разных типов DDR2, DDR3, DDR5. Материнская плата должна поддерживать соответсвующий тип «оперативки». Тоже касается и других элементов ПК.
При выборе материнской платы стоит обратить внимание на наличие необходимых вам разъёмов (SATA, USB, PCIe и др.)
Хорошо зарекомендовали себя материнские платы Asus и Gigabyte.
6) Мастеринг (опционально)
Этот процесс отличается от сведения тем, что, во-первых, это обработка исключительно сведенного общего потока аудио вашей композиции, делается это на соответствующей мастер шине на микшере, так же плагинами обработки, которые похожи по типам на те, что мы используем при сведении, только манипуляции на них уже будут максимально детальными и аккуратными, так как главная цель мастеринга – это придание композиции желаемого формата и необходимой сегодня громкости, так же выявление его недостатков, устранение их, + нахождение тех характеристик которые мы можем сделать лучше.
У каждого свое мнения, но именно профессиональный мастеринг, как я считаю, не может делать каждый, так как необходимое оборудование в виде не дешевых мониторов и подготовленной мониторной комнаты для них, чтобы слышать действительные детали.
Этот процесс опционален в освоении, так как если вы желаете издаваться на лейбле, то на многих лейблах за вас это сделает там свой мастеринг инженер и подгонит ваш трек под формат лейбла. Ваша цель соответственно просто качественно свести.
Другой момент можно делать предварительный домашний мастеринг если это необходимо, просто совершая коррективы в частотном спектре композиции и сделав максимизацию до стандартов RMS вашего жанра.
Есть мнение, что лучше плотнее и чище сводить, чем исправлять многое на мастере, и оно с одной стороны имеет место быть.
Step Sequencer
Step Sequencer содержит в себе список каналов и используется для редактирования паттернов. Номер редактируемого паттерна отображается сверху (см. первый скриншот), а также он выделен оранжевым цветом в плейлисте.
Каждая строка – это один канал, этот канал может быть либо синтезатором (канал который генерирует звук на основе заданных нот), либо семплером (канал который использует уже готовые звуки (семплы)).
На скриншоте видно, чтобы заставить звучать ту или иную ноту, нужно нажать на соответствующий ей прямоугольник, для того чтобы определить тон ноты, следует открыть окно с клавишами и выбрать нужную, также можно изменить параметры ноты.
Для того чтобы добавить новый канал следует выполнить пункт меню Channels – Add one. , затем в выпадающем списке выбрать нужный канал.
Также можно клонировать или удалить выбранные каналы. Выбор осуществляться правым кликом мышки на сером прямоугольнике справа от названия канала. Левый клик выбирает/снимает выделение со всех каналов сразу.
Чтобы переместить канал выше/ниже следует удерживая клавишу ALT стрелку ВВЕРХ/ВНИЗ. Также можно двигать несколько выделенных каналов одновременно.
Выбранные каналы можно объединить в группу, для этого есть пункт меню Channels – Group selected.
1) Немного физики звука, как нужной основы
Вы будите работать со звуком и как крепкий блок фундамента, поверьте мне очень важно понимать простейшую физику некоторых параметров у звука. У звука есть громкость, так как мы живем в стерео эпоху, есть панорама, и третий наиболее важный параметр звука – это высота тона (и это есть Pitch).
Как закрыть базовые вещи здесь: просто посмотреть одно или несколько видео по теории звука или физики звука, и эта область наиболее простая для понимания и многими осознаваемая еще со школьной программы.
Интерфейс FL Studio
Общее правило, чтобы изменить положение какого-либо регулятора, надо нажать на него левой кнопкой мыши и не отпуская кнопку передвинуть мышь вниз чтобы убавить или вверх, чтобы прибавить. Также можно изменять положение роликом мыши, когда курсор находиться над регулятором.
Интерфейс выглядит так (прокомментировано только самое важное на первом этапе освоения).
Сэмплер в FL Studio. Часть 1
Давайте рассмотрим встроенный сэмплер программы FL Studio. Это даст вам возможность понять, как использовать этот инструмент?
Сверху находится значок в виде папки Load sample… С помощью него можно загрузить необходимый сэмпл с жесткого диска.
Область Time stretching – растяжение сэмплов
PITCH (Pitch shift) – изменение высоты тона сэмпла;
MUL (Time stretch) – растягивание сэмпла;
TIME (Time stretch) – растягивание времени сэмпла.
При нажатии правой кнопки мыши на этом регуляторе откроется дополнительное меню.
none – значение по умолчанию;
Autodetect – автоопределение темпа;
1 beat, 2 beats, 1 bar, 2 bars, 3 bars, 4 bars – точное определение ударов или тактов сэмпла.
В списке Stretching method (метод растяжения) можно выбрать следующие варианты:
Resample – изменение длины сэмпла и высоты тона;
Pro default – метод по умолчанию;
Pro transient – сохранение щелчков сигнала;
Transient – аналог Pro transient для маломощных компьютеров;
Tonal – более качественная обработка тональных сэмплов;
Monophonic – работа с монофоническими сигналами (используется для вокала);
Speech – метод для работы с разговорной речью.
Остальные параметры инструмента рассмотрим в следующей статье Сэмплер в FL Studio. Часть 2 .
Читайте также: