Можно ли писать биты без звуковой карты
Начнем сначала. Звуковая карта позволяет записывать внешние источники сигнала и воспроизводить то, что идет с компа. Оскольку первое Вам не нужно, поговорим о втором, а именно воспроизведении.
Без качественного воспроизведения невозможно качественное микширование и создание композиций. До смешного доходило: однажды знакомый юноша приволок на работу ко мне музыку свою на флэшке. Гордый, счастливый - как же, сам писал, на макбуке про! Чисто синтетика, ни грамма живаго. Воткнул в судийный комп, послушал с мониторов и офигел. "ЭТО ВАЩЕ НЕ ТАК ЗВУЧИТ, как у меня дома, должно быть иначе ваще. " Выяснилось правда, что у него дома даже аудиосистемы не было, он сводил звук в наушниках от мобильного телефона.
Это я к чему говорю - если качество встроенной звуковой карты Вы считаете достаточным для правильного воспроизведения музыки, а мультимедийные "чебурашки" достаточными для правильного контроля, то и про-звуковуха не нужна. Соответственно и результат на выходе будете иметь.
З.Ы. На самом деле тут все сложнее. Есть программы, которые могут работать на мощности компа, а есть те, которым границы ставит разрешающая способность аудиоинтерфейса. Но в любом случае СЛЫШАТЬ то, что у Вас получается Вы будете через аудиоинтерфейс (встроенный или внешний), так что его характеристики в любом случае важны.
__________________
---------------------
Микшерные пульты делятся на цифровые, аналоговые и аналовые.
---------------------
Люди готовы находить любое оправдание, только бы не читать мануал (с)Олег 65
А ещё звуковая карта с ASIO (не путать с костылями Asio4All), ощутимо уменьшит задержку между сигналом мидиконтроллеров и звуком.
Также может понадобиться больше, чем 2 канала на выход.
Cubase 9 Pro
Audiotechnika AT4040, AT2050, Steinberg UR28M, Arturia KeyLab 61, MXM RSA-30, Presonus Faderport, Behringer TRUTH B2030A, Beyerdynamic DT770Pro
красавица-жена, 2 сына, 22 дерева, 1 дом, чёрный чай с лимоном.
Начнем сначала. Звуковая карта позволяет записывать внешние источники сигнала и воспроизводить то, что идет с компа. Оскольку первое Вам не нужно, поговорим о втором, а именно воспроизведении.
Без качественного воспроизведения невозможно качественное микширование и создание композиций. До смешного доходило: однажды знакомый юноша приволок на работу ко мне музыку свою на флэшке. Гордый, счастливый - как же, сам писал, на макбуке про! Чисто синтетика, ни грамма живаго. Воткнул в судийный комп, послушал с мониторов и офигел. "ЭТО ВАЩЕ НЕ ТАК ЗВУЧИТ, как у меня дома, должно быть иначе ваще. " Выяснилось правда, что у него дома даже аудиосистемы не было, он сводил звук в наушниках от мобильного телефона.
Это я к чему говорю - если качество встроенной звуковой карты Вы считаете достаточным для правильного воспроизведения музыки, а мультимедийные "чебурашки" достаточными для правильного контроля, то и про-звуковуха не нужна. Соответственно и результат на выходе будете иметь.
З.Ы. На самом деле тут все сложнее. Есть программы, которые могут работать на мощности компа, а есть те, которым границы ставит разрешающая способность аудиоинтерфейса. Но в любом случае СЛЫШАТЬ то, что у Вас получается Вы будете через аудиоинтерфейс (встроенный или внешний), так что его характеристики в любом случае важны.
Спасибо!
Если правильно понял, лучше потратить бюджет на приемлемые мониторы, т.к. качество воспроизведения и микширования силами встроенной звуковой карты на уровне более дорогих внешних карт (около500уе) и можно не заморачиваться.
Увлекся созданием музыки, потихоньку изучаю эту тему, сейчас собираю ПК, так как мой ноутбук уже ничего не тянет. Я не имею больших познаний в области акустики, но стараюсь это исправлять с каждым днем. Насколько я знаю, многие музыканты используют внешнюю звуковую карту, для улучшения звучания своего трека. Но я не совсем понимаю, она нужна только на этапе сведения и мастеринга, или вообще в целом? Для сведения и мастеринга у меня слишком хреновая акустика в комнате (ее сложно переделать, т. к стены сделаны из разных материалов) - отсюда вопрос, нужна ли мне звуковая карта? Или при условии, что я не буду делать сведение (скорее всего буду делегировать этот этап), это выброшенные на ветер деньги?
Внешняя звуковая карта используется не всякая. Вообще и встроенная, если уж так захотеть, Realtek HD audio достаточно неплохое качество дает, 24 бит, сигнал/шум более 100дб .
Для домашней звукозаписи этого более чем достаточно.
А теперь : зачем используют какие-то специфические внешние карты:
у них есть инструментальный вход для электрогитары и вход для микрофона.
Для электрогитар и пр. инструментов нужен очень высокоомный вход, у встройки сопр-е входов низкое, качество звука с пассивных звукоснимателей очень сильно ухудшится ( будет мутным и бубнящим из-за индуктивности датчиков) .
Микрофонный вход таких карт так же оснащается своим, более качественным, чем во встройках, предусилителем регулируемым, и так же может быть как опция - фантомное питание (48 вольт) для высококачественных конденсаторных микрофонов.
Еще такие карты для звукозаписи поддерживают режим ASIO . В винде по умолчанию вводом-выводом и обработкой занимается direct sound и пр. драйвер звука, они дают очень большую задержку между входом и выходом звука при обработке программами, и обработка в реальном времени невозможна - будут задержки.
ASIO драйвер работает без виндовых "посредников" и позволяет почти без задержки выводить обработанный сигнал, то есть можно обрабатывать звук различными плагинами эффектов в реальном времени, т. е. использовать софтовые гитарные процессоры в реальном времени .
Если этого не требуется, то встроенной карты будет более чем достаточно.
Если у тебя есть внешний гитарный процессор или ты снимаешь звук с комбика динамическим микрофоном - то и без внешней звуковухи можно обойтись.
Кстати, есть куча плагинов для гитар, для работы с гитарными импульсами. То есть можно писать в линию прям с примочки, и потом сэмулировать любой гитарный кабинет.
Про сведение и мастеринг: для этого не нужна специализированная карта, для этого нужны качественные мониторные наушники, программа - аудиоредактор многодорожечная и все.
сводить при особом желании и в некоторой степени можно даже на audacity или даже в FL studio
дополнение (на 2020 г) : для Realtek уже существует ASIO драйвер, безо всяких костылей типа ASIO4all . Работает не хуже дискретной ASIO карты, задержка 2мс .
Ребятки, повторяюсь - это НЕ пособие КАК НУЖНО ДЕЛАТЬ, а лишь рассказ о том, как МОЖНО сделать если у тебя нет денег ни на запись в студии ни на хорошую звуковую карту! Аудиофилам воздержаться от ознакомления ради сохранения своих нервных клеток.
Итак, представим - ты пишешь песни, и хотел бы их записать. Нет ни знаний как это делается ни аппаратуры.
Однако выход есть - нам достаточно иметь:
- Электрогитара (бас гитара и тд)
- Кабель инструментальный (джек-джек)
- Переходник с джека на миниджек
- Компьютер и соответствующие программы.
Про программы очень сложно объяснять в текстовом виде, потому снял для вас видео про это, надеюсь кому то будет полезно :)
Лига гитаристов
1.2K постов 6.9K подписчиков
Правила сообщества
Одна из основных и важнейших целей сообщества - помощь новичкам и гитаристам, желающим найти нужную им информацию. Поэтому особое внимание уделяется постам с просьбой о помощи и комментариям с советами. Если вы упорно пересказываете мифы и даете участникам сообщества вредные советы из числа тех, которые могут привести к неправильному выбору инструмента или к ошибкам в обучении и запутать начинающих - такое поведение будет наказываться блокировкой после предупреждения.
При желании выложить своё бренчание под расстроенную акустику в подъезде - серьёзно подумайте, готовы ли вы выслушать те комментарии, которые, с определенной вероятностью, появятся под постом.
нам достаточно иметь:
- Электрогитара (бас гитара и тд)
- Кабель инструментальный (джек-джек)
- Переходник с джека на миниджек
Здравствуй, несогласованность сопротивлений. Здравствуйте, все возможные проблемы с обрезанными частотами и вылезающими артефактами из-за этого. Такое подключение работает как частотный фильтр.
Втыкаться во встроенную звуковую карту плохо не потому, что она какая-то "некачественная" - а тупо из-за того, что там вход не предназначен для подключения пассивного инструмента. Даже с самой навороченной дорогущей бытовой картой, не предназначенной для подключения гитар - у тебя будет та же история, что и на дешевой встроенной.
Если ты между гитарой и компом поставишь любой буфер, который сделает сигнал гитары линейным - все уже будет в стопиццот раз лучше и тогда уже можно писаться в встроенную карту.
Гитар риг и любые другие vst guitar plugin ,необходимы и при наличие педали,для эмуляции кабинета и комнаты.
Логично, однако: втыкаешь кабель во вход звуковой карты и записываешь.
Гитара и свинья, что еще надо в жизни
Гитара и свинья, что еще надо в жизни
Apple Logic Pro X (Mac)
Старший брат GarageBand и ещё одна очень популярная DAW, которая сегодня есть на всех студиях, построенных вокруг Mac. Logic отличается простым и понятным интерфейсом и большой библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и сэмплов на 70+ ГБ.
Главная проблема Лоджика в том, что он существует только на Маке. Это может стать проблемой, если все вокруг не пользуются компьютерами Apple.
Электрогитара по мотивам Abasi Concepts своими руками
Сегодня расскажу о том как я сделал 7-ми струнную электрогитару по мотивам фирменных гитар известного музыканта Тосина Абаси из группы Animals as leaders. При изготовлении пришлось преодолеть немало технических сложностей и поломать голову, об это расскажу далее.
Итак, приступим. Гитару я делал для своего друга, являющегося фанатом группы и её гитариста. Друг попросил совместить в гитаре несколько фич, а именно:
- максимальное разумное количество комбинаций включения датчиков;
- маркеры ладов в виде колец;
- накладка не должна выступать за порожек.
Остальные конструктивные нюансы и выбор дерева и фурнитуры был оставлены на моё усмотрение.
Первая головоломка поджидала меня на этапе проектирования и была связана с необходимостью совместить тремоло и мультимензуру. С этим вопросом я вышел в интернет (с). Потратив довольно продолжительное время на изучения доступных тремоло систем, я пришел к трем вариантам: 1-й вариант - взять тремоло от безголовых гитар с наклонными индивидуальными бриджами, и использовать имеющиеся там узлы настройки как микроподстройку, хотя их передаточное соотношение совсем не подходит для этого, да и цена таких систем подходящего качества весьма высокая. 2-й вариант - использовать специализированное тремоло фирмы Kahler, предназначенное специально для гитар с мультимензурой. Однако цена его оказалось космическая, более 600 бакинских, плюс пошлина, поэтому этот вариант так же был отвергнут. 3-й вариант заключался в использовании стандартного тремоло с использованием его как точки отсчета при расчете мензуры. При этом получается, первый лад довольно сильно наклоняется, так что при выборе мензуры первой и последней струны сильно не разгуляешься. В итоге остановился на величине мензур 25.5 - 26.5 для первой и 7-й струн соответственно.
Следующая трудность оказалась совершенно неожиданной: выяснилось что для 7-ми струнных гитар практически не выпускают классических тремоло, только floyd rose! Но, покопавшись, я все-таки обнаружил приемлемый вариант от Gotoh.
Решив эти проблемы, переходим к изготовлению. Для основы корпуса я выбрал полюбившийся мне за стабильность, небольшой вес и легкость обработки африканский махагон:
Для топа я выбрал американский орех с красивой текстурой, отложенный мной заранее для подобных проектов. К тому же, он довольно хорошо совпадал с назначенным прототипом. Я распилил заготовку "книжкой" и вот что получил:
Склеив все это дело и выровняв плоскости рубанком получил вот такой "бутерброд":
Далее этот "бутерброд" отправляется на мой самодельный ЧПУ, где по построенной мной заранее 3D модели будут выпилены все хитрые формы будущей гитары. Ход выпиливания корпуса гитары можно заценить на снятых в процессе таймлапсах:
После ЧПУ имеем вот такой корпус гитары:
Обработка заняла ориентировочно по 40 минут для каждой стороны. ЧПУ сильно сэкономил время, ранее все это делалось ручным фрезером по шаблонам, много времени уходило на позиционирование и приклейку их на двустронний скотч, а так же на крепеж заготовки. Но что больше всего мне понравилось это выполнение хитрого скоса для предплечья без ненужных шливофок, подгонок, а сразу ножной формы по заданному математическом закону. Осталось только отпилить мостики, предназначенные для того чтобы выпиленная деталь не вывалилась из тела заготовки. Довольно нервно было впервые пилить заготовку "с переворотом", я боялся что верхняя и нижняя половины не совпадут, но всё прошло успешно.
На этом корпус откладываю и приступаю к грифу. Гриф я решил делать из 5 частей с уже отработанной комбинацией дерева: махагон, черная лимба и африканский падук. Гриф усиливается карбоновыми рейками, а также снабжается двусторонним анкером с револьверной гайкой, выведенной в пятку грифа. Накладка грифа делается по желанию друга из лунного эбена. Гриф для электрогитары, starter pack:
Перед приклейкой накладки необходимо задать угол наклона пера грифа. Здесь пришлось основательно поломать голову, попробую объяснить почему. На гитарах без мультимензуры для задания угла пера можно просто отпилить его перпендикулярно заготовке, перевернуть отпиленный кусок и приклеить его, получив нужный угол. Так можно поступить и нашем случае, но при этом за порожек будет выступать оставшаяся треугольная часть накладки,прикрывающая анкер. Так делают, например, Ibanez, по-видимому чтобы не перестраивать производство. Я же решил сделать "кросивое", дополнительно закрутив перо вокруг продольной оси грифа, в итоге пришлось делать несколько распилов, чтобы получить пространственный угол установки пера и напрячь мозги тригонометрическими преобразованиями чтобы этот самый угол вычислить. Также для красоты приклеил на перо накладку из ореха, чтобы совпадала с топом. Вот что получилось:
Получившаяся заготовка грифа вместе с заготовкой накладки отправляются на ЧПУ, где будут выполнены пазы для анкера и карбоновых реек, выпилена форма грифа, накладке будет придан мультирадиус 10-16 дюймов и выпилены пазы под лады и инкрустацию. Заценить можно на таймлапсах:
После долгого изучения инструмента и бессонных ночей, проведённых за сочинением своих композиций, вы решили, что настало время записать свои задумки. Музыкальные идеи переполняют голову и вы хотите поделиться ими с окружающими.
К счастью, все намного проще, чем кажется. В этой статье мы расскажем, что нужно для производства музыки в домашних условиях и ответим на некоторые популярные вопросы, появляющиеся у новичков.
Звуковая карта
Встроенные в компьютеры звуковые карты подходят только для прослушивания музыки. Чтобы полноценно записывать себя, потребуется специальный аудиоинтерфейс, который может качественно записывать аудиосигнал.
В большинстве случаев хватит аудиоинтерфейса с 2-4 входными каналами и фантомным питанием — этого хватит для записи 1-2 гитар (даже одновременной), клавишных и вокала, когда вы обзаведетесь микрофоном.
Среди достойных моделей, чьих возможностей с лихвой хватит начинающему музыканту, можно выделить Focusrite Scarlett 2i2 и Scarlett 2i4, PreSonus AudioBox USB 96, Audient iD14.
Ответ на пост «Поработаю на пикабушников бесплатно»
Всем привет, поддержу и я всех)
Я звукорежиссёр. Может найдутся здесь музыканты, певцы, авторы, которым необходима помощь со сведением/мастерингом. Готов посотрудничать на безвозмездной или условно безвозмездной основе)
Гитара и свинья, что еще надо в жизни
Гитара и свинья, что еще надо в жизни
Какие плагины мне понадобятся?
В принципе, никакие. Большинство DAW оснащаются всем необходимым для производства музыки. В комплекте практически с любой программой вы найдете большое количество эквалайзеров, компрессоров, ревербераторов и других эффектов, возможностей которых хватит для того, чтобы записать и свести проект.
Необходимость в сторонних разработках появится только в двух случаях:
- Если чего-то не найдется в комплекте с программой. Речь идёт о каких-то специфических обработках или виртуальных инструментах. Обычно разработчики оснащают DAW только самыми необходимыми инструментами (если это не Reaper), но если вы знаете, что ваша музыка не обойдется без чего-то специфического (например, гуслей), то искать все это придётся на стороне;
- Если вас не устроит качество звучания стоковых эффектов или инструментов. Обычно камнем преткновения здесь становятся именно виртуальные инструменты, которые звучат сносно, но не великолепно.
Понадобятся ли сторонние плагины и стоит ли сразу искать дополнительные инструменты — вопрос индивидуальный. Для начала стоит подробно изучить свою программу. Возможно то, что вы ищете, уже есть в комплекте.
Самым адекватным решением здесь будет начать работу с тем, что уже есть и постепенно составить список того, чего вам не хватает. Плагины никуда не убегут от вас — докупить недостающее можно в любой момент. Главное здесь знать, что и зачем вам нужно. Понимание этого приходит только с опытом и после изучения возможностей DAW.
Если речь идет о формате плагинов, то здесь все зависит от DAW и того, с какими плагинами она может работать (это обычно указано в описании программы). Форматов всего шесть — VST, AU, AAX, RTAS, DXi, ReFill, но для конечного пользователя отличий между ними нет. Каких-либо преимуществ от использования VST или AU вы не получите: плагины работают одинаково вне зависимости от формата.
Единственная сложность, с которой можно столкнуться — отсутствие необходимого плагина в нужном виде. Перед тем, как покупать что-либо, узнайте, в каком формате выпускается плагин и поддерживает ли он работу с DAW.
FL Studio (PC, Mac)
В среде музыкантов бытует мнение, что FL Studio является программой для начинающих. Такое суждение не верно: DAW активно используется такими музыкантами как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Afrojack, назвать которых новичками язык не повернется.
Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW - создание музыки здесь напоминает работу со степ-секвенсором. FL Studio не становится от этого хуже или лучше, программа просто немного другая. Тем не менее в составе есть все, чтобы заниматься электронной музыкой, да и научиться работать с “фрутиками” довольно просто.
Avid Pro Tools (PC, Mac)
Pro Tools считается стандартом в звукозаписывающей индустрии. Благодаря этому вы сможете без проблем отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенным, что проблем с их открытием не будет — Pro Tools есть везде.
Выбирая Pro Tools нужно быть готовым к двум вещам: долгому изучению интерфейса ввиду его некоторой запутанности и сложности для новичков, а также работе только с AAX-плагинами. Если первое не проблема, то второе может стать критичным - далеко не все внешние обработки существуют в этом формате.
Могу ли я писать музыку на планшете или смартфоне?
Можете, но это будет не очень удобно — размеры экранов накладывают существенные ограничения на интерфейс. Дисплеи смартфонов не сравнятся по площади с обычным монитором — информации на экране будет мало. К тому же работа с регуляторами порой требует высокой точности манипуляций, а с этим у смартфонов бывают проблемы.
На планшетах дела обстоят лучше, но здесь появится другая проблема — ограничения софта. Функции мобильных DAW не сопоставимы с десктопными версиями ввиду различий платформ. К примеру, в мобильных DAW нет такого богатства плагинов и виртуальных инструментов, даже если мы говорим только о стоковом контенте. Многие функции (та же автоматизация и редактирование аудио) существуют в упрощенном виде.
Свести проект на планшете или смартфоне не получится, пока что это утопия. Конечно, разработчики активно развивают возможности музыкального софта и наращивают его производительность, но ситуация все еще далека от того, чтобы выбрать портативное устройство в качестве основы студии.
Рассматривать планшет или смартфон лучше в качестве дополнения к студийном компьютеру. К примеру, можно скачать мобильную DAW, чтобы связать ее с десктопом и использовать в качестве блокнота для записи новых идей: придумали бит, записали его на смартфоне, отправили проект себе на компьютер и продолжили работу с проектом на десктопе. Звучит классно, но нужно учесть, что не все большие DAW существуют в карманном варианте: мобильные версии есть только у Cubase (Cubasis для iOS), Logic Pro X (GarageBand для iOS) и FL Studio (FL Studio Mobile для Android и iOS).
Другим сценарием эффективного дополнения студии может стать использование смартфона или планшета в качестве виртуального инструмента или процессора эффектов. Так, например, для iOS и Android существуют качественные синтезаторы и драм-машины от Korg, Moog, Propellerhead и ряда других разработчиков — эти приложения отлично звучат и точно пригодятся в студии. Подключив планшет к компьютеру с запущенной DAW, вы сможете использовать приложение как обыкновенный виртуальный инструмент.
Ну а для гитаристов портативные устройства могут заменить педалборд. На iOS существуют мобильные версии эмуляторов гитарных усилителей и эффектов Positive Grid BIAS FX Mobile и AmpliTube. Связав планшет или смартфон с компьютером и подключив гитару, это позволит переключать эффекты и управлять своим звуком с экрана девайса, не отвлекаясь на мышку или забеги к компьютеру для изменения звука.
Программа для записи музыки (DAW)
DAW (от англ. Digital Audio Workstation — цифровая рабочая станция или секвенсор) — это специальное программное обеспечение для записи музыки. Именно оно превращает обычный компьютер в мощный инструмент и центр домашней студии.
Подобный софт выпускается как для PC и Mac, и бывает как бесплатным, так и платным. Все DAW предлагают схожие возможности и отличаются по сути только подходом к организации рабочего процесса.
Компьютер
Для звукозаписи подойдет любой современный компьютер. Будет ли это Mac или PC — не важно, обе платформы предлагают одинаковые возможности для музыканта. Два главных критерия здесь — это быстродействие и вычислительная мощность процессора.
За быстродействие компьютера в студии отвечает оперативная память. В вашем компьютере ее должно быть как минимум 8 ГБ, но лучше больше. Дополнительно повысить быстродействие поможет замена обычного жесткого диска на скоростной твердотельный SSD-накопитель.
Во время работы с плагинами, звуковыми эффектами и виртуальными инструментами операционная система и музыкальный софт полагаются на центральный процессор. Обозначить точную мощность, необходимую для комфортной работы, довольно сложно: процессор должен без лишних проблем работать с большим количеством плагинов. Чем больше он сможет переварить, тем лучше. Рекомендуемый минимум здесь — это четырехъядерные процессоры уровня Intel Core i3, но чем больше ядер и потоков будет в вашем распоряжении, тем комфортнее будет работа.
Нужны ли дополнительные программы для производства музыки?
Современные DAW готовы ко всем стадиям производства музыки и нет ничего, с чем бы они не справились. Здесь работает то же правило, что и для плагинов: все, чего вам не хватает, можно докупить позднее (когда освоитесь и поймете, чего реально не хватает).
Если вопрос в том, понадобится ли вам дополнительный софт для мастеринга музыки, то скорее всего нет. Во-первых, как уже говорилось, DAW готовы ко всем аспектам продакшена. Во-вторых, мастеринг — это отдельная и довольно объемная тема, браться за которую стоит имея определенный опыт в работе со звуком.
Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала круто и профессионально - это естественно. Проблема в том, что качественная музыка — это не крутой софт а-ля WaveLab, а ваши идеи и аранжировки. Путь от черновика до прошедшей мастеринг готовой песни длинный, и не исключено, что к тому времени вы научитесь так ловко работать в DAW, что внешний софт вам попросту не понадобится.
В общем, не усложняйте себе жизнь: вы еще не изучили DAW, поэтому смысла в других программах сейчас попросту нет.
Cockos Reaper (PC, Mac)
Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас стал более-менее на слуху у музыкантов. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая волнует их намного меньше качества работы и это правда: Reaper стоит всего $60, но умеет все то же, что и более дорогие и раскрученные DAW.
Помимо цены, стоит выделить богатую комплектацию программы, вместе с которой идет комплект отличных плагинов и эффектов - этого будет более чем достаточно для записи и сведения. Из минусов Reaper можно назвать отсутствие виртуальных инструментов в поставке (придётся искать на стороне), а также некоторую запутанность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.
Что нужно, чтобы писать музыку на компьютере
40 лет назад для того, чтобы записать свое творчество нужно было идти на профессиональную студию. Качественное звучание было доступно только тем, у кого были деньги. Благодаря развитию технологий, сегодня создание музыки стало намного доступнее: с помощью компьютера мы можем создавать отличные треки не выходя из дома.
Чтобы организовать домашнюю студию, потребуется:
Программа для записи музыки (DAW);
Эти четыре компонента — необходимый минимум для начала работы. Конечно, помимо этого не помешает также MIDI-клавиатура и студийные мониторы, но первое время можно обойтись и без них. Ниже мы вкратце пройдемся по каждому пункту нашего списка (более подробно о выборе оборудования для студии звукозаписи можно прочитать тут, а о выборе студийных мониторов — здесь).
Ableton Live (PC, Mac)
На фоне остальных DAW, Ableton создан с прицелом на живые сессии записи и выступления. Конечно, вы сможете записывать в программе любую музыку без каких-либо ограничений, но диджеи и концертирующие музыканты ценят Ableton именно за удобство использования на сцене. К примеру, можно запускать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые петли буквально в пару кликов и выглядеть как настоящий человек-оркестр.
А как же Audition?
Когда речь заходит о записи музыки, многие сразу же вспоминают Adobe Audition. Несмотря на популярность, Audition всегда был и остается аудиоредактором, и слабо приспособлен для серьезных студийных задач.
Audition удобен для многоканальной записи или записи голоса, но его возможности на этом заканчиваются. Так, например, редактор умеет работать с VST-эффектами (компрессорами, эквалайзерами), но не поддерживает VST-инструменты. Помимо этого Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию попросту не выйдет.
На этом фоне аудиоредактор от Adobe проигрывает даже бесплатному Magix Music Maker. Домашняя студия без виртуальных инструментов попросту не существует в 2018 году, поэтому рассматривать Audition в качестве центра студии бессмысленно.
Большой диктофон изнутри или студия звукозаписи
Меня тут попросили рассказать о моей студии звукозаписи, штош. Моим 10 подписчикам и другим любопытствующим посвящаяется.
Кто к нам обращается? Есть две основные категории - профи и обычные люди.
Профи - это дикторы, шоу мэны, видеографы, музыканты, продюсеры. В общем все те, кто свой хлеб зарабатывает в развлекательной индустрии.
Обычные люди - те, кто хочет побыть в роли артиста, записать свою песню для друзей и близких, сделать оригинальное творческое поздравление и т.д. То есть те люди, которые не зарабатывают на творчестве.
Что бы проще было понять чем студия звукозаписи отличается от домашней "студии" нужно рассматривать её как единый механизм из оборудования, программного обеспечения и помещений.
Каждый пункт играет огромную роль в формировании звука. Например, если помещение не было спроектировано правильно именно для работы со звуком, в нём будет очень сложно записывать с микрофонов, так как чистый звук источника будет дополнен звучанием помещения. При прослушивании будет казаться, что звук не собранный, размытый и обработать эти недочёты практически невозможно, без ущерба для записанного аудио.
На фотках ниже - тон-зал, специальное помещение для записи с высокой степенью развязки от конструкций здания. По сути это комната внутри комнаты, защищённая от вибраций и шума извне.
На следующих фотках контрольно-аппаратная комната. В неё поступают все сигналы из тон-зала для записи.
Оборудование на студиях, зачастую выше классом, чем у домашних мастеров, кроме того на студиях гораздо шире выбор тех же микрофонов, не говоря про остальное. С програмным обеспечением тут у всех всё по разному, но софт используется такой, какой любой может использовать хоть в студии, хоть дома. Это очень удобно.
На скрине ниже видны каналы аудиодорожек, почти каждый вертикальный сегмент это отдельная аудио дорожка.
Каждой дорожке при необходимости назначается обработка и уровень громкости, это нужно для того, что бы они в совокупности звучали чётко и сбалансировано. Грубо говоря, что бы скрипка не звучала громче барабанов.
Получилось очень длинно, и я наверное описал только по верхам и то местами заумно, хотя старался написать максимально просто. Если есть вопросы, прошу в комментарии. Писатель из меня так себе, уж извениде за ожипке. ))
Доброго времени суток! Виду отсутствия звуковой карты и денег на неё, меня волнует вопрос:
Можно ли использовать комбик вместо звуковой карты для подключения к НОУТБУКУ?
Комбик: NUX Frontline 15;
Фото на всякий случай приложил.
Лига гитаристов
1.2K постов 6.9K подписчиков
Правила сообщества
Одна из основных и важнейших целей сообщества - помощь новичкам и гитаристам, желающим найти нужную им информацию. Поэтому особое внимание уделяется постам с просьбой о помощи и комментариям с советами. Если вы упорно пересказываете мифы и даете участникам сообщества вредные советы из числа тех, которые могут привести к неправильному выбору инструмента или к ошибкам в обучении и запутать начинающих - такое поведение будет наказываться блокировкой после предупреждения.
При желании выложить своё бренчание под расстроенную акустику в подъезде - серьёзно подумайте, готовы ли вы выслушать те комментарии, которые, с определенной вероятностью, появятся под постом.
Нет. Слушай, ну я бы понял смысл твоего вопроса, если бы в этом комбике был USB выход хотя бы для обновления прошивки и тебя бы терзали сомнения, а вдруг он ещё и как аудио-интерфейс может работать. Но в нем же этого ничего нет.
Этот вместо звуковиой карты использовать не получится.
Самый дешевый способ купить бу микшер с инструментальным входом и usb на авито. я вот например как то alesis 4 usb за 1.5 т.р. урвал. новый.
Автор. Как бы сказать. Твой вряд ли получиться, как ты объяснишь ноуту что это, да и вообще смутно понимаю как ты его подключать собрался? Далее, а что за ноут у которого нет звуковой карты? Она даже на копеечных за 10 кесов встроена. Ладно, предположим, что как-то подключил, звук будет более чем спецефический - комбик рассчитан максимум на 2 инструмента, а тут целый оркестр.
А в комбике есть usb интерфейс?
Вопрос: а зачем? Что вы собираетесь делать?
Ищи б.у интерфейс или посмотри копеечные есть с входом под гитару типа, правда без каких либо плюшек ,просто юсб интерфейс размером с флешку, правда как он работать будет х.з
Комбик можно использовать вместо колонки. Будет только монозвук.
Звуковая карта в ноутбуке встроена.
В какой программе лучше работать?
На рынке существует более 20 различных DAW, но выбрать программу для записи музыки проще, чем может показаться. Во-первых, не стоит сильно заморачиваться в этом вопросе — DAW не более, чем технический инструмент, с которым вы взаимодействуете. Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — это вопрос вкуса, удобства и личных предпочтений, поэтому выбирать нужно все-таки то, с чем вам удобнее работать.
Если вы пользователь Мака, то в системе уже установлена DAW GarageBand. По сути, GarageBand представляет собой упрощенную версию Logic Pro X: его возможности не так богаты и продвинуты, но для начала работы хватит и этого — программа без проблем записывает аудио, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Плюс, владельцы iOS-устройств могут скачать мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на десктоп для дальнейшей работы.
Постепенно функционала GarageBand перестанет хватать: вам понадобятся более продвинутое редактирование аудио, автоматизация, качественные и производительные синтезаторы. И здесь у вас будет два варианта:
- Перейти на Logic Pro X. В таком случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand во многом совпадают (долго привыкать к новому окружению не придется), а проекты созданные в GarageBand можно запросто открыть в Logic Pro и продолжить работу;
- Перейти на какую-нибудь другую DAW, но в этом случае придется заново создавать все проекты.
GarageBand — неплохая отправная точка для знакомства с миром звукозаписи и производства музыки, но рассматривать его как основную программу все же не стоит. Главные достоинства “гаража” в том, что он бесплатен и прост в освоении, но страдания с переносом проектов в другую DAW не стоят того.
Пользователям PC несколько проще, так как выбор программ здесь намного больше. Если вы новичок и не представляете, как работает DAW, то знакомство со звукозаписью можно начать с бесплатных Magix Music Maker, Ardour или Podium Free. Как и в случае с GarageBand, постоянно работать в этих программах не стоит, так как проблемы все те же — нехватка функциональности и невозможность быстро и просто перенести уже созданные проекты в другую DAW.
Практически у каждой серьезной DAW есть ограниченная по времени полнофункциональная демо-версия, позволяющая попробовать программу. Обычно такие демки работают в течение месяца — этого вполне достаточно, чтобы понять, как устроена DAW, насколько она удобна и что может предложить. Если нет желания возиться с бесплатным софтом и хочется начать изучение особенностей производства музыки сразу в серьезной программе — качайте демо на сайтах разработчиков.
При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не существует самой лучшей программы — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно на основе популярности (распространенности) программы и того, насколько вам удобно в ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность того, что вы сможете работать со своими проектами на любой студии. Распространенность программы также позволит обмениваться своими идеями и работать над музыкой вместе с друзьями и коллегами-музыкантами, не переживая о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.
Среди самых популярных DAW можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):
Steinberg Cubase (PC, Mac)
Старожил Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW, чему не в последнюю очередь способствуют кроссплатформенность программы и ее распространенность на студиях звукозаписи.
Cubase поставляется в трех редакциях, каждая из которых предлагает музыкантам удобную работу с аудио и MIDI, комплект инструментов и сэмплов, встроенный автотюн и другие возможности. Среди минусов — слишком яркий и перегруженный интерфейс, который в Интернете прозвали «оконное безумие».
Эти программы популярны среди музыкантов, а вокруг них собрано собственное коммьюнити пользователей. Благодаря этому изучение DAW станет проще: в Интернете и на YouTube найдутся тысячи обучающих материалов, а в музыкальных сообществах в социальных сетях и на форумах можно без проблем получить ответы на интересующие вопросы.
Наушники
Созданный материал нужно как-то послушать, поэтому последним важным компонентом необходимого минимума станут студийные наушники. В отличие от потребительских наушников, которые любят приукрашивать звук в определенных диапазонах частот, изолированное звучание студийных наушников обеспечит большую детализированность и точность звука. К тому же наушники позволят работать в любое время суток.
Выбирать наушники стоит на основании бюджета, амплитудно-частотной характеристики и удобства использования. С бюджетом все понятно — составьте список моделей, укладывающихся в ту сумму, которую вы готовы потратить на уши. Что касается амплитудно-частотной характеристики, то она должна быть максимально ровной (о том, что такое амплитудно-частотная характеристика читайте здесь). Вопрос удобства — индивидуальный, но наушники не должны вызывать дискомфорт при длительном использовании.
Для начала наушников будет более чем достаточно. Позднее, если ваши занятия музыкой станут более серьезным делом, стоит обзавестись парой хороших студийных мониторов ближнего поля.
Читайте также: