Компьютерная графика и дизайн что это
Графический дизайн, являясь достаточно сложной структурой, проникает во все сферы деятельности современного общества, помогает ему расти и развиваться не только в культурном, но также и в техническом аспекте.
Зарождение дизайна тесно связано с возникновением письменности и созданием рукописных книг. Начало эпохи книгопечатания способствовало его широкому распространению по всему миру. Тем не менее, история графического дизайна насчитывает всего около ста с небольшим лет, так как его рождение как науки произошло во время промышленной революции конца XIX века, и отражает весь ход научно-технического прогресса.
Графический дизайн связывает искусство и технологии в едином творческом процессе. В XX веке был придуман компьютер, который в последствие стал одним из важнейших инструментов художника и открыл новые горизонты для творчества, тем самым переведя деятельность дизайнера на новый уровень.
Ни одно уважающее себя издание (будь то статья или книга) по графике не обходит стороной обсуждение особенностей представления графической информации в компьютере. И это не традиция такая, это фундаментальные знания, которыми не стоит пренебрегать.
Растр и вектор
Существуют два принципиально разных способа представления графической информации в компьютере: растровая и векторная графика.
В векторной графике изображение представляется в виде набора объектов (примитивов), геометрия которых описывается математическими формулами. В этот набор входят простые геометрические фигуры: точки, прямые, дуги, полигоны, овалы и некоторые другие формы. Таким образом, появляется возможность хранить только координаты узлов примитивов и их свойства (цвет, связь с другими узлами и т. д.).
Вот некоторые области применения векторной графики: логотипы, эмблемы, фирменные знаки, рекламные надписи, схемы, чертежи, эскизы одежды и многое другое.
Основные преимущества векторной графики:
- Хорошая масштабируемость
- Небольшие размеры графических файлов
- Высокая скорость обработки
- Невысокие требования к вычислительным ресурсам
И всего лишь два принципиальных недостатка:
- Невозможность создания реалистичных изображений
- Сложность описания геометрии
В растровой графике любое изображение представляется в виде совокупности точек одинакового размера – растра, каждая из которых описывается отдельно. Эти элементарные частички изображения называются пикселями (от английского «picture cell»). Описание пикселя – это описание его цвета. Множество пикселей небольшого размера на некотором удалении воспринимается как целостный образ, а не как массив точек. Чем их больше, тем визуально качественнее изображение и больше размер файла.
Растровое представление обычно используют для изображений с большим количеством деталей или оттенков. В виде совокупности точек можно представить пейзажный снимок, фотопортрет, оцифрованный рисунок и многое другое.
При редактировании растровой графики, ее качество может измениться. Изменение размеров таких картинок в любую сторону обычно ухудшает качество: при уменьшении теряются мелкие детали, при увеличении происходит ухудшение резкости и яркости изображения. Также возможна потеря качества при повороте и наклоне.
Свойства вектора и растра дополняют друг друга: сильные стороны одного способа описания — это слабости другого и наоборот.
Цветовые модели
Описание точек растрового изображения представляет собой информацию о цвете и яркости точек в двоичном виде. Цветовая модель – это определенный алгоритм (или набор правил) интерпретации и обработки кодов точек.
Для излучающих объектов (телевизоры, компьютерные мониторы, видеопроекторы и многие другие устройства графического вывода) используется аддитивный принцип синтеза, когда требуемый цвет формируется за счет смешения основных цветовых оттенков.
Самой известной моделью аддитивного типа является модель RGB (Рис.1). Ее название образовано по первым буквам базовых цветовых координат Red (красный), Green (зеленый), Blue (синий). Смешивая эти три основных цвета в определенном соотношении, можно воспроизвести большинство воспринимаемых человеком цветов.
Получение цветов в результате аддитивного смешивания:
Зелёный + Красный = Жёлтый
Зелёный + Синий = Голубой
Синий + Красный = Пурпурный
Синий + Красный + Зелёный = Белый
Нет света = Черный
Цвет несамосветящихся объектов (бумажные оттиски) формируется по субтрактивному принципу синтеза, то есть за счет вычитания различных цветовых компонентов из света, отраженного белой бумагой. При удалении всех компонентов получается черный цвет.
Самая распространенная модель субтрактивного синтеза — CMY, широко применяющаяся в полиграфии. Ее название образовано по первым буквам цветовых координат Cyan (голубой), Magenta (пурпурный), Yellow (желтый) (Рис. 2). К этой модели добавляется черный при печати для экономии цветных красителей, и тогда система приобретает вид CMYK.
Часто объясняется, что буква k в этой аббревиатуре — последняя буква слова black, и взята, чтобы не путать с blue от модели RGB. На самом деле она обозначает key color. В англоязычных странах термином key plate обозначается печатная форма для чёрной краски.
Краска в печати действует как фильтр, то есть при нанесении на бумагу она поглощает определенный цвет, он «вычитается» из белого света (состоящего из красного, зеленого и синего). Таким образом, две другие составляющие отражаются от бумаги, и их аддитивное сочетание дает цвет, который мы видим.
Получение цветов при субстрактивном воспроизведении цвета:
Голубой + Желтый = Зеленый
Желтый + Пурпурный = Красный
Пурпурный + Голубой = Синий
Голубой + Пурпурный + Желтый = Черный
Нет цвета = Белый
Цвета одной модели являются дополнительными к цветам другой модели.
Дополнительными (комплиментарными) называется цвета, которые в своей сумме дают чистый белый цвет, чистый черный или оттенок серого. Дополнительным для красного служит голубой, поскольку голубой получается смешением зеленого и синего. Дополнительным для зеленого является пурпурный (пурпурный = красный + синий), для синего — желтый (желтый = красный + зеленый).
Модель Bitmap
На каждую точку изображения модели Bitmap отводится только по одному двоичному разряду. То есть возможно представить только два состояния пиксела. Обычно такими состояниями являются черный и белый цвет, поэтому изображения, представленные в этой модели, называются черно-белыми или монохромными (Рис. 3). Модель не дает возможности представить плавные тоновые градации. Иногда ее называют Black and White, LineArt.
Модель Grayscale
Модель Grayscale (Рис. 4) обычно используется для хранения информации о полутоновых изображениях (представленных различными градациями серого). В ней на каждую точку картинки выделяется восемь двоичных разрядов (один байт), таким образом, получаем 2 8 =256 возможных градаций серого. Нулевое значение соответствует черному цвету; максимальная величина кодового слова (255) представляет белый цвет. Промежуточные значения кодируют различные оттенки серого.
Модель Indexed Color
Как и в модели Grayscale, каждую точку изображения в модели Indexed Color (Рис. 5) представляет кодовое слово длиной восемь битов. Но в нее записывается не информация о градациях серого, а данные о цвете. Набор всех доступных цветов образует палитру из 256 элементов. Эта модель может именоваться Paletted, 256 Colors, Web Colors.
Модель RGB
Модель RGB — это самый популярный способ представления графики. В этой системе любой цвет формируется путем объединения красного (Red) зеленого (Green) и синего (Blue) цветов различной интенсивности.
Нулевое значение всех составляющих соответствует черному цвету (отсутствию светимости), а белый цвет дает смешение значений предельной интенсивности.
Поскольку в системе RGB три цветовых координаты (на описание кодов каждой отводится по 8 бит), то на один пиксел приходится 24 двоичных разряда. Иногда говорят, что глубина цвета в этой системе составляет 24 бита. Это позволяет представить более 16 миллионов цветов.
Модель HSB
В модели HSB все цвета определяются тремя координатами: оттенком (Hue), насыщенностью (Saturation), и яркостью (Brightness). Название модели образовано по первым буквам английских названий цветовых координат. Несомненным достоинством системы HSB является ее независимость от аппаратуры.
Цветовым тоном или оттенком (Hue) называется спектрально-чистый цвет определенной длины волны, например чистый красный или чистый зеленый.
Яркость (Brightness) характеризует интенсивность, энергию цвета. Изменение яркости можно представить как смешение чистого тона и черного цвета. Большое содержание черного делает цвет затененным, неинтенсивным. С уменьшением процента черного освещенность увеличивается. Солнечный луч — это пример яркого света, свечение, исходящее от светлячка, имеет очень низкую яркость. Черный цвет имеет нулевую яркость, а белый — абсолютную.
Насыщенность (Saturation) описывает чистоту цвета. Один и тот же тон может быть тусклым или насыщенным. Изменение насыщенности можно представить как разбавление чистого цвета белым. Чем больше содержание белого, тем более блеклым становится цвет.
Модели CMY и CMYK
Модель CMY описывает способ получения цветов не сложением, как в RGB, а вычитанием базовых цветовых координат из белого цвета. Поэтому модель CMYK называется субтрактивной. В этой модели опорными являются краски голубая (Cyan, C), пурпурная (Magenta, M), желтая (Yellow, Y). Цветовая модель CMYK используется в полиграфии при формировании изображений, предназначенных для печати на бумаге.
Синтез цветов в системе CMY и объяснение, почему эта модель приобретает вид CMYK, говорилось немного выше.
Во многих графических пакетах цветовые координаты рассматриваются как красители, которые наносятся на поверхность бумаги, поэтому интенсивность каждой координаты измеряется в процентах от 0 (отсутствие краски) до 100 (максимальная интенсивность краски).
Общие рекомендации по выбору цветовой модели следующие: для отображения на экране компьютерного монитора или телевизора лучше подходит система RGB, для передачи в типографию следует предпочесть систему CMYK.
Профессии графического и веб-дизайнера востребованы и у многих на слуху. Чем они отличаются, чем похожи, какие навыки требуются этим специалистам? Разберем, что у них общего и в чем ключевые различия между графическим и веб-дизайном.
ТОП-5 графических программ для дизайнеров
С помощью этого пакета обычно обрабатывают растровые изображения, но можно применять его и для работы с векторной графикой, если это требуется при создании макета полиграфической продукции или сайта. Photoshop является универсальной графической программой для дизайнеров, и большинство специалистов устанавливают её на свои компьютеры.
Adobe Photoshop
Основная аудитория пользователей “Фотошопа” — это фотографы и ретушёры, обрабатывающие снимки, а также те, кто готовит материалы для рекламной продукции — баннеров, обложек, заставок для постов в социальных сетях, и т. п. Но в этой программе можно создать и много чего ещё.
Получите подборку бесплатно (pdf 2,5 mb)
Функционал Photoshop столь обширен, что позволяет с лёгкостью разрабатывать макеты для сайтов и мобильных приложений. При желании можно оформить с его помощью даже игру. Но освоить его не так-то просто, и он всегда отличался неповоротливостью. Это побуждает дизайнеров, занимающихся вебом, искать другие программные продукты. Однако у “Фотошопа” достаточно пользователей среди начинающих дизайнеров и крупных старых веб-студий, в которых все привыкли работать на этом ПО.
Секрет популярности этой графической программы для дизайнеров — в её разнообразном функционале, позволяющем работать с примитивами, текстом, вектором, растром и даже анимировать макеты. Всё, чего вам не хватает в плане функций, можно компенсировать дополнительными плагинами.
“Иллюстратор” изначально создавался для работы именно с векторной графикой. Его арсенал несколько уже, чем у “Фотошопа”. С помощью Adobe Illustrator рисуют иллюстрации, логотипы, подготавливают макеты для наружной рекламы и полиграфической продукции. Он позволяет работать с типографикой. В принципе, можно нарисовать в “Иллюстраторе” даже макет сайта или приложения, хотя в “Фотошопе” это делать намного удобнее (и далеко не любой макет удастся создать при помощи одного этого векторного редактора).
Основными потребителями программы являются графические дизайнеры, создающие логотипы, а также иллюстраторы. В программном продукте имеются все требуемые для этого инструменты. Серьёзных конкурентов у Illustrator так и не появилось, и он остаётся весьма популярным. В сети доступно множество обучающих видео, по которым можно бесплатно изучить все обширные возможности данной программы.
Дополнительное преимущество Illustrator — это его интеграция в семейство продуктов Adobe, что открывает дизайнеру возможность работать над одним проектом в нескольких редакторах Adobe одновременно: проделать некоторые манипуляции в “Фотошопе”, затем добавить пару штрихов в “Иллюстраторе”, а потом заверстать всё в InDesign. И Photoshop, и Illustrator — платные продукты, распространяемые по подписке (кстати, можно приобрести подписку сразу на несколько адобовских программ).
Команда GeekBrains совместно с международными специалистами по развитию карьеры подготовили материалы, которые помогут вам начать путь к профессии мечты.
Подборка содержит только самые востребованные и высокооплачиваемые специальности и направления в IT-сфере. 86% наших учеников с помощью данных материалов определились с карьерной целью на ближайшее будущее!
Скачивайте и используйте уже сегодня:
Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2022
Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере
ТОП сервисов и приложений, на которые следует перейти уже сегодня
3,7 MB
“Гимп” предоставляет пользователю очень многие возможности “Фотошопа” и “Иллюстратора”, но при этом оставаясь абсолютно бесплатным. Им можно пользоваться отдельно, не прибегая к другим программным продуктам. GIMP годится для того, чтобы обрабатывать фото и растровые картинки, готовить макеты веб-интерфейсов, рисовать векторные иллюстрации. А если установить дополнительные плагины к нему, то эта графическая программа для дизайнеров станет ещё мощнее.
“Гимпом” пользуются не так много дизайнеров, но для некоторых он является главным рабочим инструментом. Умение рисовать в GIMP особенно важно тем, кто работает под ОС семейства Linux, на которые крайнесложно установить программные продукты от Adobe.
Эта программа для графических дизайнеров не столь удобна и логична, как продукты Adobe, однако обладает всеми нужными функциями, чтобы работать с векторными изображениями. В Corel Draw присутствуют и некоторые инструменты для работы с растром, однако используют её, в основном, для вёрстки полиграфии (журнальных полос, брошюр и любой продукции, где есть большие объёмы текста), а также для рисования логотипов и иллюстраций.
Corel Draw
Этот графический редактор тоже является платным, хотя его цена ниже, чем у адобовских продуктов. Основные потребители Corel Draw — типографии: в “Кореле” есть удобные инструменты для того, чтобы быстро подготовить макет к печати.
“Скетч” — довольно популярный инструмент среди графических дизайнеров, однако пользоваться этим эксклюзивным решением могут лишь обладатели компьютеров под Mac OS. Установить его на Windows или Linux невозможно. Данный софт распространяется на платной основе, но есть и триальная версия. Эта графическая программа для дизайнеров “заточена” исключительно под работу с вектором, а не с растром.
Программа сама по себе не очень сложна (особенно для тех, кто уже имел опыт использования каких-либо других графических редакторов), однако перед началом работы необходима настройка рабочего пространства. Видеоуроков на русском языке по Sketch в интернете пока довольно мало.
Цели и задачи
Большой объем работы графического дизайнера приходится на печатные материалы. Это может быть дизайн постеров, плакатов, брошюр, журналов, книг, оформление упаковки. Также графический дизайнер занимается созданием логотипов и фирменного стиля бренда. Сейчас специалисты этого направления много работают и в цифровой среде, но специфика во многом сохраняется.
Веб-дизайнер: в фокусе его внимания — взаимодействие пользователя и интерфейса. Он создает интерактивный дизайн из отдельных графических элементов. Веб-дизайнеры часто используют анимацию, чтобы сайт реагировал на действия пользователя.
Задача веб-дизайнера — сделать сайт одновременно красивым и функциональным. Он формирует положительный пользовательский опыт — UX (англ. User Experience). Сайт в первую очередь должен быть удобным и комфортным для пользователей, решать их задачи и задачи бизнеса.
Сходства между графическим и веб-дизайнером
Графический дизайн — это основа, которая необходима для понимания того, как выстраивать композицию, подбирать цветовые схемы, работать с типографикой. Знание этой базы важно не только для работы графического дизайнера, но и для работы веб-дизайнера или дизайнера интерфейсов. Тогда все составляющие интерфейса будут смотреться органично и правильно восприниматься пользователями.
Графические дизайнеры изначально работали с физическими носителями, такими как бумага и ткань. Но с развитием диджитала графический дизайнер все больше работает с цифровыми форматами. Это во многом сближает его работу с деятельностью веб-дизайнера.
Вот какие сходства есть между графическим и веб-дизайнером:
- Специалисты должны хорошо понимать основные принципы графики и дизайна: типографику, композицию, теорию цвета.
- Веб-дизайнер и графический дизайнер должны постоянно следить за развитием трендов в дизайне.
- Оба должны ориентироваться на креативное решение задачи клиента. В отличие от искусства, дизайн не создают для чистой эстетики. У него всегда есть практическая задача, которую он решает.
- Оба специалиста должны уметь хорошо и эффективно общаться с заказчиком. Без этого сложно понять, какую задачу он решает. Дизайнер задает клиенту много вопросов — перед тем как начать работу и в процессе. Ему важно понять, какую информацию должен нести дизайн.
- Графический дизайнер и веб-дизайнер должны уметь защищать и обосновывать свои решения перед заказчиком или перед своей командой. Важно уметь отвечать на вопросы и учитывать обратную связь.
Формат и носители: требования и ограничения
Веб-дизайн — интерактивный, а графический дизайн — в основном статичный. Это во многом связано с носителями информации, которые используют в этих направлениях дизайна. Они накладывают ограничения и определяют специфику работы дизайнера.
Графическому дизайнеру реже нужно учитывать разрешение экрана, скорость работы и программное обеспечение на устройствах пользователей. В основном он создает статичные изображения для печати и для цифровой среды и не так часто использует анимацию.
Также графический дизайнер много работает с физическими носителями и материалами — бумагой, тканью, стенами и т.д. Он должен учитывать и использовать их особенности. Например, размер носителя определяет, сколько информации можно на нем уместить. Эти требования и ограничения обычно прописывают в техническом задании. Также дизайнер учитывает, что информацию на физических носителях сложно или дорого обновлять.
Печатная продукция с изображением фирменного стиля бренда. Источник
Даже когда речь идет о цифровом носителе, параметры могут быть четко ограничены. Например, графический дизайнер делает рекламное изображение для Instagram размером 1200 на 630 пикселей — тут он должен создавать свой дизайн строго в этих рамках.
Веб-дизайнеры должны сочетать хороший дизайн с эффективностью и скоростью работы устройств, параметрами их экранов. Они активно используют анимацию и работают с динамическими элементами сайта — кнопками, в том числе CTA (англ. сall-to-action — призыв к действию), панелями навигации, выпадающими меню и другими элементами. Интерактивный интерфейс нужен для диалога с пользователями. Он формирует положительный пользовательский опыт и задает путь пользователя на сайте.
Прототипирование и элементы пользовательского интерфейса мобильного приложения. Источник
Какая зарплата у графического дизайнера?
Средний годовой уровень заработной платы графического дизайнера:
- в Украине – $5 000;
- в России – $7 500;
- в США – $50 000.
Ориентировочная стоимость работы на русскоязычном фрилансе:
- разработка фирменного стиля – $200;
- создание макета визитки/листовки/каталога – $10-50;
- дизайн сайта – от $20.
Для примера, на зарубежных фриланс-биржах цены на дизайн для сайтов стартуют от $1000. А цена на изготовление баннера для иностранного заказчика будет в 10-15 раз выше, чем для отечественного.
Доходы зависят не только от уровня профессионализма, но и от того, как вы умеете продавать свои навыки, и где сможете искать заказы.
Лучший курс графического дизайна в 2022
Или графический дизайн с нуля до PRO. Акцент на бренд-дизайн и визуальную коммуникацию. ПО: Adobe Photoshop, Illustrator, After Effects, InDesign, Figma.
Длительность: 24 месяца. Полная цена: 182 000 руб.
Для кого этот курс: курс подойдёт начинающим, так как полностью укомплектован по основам дизайна и даёт навыки работы в графических редакторах с нуля. Также подойдёт дизайнерам смежных специальностей, которые хотят прокачаться в бренд-дизайне, так как здесь акцент именно на айдентику.
Альтернатива: если вы не готовы посвятить себя дизайну логотипов и фирменному стилю на 2 года — основной блок этой профессии представлен в этом курсе с более демократичным ценником и длительностью 8 месяцев. Искренне рекомендуем для старта в дизайне.
Содержание: состоит из 4 основных курсов и 6 дополнительных. Основные курсы: графический дизайн с нуля, графический дизайн PRO, дизайн логотипов и фирменного стиля, шрифт в дизайне. В блоке основных курсов детально погружаются в основы Photoshop, Illustrator, InDesign. Дополнительные курсы: углублённые курсы Adobe Photoshop и Illustrator, Figma с нуля, дизайн упаковки или моушен-дизайн в на выбор. В общем, один этот курс по содержанию равен десяти, что выгодно с т.з. вложения финансов и времени.
Практика: что реально круто — практика начинается с первого занятия. По шагам, вместе с преподавателем, на каждом уроке дизайнят баннеры, логотипы, плакаты, айдентику и брендбуки. В результате прохождения каждого блока, формируется дипломный проект, который можно внести в портфолио.
Преподаватели: основной блок, дизайн с нуля до про, преподают Михаил Розов, арт-директор студии Pinkman; Григорий Коченов, креативный директор AGIMA; Елена Аникеева, арт-директор студии Pixies; Максим Алимкин, основатель студии Tondo. Курс дизайна логотипов и фирменного стиля преподают дизайнеры студии Логомашина — логотипы их авторства можно увидеть по всему миру. Курс по шрифтам читают дизайнеры из легендарного Paratype. Рекомендуем посмотреть на все перечисленные студии, чтобы проникнуться крутизной их работ.
Формат: около 300 предварительно записанных уроков студийного качества, домашние работы с проверкой преподавателем, чат с консультациями наставников.
Цена/качество: курс с максимально полезной программой и тремя проектами в портфолио за 5900 руб/мес (рассрочка). Также предлагают офлайн воркшопы для студентов, карьерные консультации и год английского в подарок. Рекомендуем.
От того, какие графические программы для дизайнеров освоил специалист, зависит уровень его востребованности и зарплаты. Конечно, это вовсе не значит, что нужно знать абсолютно все инструменты во всех сферах дизайна, но и на одном Фотошопе далеко не уехать.
Для работы с разным типом графики требуются разные инструменты, поэтому волей-неволей дизайнеру приходится осваивать разные программы. В нашей статье мы расскажем, какие из них пользуются наибольшей популярностью, приведем список из бесплатных приложений и дадим обзор на универсальные инструменты.
Коммуникация с аудиторией
Дизайн имеет коммуникативную цель и должен донести до целевой аудитории определенную информацию.
Веб-дизайнер передает информацию через веб-сайт или мобильное приложение. При этом можно постоянно отслеживать посещаемость сайта и различные действия пользователей. Это позволяет регулярно получать фидбек и анализировать, насколько эффективен дизайн. Дизайнер может понять, решают ли пользователи свои задачи на сайте, как они проходят пользовательское путешествие, совершают ли целевые действия.
Веб-дизайн и графический дизайн — два перспективных, интересных и востребованных направления. Оба позволяют реализовать свои креативные способности. Если вы все еще не можете определиться с выбором, то можно начать с изучения основных принципов дизайна и графики на курсе «Графический дизайн». Если хочется начать создавать уникальные сайты с продуманным UX — то стоит выбрать курс «Веб-дизайнер».
Графический дизайнер с нуля до PRO
Станьте универсальным специалистом, способным выполнять и ставить задачи в любом направлении digital-дизайна
6 инструментов: Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, After Effects и Cinema 4D
погружение в 5 ключевых направлений дизайна: Айдентика, Упаковка, Веб-сайты, Motion и 3D
более 18 работ в портфолио
диплом установленного образца
6 инструментов: Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, After Effects и Cinema 4D
погружение в 5 ключевых направлений дизайна: Айдентика, Упаковка, Веб-сайты, Motion и 3D
Графический дизайн – это средство визуальной коммуникации. Если сказать проще – это выражение идей, смыслов и ценностей через образы, изображения, шрифты, видео и т.п. Интереснейшая современная специализация.
Редакция подготовила детальный обзор этой сферы с большим количеством примеров, куда входит:
Онлайн-платформы для графических дизайнеров
Позволяет обрабатывать векторные изображения в браузере и не требует установки на компьютер. Пользоваться им просто — никаких особых навыков для этого не требуется. С помощью Vecteezy можно создавать дизайн с нуля или пользоваться готовыми изображениями. Но он поддерживает только формат SVG.
Зарегистрируйся на интенсив StandUp «Путь в IT»
с Павлом Волей и получи подборку
полезных документов от Geekbrains
до . $mondayDate->format(d) . . $month[$mondayDate->format(n) - 1] .
37 500 ₽ Бесплатно --> 19 мая в 18:00 мск.
Бесплатно
Мы вместе с экспертами по построению карьеры подготовили документы, которые помогут не ошибиться с выбором и определить, какая профессия в IT подходит именно вам.
Благодаря этим гайдам 76% наших студентов смогли найти востребованную профессию своей мечты!
Скоро мы уберем их из открытого доступа, успейте скачать бесплатно:
Женщины в IT: мифы и перспективы в карьере
Как прокачать свою технику речи
100 тыс. руб за 100 дней с новой профессией
Список из 6 востребованных профессий с заработком от 100 тыс. руб
Критические ошибки, которые могут разрушить карьеру
Собрали 7 типичных ошибок, четвертую должен знать каждый!
Гайд по профессиям в IT
5 профессий с данными о навыках и средней заработной плате
4,7 MB
Этот программный продукт, созданный Renderforest, является не десктопным приложением, а онлайн-платформой с очень большим набором готовых дизайн-шаблонов, встраиваемых за пару кликов. Посредством Renderforest можно легко и без лишних хлопот создавать графические материалы неплохого качества, причём даже не обязательно иметь для этого образование и навыки в области дизайна.
Эта мощная графическая программа для дизайнеров и всех, кто хочет просто отредактировать картинку, существует в виде мобильного приложения и онлайн-сервиса. Разрабатывается и десктопное приложение, но оно будет доступно только тем, кто оплатит подписку. В Pixlr имеется большая библиотека готовых фильтров, эффектов и наложений.
Pixlr
Приложения Pixlr существуют в двух версиях — Pixlr X и Pixlr E. Первое предназначено для непрофессионалов и доступно любому новичку, а вот для полноценного использования второго нужно учиться оперировать кистями, слоями и фильтрами, уметь клонировать объекты. Впрочем, главные инструменты для редактирования графики есть в обеих версиях. А вот если вам нужны расширенные возможности (к примеру, удалить фон, пользуясь технологиями ИИ), то необходимо выбрать план подписки и оплатить его. Их всего два: по цене 4,90 долларов и 14,99 долларов за месяц.
Секрет популярности этой онлайн-платформы для выполнения дизайнерских задач — в простом редакторе, позволяющем перетаскивать объекты, и в наличии универсальных шаблонов. Хотя использовать шаблон не обязательно: можно завести пустой проект, просто создав новый холст, и оформить его в соответствии с собственными замыслами. Canva предлагает готовые цветовые палитры, наборы иконок и шрифтовые гарнитуры.
Кроме онлайн-версии, существует и мобильное приложение Canva, которое подойдёт и обычному пользователю, и небольшим фирмам, которые нуждаются в быстром создании рекламных материалов (например, обложек для постов в соцсетях).
Вы можете использовать эту графическую программу для дизайнеров бесплатно либо оформить подписку (что откроет вам доступ к облаку для хранения файлов и расширенной библиотеке шаблонов, видеороликов). Подписку можно приобрести от 12,95 долларов в месяц (есть разные планы).
Отличия графического дизайнера от веб-дизайнера
Лучшие гибридные графические программы для дизайнеров
Гибридными называются те графические программы, которые работают как с вектором, так и с растром.
Этот профессиональный продукт для обработки растровой графики является удачным дополнением к AutoCAD.
У RasterDesk имеется базовая модификация (RasterDesk) и профессиональная (RasterDesk Pro). С помощью базовой можно улучшить качество скана, отредактировать фото, преобразовать растровую картинку в векторную полуавтоматически. Профессиональная модификация программы векторизирует изображения полностью автоматически, умеет корректировать векторную графику, распознавать тексты.
Где дизайнеру искать вакансии?
1. Для самозанятых путь на фриланс. Его мы обсудили выше.
2. Студии часто публикуют вакансии на своих сайтах.
3. Если вы хотите устроиться в производственную компанию – дорога на сайты-агрегаторы вакансий. Там также встречаются вакансии от агентств или издательств. Примеры сайтов для поиска работы:
Часто задаваемые вопросы на тему графического дизайна
Первых клиентов можно найти среди знакомых. В интернете, кроме фриланса, специалистов ищут через соц.сети. Публикуйте свои работы с правильными хэштегами, продвигайте их с помощью рекламы, чтобы вас заметили.
Нет, но желательно уметь делать хотя бы наброски, чтобы быстро перекладывать на визуальный язык свои идеи. Хватит базовых навыков создания скетчей, которые можно натренировать по видеоурокам или книгам. Например, Робин Ланда «Скетчбук, который научит вас рисовать». Базовые уроки по рисованию можно посмотреть в нашей статье.
Практиковаться. Берите чужие работы и переделывайте по своему усмотрению. Создавайте свое виденье для известных брендов, даже если вас об этом не просили.
Участвовать в конкурсах, особенно известных компаний. Сделайте бесплатно или дешево что-то для крутого бренда и вы сможете поднять свой ценник в разы. Следить за трендами и коллегами, которые вас вдохновляют.
Веб дизайн – это часть графического дизайна. Если вы планируете работать только с сайтами, можно ограничиться курсами веб-дизайнеров. Но, если хотите делать действительно круто, то знания композиции, цвета, текстур не будут лишними. Поэтому сначала изучите основы графического дизайна, а потом уходите в специализацию.
Это индивидуальный выбор. Но сфера применения графического дизайна шире, а значит больше возможностей проявить себя и заработать. Читайте больше про профессию дизайнера интерьеров и сколько он зарабатывает в нашей статье.
Behance, Dribble, 99designs, блоги и аккаунты лучших иллюстраторов в соц.сетях. Недавно мы собрали «12 блогов о дизайне«. Блоги производителей профессионального софта, например, Adobe. Самая свежая информация традиционно в англоязычном сегменте интернета. В рунете можно поискать полезности на хабре, медиуме. Из специализированных изданий рекомендуем наш блог.
Мы публикуем полные гайды и полезные подборки для графических дизайнеров, а также одними из первых рассказываем об актуальных тенденциях.
Совместно с экспертом, мы просмотрели 18 курсов графического дизайна от 6 онлайн-школ и составили обзор ТОП-5 курсов.
Мы выбирали курсы с привязкой к реальным кейсам, вакансиям и проектам в 2022. В топ не вошли вебинарные курсы — мы разочаровались в формате живых лекций. Причины: низкое качество трансляции, ведут вебинары совсем не "звёзды", потеря времени на встречах по расписанию.
В хорошем курсе мы видим концентрат теории и практики, известных дизайнеров в роли преподавателей, поддержку студентов и достойные проекты для портфолио. В этом обзоре — подробности, которых нет на сайтах онлайн-школ, инсайты от экспертов, альтернативы и полезные ресурсы.
« Желающим вкатиться в профессию рекомендую с самого начала следить за коммерчески успешными студиями, агентствами и авторами. Вы буквально ежедневно должны дышать их кейсами, соцсетями, портфолио и т.д. Сразу разобраться, что они делают и как мыслят, вряд ли получится. Зато вы будете тренировать свою насмотренность и потихоньку приходить к пониманию того, как профессионалы решают задачи, какой софт используют, как себя показывают. Научитесь решать задачи бизнеса и превосходить ожидания клиента — вам будут платить с удовольствием и без работы вы не останетесь».
Где взять бесплатные графические элементы?
Чтобы создавать графический дизайн необязательно рисовать каждый элемент самому. Иногда работа состоит в том, чтобы правильно сочетать компоненты. Начинающему графическому дизайнеру пригодятся бесплатные элементы, из которых можно собрать коммерческий продукт. Их можно взять на различных сервисах бесплатностей.
Бесплатные иллюстрации на Ouch! — иллюстрации для сайтов или приложений. Разбиты по стилям и объектам. В стилях можно скачать однотипные картинки, использовать их в дизайне различных страниц сайта. А в объектах – разные стили одних и тех же страниц, например, 404.
Больше сайтов с бесплатными премиум иллюстрациями тут.
Бесплатные иконки на CaptainIcons — 350+ векторных иконок в различных категориях: спорт, погода, дизайн и т.п. Доступны в нескольких расширениях. Действует лицензия Creative Commons, а это значит, что можно использовать и в личных, и в коммерческих целях.
Шрифты на Allfont — на зарубежных сайтах не найти кириллических шрифтов. Поэтому, если вы работаете под русскоязычные проекты, ищите шрифты в рунете. В этой сфере тоже меняются тенденции. Мы собрали подборку свежего и лучшего в статье 57 трендовых бесплатных шрифтов.
Текстуры FreeStockTextures — текстуры можно найти на различных стоках. Этот сайт специализируется именно на них. Вы найдете фото в высоком разрешении по лицензии Creative Commons Zero.
Фотоконтент на Unsplash — более 300 000 высококачественных фотографий, которые вы можете использовать для создания баннеров, сайтов, коммерческих проектов. Есть рассылка, чтобы вы получали уведомления об обновлениях.
Ещё пригодятся мокапы, представления экранов телефонов, бумажных пакетов, визиток, на которых вы сможете продемонстрировать вашу работу. Мы собрали их в статье 50+ премиум мокапов (скачать бесплатно).
Следите за нашим блогом. Мы регулярно публикуем подборки классных бесплатностей, чтобы вы не перерывали ненужное в поисках того самого.
Результаты работы
Графический дизайнер в большей степени работает на конечный результат. Сложнее внести изменения, когда плакат, книга или журнал напечатаны, логотип разработан и размещен, упаковка выпущена. Если компания запускает ребрендинг и хочет, например, поменять логотип — это становится новым проектом.
Веб-дизайнер работает в динамической среде постоянно. Веб-дизайн — это бесконечный процесс. Сайт — как живой организм, о котором нужно постоянно заботиться. Поэтому веб-дизайнер часто продолжает поддерживать проект даже после его запуска.
Контент на сайте нужно регулярно обновлять. Если меняются логотип и фирменный стиль компании, это тоже нужно отобразить на сайте. Время от времени изменяется меню, навигация, стиль текста и иконок и другие элементы интерфейса. Все это требует регулярного участия веб-дизайнера.
Прототипирование на бумаге. Источник
Кроме редизайна, сайт нужно непрерывно адаптировать к задачам пользователей. Без этого бизнес рискует потерять своих клиентов. Интерфейс должен быть актуальным и учитывать пользовательский фидбек.
Процесс работы над сайтом — итеративный. После запуска продукта поступает фидбек от пользователей. Дизайнер и команда разработки вносят изменения в продукт с учетом этого фидбека и запускают обновленную версию. Затем этот цикл повторяется снова и снова.
Навыки и компетенции
Графический дизайнер должен глубоко понимать основы графики и дизайна. Типографика, теория цвета, композиция — базовые знания для графического дизайнера. Он должен владеть такими программами для дизайна, как Adobe Illustrator, Photoshop и InDesign. При этом ему совсем не обязательно знать верстку и программирование.
Веб-дизайнеры создают архитектуру сайта (важная составляющая UX) и его визуальный облик (UI, англ. User Interface — пользовательский интерфейс). Они продумывают опыт и путешествие пользователя на сайте, создают прототипы. С помощью текста и визуального контента веб-дизайнеры рассказывают историю и ведут пользователя к решению его задач.
Веб-дизайнеры часто взаимодействуют с разработчиками. Им не обязательно уметь верстать сайты и заниматься веб-разработкой. Однако для продуктивной работы в команде нужно понимать основы кода и верстки. Например, познакомиться с языком разметки HTML, языком верстки CSS или языком frontend-разработки JavaScript. Также веб-дизайнер должен уметь работать с системами управления контентом сайтов (например WordPress) и конструкторами сайтов (Tilda, Readymag).
Научитесь создавать удобные пользователю веб-сайты с применением 3D и анимации всего за 5 месяцев
Профессия графический дизайнер
Графический дизайнер может занимать должность веб-дизайнера, дизайнера интерфейсов, то есть специализироваться на чем-то конкретном, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать и айдентику, и упаковки, и сайты.
Кроме непосредственной работы «руками» графический дизайнер может занимать руководящую должность, например, креативный директор разрабатывает концепцию и стратегию, управляет командой, которая создает коммуникацию для бренда, продукта.
Карьера графического дизайнера, зависит от разных факторов, вот несколько из них:
- специализация. Дизайнер печатной продукции не пригодится в веб-студии;
- умение/желание самостоятельно искать клиентов и общаться с ними. Интровертам не подойдет фриланс;
- готовности вести несколько разнонаправленных проектов. Если это не о вас, помните, продуктовым компаниям тоже нужны графические дизайнеры в штате.
Где работать графическому дизайнеру?
Графический дизайнер может работать:
- удаленным сотрудником. Специалисту не обязательно быть все время в офисе, поэтому даже работая на агентство или корпорацию можно делать это из дома. А значит – быть сотрудником иностранной компании.
- в офисе. Если вы трудитесь на фрилансе, но вам не хватает компании или места для встреч с клиентами, можно снимать офис совместно с другими специалистами смежных профессий или работать к коворкинговом пространстве.
Где нужен графический дизайнер:
1. Производственные предприятия. Пригодятся разнонаправленные навыки: фотографирование и обработка, предпечатная подготовка, веб дизайн. Зато не придется переключаться между проектами, вы полностью погрузитесь в концепцию и визуальную коммуникацию одного бренда.
2. Студии дизайна, издательства. Узкая специализация: дизайн печатной продукции, веб, наружная реклама и т.п. Потребуется быстро переключаться между проектами. Плюс в том, что самостоятельно клиентов искать не придется. Если получите руководящую должность, понадобятся навыки управления проектами.
3. Фриланс. В какой специализации себя реализовывать выбираете сами. Немалую часть рабочего времени занимает поиск и общение с клиентами. Можно в рамках отдельных проектов сотрудничать на аутсорсе с компаниями или агентствами.
- самозанятые – 18%;
- специализированные компании дизайнерских услуг – 11%;
- реклама, PR – 8%;
- производство печатной продукции – 7%;
- газеты, периодика, книги, издательства – 6%.
Мировые и отечественные студии,
лидеры в сфере графического дизайна
Pentagram — существует с 1972 года. В компании особый подход к клиентоориентированности и хорошему дизайну: каждый из 24х собственников коммуницирует с клиентами и создают дизайн. Студия занимается всеми видами дизайна, включая графический. Они стояли за созданием узнаваемой айдентики для MasterCard, Windows, героев фильма «Лига справедливости». Работали с Fifa, Nike, Tiffany & Co. На их сайте вы можете «украсть, как художник». Сортируйте по типу клиентов или работ и вдохновляйтесь.
Sagmeister & Walsh — бутик-студия дизайна из Нью-Йорка. Компания полного цикла: начиная от разработки визуальной стратегии, выполнения дизайна, заканчивая производством. Работает с крупными клиентами, включая всемирно известных исполнителей Rolling Stones, Jay-Z.
Meta design — американская компания уже более 20 лет сотрудничает с крупными брендами. Среди их громких побед участие в редизайн Apple’s Mac OS и коллаборация с Adobe в части создания упаковки и айдентики.
Студия Артемия Лебедева — известная в русскоязычном пространстве компания. Занимается всеми направлениями графического дизайна, а также промышленным дизайном, проектированием интерфейсов и т.п. Студия не работает с частными лицами, государственными и религиозными организациями. Есть офис в Москве, Киеве, Нью-Йорке. Вакансии периодически выкладываются на сайте компании.
Дизайн-бюро Артёма Горбунова — занимаются веб-дизайном, создают типографику и интерфейсы, разрабатывают упаковку, айдентику. Главная черта – минимализм. Если можно отказаться от какой-то детали, ребята призывают это сделать. А все, что осталось, должно нести в себе смысл или функциональную нагрузку. Ещё бюро обучает дизайнеров, предоставляя лучшим студентам бесплатные места и трудоустройство в крупные компании, например, Сбербанк, Манн, Иванов и Фербер и т.п.
Как и где начать фрилансить
в графическом дизайне?
Чтобы начать работать на фрилансе необходимо портфолио:
- Выбирайте только САМЫЕ ЛУЧШИЕ работы и будьте готовы ответить на вопросы по каждой из них. Лучше у вас будет 2-3 работы, но каждая из работ будет на уровне.
- Описывайте стадии процесса. Какая задача ставилась перед вами? Какую информацию вы собрали? Что сделали, почему? Если это возможно, каких результатов добился клиент с помощью вашей работы. Например, продукт в новой упаковке показал продажи на 15% выше.
У начинающего графического дизайнера ещё нет портфолио. Вот вам ТОП-5 идей, откуда его взять начинающему дизайнеру.
- Не используйте свои учебные работы в своем портфолио.
- Найдите топ дизайнеров, студий, фрилансеров… Посмотрите, как они оформляют свои проекты. Обратите внимание на каждую деталь. Ваша первая задача — научитесь хотя бы повторять за ними. В процессе работы в будете понимать все больше и больше.
- Разработайте свое виденье известной айдентики/упаковки/рекламы. Если сделать круто, выложить в соц. сеть и отметить бренд, можно обратить на себя внимание и получить предложение. Никто не запрещал хайпить, но имейте ввиду, что вы должны четко обозначить, что это лишь сугубо ваше виденье и все права принадлежат правообладателю бренда.
- Примите участие в социальном проекте. Бесплатно выполнять коммерческие проекты не стоит, а поддержать благотворительность – это плюс к карме, особенно для крупных иностранных заказчиков. Если правильно выбрать проект, то кроме работы для портфолио вы получите упоминания в прессе и классный нетворкинг.
- Упорная регулярная практика. Делай постоянно. Ищи то самое. Смотри как проходили свой путь другие.
- Английский язык — без него никуда.
Где найти работу графическому
дизайнеру на фрилансе?
Behance — это сообщество дизайнеров, где кроме совета, вдохновения и поддержки можно найти работу в разделе jobs. Уровень конкуренции высокий, но вы будете работать над интересными проектами.
99designs — работа в формате конкурса. Заказчик предлагает решить задачу, тот, чье решение он выбирает, передает юридические права на использование работы и получает гонорар. В дальнейшем победитель будет в приоритетных исполнителях у этого заказчика.
Guru — считается, что это универсальная биржа, т.к. на ней представлено более 200 специализаций. Но заказов на веб и графический дизайн здесь больше всего. Можно начать работу с бесплатного аккаунта, но он во многом ограничен. Чтобы получить преимущество придется вкладываться в покупку заявок и платного аккаунта.
Upwork — универсальная биржа с самым большим количеством предложений. На ваш рейтинг влияет образование, заполнение профиля и т.п. Платный аккаунт не добавляет рейтинг, но дает возможность контактировать с большим количеством заказчиков.
Также графический дизайнер может продавать готовые работы. Например, на evanto, etsy и т.п.
Читайте также: