Где продавать пиксель арты
Аналитики стартап-студии Quantometrica составили список популярных интернет-площадок, позволяющих начинающим художникам заработать, а ценителям искусства – приобрести работы на любой вкус и кошелек.
В отличие от стран старой Европы, таких как Австрия или Франция, где широко развиты традиции уличных арт-ярмарок и блошиных рынков, российским художникам и скульпторам не приходится сильно надеяться на продажи своих работ «с лотка». Оптимальным вариантом заработка для них становятся онлайн-аукционы, где можно продавать свои работы частным коллекционерам и простым любителям, мечтающим украсить свой дом или офис чем-то более оригинальным, чем постер из "Икеи". Мы проанализировали наиболее популярные российские и мировые маркетплейсы в области искусства, и вот, что у нас получилось.
1. Artsy – пожалуй, самая известная в мире бесплатная онлайн-платформа для коллекционеров и любителей искусства. Cозданная в 2010 году студентом Принсентонского университета, за более чем 8 лет она эволюционировала в масштабный маркетплейс предметов искусства (средний ценник - от 200 долларов за лот), календарь мероприятий для коллекционеров и онлайн-журнал. На сайте сейчас представлено свыше миллиона работ от сотни тысяч художников. С Artsy сотрудничают более 2 500 галерей, 800 музеев и 60 ярмарок искусства по всему миру. Часть из них продает свои экспонаты через сайт. Artsy посещает более 2,5 миллионов уникальных пользователей в месяц. С момента сервис привлек свыше сотни миллионов долларов инвестиций от частных инвесторов, таких как Венди Мёрдок, Рик Бартон и Дарья Жукова. Компания имеет в общей сложности более 200 сотрудников и представительства в трех странах.
2. Artland – стремительно развивающийся стартап из Дании, объединяющий художников и частных коллекционеров с помощью не только сайта, но и мобильного приложения. Главное отличие сервиса от платформы Artsy – в большем удобстве для коллекционеров. Для них площадка предоставляет возможность ведения онлайн-каталога своей коллекции и управления отдельными экземплярами через личный кабинет или приложение. Пользователь в два клика может выставить один из своих экземпляров на продажу, а также подобрать работы, похожие по стилю с уже имеющимися в коллекции. При желании коллекционер также может сделать свой каталог доступным для 60 музеев и галерей, сотрудничающих с проектом, чтобы напрямую получать от них предложения о покупке экспонатов. Помимо выставочных площадок Artland также сотрудничает со страховыми компаниями, которые предлагают коллекционерам застраховать покупки сразу же после приобретения.
3. Carre d´Artistes – основанная во Франции международная сеть галерей искусства, чьим флагманом в России является галерея на Петровке, имеет представительства в 12 странах. Сейчас с Carré d’artistes сотрудничают более 650 художников, а сайт галереи предоставляет возможность покупки работ онлайн. Средняя стоимость работ начинается от 130 долларов. Создатели галереи утверждают, что прежде чем попасть на площадку, все художники проходят строгий отбор у опытных французских искусствоведов.
4. Artmajeur – еще одна созданная во Франции площадка насчитывает свыше 2 миллионов работ. В отличие от многих других сервисов, позволяет коллекционерам покупать экспонаты напрямую у художников/авторов, без агентской комиссии. Финансируется за счет комиссии, взимаемой с художников, размещающих более 10 работ. Объединяет более 115 000 художников со всего мира, являясь одним из крупнейших онлайн-маркетплейсов.
5. Artfinder – арт-площадка из Великобритании предлагает к продаже только работы независимых художников, не выставляющихся в галереях. Разработанная с использованием технологий искусственного интеллекта поисковая система Artfinder помогает подобрать работы на основе личных предпочтений коллекционера. Для создания кастомизированных предложений и поиска потенциальных покупателей используется твиттер-бот Emma Artfinder , который анализирует твиты пользователей соцсети, предлагая им купить ту или иную картину.
6. Singulart – созданный в Германии онлайн-маркетплейс предметов искусства, чье уникальное предложение состоит в «закрытом» доступе к площадке для художников и максимально строгом отборе: команда искусствоведов проводит исследование и отбирает самых талантливых и перспективных начинающих художников, скульпторов, дизайнеров, которых затем приглашает разместить работы на сайте. Таким образом создаваемый эффект «элитарного клуба» дает коллекционером уверенность в уникальности приобретаемых работ.
7. Saatchi Art – платформа предлагает работы художников в среднем ценовом сегменте. Каталог маркетплейса разбит на 3 части в соответствие с ценовой категорией экспоната: 1-2 тысячи долларов, 2-5 тысяч и 5-10 тысяч. Помимо продаж экспонатов сервис оказывают художникам услуги по продвижению личного бренда, организует выставки и ярмарки. Величина платформы позволяет взимать плату с художников за оптимизацию показа их работ в ленте коллекционера: размещение работы на первых страницах каталога при поиске доступно по «премиум» подписке.
8. Vernissage 365 – пожалуй, крупнейший российский онлайн-сервис, позволяющий художникам выставлять свои работы на продажу. Платформа ориентирована, в первую очередь, на деятелей искусства, не имеющих возможности размещаться в салонах и галереях. Ценовой диапазон экспонатов, представленных на сайте, – от 700 до 2,5 млн. рублей за работу. Представители площадки сопровождают сделку и при необходимости помогают коллекционерам и художникам решить возникающие в ходе покупки вопросы.
9. Artlot 24 – еще одна российская площадка, представляющая собой онлайн-аукцион живописи, скульптуры, мебели и предметов антиквариата. Экспонат выставляется на торги как на классическом аукционе, участники предлагают свои ставки в режиме онлайн. Покупатель определяется по истечении времени торгов.
10. Oilyoil – стартап, запущенный в 2014 году выпускницей МГУ, представляет собой онлайн-пространство, объединяющее влюбленных в живопись, начинающих ценителей творчества и молодых художников. В данный момент на сайте продаётся 38 художников и представлено более 400 картин. Стоимость всех картин - до 100 тысяч рублей.
Всё большую популярность на рынке искусства приобретают сервисы, основанные на искусственном интеллекте. Вот несколько примеров прорывных технологий, которые на наш взгляд в ближайшем будущем имеют шанс плотно интегрироваться в работу галерей, онлайн-маркетплейсов и сервисов для художников:
Deepart – сервис, позволяющий при помощи уникального алгоритма придать обычной фотографии стиль того или иного направления в живописи (перерисовать фото в стиле импрессионизма, кубизма и т.д.). Сервис позволяет подгружать фото-референсы (в каком стиле должна быть перерисована фотография). Монетизация за счет платного доступа к фото в высоком разрешении (для печати).
Obvious Art – нейросеть, рисующая картины при помощи алгоритмов искусственного интеллекта. На основе загружаемых изображений система рисует новый, уникальный образ. Портреты, создаваемые нейросетью, продаются на онлайн-маркетплейсах, таких как Аrtsy.
Если вы художник , и задаётесь вопросом - " Как заработать денег на своем творчестве? ", то знайте - во-первых, вы не одиноки - таким же вопросом каждый день задаётся огромное количество людей. А во-вторых, сейчас мы со всеми подробностями расскажем, как все-таки это сделать!
На самом деле очень многие творческие люди хотели бы связать свою деятельность с разработкой игр . Не мудрено - заработки в этой сфере в большинстве случаев сильно превышают среднемесячную местную заработную плату ( вот подтверждение этому для тех, нужны "пруфы" ) .
Если вы хотите рисовать арт конкретно для игр , то можно начать с самого простого:
3. Работа на полную ставку в игровой студии.
Чаще всего именно такой вид деятельности представляют себе люди, мечтающие " попасть в геймдев ". Это либо работа непосредственно в офисе , либо удалёнка , но уже куда более серьезная, чем тот же фриланс, со всеми вытекающими из этого последствиями вроде оформления по ТК РФ и уплаты всяких там НДФЛ .
Первое, что следует знать - художники в игровой индустрии бывают разные, и чаще всего у каждого конкретного работника имеется очень узкая специализация . Помимо очевидного разделения на 2D и 3D художников , должность может зависеть от конкретной специфики поставленной задачи - например, художник по окружению , по персонажам или по интерфейсу. Разумеется, чем вы более универсальный специалист, тем выше ваши шансы устроиться на работу в студию ( вы же помните про важность портфолио, да? ).
Еще в некоторых компаниях (в зависимости от её " размеров ") имеется условное иерархическое разделение на " сеньоров " ( крутых профильных специалистов ) " мидлов " ( основных работников ) и " джуниоров " - ( младших сотрудников ), а еще совсем уже не условных "лидов" (ведущих художников) . Ваше положение в этой "иерархии" будет зависеть от различных факторов - начиная, само собой, с личного навыка рисования , и заканчивая скоростью выполнения работы и умением грамотно оценивать необходимые сроки , а в случае с лидами - умением работать в команде, организовывать рабочие процессы и чётко формулировать задания для своих коллег.
примечание : Нужно понимать, что от студии к студии условия и внутреннее устройство может очень сильно меняться, поэтому все вышеописанное не может быть применимо ВООБЩЕ ко всем игровым компаниям.
Итак, ответ на самый главный вопрос - а как вообще туда попасть-то, в этот ваш геймдев ?
Есть несколько способов , и в любом случае вам потребуется хорошо оформленное портфолио ( возможно , исключением станет вакансия совсем уж начинающего " джуниора ").
Способ второй - самостоятельно связаться с HR -м понравившейся студии и попробовать добиться работы у него.
Здесь уже все происходит интереснее . Вы находите контакты "хедхантера" игровой студии ( найти их можно, как правило, либо на каких-то официальных страницах компании, или в тех же вакансиях на сайтах) и напрямую связываетесь с ним насчет того, что хотели бы получить работу художника. Очень важно при этом чётко формулировать свою цель и чётко рассказать о своих навыках. Если, к примеру, вы рисуете в стиле Pixel-Art , то не нужно говорить, что вы готовы хоть High-Poly 3D -модели делать, хоть уборщице в офисе по ночам помогать. Ваш конкретный скилл может не понадобиться в студии сейчас , но если вы составите впечатление организованного и грамотного специалиста, вполне возможно вас пригласят на работу в последующих проектах . К тому же, ваше портфолио скажет о вас гораздо больше.
Способ третий - для начала устроиться в маленькую инди -студию.
Конечно, уровень оплаты труда в таких студиях несоизмеримо меньше, а в некоторых случаях даже сопряжен с определёнными рисками (поэтому старайтесь всегда брать предоплату либо составлять грамотный договор) , но если уж очень хочется поработать над какой-нибудь игрой, а заодно и пополнить портфолио - почему бы и нет?
Спасибо вам большое за уделённое время!
P.s. Если статья понравилась , то лучший способ это нам показать - просто щёлкнуть " лайк " и подписаться на канал, а еще лучше - написать об этом в комментариях !
Пиксель-арт - термин, применяемый к растровым изображениям, либо ряду изображений собранных в анимацию, нарисованными с помощью специальной техники, применяемой на заре видеоигрового мира 80-90-ых годов. Техника эта заключается в ручном вырисовывании каждого пикселя изображения, поскольку системы тех лет не могли себе позволить выдавать более детализированную картинку, не сказываясь при этом на производительности. Позднее, такой вид графического представления растрового изображения стал использоваться и вне игр - в такой манере, например, изображены были иконки программ и их функциональные кнопки.
Знаменитая кнопка "Save", историю происхождения значка которой нынче рассказывают как какую-то байку.
Знаменитая кнопка "Save", историю происхождения значка которой нынче рассказывают как какую-то байку.
Как понятно из названия, главным инструментом, с которым работает художник пиксель-арта - пиксель, плоская фигура, заполняемая необходимым цветом. Соотношение цветов пикселей между собой и формирует изображение, которое человеческий глаз может воспринять. Это роднит пиксель-арт с такими более древними проявлениями искусства как вышивание крестиком, бисером и мозаикой.
Зачем?
Много людей, даже среди моих знакомых, не понимают зачем в 21 веке вообще нужен столь архаичный метод рисования, когда можно клепать игры с реалистичной 3D графикой по типу симуляторов сидения у подъезда или пряток с соседом . Зачем-то человек до сих пор крестиком вышивает. Зачем-то сочиняет чиптюн музыку. Зачем-то рисует на холстах маслом. Зачем-то записывает и слушает музыку на виниловых пластинках.
Ностальгия по прошлому? Любой, кто считает что детки играют в инди-игры с пиксельной графикой потому, что якобы ностальгируют по прошлому которого у них не было - явно недальновидный.
Экономия на графике? Практически любой художник, который сможет качественно нарисовать вам 2D изображение обойдётся в разы дороже, чем скульптор 3D-моделей, поскольку время, затрачиваемое на одну и ту же работу у них очень сильно разнится. Хороший художник пиксель-арта, создающий анимацию для игр будет стоить ещё дороже, поскольку всю работу выполняет вручную.
Пиксель-арт уже лет 20, как стал полноценным методом художественного ремесла. Дело не в ностальгии или денежном вопросе. Дело в эстетике, человеческом вкусе и чувстве прекрасного. Пиксель-арт давно вышел за пределы игровой индустрии и стал самостоятельным способом художественного выражения. Это настоящее искусство - способность донести до человека идею, используя лишь сетку квадратов, окрашенных в разные цвета. Лично я считаю, что пиксель-арт слишком недооценён, как течение изобразительного искусства. Что особенно обидно, учитывая сколько талантливых художников этого направления в одной только России.
Делаем игру, нуждаемся в аниматоре. Спрайты незамысловатые.
Жанр игры - MOBA. 2D аналог игры DotA для "мобильных" платформ. Нам не хватает только аниматора. Если заинтересовал - в ЛС.
P.S. Не спешите делать выводы о проекте. Ведь каждый дотер хотел иметь свою любимую игру в кармане.
Парни(и девушки), нужна помощь. Кто умеет рисовать pixel art? Я хорошо знаю язык Java, но рисую как убожество.
К сути дела:
Ищу человека, который может за деньги рисовать мне пиксельные рисунки для моего проекта.
Кто хочет поработать со мной, пишите в ЛС.
Доброго времени суток, молодая команда ищет художника, рисовать надо много и арты разнообразные начиная от пиксель арты заканчивая детально проработаными сценами, амбиции у нас большие, мы заинтересованы в долгосрочных партнерских отношениях, все подробности в пм
Ищу хорошего пиксель/воксель Арт Художника , пишите в Лс P.S Работа оплачиваемая , а так же можем рассмотреть %
Приветствую, читатель. Есть предложение, конечно если ты художник, вместе поработать над игрушкой, а может и игрушками. Пока на энтузиазме, а если сработаемся, будем развиваться дальше.
Доброго времени суток! Начинающая команда разработчиков ищет художников для совместного труда(долгосрочные отношения приветствуются!). Имеем 1-2 свободных мест. Требования, с учетом особенностей нынешнего проекта: способность нарисовать достойные пиксельные спрайты в стиле футуризма, hitech, а также целеустремленность, заинтересованность и стремление к развитию навыков! Оплата "за процент". Заинтересован? Отпишись в лс!
Привет. Ищем пиксель арт художника\аниматора для завершения проекта на энтузиазме. Нужно доделать сделать несколько анимаций для уже имеющихся рисунков, что-то нарисовать с 0 и потом анимировать, что-то просто нарисовать. Пишите в лс.
PS. Многие считают, что доделывать за другим художником слишком сложно - поверьте, в этом случае, это самое легкое. А вот то что делать с 0, там засада.
Криптоискусство сейчас составляет примерно 10% продаж на мировом арт-рынке. Эта шокирующая цифра из нового отчета компании ConsenSys, занимающейся разработкой программного обеспечения Ethereum, содержит немало предостережений (например, NFT пользовались ажиотажем в СМИ в то время, когда большинство физических галерей пришлось закрыть). Тем не менее, развивающийся рынок цифрового искусства в настоящее время является полностью законным, и только в первом квартале продажи NFT превысили 2 миллиарда долларов. Создатели цифрового контента стекаются на торговые площадки NFT, а дальновидные коллекционеры собирают оригинальные работы, аутентифицированные на блокчейне.
Независимо от того, хотите ли вы купить или продать NFT, это цифровые платформы, о которых вам нужно знать, и некоторые художники, за которыми стоит понаблюдать.
Для основных СМИ истерия NFT началась в феврале, когда Beeple продал CROSSROAD за рекордную на тот момент сумму в 6,6 миллиона долларов. Кто устроил знаковый аукцион? Nifty Gateway. Эта платформа в настоящее время лидирует по объему продаж и принимает множество знаменитостей, о которых вы слышите в Twitterverse. Nifty использует «открытые выпуски» – неограниченное количество выпусков, созданных в течение ограниченного периода времени, которые продаются по базовой цене. Как только окно закрывается, NFT больше не выдается. Это привело к активному вторичному рынку и появлению новых выпусков, в том числе «пакетов» или выпадений NFT с разной исключительностью, полученных на момент покупки. Плата за фиат (т.е. государственная валюта) позволяет коллекционерам приобретать NFT с помощью кредитной карты, что очень важно с точки зрения привлечения новых пользователей, которые раньше не использовали криптовалюту. Кстати, знаменитые близнецы Уинклвосс, известные в Facebook, Кэмерон и Тайлер, приобрели платформу в 2019 году у другой группы однояйцевых близнецов.
С точки зрения музыки, если Nifty Gateway – крупный звукозаписывающий лейбл, выпускающий радио-хиты, то SuperRare – это признанный критиками инди в стиле SubPop или Matador Records в стиле 90-х. Другими словами, SuperRare – это первоклассная платформа с безумным доверием. Эта высокоселективная платформа, похоже, не заинтересована в знаменитостях и, как сообщается, принимает менее 1% всех художников, которые подают заявки, что делает SuperRare одной из самых желанных платформ в криптоискусстве. Для избранных, которые приняты, художники могут чеканить только один оригинал (а значит, никаких выпусков) для большей эксклюзивности и редкости, а SuperRare прилагает усилия для создания сообществ и поддержки своих художников. Это подходящее место для серьезных художников и любителей искусства.
Эта платформа, запущенная в феврале 2020 года, известна «программируемым искусством» – растущим движением, которое дает возможность подключиться к художественным галереям и учреждениям. Что подразумевается под программируемым искусством? У каждого предмета есть мастер, который состоит из определенного количества отдельных слоев, и хотя коллекционер может владеть мастером, коллекционеры могут владеть отдельными слоями и со временем корректировать их атрибуты. Слои наделены особыми способностями, определенными художником, и когда кто-то что-то меняет на слое, основное изображение будет отражать это изменение независимо от того, кому оно принадлежит. Изменения слоев могут быть вызваны текущими событиями, такими как погода, фондовый рынок или выборы. Например, если на улице идет дождь, слой «Погода» может отражать дождь в мастере.
Эта платформа известна громким сотрудничеством с уважаемыми создателями традиционного искусства и учреждениями, наиболее известными из которых являются Шу Леа Чанг и аукционный дом Christie’s. Последний установил текущий рекорд продаж, почти 70 миллионов долларов, выставив на аукционе шедевр Beeple Everydays: The First 5000 Days в марте прошлого года. MakersPlace ежедневно рассылает электронное письмо, в котором содержатся индивидуальные предложения по покупке, основанные на предпочтениях пользователей.
Эта кураторская галерея специализируется на мероприятиях с ограниченным сроком выпуска («выпусках»), и художник контролирует количество выпускаемых копий, что может быть использовано для создания дефицита и повышения цен. Художники должны подать заявку, чтобы стать создателем, но сейчас заявки от художников закрыты.
Foundation – это платформа, которую курирует сообщество, которая работает с уникальными авторами (особенно в области альтернативной музыки и искусства) и может похвастаться особой эстетикой, ориентированной на передовых и немного нестандартных создателей, включая Эдварда Сноудена. Чтобы присоединиться к Foundation в качестве создателя контента, художник должен получить приглашение от другого художника, и каждый художник получает только одно приглашение для того, чтобы им поделиться. Это помогает создать коллектив, курируемый и управляемый художниками, хотя некоторые художники, к сожалению, пытаются продать свое приглашение другим.
Zora, ранее доступная только по приглашению, как и Foundation, теперь открыта для публики и известна своей простотой использования и возможностью покупать / продавать токены напрямую, без необходимости взаимодействия через другие платформы. Аукционы Zora бессрочные, любой может делать ставки в любой валюте, и владелец может принять любую ставку. В одном из своих наиболее заметных релизов Zora продала с аукциона цифровую и физическую копию альбома RAC BOY на старой кассете. RAC ограничила падение до 70 единиц и открыла заявки на уровне 20 долларов, а цена последней сделки составила 3 388 долларов.
OpenSea – это группа платформ NFT, в которой представлены все виды цифрового искусства, предметы виртуального мира, спортивные коллекционные карточки и игровые предметы коллекционирования с разнообразием и объемом транзакций, которые превосходят возможности любой другой подобной платформы. Эта действительно децентрализованная биржа принимает широкий спектр различных криптовалют и стала популярной в качестве глобального вторичного рынка на всех без исключения NFT, существующих сегодня. OpenSea открыт для всех, поэтому никаких заявок или приглашений не требуется.
Создатели могут продавать как отдельные предметы, так и коллекции на Rarible, который подкреплен токеном управления (RARI), который дает пользователям возможность голосовать за изменения в протоколе. Кто угодно может создать NFT на Rarible, и каждый – от Марка Кубана до Soulja Boy. NFT, размещенные на Rarible, включены в перекрестный список OpenSea для большей доступности.
Не все платформы ориентированы на художников, и Mintable, как и Mintbase и Terra Virtua, представленные ниже, больше ориентированы на цифровые предметы коллекционирования. Запущенная в этом году, Mintable – это удобная цифровая торговая площадка для покупки, продажи и обмена активами на блокчейне Zilliqa. Создатели контента могут легко превратить произведения искусства, музыку, PDF-файлы, изображения и другие файлы в объект, который живет в блокчейне, и создать смарт-контракт, не беспокоясь о его кодировании.
Вы по-прежнему можете чеканить здесь произведения искусства, билеты, музыку и другие активы, а затем переместить их в OpenSea и продать их там.
Правила
Как и у любых художников, у пиксель-артеров есть свой "свод правил". Работы, выполненные без соблюдения этих правил не считаются полноценным пиксель-артом и имеют право называться просто "артом".
- Рисунок должен быть выполнен только с ручным раскрашиванием каждого пикселя. Из вспомогательных инструментов графических редакторов возможно использование только "Линию" и "Заливку".
- Использование других инструментов, работающих не с пикселями, и вспомогательных фильтров графических редакторов, как правило, запрещено.
- В конкурсах пиксель-арта очень часто используется заданное количество цветов, соответствующее степеням двойки: 2, 4, 8, 16, 32 и т.д. Связано это с данью уважения консолям прошлых поколений, небольшое количество цветов в графике которых обуславливалось экономией памяти и производительности.
- "Сглаживание" тонов и полутонов выполняется в преимущественно вручную. Так, как это делали художники игр прошлого.
Пиксель-арт условно делится, как школьная программа геометрии, на планиметрию и стереометрию. Плоскую и трёхмерную пиксельную графику соответственно.
С плоской всё понятно, оба примера выше - виды плоской пиксельной графики, где горизонт является осью X, а ось Y вертикальна. Трёхмерная же делиться по видам проекций на изометрическую, диметрическую и перспективную.
Изометрическая проекция - ось X располагается под углом 30° от горизонтали изображения, а ось Y под углом -30° от той же горизонтали. Ось Z направлена строго вверх. Чаще всего, такой рисунок используется для изображения обширных пространств с видом "чуть сверху". Активно использовалось в ролевых играх раньше и по сей день.
Работа в диметрической и перспективной проекциях не так популярна среди художников, как в изометрической. Связано это в первую очередь с играми прошлого, которые эти проекцим в своей графике практически не использовали, поскольку выглядело это "не очень". В наше же время, художник может себе позволить любое разрешение для своей работы, если картина того требует. В играх практически не используется, но пейзажи в таком виде получаются просто волшебными.
1. Фриланс.
Сейчас всё больше игровых студий и издательств предпочитает отдавать большую часть работы на "аутсорс" различным фрилансерам , работающим из дома . Почему так происходит? Перед компанией стоит выбор - либо платить наёмному штатному работнику полную ставку (а заодно и больничные, отпуска, декрет, налоги, и много еще чего), причем немаленькую, либо один раз перевести вольному труженику сумму , чётко пропорциональную затраченным усилиям и получившемуся результату .
Этот способ подходит не только интересующимся исключительно геймдевом , а вообще любым художникам и дизайнерам (и даже программистам, переводчикам и еще много кому) . Полным-полно заказов на создание логотипов , оформление сайтов и многих других вещей.
Что требуется от вас, чтобы получать такие заказы ? Все очень просто :
- Регистрируемся на понравившейся фриланс-бирже .
- Загружаем свое портфолио.
- Ждем / Ищем самостоятельно (нужное подчеркнуть) заказы по душе.
Другие сайты, где можно разместить портфолио :
Самые "топовые" и предпочтительные :
- Behance.net
- Artstation.com
Еще варианты :
- Coroflot.com
- Carbonmade.com
- Bleidu.com
- Portfoliobox.net
На всякий случай отдельно выделим русскоязычные сайты:
- Illustrators.ru
- Portfolios.ru
- 4portfolio.ru
- Nerve.ru
Важно : deviantart , artstation , и многие другие похожие платформы - англоязычные , и заказчики, разумеется, в основном говорят на английском языке. Если вы хотите прилично зарабатывать здесь - знать "инглиш" нужно обязательно !
Тоже важно : Логично, что иностранные заказчики не смогут оплату вам просто " кинуть на сбер ", поэтому позаботьтесь о том, чтобы завести электронный кошелек PayPal (самый лучший вариант) , или хотя бы WebMoney .
Так где же обитают заказчики , и куда следует выкладывать ссылку на портфолио в первую очередь?
А вот список самых оживленных широкопрофильных фриланс- бирж на данный момент (там заказы по геймдеву тоже есть , но биржи на них не специализируются):
- Fiverr
- Freelancehunt
- Kwork
- Upwork
- Freelance.habr
- Weblancer
Пользуйтесь на здоровье! C фрилансом разобрались, время двигаться к следующему способу заработка на своём творчестве:
2. Работа на "стоках".
Да кто такие эти ваши " стоки "? На самом деле всё предельно просто. Если вам хочется больше творческой свободы , чем на фрилансе , вы можете просто рисовать всё, что угодно , и выкладывать на специализированные площадки на продажу . А разные люди, которым нужны ваши работы, будут их покупать (неограниченное количество раз). Сайт, разумеется, забирает себе причитающиеся комиссионные , и в результате все счастливы .
У "стоковых" сервисов есть ряд очевидных преимуществ и недостатков .
К плюсам , несомненно, следует отнести почти полную свободу действий - рисуете когда хотите, сколько хотите, и ЧТО хотите, будь то пиксель-арт бэкграунды для платформеров или анимированные 2D-спрайты . Да и ценник за свою работу указываете какой угодно. Одну и ту же картинку вы можете выложить сразу на несколько стоков , и продаваться везде и сразу.
Еще один несомненный плюс - однажды выставленная на продажу работа может приносить деньги даже спустя два-три года, да хоть через десять лет! Главное, чтобы она оставалась всё это время востребованной .
И тут незаметно подкрадываются минусы таких площадок. Творческая свобода -то у вас есть, но никто не гарантирует , что ваши любимые, к примеру, анимированные медвежата на велосипедах , будут нужны покупателям на стоках ( но кто знает? ). В общем-то, в плане уровня продаж вам вообще никто ничего не обещает, и всё зависит исключительно от актуальности ваших работ и умения рисовать. Стоки требуют усидчивой регулярной загрузки на протяжении довольно длительного времени.
Впрочем, это не означает, что заработать здесь нельзя. При должном упорстве и терпении с нескольких стоков можно выйти на очень неплохой доход, но нужно учитывать текущие тренды и качественно удовлетворять потребность своей аудитории, тогда успех обязательно постучит вам в дверь и на электронный кошелёк!
Важно : Зарегистрировавшись на стоке, прежде чем выкладывать свои работы - обязательно ознакомьтесь с правилами публикации контента вашей площадки! Правильное оформление необходимо как для удобства покупателей , так и для ваших успешных продаж !
Тоже важно: Как и в случае с фриланс-биржами , стоковые сайты, как правило, англоязычные . В большинстве случаев требуется обязательное оформление своей работы на английском языке , а вывод заработанных средств осуществляется обычно с помощью PayPal .
Читайте также: