Что такое toon boom harmony
Задумывались ли вы, при просмотре того или иного мультфильма, в какой программе он создан? А ведь выбор подходящего для проекта софта очень важен: нужно учитывать особенности визуала, бюджет, сроки и другие аспекты производства.
Многие популярные мультфильмы — «Рик и Морти», «Стар против сил зла», «Хильда» — анимированы в Toon Boom Harmony. Преподаватель Animationschool Ирина Голина-Сагателиан расскажет, почему эта программа востребована в индустрии и в чем ее специфика.
«Стар против сил зла» — один из проектов, анимированных в Harmony
Toon Boom Harmony — программа для покадровой, перекладной и комбинированной анимации, созданная канадскими разработчиками в 1994 году. У Toon Boom есть другие программы, но Harmony — самая обширная и многофункциональная.
При помощи Harmony были анимированы многие популярные мультфильмы и мультсериалы:
«С приветом по планетам», «Отель Трансильвания», «Кармен Сандиего», новые Looney Tunes и др. Даже «Смешарики» (точнее, серии с 2020 г.) сделаны в Harmony.
Мультсериалы, созданные в Harmony
В Harmony также велась работа над мультфильмом «Клаус» Серхио Паблоса
«Клаус» — полнометражка, анимированная в Harmony
Эти мультфильмы не случайно созданы именно в Harmony. Программу чаще всего используют для разработки проектов определенного типа:
Студийные проекты с обширным процессом производства
Harmony по сети обеспечивает совместную работу пользователей. Это удобно: многие аниматоры находятся на удаленке, а в программе есть возможность организовать работу в разных городах или странах, над одним или несколькими проектами. Поэтому Harmony особенно привлекательна для студий, ее используют Disney, DreamWorks, Warner Bros и др.
Процесс работы над «Клаусом»
Ирина Голина-Сагателиан рассказала нам, какие особенности Harmony важны для студий:
— Эта программа очень организованная: в ней можно сделать пайплайн так, чтобы все сотрудники работали в одних библиотеках, брали материалы из одного места, чтобы ничего не путалось и не терялось. Вот первая причина, по которой студии используют Harmony.
Вторая причина — Harmony позволяет комбинировать 2D и 3D. А относительно программ для 3D-анимации Harmony — одна из самых дешевых и не требует больших затрат на модели. В ней можно создавать трехмерный мир и при этом не терять красоту покадровой анимации.
Комбинированная анимация в Harmony использована в MLP: The Movie
С точки зрения скорости работы: Harmony быстрее, чем программы для покадрового рисования. Но она не не предназначена для cutout анимации, специализированные программы работают быстрее. Поэтому я считаю, что те, кто работает в Harmony над дешевыми cutout-проектами, ошибаются: для этого есть более бюджетные варианты.
Harmony позволяет работать над каждой линией и дает большую свободу для аниматоров. Вы можете делать со своим билдом что угодно, в отличие от других программ.
Проекты с перекладной анимацией, сложным 2D-ригом
Harmony отличается гибкой системой настройки рига, которую обеспечивает нодовая структура — схема из узлов, ведущих к центральной точке.
Ноды визуализируют иерархию элементов в риге, показывают, как связаны между собой его элементы. Например, функция таймлайна отображает кадры, тайминги, сегменты тела персонажа в схематическом виде — благодаря этому аниматору проще следить за происходящим в сцене. Нодов нет ни в одной другой анимационной программе, что дает Harmony преимущество.
Так выглядит нодовая структура руки персонажа
Во время риггинга кости можно рисовать прямо внутри тела персонажа или объекта в сцене. Допустим, необходимо анимировать волосы, развевающиеся на ветру. В Harmony вам не придётся разбивать тело на сегменты. Достаточно создать кости и привязать их к волосам. Всё, можете их анимировать!
Процесс риггинга в Harmony от Juhas
Мультфильмы с особым дизайном персонажей
Не любой визуальный стиль подходит для анимации в Harmony. Ирина Голина-Сагателиан объяснила, какой дизайн персонажей соответствует особенностям этой программы:
— Персонажи должны быть округлыми. Harmony хорошо работает с кругами, а с квадратами и углами хуже — для этого существует, например, Flash. Поэтому дизайн должен быть простой, без специфических градиентов, дополнительных линий, аутлайнов и теней. Этого можно добиться композитингом, если захотеть, но в оригинале аниматор должен работать с плоскими персонажами, плоскими цветами.
Мы делаем ставку на движение, а не на красивый дизайн. Поэтому зачастую проекты в Harmony очень похожи друг на друга: круглые глаза у персонажей, плоские, без теней дизайны. «Стар против сил зла», «Рик и Морти», «Хильда» — все они похожи по стилю.
Harmony предполагает особый стиль изображения персонажей
Естественно, некоторые проекты выглядят по-другому. Например, «Клауса» тоже создали в Harmony, но там использовали другую технику: делали ставку на покадровую анимацию, а не на перекладную. В «Рике и Морти» распределение такое: 60% перекладка, 30% покадровая анимация и 10% 3D. А в «Клаусе» 80% — покадровая анимация, пусть и не совсем рисованная, поэтому в дизайне персонажей больше свободы. Но в более бюджетных проектах, где ставка на перекладку, герои должны иметь определенный дизайн.
Кстати, еще один большой плюс программы — возможность менять цвета в процессе работы. Если я решила, что у меня, например, зеленый персонаж, посередине фильма я могу поменять его цвет на другой.
Toon Boom Harmony подходит не для любого мультфильма. Тем не менее, эта программа популярна в индустрии, ведущие мировые студии создают проекты при ее помощи. Поэтому аниматоры, владеющие Harmony, очень востребованы.
Вопросы Ирине Голиной-Сагателиан о личном опыте работы с Harmony
— Расскажи, как давно ты пользуешься программой Toon Boom Harmony?
— Я начала пользоваться ею в 2014 году, может, чуть раньше. До этого работала в программе Animate, она отличается по функционалу. А делать проекты в Harmony я начала с 2014 года.
— Над какими проектами ты работала в Toon Boom Harmony?
— Я работала в основном над сериалами. Помогала на проекте My Little Pony: The Movie, делала анимацию для мультфильмов «Семейка Крудс», «Снупи и мелочь пузатая», «Рик и Морти». Последние работы в Harmony
— «Джонни Тест», DC Super Hero Girls..
— А как особенности программы проявляют себя на конкретных проектах?
— Я не могу раскрывать тайны проектов. Но если говорить в общих чертах — например, в сериале «Рик и Морти» у нас довольно много комбинированной анимации. Линия на выходе чистая и аккуратная, поэтому рядовой зритель не замечает, где покадровая анимация, а где перекладка: все перемежается. Соответственно, сериал выглядит более-менее одинаково по качеству.
— Значит, в другой программе добиться такого эффекта не получилось бы?
— Скажем так, с такими персонажами — нет. «Рик и Морти» был сделан именно для Harmony, дизайны разработаны для этой программы, поэтому было бы гораздо сложнее работать с другим софтом. В «Рике и Морти» используется много 3D, разнообразных фонов, экстремальные шоты zoom in — zoom out, и если бы программа не была векторной, было бы тяжело создавать ощущение активности камеры.
В некоторых сценах «Рика и Морти» применяется 3D
— Что бы ты посоветовала аниматорам, которые только начинают знакомство с Harmony?
— Если вы только начинаете, помните, что Harmony — комплексная, сложная программа. Чтобы не потеряться, сосредоточьтесь на какой-то одной фиче. Например, возьмитесь за покадровую анимацию, и попробуйте выучить ее сами. Это относительно несложно, особенно если у вас имеется навык рисунка. Научитесь работать с таймлайном, библиотекой цветов.
Когда освоите 2D-анимацию — беритесь за перекладку. В программе есть определенного рода деформации — ноды, которые позволяют создавать частично перекладную анимацию. Эта технология гораздо сложнее. Конечно, её можно изучить самостоятельно, но проблема в том, что Harmony не предназначена для частного использования.
Процесс работы в программе
Если покадровую анимацию вы еще можете делать дома, то более комплексную, комбинированную — вряд ли. Найдите хорошего ментора или идите на студию. Harmony не самая дружественная программа. Нет такого, что вы зашли и сразу все изучили. Конечно, существуют упрощенные версии, которые можно скачать и поиграться с ними. Но финальная версия программы — именно студийная, не для частного использования. Поэтому помесячная оплата у Harmony такая дорогая.
(Прим. интервьюера: Стоимость подписки на Harmony 21 Premium — 123, 75 евро в месяц, это около 1000 евро в год).
Что нового в Harmony 17? (СТРАНИЦА В ОБНОВЛЕНИИ)
Harmony позволяет создавать художественные работы, анимировать, добавлять спецэффекты и звук, комбинировать и делать окончательную продукцию в одном инструменте! Это ваша универсальная анимация — объединение 5 инструментов в 1.
Мгновенное изменение нескольких кадров
Часто требуется отрегулировать положение реквизита или персонажей в нескольких местах. Чтобы ускорить эти изменения, в Harmony добавлены два инновационных инструмента.
Анимация в просветах кальки (Onion Skin Range):
Ускорьте задачу ручного редактирования реквизита, персонажей или поз в нескольких кадрах с помощью этого нового инструмента. Выберите свой элемент, определите кадры с помощью кальки (Onion Skin) и внесите свои изменения. Это так просто!
Применить к просветам кальки (Onion Skin Range):
Быстро вносите изменения с помощью этой новой гибкой функции. Используйте кальку (Onion Skin), чтобы выбрать свой рисунок или просто часть того, что Вы хотите изменить. Примените свои изменения с помощью инструментов Paint и Select, которые быстро изменят Ваш выбор в нескольких кадрах.
Улучшения производительности
Harmony 16 оснащён ключевыми улучшениями производительности, которые помогут Вам быть на правильном пути и оставаться продуктивным.
Локальное кеширование
Harmony 16 значительно уменьшает задержку, позволяя работать из локального кэша. Открывая в Harmony файл в режиме базы данных, просто выберите опцию для локального кэширования Вашей сцены. Затем рисунки будут скопированы с сервера на Вашу рабочую станцию, что сократит время, необходимое для загрузки и сохранения файлов.
Доступно только с Harmony Server, Harmony Premium и Harmony Advanced.
Улучшенная интерактивность
Скорость рендеринга интерактивного программного обеспечения была улучшена. Если реквизит был изменён, или добавлен эффект к персонажу или сцене, Harmony 16 просто отобразит измененный элемент, а не всю сцену, что значительно сократит время рендеринга. Harmony 16 также имеет более высокую скорость рендеринга для сцен 4K.
Эксклюзивно для Harmony Premium.
а также выбрать один из трех уровней поддержки :
Другие услуги и сервисы:
Harmony Server
Обеспечивает защищённый и гибкий способ совместной работы разных команд и распределенного использования централизованной базы данных ресурсов и произведённого материала. Позволяет оптимизировать производительность студии.
Обновления
Доступные обновления до новейших версий программного обеспечения Toon Boom или переход на новый продукт уровнем выше.
Подробности…
Предложения по поддержке
Доступен выбор уровеня технической поддержки.
Подробности…
Подписки на программное обеспечение
Новые версии Harmony и Storyboard Pro теперь доступны на основе месячной, годовой и постоянной подписки.
Подробности…
Улучшения мастер-контроллера (Master Controller)
Для повышения удобства использования, в мастер-контроллеры были внесены улучшения, облегчающие монтажникам и художникам применение этого мощного инструмента. Harmony 16 теперь поставляется с предварительно упакованными мастерами настройки мастер-контроллера, что дает Вам возможность создать мастер-контроллер, не требуя никаких сценариев (скриптов).
Чтобы быстро настроить сетку интерполяции и ползунки, быстро откройте мастера настройки через новую панель инструментов. Аниматоры могут быстро найти свои мастер-контроллеры с помощью нового представления мастер-контроллера. Выберите и активируйте контроллеры, чтобы мгновенно отобразить их на экране камеры (Camera view). Теперь любой может получить доступ к этому надежному инструменту, благодаря удобному интерфейсу.
Легко изменяющиеся деформация
В одно движение, Вы можете легко выбрать несколько точек на деформаторе кривой или огибающей, чтобы изменить их форму, а затем подвести Ваши точки для точного позиционирования.
Улучшенный просмотр узлов (Node View)
Теперь стало проще, чем когда-либо, строить организованные графы узлов, в которых легко ориентироваться, тем самым упрощая рабочий процесс.
Особенности:
- Соединяйте связи в прямые линии и выровняйте узлы друг с другом для лучшей организации;
- Выберите несколько узлов и подключите их к существующему или новому составному;
- Двигайте узлы с помощью стрелок на клавиатуре, чтобы точно расположить их;
- Для оптимального управления связью, используйте новые путевые точки, чтобы соединить Ваши узлы вместе;
- Быстро перемещайтесь по графам узлов с помощью стрелок на клавиатуре.
Лучшая в своём роде отзывчивость стилуса
Цифровое рисование ещё никогда не чувствовалось (и не выглядело) настолько реалистичным.
- Позиционирование Пегов (Pegs) там, где вы захотите: по бокам, сверху или снизу;
- Извлечение рисунка из Пегов (Pegs) для смещения, масштабирования и поворота (для точного позиционирования);
- Одновременное изменение нескольких рисунков.
Новые возможности для творчества
С Harmony 16 были добавлены новые функции, которые вдохновляют на творчество и облегчают составление задач.
Колебание узла (Shake Node)
Имитируйте естественное дрожание камеры с помощью нового колебания узла (Shake Node) в Harmony 16. Получите плавные движения между положениями встряхивания, передавая непрерывный реалистичный эффект.
Эксклюзивно для Harmony Premium.
Transform Loop и Tile Option для заднего фона
Превратите свой фон в бесконечный цикл с новым узлом Transform Loop. В несколько быстрых и простых шагов, Вы можете мгновенно зациклить цикл анимации на фоне, создавая впечатление панорамирования. Вы также можете бесконечно размещать свой фон по вертикали или горизонтали для создания еще более длинных панелей, помогая избежать необходимости копировать и вставлять ключевые кадры.
Transform Loop: Эксклюзивно для Harmony Premium.
Tile Option: Harmony Advanced и Harmony Premium.
Импортирование и рендеринг 3D-моделей в Harmony
Теперь вы можете импортировать, вращать и масштабировать 3D-модель, а затем конвертировать в 2D-изображение непосредственно в Harmony 16. Перемещать 3D-модель и преобразовывать в 2D столько раз, сколько Вы хотите, для лучшего рабочего процесса и лучшей интеграции 2D-3D.
Особенности:
- Устраните необходимость зависеть от стороннего 3D-программного обеспечения для рендеринга 3D-моделей в 2D для использования в Harmony;
- Конвертируйте 3D-комплекты или реквизит в 2D для использования на сцене или в качестве эталона для рисования;
- Рендеринг 3D моделей в 2D для более быстрой интерактивности и воспроизведения.
Экспорт в GIF
Мгновенно превратите свою сцену в анимированный GIF-файл с новой функцией экспорта в Harmony 16. Не забудьте поделиться своим GIF-файлом для шанса стать вирусным!
Задумывались ли вы, при просмотре того или иного мультфильма, в какой программе он создан? А ведь выбор подходящего для проекта софта очень важен: нужно учитывать особенности визуала, бюджет, сроки и другие аспекты производства.
Многие популярные мультфильмы — «Рик и Морти», «Стар против сил зла», «Хильда» — анимированы в Toon Boom Harmony. Преподаватель Animationschool Ирина Голина-Сагателиан расскажет, почему эта программа востребована в индустрии и в чем ее специфика.
«Стар против сил зла» — один из проектов, анимированных в Harmony
Toon Boom Harmony — программа для покадровой, перекладной и комбинированной анимации, созданная канадскими разработчиками в 1994 году. У Toon Boom есть другие программы, но
Harmony — самая обширная и многофункциональная.
При помощи Harmony были анимированы многие популярные мультфильмы и мультсериалы:
«С приветом по планетам», «Отель Трансильвания», «Кармен Сандиего», новые Looney Tunes и др. Даже «Смешарики» (точнее, серии с 2020 г.) сделаны в Harmony.
В Harmony также велась работа над мультфильмом «Клаус» Серхио Паблоса.
«Клаус» — полнометражка, анимированная в Harmony
Эти мультфильмы не случайно созданы именно в Harmony. Программу чаще всего используют для разработки проектов определенного типа:
Студийные проекты с обширным процессом производства
Harmony по сети обеспечивает совместную работу пользователей. Это удобно: многие аниматоры находятся на удаленке, а в программе есть возможность организовать работу в разных городах или странах, над одним или несколькими проектами. Поэтому Harmony особенно привлекательна для студий, ее используют Disney, DreamWorks, Warner Bros и др.
Процесс работы над «Клаусом»
Ирина Голина-Сагателиан рассказала нам, какие особенности Harmony важны для студий:
— Эта программа очень организованная: в ней можно сделать пайплайн так, чтобы все сотрудники работали в одних библиотеках, брали материалы из одного места, чтобы ничего не путалось и не терялось. Вот первая причина, по которой студии используют Harmony.
Вторая причина — Harmony позволяет комбинировать 2D и 3D. А относительно программ для 3D-анимации Harmony — одна из самых дешевых и не требует больших затрат на модели. В ней можно создавать трехмерный мир и при этом не терять красоту покадровой анимации.
Комбинированная анимация в Harmony использована в MLP: The Movie
С точки зрения скорости работы: Harmony быстрее, чем программы для покадрового рисования. Но она не не предназначена для cutout анимации, специализированные программы работают быстрее. Поэтому я считаю, что те, кто работает в Harmony над дешевыми cutout-проектами, ошибаются: для этого есть более бюджетные варианты.
Harmony позволяет работать над каждой линией и дает большую свободу для аниматоров. Вы можете делать со своим билдом что угодно, в отличие от других программ.
Интерфейс программы
Проекты с перекладной анимацией, сложным 2D-ригом
Harmony отличается гибкой системой настройки рига, которую обеспечивает нодовая структура — схема из узлов, ведущих к центральной точке.
Ноды визуализируют иерархию элементов в риге, показывают, как связаны между собой его элементы. Например, функция таймлайна отображает кадры, тайминги, сегменты тела персонажа в схематическом виде — благодаря этому аниматору проще следить за происходящим в сцене. Нодов нет ни в одной другой анимационной программе, что дает Harmony преимущество.
Так выглядит нодовая структура руки персонажа
Во время риггинга кости можно рисовать прямо внутри тела персонажа или объекта в сцене. Допустим, необходимо анимировать волосы, развевающиеся на ветру. В Harmony вам не придётся разбивать тело на сегменты. Достаточно создать кости и привязать их к волосам. Всё, можете их анимировать!
Процесс риггинга в Harmony от Juhas
Мультфильмы с особым дизайном персонажей
Не любой визуальный стиль подходит для анимации в Harmony. Ирина Голина-Сагателиан объяснила, какой дизайн персонажей соответствует особенностям этой программы:
— Персонажи должны быть округлыми. Harmony хорошо работает с кругами, а с квадратами и углами хуже — для этого существует, например, Flash. Поэтому дизайн должен быть простой, без специфических градиентов, дополнительных линий, аутлайнов и теней. Этого можно добиться композитингом, если захотеть, но в оригинале аниматор должен работать с плоскими персонажами, плоскими цветами.
Мы делаем ставку на движение, а не на красивый дизайн. Поэтому зачастую проекты в Harmony очень похожи друг на друга: круглые глаза у персонажей, плоские, без теней дизайны. «Стар против сил зла», «Рик и Морти», «Хильда» — все они похожи по стилю.
Harmony предполагает особый стиль изображения персонажей
Естественно, некоторые проекты выглядят по-другому. Например, «Клауса» тоже создали в Harmony, но там использовали другую технику: делали ставку на покадровую анимацию, а не на перекладную. В «Рике и Морти» распределение такое: 60% перекладка, 30% покадровая анимация и 10% 3D. А в «Клаусе» 80% — покадровая анимация, пусть и не совсем рисованная, поэтому в дизайне персонажей больше свободы. Но в более бюджетных проектах, где ставка на перекладку, герои должны иметь определенный дизайн.
Дизайны в «Клаусе» менее округлые
Кстати, еще один большой плюс программы — возможность менять цвета в процессе работы. Если я решила, что у меня, например, зеленый персонаж, посередине фильма я могу поменять его цвет на другой.
Toon Boom Harmony подходит не для любого мультфильма. Тем не менее, эта программа популярна в индустрии, ведущие мировые студии создают проекты при ее помощи. Поэтому аниматоры, владеющие Harmony, очень востребованы.
Вопросы Ирине Голиной-Сагателиан о личном опыте работы с Harmony
— Расскажи, как давно ты пользуешься программой Toon Boom Harmony?
— Я начала пользоваться ею в 2014 году, может, чуть раньше. До этого работала в программе Animate, она отличается по функционалу. А делать проекты в Harmony я начала с 2014 года.
— Над какими проектами ты работала в Toon Boom Harmony?
— Я работала в основном над сериалами. Помогала на проекте My Little Pony: The Movie, делала анимацию для мультфильмов «Семейка Крудс», «Снупи и мелочь пузатая», «Рик и Морти». Последние работы в Harmony — «Джонни Тест», DC Super Hero Girls..
«Рик и Морти»
— А как особенности программы проявляют себя на конкретных проектах?
— Я не могу раскрывать тайны проектов. Но если говорить в общих чертах — например, в сериале «Рик и Морти» у нас довольно много комбинированной анимации. Линия на выходе чистая и аккуратная, поэтому рядовой зритель не замечает, где покадровая анимация, а где перекладка: все перемежается. Соответственно, сериал выглядит более-менее одинаково по качеству.
— Значит, в другой программе добиться такого эффекта не получилось бы?
— Скажем так, с такими персонажами — нет. «Рик и Морти» был сделан именно для Harmony, дизайны разработаны для этой программы, поэтому было бы гораздо сложнее работать с другим софтом. В «Рике и Морти» используется много 3D, разнообразных фонов, экстремальные шоты zoom in — zoom out, и если бы программа не была векторной, было бы тяжело создавать ощущение активности камеры.
В некоторых сценах «Рика и Морти» применяется 3D
— Что бы ты посоветовала аниматорам, которые только начинают знакомство с Harmony?
— Если вы только начинаете, помните, что Harmony — комплексная, сложная программа. Чтобы не потеряться, сосредоточьтесь на какой-то одной фиче. Например, возьмитесь за покадровую анимацию, и попробуйте выучить ее сами. Это относительно несложно, особенно если у вас имеется навык рисунка. Научитесь работать с таймлайном, библиотекой цветов.
Когда освоите 2D-анимацию — беритесь за перекладку. В программе есть определенного рода деформации — ноды, которые позволяют создавать частично перекладную анимацию. Эта технология гораздо сложнее. Конечно, её можно изучить самостоятельно, но проблема в том, что Harmony не предназначена для частного использования.
Процесс работы в программе
Если покадровую анимацию вы еще можете делать дома, то более комплексную, комбинированную — вряд ли. Найдите хорошего ментора или идите на студию. Harmony не самая дружественная программа. Нет такого, что вы зашли и сразу все изучили. Конечно, существуют упрощенные версии, которые можно скачать и поиграться с ними. Но финальная версия программы — именно студийная, не для частного использования. Поэтому помесячная оплата у Harmony такая дорогая.
(Прим. интервьюера: Стоимость подписки на Harmony 21 Premium — 123, 75 евро в месяц, это около 1000 евро в год).
— Спасибо, что поделилась своим опытом!
Научиться анимировать в Toon Boom Harmony вам поможет Авторский курс 2D-анимации от Ирины Голиной-Сагателиан и курс в записи от этого же преподавателя — Особенности работы в Toon Boom Harmony.
Разбираем 2 популярных программных обеспечения для 2D-анимации: TVPaint и Toon Boom Harmony.
Если вы решили заняться 2D-анимацией, у вас обязательно возникнет вопрос, какую программу выбрать. Пожалуй, самое востребованное ПО в индустрии сейчас — TVPaint и Toon Boom Harmony. Для новичка функционал этих продуктов может казаться неразличимым. Но все-таки разница существует, и одна программа может подойти для той или иной задачи лучше другой.
В этой статье мы рассмотрим различия этих ПО, чтобы разобраться, какое лучше подходит для работы новичка.
TV Paint
Вышел на рынок в 1991 году для работы с 2D и диджитал-анимацией. Французская компания TVPaint Developpement постарались сделать все, чтобы программа идеально подходила практически для любых целей.
Но все же TVPaint больше используют именно для покадровой анимации, нарисованной вручную. Лучше всего этот инструмент подходит для полнометражных и короткометражных анимационных фильмов в традиционных стилях. Вот лишь несколько примеров мультфильмов, созданных в TV Paint:
За что любят TVPaint
Главная особенность TVPaint — продвинутые функции для рисования в растре. В этой программе доступны практически любые инструменты, которые позволяют воспроизвести картинку, не хуже Photoshop или Procreate. Именно такую гибкость функционала и ценят любители ручной анимации.
Еще один плюс этого ПО — раскадровка. В пакете Professional Edition существует целый набор инструментов для детальной работы с каждым кадром. Например, вы можете рисовать отдельные фреймы и экспортировать их в PDF или анимировать кадры вместе со звуком, а потом добавить их в готовый видеоряд.
Почему не все аниматоры выбирают TVPaint
Многие пользователи считают, что интерфейс TVPaint сложно понять на интуитивном уровне. Новичку понадобится время и дополнительное руководство, чтобы разобраться в базовом рабочем процессе. Внешне софт значительно отличается от других популярных в этой сфере продуктов (от того же Adobe), но достаточно разобраться с основными инструментами рисования и кистями, чтобы чувствовать себя здесь свободно.
Еще стоит отметить, что в программе нет векторных инструментов рисования. Поэтому процесс финальной очистки анимации может потребовать бóльших временных затрат.
- ускоренный процесс окрашивания;
- возможность деформировать объекты вместо перерисовки новой позы;
- режимы наложения слоев.
Из новостей «не очень»: цена и сложность приобретения. На июнь 2020-го стандартная версия софта стоит — 500 €, профессиональная — 1250 €. При этом невозможно получить электронную копию из-за необходимости использовать USB-ключ безопасности. Если вы покупаете DVD-диск с копией программы на официальном сайте, стоит быть готовым заплатить еще 30 € за доставку в Россию. Правда, у студентов анимационных школ и вузов есть возможность приобрести студенческую версию TVPaint и заплатить 300 € вместо пятисот.
Toon Boom Harmony
Программа с широким набором функционала, которая появилась благодаря Канадским разработчикам в 1994 году. Софт пользуется популярностью в 130 странах мира, в том числе у крупнейших мультипликационных студий: Warner Bros. Entertainment и The Walt Disney Company. Toon Boom Harmony — это мощное ПО, которое используют в основном для создания сериалов, а еще коммерческой анимации, полнометражных лент и даже видео игр.
Чем Toon Boom Harmony заслужила доверие крупнейших студий
Векторные инструменты рисования — одно из самых заметных отличий Toon Boom Harmony от TVPaint. Они позволяют рисовать чистую линию без случайных артефактов или легко изменять ее на любом этапе работы. Что касается раскадровки и работы с каждой сценой отдельно, существенных отличий от TVPaint в этой программе нет. Здесь все зависит от ваших предпочтений и привычек.
Возможность риггинга персонажей — еще одна функция, которая отделяет Toon Boom Harmony от своего оппонента. С помощью точек вращения и деформеров аниматор легко может изменять позу персонажа и придавать дополнительные эффекты при движении. Эта функция значительно ускоряет процесс работы, так как аниматору больше не нужно перерисовывать героя для каждого кадра — достаточно изменить его движение. Также программа позволяет работать с сотнями слоев, текстур, масок, что выдает качественный визуал.
Работа с композицией здесь выстроена гораздо мощнее, чем в TVPaint. В функционал заложена возможность настраивать сцену в многоуровневом трехмерном пространстве с виртуальной камерой, добавлять специальные визуальные эффекты и точно контролировать, как каждый элемент взаимодействует с остальной композицией. Кроме того, существует возможность создавать глубокие сцены за счет комбинации 3D-элементов с 2D-анимацией.
«Крупные студии выбирают работу с Toon Boom Harmony, потому что программа содержит в себе огромный потенциал для покадровой анимации. Возможности 3D-пространства, вид камеры, как в специализированных программах, способность совмещать линейные и объемные компоненты, X-Sheet и много других функций — это то, за что Harmony любят все аниматоры», — Ирина Голина-Сагателиан, в портфолио «Рик и Морти», «Кармен Сандиего» (Netflix) и множество других проектов, преподаватель курсов по Хармони в нашей школе.
«В Harmony классные инструменты для настройки персонажей. Работа с риггингом постоянно совершенствуется: в 17 версии мастер-контроллеры проработаны так, что добиться 3D-эффекта в движениях персонажа и при этом сохранить плавность анимации — дело пары секунд.
Еще у программы есть собственный обучающий портал, где каждый может пройти курс обучения программе с нулевого уровня и до адванседа (при знании английского) совершенно бесплатно», — Екатерина Максимова, в портфолио работа над мультфильмом «Илья Муромец и Соловей-Разбойник», Captain Underpants (Netflix) и множество других проектов, преподаватель курса «2D-анимация на экспорт» в нашей школе.
Есть ли минусы?
Все эти расширенные возможности будут доступны только продвинутому пользователю. Сам интерфейс не сложный, но для каких-то глубоких манипуляций потребуется наработка определенных технических навыков. Поэтому новичку в начале работы с программой может быть сложно сориентироваться в многообразии инструментов.
Один из главных минусов этой программы — отсутствие хорошего функционала для рисования. Набор инструментов для вектора в Harmony ограничен, а создание растра в нем почти невозможно. Но программа открыта для переноса файлов из любых других софтов: растровые, векторные изображения, видео любых форматов, прокси файлы — все это возможно импортировать в Toon Boom для работы. При этом возможности покадровой анимации безграничны, что и делает софт таким востребованным.
Для детальной работы с раскадровкой в
Toon Boom инструментов не так много, как в TVPaint. Для этой части процесса разработчик предлагает пользоваться отдельным софтом — Toon Boom Storyboard Pro.
- Harmony Essentials — базовый пакет, включает векторные инструменты и раскадровку;
- Harmony Advanced — добавлена возможность растрового рисования и поддержка сканирования рисунков с бумаги;
- Harmony Premium — есть дополнительные возможности работы с композиции и риггинга персонажей.
Что лучше: TVPaint или Toon Boom Harmony?
Функционал Toon Boom Harmony и TVPaint очень похож, и во многих случаях их инструменты взаимозаменяют друг друга. Но при выборе того или иного программного обеспечения стоит учитывать, что TVPaint больше рассчитан на ручную покадровую анимацию в классических художественных стилях. В то время как Toon Boom Harmony более удобен для перекладной анимации.
- широкие возможности рисования непосредственно в программе;
- раскадровка и детальная работа с каждым фреймом.
- функционал для векторного рисования;
- риггинг персонажей;
- продвинутые инструменты для работы с композицией.
И напоследок напутствие от Эдварда Курчевского, преподавателя курса по классической 2D анимации в нашей школе:
«При выборе программы подумайте, над какими проектами вы бы хотели работать: сериалы и полнометражные мультики с векторной анимацией или растровые работы. Перейти с одной программы на другую, при желании, несложно, главное — освоить основные принципы анимации. Возможно, людям, которые не знают классики, будет немного сложнее перейти на растровую анимацию в TVPaint, так как там нет риггинга персонажей, и сам процесс анимирования немножко сложнее. И наоборот, умеющим рисовать, будет проще сориентироваться в Harmony. В любом случае научиться рисовать анимацию можно и там и там. Вопрос только в том, чего хочется именно вам».
Предлагает основные инструменты рисования и закраски необходимые для создания анимации. Начальная версия для студентов и любителей.
Разработана для традиционного, безбумажного метода анимации. Включает в себя поддержку анимации методом перекладки. Продвинутая версия для свободных художников, студий и других творческих работников. Доступна опция централизованной работы студий с построением клиент-серверной архитектуры.
Добавлена возможность создания сложных элементов перекладки, натурального и естественного движения персонажей плюс неограниченное число спецэффектов для любого метода анимации. Полностью профессиональная версия для студий и организаций, работающих над самыми востребованными проектами. Доступна опция централизованной работы студий с построением клиент-серверной архитектуры.
Детальное сравнение версий Premium / Advanced / Essentials – см. раздел Технические характеристики >>>
Теперь доступен новый вид лицензирования
и Вы можете приобрести:
Легкие подстановки рисунка
Перекладные риги могут содержать множество подстановок, позволяющих аниматорам быстро менять один рисунок для другого во время фазы анимации. С новой функцией «Подстановки рисунка» (Drawing Substitutions) в Harmony 16 все рисунки для выбранного слоя теперь удобно отображаются в виде эскизов. Вы можете:
- Быстро просмотреть все доступные подстановки и легко сделать свой выбор;
- Увеличить/уменьшить масштаб для просмотра больших или маленьких миниатюр;
- Изменить размер окна, чтобы отобразить больше миниатюр.
Калька в Harmony 16
Новый режим кальки (Onion Skin):
Harmony 16 помогает Вам сосредоточиться на задаче, аккуратно консолидируя инструменты для кальки (Onion Skinning) и недавно добавленные функции в одно окно.
Гибкие уровни настройки непрозрачности кальки (Onion Skin):
Управляйте своими ссылочными рисунками с помощью новых встроенных слайдеров в окно Кальки (Onion Skin). Контролируйте их отдельные уровни непрозрачности вручную или соедините слайдеры вместе для быстрой настройки.
Расширенная калька:
Для более точного контроля над Вашей анимацией, оставаясь на объекте, активируйте расширенную кальку (Advanced Onion Skin), а затем выберите, какие рисунки Вы хотите увидеть до и после. У Вас есть свобода выбора рисунков или кадров, которые Вы увидите, пропуская те, которые не являются существенными.
Читайте также: