Ротоскопинг в after effects что это
Robbie is a filmmaker and editor from Denton, TX. He is a graduate of the University of North Texas and has worked on media teams for companies such as Southwest Airlines and the Dallas Stars.
Struggling with the rotoscope tools in Adobe After Effects? Here’s a quick guide on how to rotoscope in AE using the masking and Roto Brush tools.
Rotoscoping can be the bane of a motion graphics artist’s existence. It’s tough, monotonous, and just generally a drag. If you’re not familiar with rotoscoping, it’s the process of animating a mask over a subject in the foreground to separate it from the background. You can use this to put objects between your foreground and background or to individually edit and manipulate the different layers. It’s almost like creating your own layers out of a single image, like you would in Photoshop.
Beginners might think rotoscoping is daunting, but it’s a lot easier than it seems. In this video, I’m going to show you two ways you can rotoscope through masking and Roto Brushing.
Rotoscoping Through Masking
Using masks to rotoscope is the OG way to do it, and if you ask any old animators, I’m sure this is the method they would teach you. It starts with selecting your video layer in AE and then selecting the pen tool. Use the pen to create an outline of your foreground object. Clicking from one place to another will create a straight line between the two points. If you click and hold, you can create a bezier curve that can trace the curved edges of your object. Follow along the entire outer edge of your object until you have a complete mask.
Now, go to your mask layer in your video, and click the keyframe stopwatch on the bottom left of the layer. From here, press Page Up and Page Down to cycle through each keyframe. As the object moves, you will have to adjust each node to fit the line again. Sometimes, if there isn’t too much movement, you won’t have to adjust the nodes on each keyframe. Don’t worry about it getting on the exact pixel — you can feather it later down the line.
Once you’ve finished your mask, play through your timeline and see if the mask matches up with the object’s outline. It’s going to look a little harsh — that’s where the feather tool comes in. Double-click the M key to access the mask options, and increase the feather. This will put a nice blur on the edges of your mask.
Using the Roto Brush Tool
For those of you who are too lazy to go through every single frame, you can take the easy way out (my preference). The Roto Brush is a tool that uses Adobe’s AI to search your video for edges, just like the magic wand tool in Photoshop. Click the Roto Brush tool in your toolbar (it looks like a little paintbrush with a man next to it). Double-click your preferred layer to open it up in a layer tab. From here, the Roto Brush will give you a small green circle to draw with. To increase the size of the circle, hold Ctrl/Cmd and drag up or down with your mouse. From here, create a rough outline of your subject.
AE will seek out the lines on your object and create a mask over it. It won’t be perfect, so you may have to go in with a smaller circle tool to clean up the edges. If the line is too big over your object, hold the Alt button and your circle will change from green to red, indicating that you are in the “subtract” mode.
After you’ve created a good outline, you can run it over with the Refine Edge tool within the Roto Brush selection tool. Go over your outline with this brush so AE can clean up the mask — right down to the last pixel. (It works extremely well with hairlines and very detailed edges.)
Now that you have a refined mask over your object, all you have to do is press the Page Up and Page Down buttons to cycle through the keyframes. Adobe’s AI will automatically seek out the changes in your outline and keyframe for you. If you need to adjust anything, just go back in with your Roto Brush tool and fix it from there. After the sequence is complete, head back to your main timeline, where you’ll find your extremely well-masked object waiting for adjustments.
See how CentraleSupélec student Hugo Germain uses rotoscoping effects on nature footage in Adobe After Effects CC to reimagine the exotic marine life of Lord Howe Island, Australia, within this untouched environment.
Open the project file
Use our rotoscoping assets to follow along with this tutorial. Click Save to Creative Cloud to copy the assets to your account.
Open the rotoscoping.aep project file in Adobe After Effects. Double-click the shark.mp4 layer in the Timeline to open it in its own Layer window.
Use the Roto Brush tool
In order to separate the shark from the background, you need to define the edges of the shark in the first frame of the footage. Click the Roto Brush tool.
With the Roto Brush tool selected, define the areas of the footage that you want to keep. Change the view level to fit the entire shark's body in the frame. Use the brush to paint along the interior of the shark’s body. A magenta segmentation boundary appears around the shark, indicating the foreground object to be separated from the background.
After defining the shark’s body, use the Roto Brush tool to refine any edges that are not perfect. Press the Alt/Option key on your keyboard and notice that the brush tool changes from a green circle to a red one.
Hold Alt/Option while painting to define areas of background that you want removed. Pay close attention to areas around the shark’s fin where the initial selection is not perfect. It is important to spend as much time as needed to make your first selection as precise as possible.
Refine the Roto Brush Matte
Once you’ve defined your foreground selection, use the Effect Controls panel to refine the edge further.
First click the Toggle Alpha Boundary icon below the footage to preview the shark against a black background.
Now open the Effect Controls panel and find the options listed under Roto Brush Matte. You can get good results by increasing the Feather value, reducing Shift Edge to a negative amount, and adjusting the Reduce Chatter percentage to help smooth the edges.
Refine the matte for all frames
Now that you’ve defined the mask for the first frame, you need to step through the rest of the frames in the sequence to make sure the mask is precise. After Effects uses a combination of techniques to automatically calculate the edges of the object that is defined in the first frame, and applies it to the following frames as best as possible. For best results, step through the frames and make manual corrections when necessary.
First click and drag the Roto Brush span (the dark gray bar) to increase its length, so it takes up the full length of the footage.
Next, open the Preview panel and click Next Frame to advance the footage by one frame. If you notice any areas where the edge of the mask needs to be refined, use the Roto Brush tool to make the corrections, adding foreground or subtracting background as necessary. Follow this same step for all the frames in your footage.
When you are satisfied with the selection boundaries throughout the entire footage, click Freeze in the lower-right corner of the Layer window to save the boundary information.
After that process is finished, switch back to the Composition window.
Add a background image
To create the composite footage, you will need to add an image behind the shark footage. Drag background.jpg from the Project panel to the Timeline, just below the shark.mp4 layer.
Select the shark.mp4 layer and use the bounding box handles to resize and rotate the shark so it fits the scene to your liking.
Color-correct the footage
To make a convincing composite, the shark will need some color correction to help match the background. Select the shark.mp4 layer in the Timeline and choose Effect > Color Correction. For this footage, a number of different effect layers are needed to correct the footage.
Add a Curves layer, a Hue/Saturation layer, a Photo Filter, and a Brightness & Contrast effect layer. Experiment with the values to help remove some of the blues and greens from the shark. Removing some saturation and adding some warm tones will help it match the color and lighting of the background landscape.
When you’re satisfied with how things look, click the Play button in the Preview panel to play your finished composition.
After Effects. Вырезать персонажа из видео. Кисть для ротоскопии
В этом уроке расскажу про кисть для ротоскопии. Этот инструмент нужен для отделения объектов переднего плана от фона ,что является важным шагом во многих визуальных эффектах и рабочих процессах создания композиций. После создания подложки, изолирующей объект, можно заменить фон, выборочно применить эффекты к переднему плану и выполнить многие другие действия. То есть можно вырезать любой движущийся объект, сохранить его с альфа каналом или на фоне красного , синего или зеленого цвета. То есть использовать технологию хромакей.
Видео ролик по теме
Я вырезал кусочек видео из известного Советского мультфильма «Вини Пух». Я хочу отделить Вини Пуха от остальной композиции, чтобы потом где нибудь использовать этот персонаж. Кусочек короткий , чуть больше семи секунд. У меня на компе, если я вырезаю персонажей из роликов больше двадцати секунд , то комп начинает тормозить. Поэтому я использую кусочки примерно по десять секунд, а потом собираю их вместе.
Итак начнем. На панели инструментов есть два инструмента , которые относятся к теме моего урока. Это инструмент «Кисть для ротоскопии» и инструмент » Уточнить края». В этом уроке я буду работать только с «Кистью для ротоскопии». Инструмент «Уточнить края » рассмотрю в следующем уроке, чтобы не нагружать.
Если кликнуть левой кнопкой мыши по значку , то выберется один из инструментов, которым я последний раз пользовался. А если навести курсор мышки на значок . кликнуть и подождать , то откроется окошко , которое Вы сейчас видите. Здесь можно выбрать один из двух инструментов. Я выбираю инструмент «Кисть для ротоскопии».
Потом навожу курсор мышки на изображение композиции и два раза кликаю левой кнопкой мышки по изображению. Открывается новое окно «Слой», а вместо курсора появляется зеленый кружочек. Это и есть инструмент «Кисть для ротоскопии».
Размеры кружочка можно менять с помощью нехитрой комбинации. Держите на клавиатуре кнопку «Ctrl», нажимаете на левую кнопку мыши и двигаете мышку вперед или назад. Зеленый кружок становится меньше или больше. Так можно подобрать размер кисти для каждого конкретного момента работы.
Под картинкой находится полоска под названием «Линейка времени». У меня сейчас шкала по секундам, ее надо изменить на кадры. Для этого зажимаете левой кнопкой мыши правый конец линейки и тяните влево до упора.
Так будет лучше видно на каком я кадре в данный момент.
Используйте этот инструмент, чтобы создать начальную подложку для отделения объекта от его фона. С помощью инструмента «Кисть для ротоскопии» можно создать обводки на репрезентативных областях элементов переднего плана и фоновых элементов. Затем приложение After Effects использует эту информацию для создания границы сегментации между элементами переднего плана и фоновыми элементами. Обводки, созданные для одной области, помогают After Effects различать передний и задний план в примыкающих кадрах. Для отслеживания областей во времени используются различные методы, и эта информация используется для распространения сегментации вперед и назад по шкале времени. Каждая выполненная обводка применяется для улучшения результатов на близко расположенных кадрах. Даже если объект перемещается или изменяет форму при переходе от одного кадра к другому, граница сегментации изменяется в соответствии с объектом.
По науке надо выбрать кадр в котором оказывается наибольшая часть объекта переднего плана, а разделение переднего плана и фона является максимально четким. Это и будет базовый кадр.
Но в данном случае я выберу первый кадр ролика.
Кстати , чем четче видео и переходы между цветами, тем лучше. В данном случае цвета блеклые и переходы между ними не четкие. Сплошные полутона. Старый мультфильм , ничего не поделаешь.
Зажимаю левую кнопку мыши и рисую на Вини Пухе зеленую линию.
Отпускаю кнопку мыши и по контуру Вини Пуха появляется красная тонкая линия.
Это и есть граница сегментации, грубая линия, отделяющая передний план от фона. Сегментацию также можно просмотреть, используя другие режимы просмотра.
Первый значок это белый человечек на черном фоне. То есть «Переключить альфа канал (Alt+4)».
Второй значок режим просмотра по умолчанию «Переключить границу альфа канала (Alt+5)
Третий значок человек на красноватом фоне это «Переключить наложение альфа канала (Alt+6)
Четвертый значок «Граница альфа канала/Перекрывание цветом. Здесь можно поменять цвет и прозрачность. По умолчанию стоит красный 50% прозрачности. Попробуйте все опции для тренировки.
Опции по умолчанию почти всегда достаточны для работы. Все остальное я использую крайне редко.
Теперь перейду во вкладку «Элементы управления эффектами».
Если кликнуть левой кнопкой мышки по треугольнику возле опции «Распространение эффекта Кисть «, то откроются дополнительные опции. Но я бы Вам советовал по началу не увлекаться этими настройками, пока хорошо не овладеете инструментом. Я закрою эту опцию , оставлю там настройки по умолчанию.
Для начала Вам будет достаточно вкладки «Подложка Кисть для ротоскопии». Здесь две опции которыми я постоянно пользуюсь. Это «Растушевка» и «Сместить края». Попробуйте поменять значения и посмотрите на увеличенном кадре , что происходит. Я немного увеличил растушевку и сдвинул край. Не увлекайтесь. Настройки по умолчанию достаточно хорошо подходят .
Внизу есть опция «Использовать размытие». Если поставить там птичку то станет активной опция «Размытие в движении». Но эта опция для очень продвинутых мастеров-эстетов. Я не пользуюсь. Лишняя нагрузка на компьютер , а результат сомнительный. То же относится и к опции «Очистка цветов края».
Я поработал со своим основным ключевым кадром и теперь могу переходить к дальнейшей работе. Чем лучше вы устраните все недочеты в первом ключевом кадре , тем дальше программе будет проще работать.
Повторяйте действия для рисования обводок переднего плана и фона для базового кадра, пока сегментация не станет максимально точной и полной. Необходимо выполнить сегментацию для базового кадра максимально качественно — сегментация других кадров основана на сегментации, определенной для базового кадра.
Для исправления границы сегментации есть еще один инструмент «Удалить». Это кисть с кружочком красного цвета со значком минус посредине. Она вызывается с помощью кнопки «Alt». Пока удерживаете кнопку «Alt» , кружок красный. Им можно удалять. Отпустили кнопку и кружек стал зеленый. Им можно добавлять. Все очень просто . Потренируйтесь и все поймете.
Сегментация от ключевого кадра распространяется на 20 кадров вперед и назад. Но в моем случае только вперед. На двадцатом кадре обводки уже не будет. Если на девятнадцатом кадре все нормально с обводкой, то просто кликните где нибудь посередине персонажа. В моем случае Вини Пуха. Сегментация распространится еше на двадцать кадров.
Повторите действия, перемещая кадры по одному и создавая корректирующие обводки, пока не будет создана граница сегментации для всей длительности, которую нужно сегментировать.
Перемещаться между кадрами можно с помощью кнопок «1» и «2» на основной клавиатуре. На один кадр вперед и назад.
Часто при увеличении картинки , возникает необходимость сдвинуть ее влево или вправо , вверх или низ. Для этого существует инструмент «Рука». Его можно вызвать если удерживать клавишу «Пробел» на клавиатуре. Или нажав среднюю кнопку мышки. Достаточно удобно.
Не увлекайтесь большими кусками видео. Лучше разбейте Ваше видео на кусочки по пять секунд и работайте с каждым по отдельности.
Если обводки кисти для ротоскопии нарисованы, в свойствах эффекта «Кисть для ротоскопии» и «Уточнить края» становится доступным параметр « Точная настройка подложки» «Кисть для ротоскопии» . Нужным образом измените свойства в группе свойств «Подложка «Кисть для ротоскопии»»
Но для начала я бы Вам не советовал увлекаться этими настройками. Поработайте , набейте руку и только тогда можно заниматься этими настройками.
После того , как Вы поработаете с каждым кадром и дойдете до конца видео файла , просмотрите еще раз , что у Вас получилось.
После этого можно заморозить Вашу работу. Для этого кликните левой кнопкой мыши по опции «Заморозить».
Компьютер все просчитает. И можно будет сохранить Вашу работу. Если еще раз кликнуть по значку «Заморозить» произойдет разморозка.
Для того чтобы сохранить Вашу работу для последующего использования, существуют два варианта. Хромакей и Альфа канал. Надо переключиться из окна «Слой» в окно «Композиция»
Первый вариант добавить под низ Вини Пуха слой синего , зеленого или красного цвета. Эти цвета я привел выше. Но можно особо не заморачиваться. Самый ходовой цвет зеленый. Но я часто использую и синий и красный. Это зависит какие цвета присутствуют , например у моего Вини Пуха. Чтобы в дальнейшем , при удалении хромакея не удалить и что-то у Вини.
В данном конкретном случае я выбираю синий цвет.
И теперь можно отрендерить видео в любом подходящем для Вас формате.
Сохранять видео с альфа каналом лучше чем на хромакей. Потом меньше работы с удалением цвета. И как говорит мой опыт , часто возникают разные проблемы.
С альфа каналом ничего делать не надо. Загрузил и все, ничего не надо удалять.
С помощью инструмента «Кисть ротоскопа» в After Effects CC, помимо достижения естественного эффекта движения, мы можем легко создавать анимацию. В настоящее время Ротоскопия является широко используемой техникой, потому что ее эффект довольно оригинален, поскольку он состоит из рисования каждого кадра анимации на оригинальном фильме, таким образом, мы можем достичь уникального стиля для наших анимаций.
С помощью этого инструмента мы можем выполнить нашу Ротоскопию автоматически или вручную. В этом руководстве мы сделаем это автоматически.
Мы начали
Первое, что мы должны сделать, это записать видео на нашу камеру, убедившись, что это видео имеет хорошую яркость и избегает теней. Записанные нами объекты или люди должны быть хорошо различимы. Чем меньше у нас теней и чем лучше выделяются формы, тем проще и лучше будет наш проект.
Для начала открываем наш файл в Adobe After Effects CC. Важно, чтобы весь процесс проходил в Окно слоя и с полное разрешение. Чтобы открыть это окно, просто дважды щелкните наше видео в окне композиции.
Мы выбираем, в какой части видео мы хотим сделать ротоскопию, если мы хотим сделать только часть или если мы хотим сделать все видео.
Когда у нас все подготовлено и готово к работе
Мы можем начать сейчас, воспользуемся инструментом Кисточка для ротоскопа или Ротобуш. Эта кисть облегчит большую часть нашей работы. Выбираем над изображением фигуру, которую хотим ротоскопировать. Если фигура заметно выделяется, программа поможет подобрать фигуру кистью.
Если вы по ошибке переросли вы можете нажать Alt + левая кнопка мыши и перетащить, чтобы удалитьтаким образом, пока вы не нарисуете контур фигуры.
После завершения программа будет автоматически рисовать фигуру каждого кадра, просто задавая играть.
Чтобы улучшить автоматическое рисование, которое программа выполняет для нас, мы должны манипулировать элементами управления эффектом кисти ротоскопа. Чтобы лучше увидеть эти изменения, вам нужно выбрать Альфа-канал.
Элементы управления эффектом кисти ротоскопа, должны сообщить программе вычисления, которые она должна выполнять автоматически для улучшения изображения.
Эта автоматическая система очень полезна и удобна, кроме того, вы можете дать волю своему воображению и создавать разные стили, как с реальными объектами, так и с отдельными людьми, даже анимацию с плоскими цветами или силуэтами, и вы можете делать это с различными эффектами.
Если вы хотите узнать больше об After Effects, вы можете найти дополнительную информацию здесь.
Содержание статьи соответствует нашим принципам редакционная этика. Чтобы сообщить об ошибке, нажмите здесь.
Полный путь к статье: Интернет-объявления » Общие » Учебники » Как использовать кисть ротоскопа в Adobe After Effects CC
Just another freelance generalist looking to find their way in the creative world. Find me @amiafilmmaker on YouTube, Instagram, Facebook, Twitter, and Tik Tok.
In this look at some of Hollywood’s favorite movie magic tricks, learn from filmmaking masters and VFX artists to put your characters anywhere you can imagine through film compositing, rotoscoping, and matte paintings.
Compositing
Compositing is the process of combining multiple visual elements from various sources into a single image or sequence. It can be as simple as overlaying two photos or as complex as combining elements, images, and footage.
You might be most familiar with compositing in terms of green screen. With green screen footage, you will take the subject in front of the green screen, key out the green, and then composite with a background or matte painting.
You can see a perfect example of the many things you can create with composting in this Art of Compositing video by Roy Peker.
For more on compositing, check out these interesting articles:
Rotoscoping
Rotoscoping began as an animation technique, in which animators traced over film footage to create realistic character movement. Later Walt Disney would adapt the technique to use film footage of real actors as reference material for his animated films. Here is a glimpse at rotoscoping from the Disney film Pinnocchio.
Later, artists used rotoscoping to remove wire rigs — once again an innovation by the artists at Disney. See how they used rotoscoping to bring the world of Mary Poppins to life.
Today VFX artists use it to remove wires, safety rigs, and other objects and elements. Roto artists are in charge of a variety of VFX tasks, including green screen compositing, motion tracking, cloning, and much more.
For more, check out these tutorials:
Matte Paintings and Digital Mattes
Matte paintings are one of the oldest VFX techniques, used first by photographers and then filmmakers. Back in the late 1800s, filmmaking legend Georges Méliès used painted glass panes to create physical mattes to create VFX all in-camera. In the 1898 film Un Homme de Têtes – Four Heads Are Better Than One — Méliès would shoot himself in one position on camera with mattes placed around him. Then he would roll back the film reel and reshoot — this time standing where there was once a black matte. This would create the look of multiple heads on screen at once.
For a more modern look at the use of matte paintings, here is a classic YouTube video from the early days of Sam and Niko video tutorials.
For more on matte paintings, check out these tutorials and articles:
Want to see the result of all of these techniques? Check out this interview with VFX studio Atomic Fiction. I’d also recommend reading up on the VFX workflow and how the VFX pipeline actually works.
Читайте также: