Направления дизайна в фотошопе
Adobe Photoshop — самая узнаваемая и популярная программа, используемая дизайнерами и художниками. Поэтому важно быть в курсе всех последних функций, инструментов и тенденций PS по мере их выпуска.
Не обязательно использовать в своей работе все новинки — вы не хотите предать свой бренд или слиться с толпой. Но вы все равно можете интегрировать новый графический дизайн и тенденции Photoshop с классическими элементами дизайна, чтобы ваша работа выглядела свежей и актуальной. У вас никогда не будет второго шанса произвести первое впечатление!
Итак, чтобы вдохновить вас на работу и дать вам возможность попробовать несколько новых техник, мы собрали несколько больших тенденций, которые мы наблюдаем в дизайне Photoshop на 2021 год, а также советы по их использованию .
1. Ризография и полутон
Эффект полутонов, идеально подходящий для создания ощущения ретро, стал большой тенденцией в Photoshop в этом году. Этот эффект Photoshop позволяет комбинировать цвета или даже монохроматическую палитру, чтобы имитировать метод печати, который использует полутоновый экран для наложения чернил. Это приводит к зернистой текстуре, неправильному совмещению и очаровательным несовершенствам.
Например, этот ризографический принт Джо Притерча представляет собой коллекцию рекордов старой школы в дополнительных оттенках оранжевого и синего. Эффект ризографа придает каждой детали глубину и текстуру за счет пятнистых градиентов.
2. Эффекты сбоя
Крутые, резкие и хаотичные эффекты глюков сейчас в тренде. Этот стиль отлично подходит для придания дизайну изюминки или создания ощущения хаоса, а внешний вид сбоя часто характеризуется искаженными визуальными эффектами, пиксельными изображениями и потрескивающей статикой.
Эффекты глюков очень популярны в социальных сетях, они появляются повсюду, от фотографии до видеографии и графического дизайна. Эффект сбоя достигается за счет внесения преднамеренных ошибок в неподвижные или движущиеся изображения путем манипулирования и «искажения» цифровых носителей для создания глючной, резкой эстетики 2000 года.
Например, эти « глитч-дивы» художника Оз Ван Розен сочетают живопись и фотографию, чтобы создавать глитч-образы, которые узнаваемы, но при этом абстрактны. Портреты искажены столбцами двоичного кода и неоновыми схемами, что придает рисунку непредсказуемый и мятежный вид.
3. Двойная экспозиция
Рука об руку с эффектом сбоя идет популярная тенденция в фотографии — двойная экспозиция — фототехника, которая использует две экспозиции для создания одного изображения. Художественная и экспериментальная двойная экспозиция может использоваться для создания призрачных и зеркальных изображений и рассказывать интересную визуальную историю, комбинируя отдельные элементы.
Эти изображения с двойной экспозицией испанского фотографа Антонио Мора, сочетающие простые поразительные портреты с драматическими пейзажами, смешивают брови с мостами, лоб с горными хребтами и волосы с волнами, создавая причудливый художественный эффект.
4. Дуотон
Техника, которая когда-то использовалась в старых печатных машинах, вернулась к тенденции двухцветного тона и полностью изменила ландшафт современного графического дизайна. Duotone, состоящий из двух противоположных цветов, идеально подходит для создания впечатляющего визуального эффекта и проведения резких различий между элементами дизайна.
Аудиоэксперты Loudhead широко используют дуотоны в своем маркетинге, в том числе в рекламе, постерах, веб-страницах и холщовых сумках — и в результате идентичность бренда сразу узнаваема. Благодаря яркому фону, наложенному на изображения, многослойному тексту и эффекту полутонов, их простой, без усилий стиль, лишенный задней части, является прекрасным примером правильного двухцветного изображения.
5. Маскирование текста
Маскирование текста, которое иногда называют «вырезающим текстом», — это сложное искусство формирования изображений, узоров, градиентов и даже видео в соответствии с формой вашего текста. Маскирование текста — отличный способ отображать изображения или визуальные эффекты, сохраняя при этом минималистский стиль.
Эти буквы — отличный пример того, насколько эффективной может быть маскировка текста.
6. Вырезы
Следуя за маскировкой текста, тенденция вырезов имеет такой же игривый подход к шрифту, что побуждает художников и дизайнеров проявлять творческий подход. Вдохновленные невероятно популярной тенденцией коллажей, вырезы — отличный способ добавить ощущение ручной работы в ваш цифровой дизайн.
Копируя хитрый подход, эти иллюстрации и анимация, сделанные для южноафриканского инвестиционного банка Sygnia, передают идею и предложения бренда. Эти работы, сочетающие в себе отдельные слова и креативные вырезки, исследуют темы финансовой безопасности и инвестиций доступным и увлекательным способом.
7. Эффекты коллажа
Продолжая эстетику DIY, коллаж пережил огромное возрождение за последние несколько лет.
Популярный у многих художников, брендов и влиятельных лиц в социальных сетях, коллаж состоит из смешанных материалов, таких как фотографии, графика, иллюстрации и текст, которые используются в стиле вырезания и вставки в детском скрапбукинге. Хотя наслоение различных материалов и текстур было популярным ремеслом и стилем иллюстрации на протяжении десятилетий, теперь оно нашло свой путь в мир цифрового искусства и дизайна.
Бразильский художник Джонни Маркес создает свои коллажи, объединяя черно-белые редакционные изображения, фотографии цветов и нацарапанные от руки предложения на темном фоне, в результате чего получаются темные, но красивые произведения искусства.
Гораздо более изысканная версия коллажа старой школы, фото-композитинг, также известный как фото-манипуляция, становится все более популярной тенденцией, которая объединяет несколько изображений и графику для создания единой бесшовной композиции. Сочетая технические аспекты редактирования фотографий с творчеством цифрового искусства, манипуляции с фотографиями являются одной из самых творческих и инновационных форм искусства, появившихся в эпоху цифровых технологий, дающей множество странных, дурацких и замечательных результатов.
8. Искажение
Завершая еще одну тему «совершенно несовершенного», можно сказать, что тенденция искажения заключается в том, чтобы превратить ошибки в прекрасную вещь. Эта тенденция Photoshop с растянутыми, повторяющимися и зеркальными изображениями, неровными шрифтами и макетами, играющими с пространством и масштабом, является продолжением брутальных и антидизайнерских движений.
Иллюстратор из Лос-Анджелеса Елена Куликова использует эффекты искажения в своих работах для мировых брендов, модных лейблов и музыкантов. Сочетание эффектов двухцветности и двойной экспозиции с ее контрастной палитрой неоновых и ярких пастелей, ее работа по искажению, несомненно, привлекает внимание.
Это перевод статьи «Master Hot Design Trends (with Photoshop Tutorials)». Автор оригинала — Миклош Филипс (Miklos Philips) — UX-дизайнер с опытом более 16 лет.
Повседневная жизнь полна ярких визуальных образов. Из экспериментов в области графического дизайна рождаются горячие тренды и — внезапно — проникают всюду. Мы видим броские дизайнерские решения на автобусах, билбордах, в телерекламе, журналах и, конечно, в цифровом контенте. Приемов много: двойная экспозиция, глитч (glitch — цифровые помехи, сбой, ошибка), цветовые каналы, фотомаски, смазанность, ультраяркие цвета или «ошибки печати» (misprint).
Трендовый эффект «глитч» на рекламе в метро Нью-Йорка
Как и в мире моды, в дизайне тренды — это переосмысленный опыт прошлых десятилетий: русский конструктивизм, Баухаус, шелкография, стиль 1970-х. Почти целый век художники используют простую геометрию, и она работает так же хорошо, как и 100 лет назад.
Для создания трендовых эффектов сегодня как никогда много цифровых инструментов. Но давайте помнить, что при всей доступности этих средств действительно притягательные работы не появляются без творческой смелости и новаторского подхода.
Стоит ли следовать трендам
Некоторые дизайнеры и креативные директора избегают трендовых решений, потому что не хотят выглядеть подражателями. Но следование тенденциям может привнести в ваши работы современные штрихи. У решения быть не таким, как все, тоже есть преимущества. Поэтому лучшие дизайнеры заимствуют идеи из трендов прошлого и настоящего, комбинируют и подчас получают нечто принципиально новое и поразительное.
Небольшое предостережение: прежде чем использовать тренд, убедитесь, что он не противоречит вашему брендингу. Банки, страховые и инвестиционные компании людям хочется ассоциировать с надежностью и доверием. В этом контексте едва ли уместны эффекты, связанные с подрывом устоев и контркультурой — глитч, например.
Прием двойной экспозиции украсил вступительную заставку сериала «True Detective» от HBO.
Ниже мы рассмотрим несколько модных дизайнерских приемов и поделимся уроками по созданию эффектов в Photoshop.
Горячий тренд №1: двойная экспозиция
Этот прием позволяет создавать эффектные визуальные сочетания. Название пришло из пленочной фотографии, где можно сделать два или три снимка без прокрутки пленки — и кадры накладываются друг на друга. Эффект часто используют на киноафишах и в рекламных роликах на ТВ. Выше вы видели кадр из заставки сериала “True Detective”: сочетание двойной экспозиции с анимацией усиливает впечатление.
Главное условие успеха здесь — удачный подбор изображений. Когда вы берете за основу картинку с высокой контрастностью, следующий слой лучше разместить поверх самых темных ее участков. Часто портрет смешивают с более детализированной картинкой, вроде городского пейзажа.
А вот несколько хороших уроков, как сделать подобное в Photoshop:
Эффекты «глитч», «ошибка печати» и «визуальные помехи»
Это приемы одного ряда. С ними изображение притягивает взгляд, потому что выбивается из потока «идеальных картинок». В основе — цифровые искажения, или глитч. Когда все вокруг отфотошоплено до безупречности (кто-то назовет это фальшивым или «эстетически загрязненным»), хочется взглянуть на что-то более реалистичное, естественное и неприлизанное.
Эффекты, основанные на ошибках или сбоях, обычно нравятся молодому поколению. Стремление разоблачить притворство — контркультурная составляющая, которая выделяет произведение из общего ряда. Но и эти эффекты уместны не в любой ситуации.
То, что дизайнеры называют глитчем, еще может встречаться как VHS, RGB-сдвиг, искажение при сканировании, визуальные помехи и «ошибка печати». Дизайнеры-новаторы иногда совмещают несколько таких эффектов, чтобы получить оригинальный результат.
На постере к сериалу «Мистер Робот» несколько разновидностей глитч-эффекта подчеркивают контркультурный антураж.
Цветовой сдвиг + «ошибка печати» + цифровые помехи.
Чересполосное сканирование со смещением изображения создает необычный, притягательный для глаза эффект.
Добиться подобных результатов можно разными способами — осмотритесь на YouTube и выберите, что вам понравится. Есть даже готовые Photoshop Actions, которые можно купить, чтоб накладывать глитч в один клик.
Парочка крутых Photoshop-уроков по этому тренду:
Вы даже можете создавать glitch-эффект средствами CSS. Вот примеры слайдшоу и лендинга.
Двухтоновые эффекты
Прием «дуплекс» (duotone) давно в моде и не устаревает. Сотни лет назад с помощью сангины — красного мелового карандаша — однотонные рисунки создавал Леонардо да Винчи. Манера разбивать изображение на простые тона укоренилась, и современная двухтональная техника развивает идеи мастеров прошлого.
Рисунки сангиной, созданные да Винчи и мадемуазель де Мондран (de Mondran), а также современное фото в двухтоновой технике.
Дуплекс сегодня используют всюду: от постеров к голливудским блокбастерам до рекламы Apple и Spotify. Смысл — выделиться, выглядеть иначе. И здесь на помощь приходят Photoshop Actions и мобильные приложения.
Несколько хороших уроков Photoshop, из которых вы узнаете, как получить этот модный эффект:
Разделение RGB-каналов, цветовые каналы, двухцветная двойная экспозиция
Еще один примечательный эффект, который работает на фотографиях, тексте и контурах. Иногда, чтобы получилось интересно, берут три разных изображения в трех различных цветовых каналах и все это совмещают. Другая разновидность — смесь глитча и разделения RGB-каналов. Некоторые дизайнеры идут дальше — добавляют еще и двойную экспозицию.
Вот несколько крутых уроков по работе с цветовыми эффектами в Photoshop и Affinity Photo. Не обращайте внимания, как эти приемы там называют — каждый волен именовать их по-своему.
Двухцветная двойная экспозиция в Photoshop
Двухцветная двойная экспозиция в Affinity Photo
Яркие, кричащие цвета и флуоресцентный дуплекс
И снова задача — обратить на себя внимание. Чтобы следовать тренду, щедро используем в дизайне сочные и сияющие оттенки.
Флуоресцентный дуплекс в дизайне сайта компании New Deal Design.
Тот же веб-дизайнерский тренд использовали при создании календаря для AfriSam 2018 Corporate Stationery.
По моде — в ярких насыщенных цветах — оформлен и сайт дизайнерского агентства ELJE Group.
Сайт Hackernoon использует сочные флуоресцентные тона, чтобы стать заметнее.
Главное в этом деле — уместная смелость, готовность рискнуть и попробовать кричащие цвета в дизайне сайта, на обложке альбома или на постере.
Маски, вырезки, абстракционизм, кубизм
Бесконечно возвращающийся тренд, который прочно закрепился в графическом дизайне. Это может быть сочетание жирного шрифта, плоских цветных поверхностей, монтажа и маскирования. Этой технике почти 100 лет, как и выполненным ее средствами советским пропагандистским плакатам 1920-х годов. (На самом деле нам показывают афиши к раннесоветскому кино — прим. пер.)
Чтобы создавать работы со сложной структурой и цветовым разнообразием, Анри Матисс в последнее десятилетие жизни использовал всего два материала: белую бумагу и гуашь. Так появились его знаменитые аппликации. Обычными ножницами художник превращал краску и бумагу в мир растений, животных, форм и фигур.
Цифровой кубизм, абстрактное искусство и коллажи сегодня — растиражированные техники, которые доказали свою способность привлекать внимание.
Иногда современные эффекты визуального наслоения напоминают коллажи Матисса.
Интересный эффект фотомаски можно получить за счет игры со шрифтами и простыми геометрическими фигурами.
Не существует четких и жестких правил, как получить такой эффект. Все зависит от ваших исходных материалов и изобретательности. Вдохновляйтесь искусством советского плаката, абстрактным кубизмом Пикассо и коллажами Матисса. Большинство приемов фотомаски и аппликации можно воссоздать с помощью маски слоя в Photoshop. Дело не столько в технических навыках, сколько в вашем творческом воображении и умении сочетать визуальные образы.
Тем не менее есть пара классных уроков Photoshop, которые на примере показывают, как создать подобные эффекты:
Как создать портрет из текста в Photoshop
Как создать букву-портрет в Photoshop
А вот еще один интересный урок — как с помощью слой-масок в Photoshop получить такой результат:
Из урока вы узнаете, как несколько простых приемов позволяют делать замысловатые иллюстрации с несколькими слоями, маскированием, инструментом «Перо», базовым освещением и одной простой текстурой.
Анализируйте, будьте смелыми и прокладывайте свою колею
Сегодня творческая смелость — не выбор, а обязательное качество дизайнера. Ожидания публики растут, а ее внимание становится все труднее удерживать. Не стесняйтесь следовать трендам дизайна — берите и перерабатывайте их во что-то свое! Переверните привычное положение дел, исследуйте свои фантазии и совершите дерзкий творческий скачок!
О нем знают даже те, кто не имеет отношения к дизайну и фотографии. Adobe Photoshop — пожалуй, самый популярный графический редактор, чье название стало нарицательным. В разговорной речи отфотошопить — значит улучшить изображение, не только в программе от Adobe, но и в любом другом приложении.
Рассказываем, какие возможности предоставляет этот редактор, какие инструменты помогают в реализации разнообразных идей.
Что такое «Фотошоп»
Adobe Photoshop — программа, в основном предназначенная для создания и редактирования растровых изображений. То есть картинок, состоящих из множества маленьких цветных точек — пикселей. В отличие от растровой графики векторная записывается в память компьютера как совокупность формул, управляющих геометрическими фигурами. Для векторных изображений у Adobe есть другой продукт — Illustrator.
Появился «Фотошоп» еще в 1987 году, тогда он назывался Display. Приложение разработал американский студент Томас Нолл, через год права на графический редактор купила компания Adobe Systems. Первая программа была совместима с операционной системой Mac. Сегодня «Фотошоп» также работает на устройствах с Windows и iPadOS, есть упрощенные версии для Android, Windows Phone.
Современный Photoshop нельзя приобрести навсегда. Adobe предлагает оформить подписку на программу и получать регулярные обновления. Несмотря на платный доступ, редактор остается одним из самых популярных среди дизайнеров, фотографов, художников. Что именно они делают с помощью «Фотошопа»? Давайте посмотрим!
Основные направления работы
Создание и редактирование растровых изображений, как мы писали выше, — главные задачи, которые решают с помощью программы специалисты и любители. Для этих задач в Photoshop есть множество инструментов. Их разнообразие отличает программу от более простых аналогов. Мы упомянем важные инструменты для каждого направления. Также отметим, что почти всегда, работая в редакторе, вы будете иметь дело со слоями: и корректируя, и рисуя, и составляя картинку из фрагментов других изображений.
Коррекция изображений
Olga Kovalets
Какие инструменты используют? Вот некоторые из них:
«Рамка» поможет повернуть картинку, обрезать ее, добавить дополнительные поля.
«Кривые» позволяют менять яркость, контрастность изображения, а также убирать лишние оттенки. Инструмент представлен в виде графика с осями Х и У и линией на нем. Передвигая линию вверх, можно увеличить яркость картинки, двигая вниз — сделать изображение темнее, изогнув кривую буквой S — уменьшить или увеличить контрастность. Работая в разных цветовых каналах, получится добавить или убрать тот или иной оттенок.
«Сочность» делает цвета изображения более насыщенными. Достаточно подвигать ползунок.
«Восстанавливающие кисти» помогают убрать ненужное с картинки. Обычная кисть восстанавливает фрагмент фото с учетом выбранной области. Точечная кисть — с учетом фона выбранной области.
«Штамп» — с его помощью копируют часть изображения и вставляют на новое место.
«Заплатка» выделяет фрагмент на картинке и заменяет его другой областью. Так, например, можно убрать облачко, заменив его участком ясного неба.
«Замена цвета» — специальная кисть позволяет перекрашивать объекты на изображении.
Иллюстрации
«Фотошоп» может стать инструментом иллюстратора или художника. В редакторе получится создать с нуля растровое изображение любой сложности — от минималистичных рисунков до картин, имитирующих живописные полотна. Дополняя фото прорисованными элементами, авторы создают контент, например, для разработки видеоигр или для рекламы.
Bertrand Aznar
Какие инструменты можно применить?
«Кисть» — множество кистей не ограничивают в творчестве! Регулируется их размер, наклон и жесткость мазка, цвет, прозрачность. Есть опция создания собственной кисти.
«Фигуры» — используя этот инструмент, легко рисовать различные геометрические формы, произвольные фигуры, видоизменять их по собственному желанию.
«Заливка» закрашивает область на изображении одним цветом. Выбрать этот цвет можно из палитры, найдя его «пипеткой» на других картинках или выставив код.
«Градиент» делает фон неоднородным, с переходом от одного цвета к другому. Переходы бывают прямолинейные, радиальные, конусовидные, зеркальные, ромбовидные.
«Фильтры» помогут стилизовать изображение, добавить эффекты.
Коллажи
Совмещая элементы различных изображений, можно создать в Photoshop баннер для соцсетей, афишу или постер. Для этих целей (если «коллаж» не сильно детализирован) подойдет и Adobe Illustrator, тогда картинка получится векторной, будет меньше «весить», ее будет легче масштабировать. Но, если вы собираетесь использовать фрагменты фотографий, удобнее работать в Photoshop. Отдать ему предпочтение стоит, если вы собираетесь делать фотомонтаж — совмещать кадры для создания реалистичного изображения (того самого, про которое в комментариях напишут: «Это фотошоп!»).
maylon amorim
Zenildo Almeida
«Области», «лассо», «волшебная палочка», «перо» выделяют различные части картинки. Если нужно захватить просто половину фото, берите «области», если хочется аккуратно выделить сложный объект — «перо». Отмеченные фрагменты можно вырезать, копировать, трансформировать, перекрасить и т.д.
«Текст» пригодится для баннеров и афиш. В «Фотошопе» создают надписи с использованием разнообразных шрифтов, надписям придают различные формы. Например, текст можно пустить по кругу.
Все инструменты, перечисленные в предыдущих параграфах, тоже, вероятно, окажутся полезными.
Практический курс по Adobe Photoshop — базовый инструмент для работы дизайнером. Курс охватывает всё, что необходимо: основы композиции, работа с цветом, обработка фотографий, создание графических элементов и коллажей
Мокапы
Помогают дизайнеру показать клиенту, как будет выглядеть макет на физическом носителе, например, как принт ляжет на кружку или толстовку, как будет выглядеть рекламный баннер на окне клиники и т.д. Мокапы делают и в специальных приложениях, но «Фотошоп» позволяет создать более тонкую работу без недочетов.
Как в случае с иллюстрациями и коллажами, вы будете работать со слоями и применять инструменты из числа тех, что мы уже упомянули.
Wendelin Jacober
Для чего еще пригодится программа? Раньше Adobe Photoshop активно применяли в веб-дизайне, до сих пор некоторые специалисты используют его, чтоб создать макет сайта. Но интерфейс редактора не заточен под эту задачу, и файлы получаются слишком «тяжелыми», потому многие перешли на другие программы, например Figma. В «Фотошопе» можно рисовать векторные картинки, опять же это делают редко, т.к. для векторной графики существует более удобный инструмент — «Иллюстратор».
Еще одно не слишком популярное направление при работе с Photoshop — создание анимации. Для сложного моушн-дизайна больше подойдет Adobe After Effects, «Фотошоп» же пригодится, чтоб получить, например, гифки для соцстей. Каждый кадр размещают в отдельном слое, устанавливают для них временные интервалы и параметры отображения.
В редакторе можно делать несложные 3D-объекты (шары, кубы, кольца), для этого есть специальные инструменты, они позволяют крутить объекты, освещать их с разных сторон. Для полноценного трехмерного моделирования лучше выбрать другие программы.
Для чего не подходит «Фотошоп»
Программа не пригодится для верстки газет, журналов, другой многостраничной печатной продукции. Намного удобнее для этой цели применять InDesign.
Не стоит рисовать в «Фотошопе» логотипы, иконки и другие изображения, которые в будущем понадобится масштабировать. Редактор предназначен для работы с растровой графикой. А перечисленные изображения должны быть векторными. С их подготовкой хорошо справляется Adobe Illustrator.
Если вы любитель и нуждаетесь в минимальном редактировании фото, например, чтобы выкладывать в личных соцсетях, вам также не обязательно подписываться на Photoshop. Заменой ему станут (условно) бесплатные мобильные приложения: Snapseed, Pixlr, VSCO и другие.
Для профессионалов — дизайнеров, художников, фотографов — Adobe Photoshop может быть основным инструментом. Если вы хотите освоить творческую профессию, начните с изучения популярного многофункционального графического редактора. Записывайтесь на наш очный курс Adobe Photoshop!
Тренды первого года нового десятилетия, кажется, вобрали в себя все лучшее из предыдущих эпох. Сюрреализм и минимализм, яркие краски и природные тона, спокойствие и хаотичность — каждый может найти тенденцию по душе. Мы же решили перечислить и проиллюстрировать основные, опираясь на подборки Depositphotos и Canva.
Актуальные формы, цвета, типографику ищите в нашем материале.
Формы
Флора
Прошлый год был напряженным для многих из нас. Мы сидели в четырех стенах и накапливали стресс, от которого теперь очень хотим избавиться. Стремление к безопасности и расслабленности отразилось в дизайне в виде использования природных мотивов. Стебли, листья, цветы умиротворяют, а также напоминают нам о необходимости заботиться об окружающей среде. Ответственность за нее в 2020-м мы ощутили сильнее, чем прежде.
Тренд наиболее востребован при оформлении продукции, например, его можно найти на этикетках.
Caroline Delavi
LiNa Yousry
Геометрия
Актуальна не первый год. Композиции из геометрических фигур отсылают нас к абстракционизму первой половины XX века. Художники того времени применяли яркие цвета, что добавляло динамичности их работам.
В 2021 году тоже можно использовать геометрию в сочетании с яркими красками, а еще включать треугольники, круги, квадраты во вполне предметные иллюстрации или сочетать фигуры с фотографиями (коллажи тоже в тренде). Актуально и создавать из отдельных геометрических тел более сложные формы.
От упаковок до принтов на футболках — эту тенденцию используют повсеместно.
Judith P
Adriana Rivas
Объемные изображения делают бренды ближе к потребителям. В рекламе, на сайтах, в приложениях мы все чаще встречаем 3D-иллюстрации. И дальше их будет становиться только больше. Ведь виртуальный мир стремиться приблизиться к реальному, а развитие технологий только способствует этому. Более доверительным общение компании и клиентов делают 3D-персонажи. Многие бренды создают и активно используют их.
Дизайнеры в свою очередь сочетают 3D-объекты и героев с реалистичными и двухмерными картинками. Выглядит здорово!
Colin Ozawa
SUPER VERY MORE SVM
Оптические иллюзии
Этот тренд тоже нам знаком, он не менее востребован, чем раньше. Статичное изображение, которое будто находится в движении, притягивает внимание зрителя и не отпускает, заставляет погрузиться в его глубину и задуматься. О чем? О той идее, которую с помощью оптической иллюзии транслирует потребителю компания.
К слову, подобные изображения можно использовать на визитках высокой печати. Будет приятно не только глазам, но и рукам за счет рельефности изображения.
Juan Carlos Pagan
Символы
Символы вновь приобретают популярность и добавляют в дизайн смыслы, понятные многим людям. Луна и Солнце, знаки зодиака, голубь мира, всевидящее око, руки, цветы. Некоторые примеры словно пришли к нам из орнаментов стиля модерн, некоторые выглядят более современно. Например, актуально использование эмодзи. Это понятные всем интернет-пользователям знаки, которые вызывают конкретные эмоции.
Тренд поддерживает и другую тенденцию — минимализм. Ведь символ позволяет максимально емко передать идею.
Helena M. Cintra
Pedro Arbeláez
Kolya Sorokin
Цвета
Серый+желтый
Каждый год компания Pantone выбирает главный цвет на ближайшие 12 месяцев. В 2021-м ими стали серый (17-5104 Ultimate Gray) и желтый (13-0647 Illuminating). Первый символизирует надежность и устойчивость, которой нам так не хватало в 2020-м, второй олицетворяет энергию, тепло, оптимизм и надежду. Вместе эти цвета призваны добавить жизненной силы и уверенности в будущем каждому, кто смотрит на них.
Сочетать серый и желтый можно в разных пропорциях, делая акцент на качествах того или другого оттенка.
Anna Rose
Leo Porto, SANUK KIM
Природные тона
Помимо флористических мотивов в 2021 году приятны глазу и природные приглушенные цвета. Как серый, они передают уверенность, спокойствие. Позволяют отдохнуть от информационного шума. Бренды используют эти оттенки в сочетании с натуральными материалами, например крафтовой бумагой.
Rafal Jagielski
Marcelo Kimura, Laila Rios, Victor Fernandes, Lira
Яркость
Но и без ярких, радостных цветов в 2021-м мы тоже не останемся. Если приглушенную гамму чаще используют при оформлении упаковок, то на плакатах и принтах для одежды можно встретить множество сочных оттенков. Особенно актуально они выглядят в сочетании с абстракциями и психоделическими рисунками в стиле кислотных 1970-х.
Paula Posadas Alvarez
Золото
Цвета драгоценных металлов дизайнеры применяли в 2020 году и продолжают делать это в 2021-м. Золотые акценты притягивают внимание, добавляют элегантности, подчеркивают минимализм или роскошь, могут выглядеть даже футуристично в сочетании с другими материалами.
Матовое, глянцевое, гладкое или шершавое — золото может быть любым.
InSpace Creative
kahyun kim
Бесцветность
Выбор трендовых цветов для дизайнеров в 2021 году поистине велик. Можно даже остановиться на отсутствии цвета. Это альтернативный способ привлечь внимание в мире, который шумит яркими красками.
Черно-белые изображения еще более спокойны и лаконичны, чем иллюстрации в природной цветовой гамме. Тем они и хороши.
Mariya Nesterovich
Dous Studio
Типографика
Простота
Простые шрифты без засечек, такие как Roboto, Glacial Indifference, Open Sans, отлично подойдут для основного текста на сайте или в издательской продукции. Они не отвлекают от смысла написанного, приглашают комфортно взаимодействовать с информацией. Применяя эти шрифты, бренды проявляют заботу о представителях целевой аудитории и демонстрируют надежность.
Хаотичность
Если в основном тексте царит покой, то в заголовках в 2021-м может твориться хаос. Жирные, объемные, гигантские в сочетании с маленькими, словно бы деформированные шрифты, извивающиеся, переплетающиеся надписи, текст как часть коллажа — все это дизайнеры применяют в текущем году. Ищите на баннерах в соцсетях, на сайтах и в печатной продукции.
julián leiss
Не только геометрические фигуры и персонажи актуальны в 3D, объемные шрифты тоже популярны в 2021-м. Слова словно сами становятся героями дизайна, кажется, будто с надписями можно взаимодействовать — взять в руки и поставить на полку в гостиной.
Ben Fearnley
Muokkaa Studio
Направления
Минимализм
Старый-добрый тренд не только про отдых для глаз, но и про функциональность, а также про экологичность, например, меньшие затраты краски во время печати полиграфической продукции.
Минимализм не обязательно предполагает использование только черного и белого, он может быть красочным, но с небольшим количеством элементов, с простыми шрифтами без засечек.
Приятный, подходящий для самых разных брендов стиль — от образовательных до производителей кормов для животных.
Daniel Brokstad
Ретрофутуризм
На противоположной стороне от минимализма расположился этот стиль. Он про то, как в недавнем прошлом люди представляли себе скорое будущее. Увы, пока мы массово не передвигаемся на летающих машинах и не живем на других планетах. Но эстетика близка и приятна, в том числе благодаря компьютерным играм. Если в реальности не очень комфортно, можно на время сбежать от нее в фантастический неслучившийся мир, где много ярких красок и причудливых форм.
Larissa Pychlau
Илья Листов
Поп-арт и комиксы
Подобно ретрофутуризму винтажные комиксы навевают мысли о прекрасном прошлом. Зернистые текстуры и «состаренные» цвета передают дух времени. А вот герои могут быть из сегодняшнего дня. Так, 2020-й показал, что врачи намного круче Супермена.
Тренд можно встретить на плакатах и мерче, например, футболках и толстовках. Также бренды используют комиксы для общения с целевой аудиторией в соцсетях.
Dexterous"
Сюрреализм и абстракции
Алогичные, захватывающие изображения словно бы из снов. В них реальное переплетается с нереальным, а типичные персонажи соседствуют с необыкновенными. Год пандемии был похож на странный сон, возможно, поэтому сегодня дизайнеры обратились к сюрреалистическим мотивам. Часто они воплощают их в технике коллажа, вырывая из контекста привычное и помещая его в новые условия. Дали и Магритт были бы довольны.
Beppe Conti
Thanawat Sakdawisarak
Вот основные тренды графического дизайна 2021 года. Они действительно разнообразны, но в целом иллюстрируют два главных стремления человечества в эти непростые времена – к надежности и к радости. Надеемся, и то и другое неминуемо ждет нас уже в этом году.
А чтобы научиться грамотно применять и сочетать актуальные тенденции, рекомендуем пройти наши Курсы графического дизайна.
В 2021 году графические дизайнеры вдохновлялись стилем ретро и футуризмом — данные направления будут развиваться и найдут новые креативные решения и в 2022.
Итак, какие же тренды будут царить в сфере графического дизайна в этом году?
Мазки кистью, 3D-арт, спокойные цветовые гаммы, вдохновение природой, хаотичная типографика, золото и снова 3D-дизайн… Но это еще не все!
Приводим главные тренды дизайна 2022 года, которые необходимо знать, чтобы создать по-настоящему актуальные работы.
Хаотичная типографика
В отличие от хаоса в реальной жизни, хаос в типографике нам по душе. Хаотичная типографика будет в тренде в 2022 и позволит оформить любые решения. Никаких правил, креативьте вволю!
Источник: Ashley Jakubowsk, Aleyna Kılıc, Muna El_sayed, Martyna Wędzicka-Obuchowicz
Хаотичная типографика широко известна как в бизнес-индустрии, так и в среде инфлюенсеров в социальных сетях. Баннеры, постеры, публикации с цитатами обретают гораздо более привлекательный вид, если их оформить в стиле хаотичной типографики, комбинируя большие и маленькие заголовки.
3D-дизайн
3D-дизайну предсказывают необычайную популярность. Так же как и футуристический дизайн, 3D будет вдохновлять нас на новые смелые решения. Например, сочетая 3D-объекты с реалистичным дизайном, 2D-дизайном или фотографиями, можно получить потрясающий коллаж. Типографика в 3D в компании с реалистичными объектами и персонажами точно придутся по душе аудитории.
Источник: Swile, HUAWEI, Neel Designs, Garden, Microsoft 365
Золото
Золото – один из самых модных цветов в этом году. При разработке дизайна его можно использовать в различных формах и текстурах — блестящая, металлическая, шелковистая, шершавая и др. При правильном использовании золото может придать любому предмету дизайна как стиля и роскоши, так и хрупкости и скромности.
Источник: Roman Bratschi, Zoldi jewels, Toast, Covalence Architectes
Возвращение символов
2022 вернет моду на богов и богинь, луну и звезды, знаки на ладони и другие символы — любви, силы, красоты. Талисманы и различная символика дадут дизайнерам новое дыхание и вдохновят на новые проекты.
Источник: Matheus Ferreira, Kenneth Vanoverbeke, Saberin Hasan, Autumn Hutchins, Helena M. Cintra
Вдохновение природой
Элементы, вдохновленные природой, такие как цветы, деревья, листья в сочетании с натуральными оттенками, текстуры, напоминающие дерево, зелень, камни, будут потрясающе смотреться в сочетании с минималистичным дизайном. Развитие, чистота, природа — данные темы также включены в этот тренд. 2020 стал трудным годом для многих, особенно учитывая самоизоляцию в четырех стенах, поэтому вполне естественно, что в этом году людям захочется вернуться к природе, в том числе и в дизайне.
Источник: Caroline Delavi, Vinicius Hideki, Vera Sambucus Branding, Diana Silina, Geethanjali Rajiv
Натуральные элементы будут играть огромную роль в маркетинговой эстетике и публикациях для соцсетей. Пользователи Instagram и Facebook очень даже не против зеленых элементов у себя в ленте, поэтому многие инфлюенсеры и бизнес-аккаунты используют данную тематику в своих маркетинговых кампаниях либо подчеркивают натуральность своих продуктов.
Геометрические фигуры
С помощью лаконичных геометрических фигур, ярких цветовых решений и безграничного воображения можно создать любой дизайн. В 3D ваш дизайн станет глубже и оригинальнее, а “плоский” дизайн сделает отсылку к 70-м — в любом случае дизайн получится шикарным.
Источник: Arnold Gutierrez, DART / Villa Verlicchi, Graphic Assets, Atelier Irradié, Melez Iced Tea
Элементы искусства
Художественные элементы также ждут нас в 2022. Абстрактные формы, мазки кистью, дизайн, вдохновленный произведениями искусства, сделают работы дизайнеров более изысканными.
Дизайн с элементами из классической живописи – еще один классный тренд, который мы ждем с нетерпением.
Источник: Ostecx Créative, Feifei Ruan
Ретрофутуризм
Когда футуризм встречается со стилем ретро, можно ожидать суперстильный фейерверк цвета. Яркие цвета, плавные повороты и линии также будут неотъемлемой частью тренда.
Источник: Houston Hanna, New Romantics, 吴 剑, Larissa Pychlau, Sergey Snurnik, Ilustrata studio
Данный стиль и свойственные ему цвета давно актуальны в мире видеоигр — возможно вы замечали игровые видео на YouTube с картинкой превью в стиле ретрофутуризма. В общем, этот стиль может сделать любой объект дизайна трендовым.
Оптические иллюзии
Гипнотические и чарующие, а теперь и в тренде — оптические иллюзии станут отличным дополнением как для дизайн-объекта, так и для типографики, и точно произведут впечатление на зрителей.
Источник: Polina Lebedenko, Hidden Characters, Figure ™, Sergi Delgado, Ashley Jakubowski
Монохром & дуотон
Монохром и дуотон — это красиво, минималистично и в то же время эффектно. Монохром и дизайн в стиле дуотон сразу бросаются в глаза, и, если вам удастся подобрать правильные цвета, ваш месседж будет услышан.
Источник: YAV Digital, Jack Mitchell, Joseph Van, Vineet Kumar, Amy Nortman
Мультяшный дизайн
Данный тренд сохранится и в 2022 году. Мультяшные элементы и персонажи уже вовсю используются дизайнерами, которые играют на чувстве ностальгии. Они очень функциональные и яркие, почему бы не создать дизайн в стиле мультяшек?
Источник: Alena Rychagova, Kseniya Sakharova, Tanya Gulyaeva, Daria Ovsanikova, HaeJu Jang
Мультяшные иллюстрации добавят оригинальности и непосредственности бренду и помогут наладить контакт с аудиторией. Кроме того, они броские и игривые, поэтому пользователи ими охотно делятся в сети.
Социальные темы
После всех трудностей и невзгод 2020 года миссию по объединению мира берет на себя искусство. Дизайнеры создают вдохновляющие работы, которые несут серьезную смысловую нагрузку и поднимают социальные темы.
Источник: Tyler Bumgarner, Daniele Andreotti, Leandro Assis, Atilla Karabay, Nica Vitug
Воксельный дизайн
Дизайн, построенный из 3D-кубиков, которые называются вокселями, представляет собой впечатляющее сочетание, вдохновленное видеоиграми и винтажем. Такой дизайн легко запоминается зрителями и, как правило, приходится им по душе.
Источник: Vida Foruzan, Yeganeh Aubi
Черно-белый дизайн
Популярность темной темы в приложениях и веб-сайтах способствовала возвращению черно-белой эстетики в графический дизайн. Смелое, современное и невероятно эффектное сочетание черного и белого, а также других выцветших оттенков покорят сердца людей всех возрастов.
Источник: Tanvir Alam Hira™, Gemma Mahoney, Ilona A, Szymon Jendrzejczyk, Dominggo Mau
Комиксы и поп-арт
Винтажные комиксы и поп-арт уже давно в тренде. И в этом году они не сдадут позиций и приобретут “плоский” дизайн и выразительную текстуру.
Источник: Lesha Limonov, Paula Cardoso
Подведем итоги
2022 обещает стать годом, который соберет все тенденции графического дизайна воедино. Дизайн, который вы создаете, должен очень точно отражать сущность вашего бренда и суметь передать месседж, который вы хотите донести.
Искренность, креативность и стиль… с этими тремя качествами вы сможете создать актуальный и смелый графический дизайн.
Читайте также: