Как в фотошопе сделать киношную тонировку
В этом уроке, автор покажет вам, как сделать тонирование фотографии при помощи Карты градиента и Кривых. А также, как сделать максимальное совпадение по цвету с кадром из любимого фильма.
Мы будем использовать такие составляющие программы Adobe Photoshop , как: корректирующий слой Curves(Кривые) и вкладка Channels(Каналы) , а также научимся работать с таким необходимым инструментом, как Histogram (Гистограмма), которая находится в главной вкладке Window (Окно) на верхней панели. Надеюсь, что данный урок вам понравится и вы получите все необходимые знания, при работе с данными инструментами.
Итак, давайте начнём:
Просматривая многие кинофильмы, наверняка вы обратили внимание на то, что при их создании используются определённые цвета, которые делают фильм более узнаваемым среди телезрителей. Отличный пример - фильм «Матрица», в сценах которого преобладает существенное превосходство зелёного цвета.
Такие преобладания цвета на экране называют цветовым выравниванием и автор покажет вам технику его применения в программе Adobe Photoshop .
Примечание автора: для выполнения данной работы, нам понадобится референс изображения, которое мы будем использовать для применения схожих цветов. Я использовал первый попавшийся скриншот из фильма. Важно, чтобы изображение (референс), на которое вы ориентируетесь по цвету, и ваша фотография были схожими с точки зрения освещения.
Анализ референса
Перед тем, как приступить к обработке изображения, разместите кадр из фильма так, как показано на скриншоте.
Давайте ещё раз обратим внимание на скриншот из фильма. Глядя на это изображение, кажется что его основными цветами являются: голубой, зелёный, синий и немного желтого. Но это не так!
Например, кликнув на световой лампе на скриншоте, цвет, который казался нам белым, окажется слегка оранжевым, а если обратить внимание на галстук персонажа, то цвет, который казался нам чёрным, в тенях, на самом деле будет смесью зелёного с голубым.
Следует отметить, что помимо стандартной палитры Histogram (Гистограмма) , гистограмму можно посмотреть ещё через корректирующий слой Кривые. Создайте его поверх всех слоёв. Мы увидим, что слева на гистограмме гораздо больше информации, чем справа.
После того, как мы определим цвета на исходном изображении, можно вносить в него коррективы.
Тем не менее, давайте немного отвлечёмся от корректирующего слоя Curves (Кривые) и воспользуемся другим способом: коррекция изображения с помощью корректирующего слоя Gradient Map (Карта градиента).
Примечание переводчика: следует признать, что способ с Gradient Map (Картой градиента) ,который будет описан далее, более сложный и долгий, поэтому рекомендуется использовать 2-ой способ редактирования, при помощи корректирующего слоя Curves (Кривые).
1-й способ: Карта градиента
Примечание переводчика: расположите этот слой над слоем Curves (Кривые) , но под слоем с изображением и не применяйте его в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) . Чуть позже станет понятно, почему нужно сделать именно так.
Примечание переводчика: данный ползунок необходим для добавления желтизны на лбу, как на кадре из фильма.
Итак, наша картинка начинает приобретать зеленоватый оттенок. Можно попробовать изменить режим наложения, данного корректирующего слоя на Color (Цвет), либо на Hue(Цветовой тон) и уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя на ваш вкус.
Расположение ползунков, а также полученный результат, можно посмотреть на скриншоте:
Примечание автора: по окончанию выполнения цветокоррекции с корректирующим слоем Gradient Map (Карта Градиента) , можете удалить его.
2 способ: Кривые
Примечание переводчика: не забудьте расположить корректирующий слой Curves (Кривые) над слоем с исходным изображением и примените корректирующий слой в качестве Clipping Mask (Обтравочной маски) к изображению.
Приступим! Находясь на корректирующем слое Curves (Кривые) нажмите на панельку RGB и появится выпадающий список из трёх каналов Red(Красный), Green (Зелёный), Blue (Синий). На данный момент, нам необходимо добавить жёлтый цвет, а для этого нужно выбрать синий канал. Если вам понадобится добавить зелёный цвет, выбирайте красный канал. Ну а при необходимости добавления пурпурного цвета, выбирайте зелёный канал.
Итак, выбрав синий канал, взгляните на гистограмму корректирующего слоя. Видно, что в правой части совсем нет никакой информации, поэтому работать с кривой надо в том месте, где присутствует гистограмма. Для добавления жёлтого цвета на лоб и немного на глаза модели, выберите значок, который уже упоминался выше в шаге 1, и кликните на лоб модели. На кривой гистограммы должна появиться точка, потянув за которую мы добавим жёлтый оттенок. Результат с настройками кривой на скриншоте:
Отрываемся от очередной серии захватывающего сериала и открываем фотографию в Adobe Camera Raw:
- «Basic». Тут понизим экспозицию, проработаем точку белого и контраст.
- «Tone Curve». Выстроим тоновую кривую для увеличения контраста.
- «HSL, Grayscale». Работаем с цветом.
- «Effects». Добавляем зерно.
- Вкладка «Camera calibration». Финальная проработка цвета.
Переходим в Photoshop:
- Делаем фон темнее и контрастнее.
- Создаем корректирующие слои Selective Color для проработки цвета.
- С помощью Hue/Saturation совсем чуть-чуть понизим насыщенность.
- Создаем слой Сolor Balance для финальной проработки цвета.
- Проработаем цвет лица модели.
- И последнее – немного подправим цвет травы.
Шаг 1: Adobe Camera Raw. Basic
Чтобы добавить большей атмосферности на фото, я перевел значение Exposure в -1.00. К тому же, фотография довольно пасмурная, и мне кажется, что ее стоит затемнить, и тем самым подчеркнуть ее настроение. Highlights я понизил, Whites, наоборот, повысил для большей прорисовки бликов и яркости в целом, вместе с тем, полезло многовато контраста — я его уменьшу, но чтобы не терять детали поднимаю немного Clarity. Немножко приглушил Vibrance.
Шаг 2: Adobe Camera Raw. Tone Сurve
Теперь займусь построением кривой. Чтобы свет на лице модели стал немного мягче, я увожу Highlights влево, а Lights наоборот – вправо. Добиваюсь большей глубины теней – уменьшаю Darks и поднимаю Shadows, вот таким образом:
Шаг 3: Adobe Camera Raw. HSL, Grayscale
Тут чисто интуитивно кручу цвета для более приятной картинки, крутить их стоит аккуратно, чтобы картинка выглядела естественно и приятно, вот какие значения выставил я:
Шаг 4: Adobe Camera Raw. Effects
Именно в этой вкладке я добавлю зерно, тут оно ложится более приятнее, чем это делать, например, в самом фотошопе, выставлю не сильно большое значение:
Шаг 5: Adobe Camera Raw. Camera Calibration
Итак, для начала выберу профиль камеры. Тут мне очень понравилось воздействие профиля Camera Portrait, по-моему, он отлично подходит под эту картинку, но дает многовато насыщенности, с которой я буду бороться с помощью насыщенности в синем и красном каналах. Для рыжеватости я увел немного в циан тот же синий, таким образом:
Шаг 6: Переходим в Photoshop
Итак, сразу займусь кадрированием. Тут ориентируюсь на мои личные ощущения, скадрирую ноги, так как обувь притягивает на себя ненужное внимание, и немного небо, чтобы сделать больший акцент на девушке и летящих волосах, вот так:
Изначально я бы хотел сделать фон еще темнее и контрастнее, для этого я создаю слой-маску Exposure и добавляю немного Gamma Correction. Как вы могли заметить, ноги у девушки получились слишком черными, по этому я беру мягкую непрозрачную черную кисть и протираю по маске именно эту область.
Создаю новый корректирующий слой Selective Color, где выставляю следующие параметры для каждого цвета:
Сделаем еще один слой Selective Color, в котором покрутим желтый цвет:
С помощью Hue/Saturation совсем чуть-чуть понизим насыщенность.
Теперь создаем слой Color Balance, вводим значения, что на фото ниже. На штанах опять много черного, из-за предыдущих манипуляций с цветом, поэтому протираю черной кистью по маске штаны.
По-моему, цвет щек слишком сливается с волосами, давайте я опять-таки создам корректирующий слой Selective Color и поставлю в белом, красном и желтом следующие настройки, при этом, залив слой-маску черным, протру белой кистью лицо:
Мда, вышло темновато, но не беда! Понижаю прозрачность первого корректирующего слоя на 50%, вот так уже лучше:
И последнее – нужно немного проработать траву, захожу в тот же Selective Color и ввожу такие цифры:
Давайте еще раз посмотрим на конечный результат, и, согласитесь, фотография приобрела совершенно другое настроение и некую будоражащую атмосферность, лично мне она навевает определенные воспоминания и вызывает эмоции, а это, я считаю, и есть главное!
Иногда смотришь на работы фотографа, снимки блогера в Instagram или гамму кинокартины — и хочешь такие же цвета, как у них. Первый порыв — перерыть все фильтры в скачанных фоторедакторах, накачать пресеты. Но профи на то и профи, что создают картинку не как у всех.
Как повторить тонировку фото в Photoshop
Тонировка — это цвет или цвета, которые преобразуют внешний вид фотографии. Тонировки окрашивают картинку в нужные для задумки цвета и меняют настроение в кадре. Например, сепия создаст налёт винтажности, оранжевые тона ассоциируются с теплом, уютом, которые хороши для свадеб и семейных съёмок, а холодные синеватые цвета ассоциируются с мрачностью и драматичностью, что подойдет для жанровых портретов.
Тонировка подразумевает, что внешний вид всех цветов на фотографии по итогу изменится. Особенно актуально это для нейтральных цветов — чёрного, белого и серого. К ним глаз наиболее чувствителен и привычен. Мы точно знаем, как окрашенные в эти цвета объекты должны выглядеть. Например, аксиома, что снег в жизни — белый, но если вдруг он на снимке окрасится в фиолетовые или зелёные тона — это бросится в глаза, создаст определённый эффект.
Повторение любой тонировки сводится к тому, что мы должны понять, в какие цвета окрасились чёрный, белый и серый на референсе, а потом перенести эти оттенки на наш снимок.
На картинке справа осталась только информация о цвете. Это позволяет увидеть основные оттенки, которые присутствуют на фотографии / Иллюстрация автора
На картинке справа осталась только информация о цвете. Это позволяет увидеть основные оттенки, которые присутствуют на фотографии / Иллюстрация автора
Как повторить тонировку в Photoshop с помощью кривой
1. Откройте в фотографию или скриншот, тонировку которых хотите повторить.
2. Откройте корректирующий слой Кривые/Cruves .
О том, как устроены Кривые и как с помощью них тонировать, осветлять, затемнять и поднимать контраст на фотографии, мы рассказывали в этом материале .
В Кривых вас интересуют три пипетки в левой части панели, которые называются точка чёрного/black point, точка серого/gray point и точка белого/white point / Иллюстрация автора
В Кривых вас интересуют три пипетки в левой части панели, которые называются точка чёрного/black point, точка серого/gray point и точка белого/white point / Иллюстрация автора
3. Найдите объекты чёрного, серого и белого цветов, которые были окрашены в эти цвета в жизни.
Чтобы упростить себе жизнь, зажмите ALT и нажмите сначала на ползунок точки чёрного — так фотошоп покажет самые тёмные участки на снимке. Потом Это будут выглядить как чёрные пятна на белом фоне. Затем нажмите на ползунок точки белого — так на чёрном фоне вы увидите белые области. Это самые светлые участки на снимке.
Если они не подсвечиваются, ползнуки можно немного сдвинуть от края к центру по горизонтали. Запомните тёмные и светлые участки и переходите к пункту 4.
Ползунок точки чёрного с зажатым ALT временно меняет картинку и показывает самые тёмные объекты — полосу за спиной героя, затылок, волосы около шеи, леопардовые пятна справа. Ориентироваться лучше всего по главному объекту в кадре — модели / Иллюстрация автора
Ползунок точки чёрного с зажатым ALT временно меняет картинку и показывает самые тёмные объекты — полосу за спиной героя, затылок, волосы около шеи, леопардовые пятна справа. Ориентироваться лучше всего по главному объекту в кадре — модели / Иллюстрация автора
4. Берём чёрную пипетку, нажимаем на область, которая должна быть чёрной. То же самое повторяем с серой и белой пипетками.
При этом цвета на фотографии будут меняться, становясь более нейтральными. Если тонировка была теплой, шоколадной, картинка станет холоднее. И наоборот.
По сути, так мы удаляем с референса тонировку, возвращаем цвета к естественным. Это нужно, чтобы потом «вытащить» эти оттенки с образца и перенести на ваш снимок.
Фотография слева — результат манипуляций с точкой белого, чёрного и серого. Кривая, убирающая тонировку, изменилась. Она понадобится в пункте 5 / Иллюстрация автора
Фотография слева — результат манипуляций с точкой белого, чёрного и серого. Кривая, убирающая тонировку, изменилась. Она понадобится в пункте 5 / Иллюстрация автора
Не пугайтесь, если цвета на снимке-референсе становятся неадекватными, когда вы используете три пипетки сразу. Это значит, что на фото нет всех трёх нейтральных цветов. Тогда, чтобы повторить тонировку, достаточно взять образцы одной или двумя пипетками: чёрной и белой; чёрной и серой; белой и серой. Тут поможет только внимательно наблюдать за тем, как меняется картинка, анализировать её. Например, если вы понимаете, что на фотографии нет объектов серого цвета, берите только чёрную и белую пипетки. Не забывайте про способ с зажатым ALT из пункта 3 — он помогает найти области с чёрными и белыми пикселями.
5. Цвета на фотографии-референсе стали нейтральными. Теперь нужно инвертировать кривую, чтобы проявить цвета тонировки. Их мы потом перенесём на другой снимок.
Чтобы инвертировать кривую, нажмите сначала на мастер-кривую — она называется RGB. Если на кривой есть хоть одна точка, нажмите на неё.
Если нажать на выпадающий список, вы увидите 4 кривые — мастер-кривую RGB, кривую Красного/Red, Зелёного/Green и Синего/Blue каналов. Все они понадобятся для копирования тонировки / Иллюстрация автора
Если нажать на выпадающий список, вы увидите 4 кривые — мастер-кривую RGB, кривую Красного/Red, Зелёного/Green и Синего/Blue каналов. Все они понадобятся для копирования тонировки / Иллюстрация автора
Сделайте это для каждой точки на каждой кривой во всех четырёх каналах — RGB, Красном, Зелёном и Синем . На одной кривой может быть максимум три точки.
После вы увидите, что тонировка не только вернулась — её эффект усилился в два раза / Иллюстрация автора
После вы увидите, что тонировка не только вернулась — её эффект усилился в два раза / Иллюстрация автора
6. Подхватите слой Кривые, в котором вы делали все манипуляции, и перенесите его на фотографию, которую хотите затонировать. Готово! Цвета на снимке окрасятся в цвета референса.
Важно: бывают случаи, когда на фотографии вообще нет ни чёрного, ни белого, ни серого. Тогда задача усложняется — нужно самостоятельно перебрать все кривые, приводя цвета к нейтральным, таким, как в жизни.
Тут проще всего ориентироваться на знакомые объекты — если вы знаете, что фото сделали ярким солнечным днём, а небо почему-то при этом жёлтое, значит, его нужно вернуть к привычному голубому. Если же кожа отдает фиолетовым — значит, в тонировке в средних тонах добавили пурпурный.
Почему не получается повторить тонировку и почему не работают пресеты
Изученные выше приемы, как и скачанные пресеты, приведут цвета на фотографии к желаемым. Но этого мало, чтобы картинка приобрела ту же атмосферу, что и оригинал.
- Фотография гораздо светлее или темнее референса.
Сложно создать атмосферу таинственности, как из какого-нибудь хоррора, когда снимок сделан летом в жаркий полдень.
1. Попробуйте затемнить или осветлить снимок с помощью слоёв Яркость/Контрастность Brightness/Contrast, Экспозиция/Exposure, Уровни/Levels или Кривые/Cruves.
2. Во время съёмки следите за освещением и настройками камеры. Если ISO, диафрагма не позволяют затемнить сцену ещё сильнее, используйте нейтральные серые фильтры на объективы, которые не пропускают лишний свет. Если же наоборот, света не хватает — внешние вспышки .
- Референс и ваш снимок отличаются по характеру света.
Вы не сможете получить нежную светлую тонировку с мягкой светотенью, если снимали с жёстким светом, который даёт контрастные, резко очерченные тени.
Изучайте заранее тот снимок или скриншот, которые вас вдохновили. Создать мягкий свет помогут софтбоксы и зонты , жёсткий — тубусы, рефлекторы , портретные тарелки с сотами . Если на героях цветные контровики, то подсветите их сбоку или сзади рефлектором со цветофильтрами , световым мечом .
Почти под каждым постом в ретушерских сообществах новички спрашивают одно и то же — как сделать шоколадную или коричневую тонировку в Photoshop. Общий принцип мы описали выше — нужно добавить тёплый цвет как минимум в тени и средние тона.
Но следом все опытные фотографы и ретушеры замечают следующее — невозможно добиться нужного эффекта, не подбирая заранее локацию, одежду и аксессуары героя. При всем желании у вас не получится красивая шоколадная тонировка, если на фотографии будет модель в синей одежде на фиолетовом фоне. Эффект таинственности и недосказанности, который даёт драматичный портрет, где почти весь герой в тени, не появится, если вы поставите модель на белый фон, а ещё оденете её в рюши и бантики. Не получится сделать ощущение, будто бы на модель падают лучи сквозь жалюзи, если вы не пропустите свет сквозь жалюзи, либо не задействуете маски Гобо . Это нужно принять и учитывать заранее.
Подбирайте гардероб и аксессуары модели заранее. Оцените фон референса и подберите такой же или похожий. Например, белый , чёрный или серый фоны с помощью цветофильтров можно перекрасить в любой цвет. Для фотографии с шоколадной тонировкой подойдет фактурный тканевый фон в тёплых тонах. Либо возьмите зелёный хромакей , который можно вырезать и на его место поставить любой другой фон.
Отдельные элементы одежды и аксессуаров уже в самом Photoshop можно перекрашивать с помощью инструментов Цветовой тон/Насыщенность Hue/Saturation, Выборочная коррекция цвета/Selective Color, либо обыкновенной кисточкой в режиме наложения Цветность/Color.
Автор: Лиза Чечевица
Подписывайтесь на наш канал , чтобы всегда быть в курсе всего интересного, что происходит в мире фототехники, смартфонов и гаджетов.
В этом уроке мы рассмотрим некоторые положения теории цвета, а так же научимся использовать полученные знания для сплит-тонирования (когда фотография тонируется в два оттенка: тени в один цвет, света в другой). Чаще всего, сплит-тонирование используют для обработки черно-белых фотографий. Но данная методика вполне может быть использована и для обработки цветных снимков.
Перед тем как рассматривать сплит-тонирование, давайте немного разберемся с Теорией Цвета (Colour Theory).
Цветовой круг
Цветовая рулетка (цветовой круг) — это чередование цветов, которое является иллюстрацией к Тории Цвета. Этот отличный инструмент используют, когда необходимо чередовать, сочетать цвета.
Цветовые круги бывают разные. Показанный выше круг, основан на модели Исаака Ньютона и состоит из таких основных цветов: Красный, Желтый и Синий.(Red, Yellow and Blue ( RYB ).Остальные девять цветов круга, являются вторичными цветами от основных.
Почему эти цвета были выбраны именно так? Исаак Ньютон разделил солнечный свет (белый) на спектр : красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой и синий. А затем, «соединил» края спектра, для того что бы показать как цвета прогрессируют один к другому.
Некоторые цвета более приятны для восприятия, чем другие. Такие «приятные» цвета имеют название « Цветовая гармония » (Colour Harmonies). Они расположены там, где два или более цветов имеют фиксированную связь на нашем цветовом круге.
Основные, Вторичные, Третичные цвета
Еще в школе (детском саду), нам рассказывали что есть три Основных цвета (Primary) : красный, желтый и синий (более подробное объяснение мы рассмотрели выше):
Если мы начнем смешивать основные цвета, то получим Вторичные цвета (Secondary): зеленый, оранжевый и фиолетовый:
Третичные (Tertiary) цвета получаем как результат смешивания основных и вторичных цветов.
Как видите все довольно просто! Надеюсь вы уловили основную идею!
Взаимодействие цветов. Дополнительные цвета (Complementary Colours)
Пары цветов, расположенные на круге друг против друга, называются комплементарными, или Дополнительными (например, зелёный — красный, жёлтый — фиолетовый, синий — оранжевый).
Те цвета, которые расположены рядом на цветовой рулетке, называются Аналогичные . Такие цвета хорошо дополняют друг-друга.
Для того, чтобы получить больше цветовых сегментов на круге, нужно смешать третичный цвет с основным, таким образом, мы получим Квадратичный цвет .
Для получения еще большего числа цветов, нужно действовать по такой же схеме.
Теплые и Холодные цвета
Цветовой круг можно разделить на теплые и холодные краски.
Представьте себе что комната наполнилась теплыми тонами. Скорее всего, у вас возникнет ощущение уюта, тепла, комфорта, лета, огня.
Холодные тона вызывают у нас, зачастую, совершенно другие образы — море, небо, лед, зима, большое открытое пространство.
Существует биологическая основа для этих ощущений, которая базируется на длине цветовых волн, но для обсуждения данного вопроса, нужно рассматривать отдельную тему.
Говорить, исследовать и изучать цвет — очень интересно! Если у вас будет свободное время, уделите внимание данному вопросу и вы несомненно узнаете много интересного.
В сегодняшнем уроке, мы рассмотрим вопрос: как влияют цвета на настроение фотографии.
Как пример будем использовать сплит-тонирование (split toning). Основная наша цель - понять как найти правильный баланс между теплым и холодным тоном. Думаю, у многих из вас есть фотографии в которых хотелось бы добавить некие акценты, сделать их более воздушными или наоборот - теплыми и «уютными»? Именно понимание того как использовать цвет, поможет вам добиться нужного эффекта.
Сплит-тонирование в Photoshop
Для того, что бы детально рассмотреть сплит-тонирование, рекомендую вам ознакомиться с интересным уроком «Quick Tip: 2 Split Toning Techniques in Adobe Photoshop»
Примечание переводчика: вы можете дополнительно так же просмотреть урок- «Split-тонирование фотографий в Фотошоп» .
Тонируем в серых оттенках
Для начала работы с эффектом сплит-тонирование прежде всего выберите фотографию.
Затем откройте выбранную картинку в Camera RAW. Для того, что бы преобразовать фото в серые оттенки нажмите на четвертую иконку в панели настроек, которая называется HSL / Градиент серого (HSL / Grayscale). Затем поставьте флажок возле функции " Преобразовать в градиент серого " (Convert to Grayscale). Затем вы можете использовать меню " Смешение градаций серого " и откорректировать вид фото по собственному вкусу.
В этом уроке по фотошоп вы узнаете как добавить вашим портретам драматизма обработав их как кинокадр. Одними из моих любимых являются портреты в кинематографическом стиле. Больше всего мне нравятся в них ненасыщенные цвета и драматическая атмосфера.
Прежде, чем начать наш урок по цветокоррекции, я дам вам несколько своих лучших рекомендаций, которые помогут вам достичь эффекта кинематографии:
1. Используйте широко открытую диафрагму, где-то между f/1.4 и f/2.0. Если у вас есть длинный объектив, то используйте его. Идея состоит в том, чтобы получить красивое боке (размытый задний план). Хорошо также получить красивое отделение модели от фона.
2. Если вы фотографируете в помещении с источниками искусственного света, тогда постарайтесь создать атмосферу, добавив тени на лицо модели. Вам ведь не нужно плоское освещение, это скучно.
3. Если так случилось, что вы не можете получить драматическое освещение, то не колеблясь добавляйте контраст с помощью инструментов осветление и затемнение в Photoshop.
4. Если вы снимаете на улице, я рекомендую делать это сразу после заката солнца. Лицо модели будет освещать красивый мягкий свет, а также на заднем плане будут огни вечернего города, что придаст настоящее ощущение кинематографа. Это работает только с большой диафрагмой и привносит еще одну точку интереса.
5. Ваша модель должна выражать сильную эмоцию, особенно если это мужчина. Милые улыбки в данном стиле не будут выглядеть уместно.
6. Оставьте в кадре немного места. Нет необходимости заполнять его целиком только моделью, поэтому оставьте немного места вокруг, чтобы внести в фотографию контекст. Ваши результаты будут гораздо лучше, если зритель сможет найти пространственно-временной контекст в изображении.
7. Одежда модели не должна быть кричащих оттенков (например, розовой или желтой), ограничьте цветовую гамму приглушенными, темными оттенками.
8. Постарайтесь как можно больше использовать дополнительные цвета, это создаст красивую глубину в изображении. Обычно в фильмах актер либо в голубом на желтом/оранжевом фоне, либо наоборот. Старайтесь сделать так, чтобы ваша модель оставалась в диапазоне холодных оттенков, а фон – в теплых. Это работает лучше всего. Но обратное тоже даст хороший результат.
9. Самое главное, что ваша модель должна выглядеть как персонаж. Добавьте аксессуары, одежду или позы, которые сделают персонаж достоверным. Вы можете обсудить желаемый результат с моделью или стилистом перед сессией и вместе взглянуть на гардероб.
Цветокоррекция в Фотошоп
В уроке по цветокоррекции я буду работать с этим изображением:
Оно было сделано на камеру Canon 6D, диафрагма f/1.8, объектив 50 мм. Фотография была сделана на съемках короткометражного фильма, где я работал фотографом. Освещение было за окном и направлено на модель, мы добавили немного тумана, чтобы создать ощущение 1945 года.
Что мы собираемся сделать с этим изображением, это вдохнуть в него жизнь путем усиления контраста между желтым в светах и зеленым в тенях. Мы будем иметь цветовую схему на основе аналогичных цветов, переходящих от зеленого к желтому.
Давайте начнем с базовой коррекции экспозиции в Lightroom, это будет зависеть от вашего изображения, поэтому вносите корректировки соответственно.
Сделайте базовые настройки в Lightroom или другой программе на ваш выбор.
После этого перейдите в Photoshop, чтобы начать цветокоррекцию. Если вы используете Lightroom, то просто нажмите правую кнопку и выберите Редактировать в Photoshop.
Сначала продублируйте слой в Photoshop, чтобы ваше редактирование было не деструктивным. Вы всегда сможете вернуться к изначальному слою, если результат не понравиться.
Сделайте дубликат слоя.
Первое, что мы собираемся сделать, это создать новый корректирующий слой: Слои > Новый корректирующий слой > Поиск цвета….
Выберите filmstock_50.3dl и уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Вам обязательно нужно уменьшить непрозрачность, иначе эффект будет очень сильным.
Далее мы создаем слой Кривые и изменяем контраст. Здесь все зависит от вашего изображения, поэтому редактируйте по своему вкусу.
Корректирующий слой Кривые для добавления контраста.
Затем создайте еще один слой с кривыми, перейдите в Синий и опустите верхнюю правую точку кривой. Это добавит желтых оттенков в светах.
Добавление желтого в светах с помощью настоек кривой.
Следующим шагом будет работа с цветовым балансом (создайте новый корректирующий слой), чтобы усилить зеленый в средних тонах и желтый в светах). Еще раз, только слайдеры, чтобы добавить зеленого и желтого в светах и средних тонах.
Выберите Средние тона из выпадающего меню и добавьте зеленый и желтый.
Выберите Света из выпадающего меню и добавьте зеленый и желтый.
Мы в основном уже завершили цветокоррекцию. И в конце используем инструменты затемнение и осветление, чтобы усилить свет, идущий из окна, и затемнить изображение и фон. Иными словами, мы делаем виньетирование вручную.
Чтобы осветлить изображение, создайте корректирующий слой кривые, сделайте его ярче и добавьте черную маску слоя (CMD/CNTRL+I, чтобы инвертировать маску). Назовите слой Затемнение и рисуйте на нем белой кистью (потому что маска черная) в тех местах, где вы хотите осветлить изображение. Возьмите кисть с непрозрачностью 40% и нажатием 0%.
Чтобы создать темный слой, мы будем делать практически то же, но затемним слой кривых и будем рисовать на участках, которые хотим затемнить.
Этот корректирующий слой Кривые нужен для осветления участков изображения.
Этот корректирующий слой Кривые нужен для затемнения участков изображения.
Назовите ваши слои, чтобы было проще их определять.
Это окончательный результат:
Заключение
Кинематографические портреты в большой степени зависят от цветокоррекции – но свет, модель, настройки камеры и атмосфера тоже играют важную роль. Все начинается с хорошей фотографии и заканчивается обработкой в Photoshop, чтобы усилить эффект.
Читайте также: