Как снизить басы в fl studio 20
Вопрос такого характера, не могу никак сделать хорошего звучания басс для хип-хопа! Когда я его дабавляю в трэк, то он либо не слышен, либо дребежит сильно, что аж на басс не похож. Так как сделать басс громким и приятным уху ? (image)
StrateG, для начала учиться по звукорежиссуре, статьи,видео,потом ставить и проверять сэмплы или VSTi на слух, потом обрабатывать их эффектом, потом правильно сводить в миксе-всё (image)
не стесняйтесь ставить "+" как благодарность в Репутацию, Вам это не сложно, а человеку приятно
123abc321, легко сказать-трудно научиться (image) у меня тоже такая проблема, решить пока никак не могу
По правде говоря, присоединяюсь к вопросу. Вообще, лучшим для меня решением будет подходящие пресеты для Цитруса :D
GarF-mc, я прежде чем это сказал 5 лет мучил комп и учился и экспериментировал по 12 часов ежедневно, и сейчас считаю себя учеником. А Вы говорите-легко сказать (image) Если Вы думаете ,что научитесь всему за 1 год, то Вы или Гений или балтун (image) или не хотите достичь хорошего качества продукта (image) что свойственно большинству. А раз так, то и нечего заморачиваться, перебирайте пресеты или качайте сэмплы (image) Но. основы всё равно придётся изучать, а именно частотный диапазон инструмента, расположение в миксе, возможные конфликты с другими инструментами и пути их решений. Посмотрите видео от Andi Vax по сведению, видео Андрея Скидана по басу и бочке.А вообще много чего в интернете есть (image)
не стесняйтесь ставить "+" как благодарность в Репутацию, Вам это не сложно, а человеку приятно
123abc321, Я басс обрабатываю так: Добавляю в миксер, затем накладываюмаксимус и обрабатываю в эквалайзере, но мне кажется этого не достаточно.. (image) может есть какие-нибудь фильтры подходящие ? (image)
StrateG, После выбора баса, в микшере стоит вставить эквалайзер, эквалайзером любую ось поднять на 12-18 дб, причем полосу нужно сузить максимально (параметр Q). Затем прогонять по спектру, и найти не нужные гармоники. Например нашел резонанс на частоте где ни будь в районе 210 гц (обычно дребезжание), делаешь обратное, т.е. вырезаешь на 6-9 дб эту частоту. Ищешь далее. Затем находишь сильную сторону бочки (пинок в районе 60 гц) и вырезаешь у баса эти же самые частоты. Только без фанатизма. Затем все это дело компрессором, либо много полосным компрессором, для придания массивности и глубины баса. Я обычно использую многополосные компрессоры waves, и эквалайзеры серии Q от waves. Это совет, а не правило, возможно что поможет. Главное согласовать бас и бочку.
Женат. Гетеро.
MGV, человек (image) эту бабушку не храпи знаем давно, не один год. Уроки делает хорошие, правда иногда с пошлостью (image)
не стесняйтесь ставить "+" как благодарность в Репутацию, Вам это не сложно, а человеку приятно
Видеоуроки безусловно очень помогут. От себя хочу добавить, чтоб бас хорошо звучал для начала нужно выбрать подходящий плагин-инструмент. Если речь идет о хип-хопе, то думаю, что линию баса скорее всего забивает бочка. Хотя ума не приложу, как это возможно. Там обычно все просто. Если еще психологический фактор. Вам может просто казаться, что баса не слышно,начинаешь его упорно курить,все портишь, когда нужно всего лишь посидеть в тишине полчаса, отдохнуть. А в некоторых стилях музыки бас используют чтоб сделать общих звук плотнее, тогда бас как таковой вроде как и не слышен. Хотя без него получается уже слабовато:)
Прежде всего я поэт и музыкант, но не звукорежиссер:)
Вроде видел крутейший бас синтезатор от trilogy
Прежде всего я поэт и музыкант, но не звукорежиссер:)
Создание баса в танцевальных направлениях музыки очень важная часть процесса продакшена, так как бас наряду с бочкой является фундаментом всего трека. От того каким будет бас зависит, будет ли композиция «качать» или нет. Важен каждый элемент: ритм, тембр, хороший низ и т.п.
Сегодняшний пост посвящён созданию типичного баса для таких стилей как Progressive Trance и Uplifting Trance.
Я начинаю создание баса с написания его партии в редакторе отпечатков клавиш. В данном случае партия баса выглядит вот так.
При написании партии баса я использую какой-либо стандартный басовый пресет любого синтезатора (Sylenth1, Spire). Бас в данных стилистиках обычно пишется на одной ноте с определённой (подходящей) ритмикой.
Создадим бас с использованием трёх слоёв:
- Sub Bass – низкочастотный бас с обрезанными верхами;
- Mid Bass – среднечастотный бас с обрезанными низами;
- High Bass – высокочастотный бас с обрезанными низами.
Как видите низкие частоты будут присутствовать только у партии Sub Bass.
Вырезая низкие частоты у Mid Bass и High Bass мы избегаем появления фазовых искажений, которые обязательно появились бы при сложении низких частот двух слоёв.
Создание слоёного баса
1. Создаём Sub Bass.
Для этих целей используем пустой пресет синтезатора Sylenth1.
Вносим небольшие коррективы в звук.
Амплитудная огибающая (AMP ENV A):
Filter Type – Low pass;
Main Volume – 10.0
2. Направляем Sub Bass на один из каналов мкшера и обрабатываем его эквалайзером (вырезаем высокие частоты до 260 Гц) как показано ниже.
Также можно использовать низкочастотный энхансер для того чтобы обогатить сигнал гармониками в нижней середине (MaxxBass; Rbass).
3. По аналогии создаём Mid Bass из пустого пресета синтезатора Spire и вносим необходимые коррективы.
Filter Type – perfecto;
Амплитудная огибающая (ENV 1):
4. Направляем Mid Bass на следующий канал микшера и обрабатываем его.
Вырезаем низкие частоты (260 Гц), чтобы не было низкочастотных искажений при наслоении на Sub Bass.
Увеличиваем громкость с помощью любого подходящего плагина (например Fruity Compressor).
Делаем небольшую компрессию.
Усиливаем частоты в раёне 150 Гц на 2 дБ и в раёне 3 кГц на 2дБ.
5. Подмешиваем Mid Bass к Sub Bass
6. Создаём High Bass.
Для высокочастотного баса я выбрал пресет для синтезатора Sylenth1 из банка «Mainroom Warehouse — EDM & Progressive For Sylenth1». Называется пресет Pluck-08.
Я отключил блоки реверберации и задержки, а также откорректировал амплитудную огибающую.
7. Направляем High Bass на следующий канал микшера и обрабатываем.
Вырезаем низкие частоты с помощью High pass фильтра (340 Гц).
Поднимаем частоты в раёне 2,5 кГц на 2 дБ.
Используем MSED для расширения стерео.
Используем Bionic Delay для создания небольшого эффекта задержки.
8. Подмешиваем High Bass к двум первым слоям
9. Объединяем все три слоя в группу Bass master и обрабатываем эту группу
Слушаем, что получилось.
Обязательно посмотрите видеоурок на тему создания слоёного баса.
Если понравилась статья, поделись с друзьями!
Добавьте свой комментарий. Отменить ответ
Комментарии: 1
Спасибо за статью и видеоурок — они оказались для меня очень полезными!
Рубрики
Подписывайся на новые статьи
Онлайн курс
Электронная музыка
с нуля до PRO
Подробнее
Онлайн курс
Создание EDM в FL Studio
Подробнее
Нашли ошибку?
Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
© Создание электронной музыки, 2011 - 2022. Все права защищены.
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее пользоваться нашим сайтом.
Вы можете узнать больше о том, какие файлы cookie мы используем, или отключить их в настройках .
Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы мы могли предоставить вам лучшие результаты вашего запроса. Информация о файлах cookie хранится в вашем браузере и выполняет такие функции, как распознавание вас, когда вы возвращаетесь на наш веб-сайт, и помогает нашей команде понять, какие разделы веб-сайта вы находите наиболее интересными и полезными.
Мы используем файлы cookie, чтобы анализировать трафик, подбирать для вас подходящий контент и рекламу, а также дать вам возможность делиться информацией в социальных сетях. Мы передаем информацию о ваших действиях на сайте партнерам Google: социальным сетям и компаниям, занимающимся рекламой и веб-аналитикой. Наши партнеры могут комбинировать эти сведения с предоставленной вами информацией, а также данными, которые они получили при использовании вами их сервисов.
Строго необходимые файлы cookie должны быть включены постоянно, чтобы мы могли сохранить ваши предпочтения в настройках файлов cookie.
Если вы отключите эти файлы cookie, мы не сможем сохранить ваши настройки. Это означает, что каждый раз, когда вы посещаете этот веб-сайт, вам нужно будет снова включать или отключать файлы cookie.
В музыкальных кругах сложилось неоднозначное отношение к Image-Line FL Studio. Одни считают эту рабочую станцию слишком простой и неспособной к работе над сложными проектами; другие говорят, что FL Studio — одна из лучших DAW, приводя в пример не только ее широчайшие возможности и простоту использования, но и имена исполнителей, использующих ее в ежедневной работе.
Можно спорить бесконечно долго, но это не умаляет достоинств программы, а как известно, «в умелых руках и веник балалайка».
Сегодня мы расскажем о нескольких скрытых возможностях и функциях FL Studio, которые облегчают рабочий процесс и делают работу с программой комфортнее. Эти функции нельзя назвать уникальными или крайне важными, но благодаря их наличию, жизнь музыканта становится немного проще.
Каналы-призраки
Представим ситуацию: вы написали некую сбивку для партии ударных, а теперь хотите запрограммировать бас таким образом, чтобы он следовал за ударными. Для облегчения написания второй партии как нельзя кстати подойдут каналы-призраки.
Находясь в Piano Roll, перейдите в меню Options (пиктограмма со стрелкой, указывающей вниз, в левом углу Piano Roll). Здесь найдите подпункт Helpers и выберите в нем вариант Ghost Helpers. Также активировать канал-призрак можно при помощи сочетания клавиш Alt-V.
В окне редактирования дорожки на фоне появятся ноты-призраки, взятые из другого трэка. Теперь не придется мучаться с длительностями нот в партии баса, ведь достаточно сопоставить их по длительности с дорожкой ударных.
Отображение звуковой волны
Еще одним полезным помощником может стать функция Waveform View, отображающая звуковую волну на фоне нот в Piano Roll. Найти эту функцию можно перейдя в меню Options — Helpers — Background Waveform в окне опций Piano Roll.
Когда может пригодится фоновое отображение звуковой волны? Допустим, у вас есть записанная вокальная мелодия, под которую вы хотите подобрать партию синтезатора. Перетащив аудиофайл в Piano Roll, вы увидите «очертания звука». Наличие фоновой звуковой волны наглядно представит все изменения партии вокала, а это, в свою очередь, поможет легче ориентироваться при создании синтезатора.
Ведение лога всего сыгранного
FL Studio ведет лог всей поступающей от контроллеров MIDI-информации. Другими словами, рабочая станция сохраняет в специальный файл все сыгранные пользователем ноты даже при неактивной кнопке записи.
Представьте, что вы наиграли какую-то мелодию при помощи своей MIDI-клавиатуры и забыли ее записать. Вместо того, чтобы пытаться вспомнить сыгранное, сделайте пустой паттерн, а затем выберите из меню Tools пункт ‘Dump Score Log to Selected Channels’. Программа восстановит в выбранную дорожку все, что было сыграно, но не записано.
Снэпшоты или закладки
Поиск патчей и пресетов через окно браузера — утомительное занятие. Для того, чтобы закрепить часто используемые папки для последующего использования, FL Studio предлагает воспользоваться снэпшотами. Пользователю доступно 9 снэпшотов, поэтому закрепляйте только самое нужное.
Выберите снэпшот, в который хотите «запомнить». Перейдите в браузер, найдите желаемую папку и разверните ее содержимое. Снэпшот сохранен. Для создания новой закладки достаточно выбрать следующий свободный снэпшот и повторить действия по выбору папки. Каждый снэпшот можно «заморозить», чтобы не подвергать его каким-либо изменениям.
Для ускорения доступа к снэпшотам во время работы, используйте клавиши 1-9 на клавиатуре, каждая из которых привязана к номеру закладки.
Смена цвета нот в Piano Roll
Разные цвета MIDI-нот в Piano Roll уже давно стали привычной вещью для музыкантов. Тем не менее, FL Studio позволяет изменить цвета отдельных нот в окне Piano Roll. К примеру, можно перекрасить удары по хай-хэту в партии ударных в нежный розовый цвет для упрощения их идентификации в редакторе.
Чтобы изменить цвет нот, выберите их в окне Piano Roll, а затем задайте им цвет в окне палитры. Для редактирования нот определенного цвета достаточно выбрать их цвет и нажать комбинацию клавиш Shift-C — FL Studio выберет все MIDI-ноты одного цвета.
Упрощенное транспонирование
Если вам надоело транспонировать ноты вручную или при помощи инструмента рисования в окне редактора, разработчики FL Studio предлагают воспользоваться шорткодом Shift-↑/↓.
Выберите ноты, которые нужно транспонированить и нажмите сочетание клавиш Shift-↑ для транспонирования на полутон выше или Shift-↓ для понижения на полутон.
Сочетания клавиш в Piano Roll
Несмотря на то, что эта возможность очевидна более, чем на 100%, многие пользователи по какой-то причине предпочитают «елозить» курсором мыши по окну FL Studio для переключения инструментов в окне Piano Roll.
В общем, для тех, кто хочет повысить свою продуктивность, приведем сочетания клавиш FL Studio, применяемые в Piano Roll:
- Клавиша «P» – Pencil Tool
- Клавиша «B» – Paint/Brush Tool
- Клавиша «E» – Select Tool
- Клавиша «D» – Delete Tool
- Клавиша «T» – Mute Tool
- Клавиша «C» – Slice Tool
- Клавиша «Z» – Zoom tool
Перемещение дорожек в микшере
Для перемещения дорожек в окне микшера достаточно кликнуть по дорожке, зажать клавишу Alt и при помощи стрелок влево или вправо переместить дорожку левее или правее в микшере. Для окна Channel Rack метод практически идентичен: клик по дорожке, зажатие Alt и использование стрелок вверх или вниз.
Зум повсюду
Находясь в окне редактора плейлистов (Playlist Editor), самым простым методом увеличения или уменьшения области просмотра станет использование клавиш Page Up и Page Down, соответственно. В FL Studio существуют и другие шорткоды для зума, но использование Page Up/Page Down проще.
Реверс аудио
В рабочей станции от Image-Line предусмотрен крайне простой метод проигрывания аудио в обратную сторону. Итак, как развернуть аудиофайл в обратную сторону в FL Studio?
Переместите аудиофайл на пустую дорожку в окне Channel Rack. Дважды кликните левой клавишей мыши по дорожке для вызова ее настроек, а затем нажмите кнопку ‘Reverse’. Вы заметите, как форма звуковой волны изменится, отражая реверс аудиофайла.
При помощи такого простого приема можно быстро создавать реверсивные звуки снэйра, бочки или тарелок.
СВЕДЕНИЕ МИНУСОВ
Для тех, кто не знает.
Сайдчейн — необходимо добавлять для того чтобы приглушить бас когда играет бочка а т.е. убрать частотные конфликты между ними. Это в свою очередь приводит ваши ударные в более качовый результат. Сейчас я напишу в последовательном изложенном содержании, что и как нужно делать.
Во-начала, нам нужно составить ударные.
Для примера я составил простые ударные смотрите на рисунок ниже.
Темп этих ударных 95 BPM.
Во-вторых, нужно распределить ударные по каналам микшера.
Затем распределить по каналам в микшере и добавить на каждый канал бочки и баса плагины Fruity Parametric EQ 2 и Fruity Limiter как показано на рисунке ниже.
Дальше нам необходимо срезать средние частоты у бочки через Fruity Parametric EQ 2 (смотрите рисунок ниже).
Средние частоты находятся в районе 4. Мне по необходимости надо было еще срезать и низкие частоты в районе 1. Можете повторить также и посмотреть, как будет звучать у вас.
Далее переходим в Fruity Limiter.
Здесь нам нужно поставить немного компрессии (ratio — соотношение компрессии 4:1, thres — порог компрессии, где то на -12 -15 дБ.), а также увеличить линию уровня входа, чтобы как-то компенсировать уровень громкости.
После этих действий переходим на следующий канал 2. Здесь нам необходимо срезать низкие частоты у баса и подогнать его под бочку. Выглядит это так.
Дальше мы ставим немного компрессии.
И напоследок нам нужно сделать сайдчейн. Для этого выбираем, 1 канал, затем во 2 канале внизу нажимаем правой кнопкой мышки и выбираем нужный нам вариант.
После этого переходим в Fruity Limiter. Там выставляем в окошке сайдчейн канал kick. И подгоняем в этом плагине уровень входа (громкость) баса под бочку.
Конечно, есть другие способы сведения бочки и баса, но я решил написать именно этот, так как он, на мой взгляд, прост и хорош. Остальные методы будут рассмотрены в следующих статьях.
На этом наш урок завершается по сведения бочки и баса в fl studio. Если есть вопросы или пожелание пишите в комментариях.
Привет, меня зовут Сергей. Музыка для меня как хобби. Занимаюсь созданием Hip-Hop минусов в Fl Studio уже продолжительное время.
Если вам понравился этот материал, то поделись с ним с другими. Так вы поможете в развитии этого сайта и у меня будет стимул в дальнейшем развивать этот проект.
Привет, рад снова приветствовать Вас на проекте FL Studio PRO.
Сегодня будем делать лучше ваши бас партии и усовершенствовать тембры басовых синтезаторов до сих пор моим самым любимым способом,
от которого я и по сей день мало когда отказываюсь.
Насыщение и лееринг Bass инструментов в электронной музыке
Способ этот простой, я уже в одном из видео упомянул его, но он требует очень важных деталей в реализации и кое-что все таки нужно будет проделать в обработке,
самых простых элементов, чтобы этот способ работал лучше всего остального для Ваших бас линий и партий.
И этим хитрым ходом, до которого я случайно додумался еще давно в жанре Pogressive House, является примешивание самой различной перкуссии к долям басовых нот.
Дело все в том, что типов перкуссия, как я говорил ранее бывает очень очень много в любой библиотеке сэмплов, и они на столько разные, что это реальная кладовая для
улучшения тембра, особенно бас синтезаторов.
В Trance жанрах это может очень замечательно исполнять роль насыщения и преобразования тембра басового синтезатора.
Но примешивать нужно осторожно, иногда в самом незначительном наличии, соблюдая очень важные правила, иначе все будет не так гладко и вкусно звучать.
Вот что нужно понимать и соблюдать при примешивании перкуссии к бас линии в ваших композициях:
1) Нам не нужны от перкуссии низкие частоты, это мы берем от основано басового синтезатора или саб баса.
2) Пробовать подобрать самый подходящий тип перкуссии под ваш бас тембр стоит как можно кропотливее, потому что это действительно может быть малым дополнением, а может быт революционным этапом для бас линии
Так же высота тона многих типов перкуссии влияет, не стоит конечно же всегда раскидывать перкуссию так же по нотам как и бас синтезатор,
но стоит подкрутить питч перкуссии до момента максимально гармоничного тонике вашей тональности.
3) Добавление перкуссии нужно для сразу нескольких целей: Насыщение и улучшение тембра баса и (или) подчеркивания и более отчетливой обрисовки ритмики бас партии.
4) В зависимости от целей нужно соблюдать не столь значительный уровень примешивания перкуссии к бас синтам, начать лучше всегда с минимума и постепенно прибавлять пока мы не найдем вкуснейшую позицию, которая и дает краску и насыщение.
5) Примешивание перкуссии баса нужно вести именно параллельное, это значит что если бас подвергается любой форме модуляции амплитуды - будь то сайдчейн прогиб под прямой бит,
или ломаный, Wobble формы для Bass музыки. Перкуссия должна проходиться ровно такие же формы и процессы, что бы быть логическим дополнением к басу а не просто еще одним инструментов в аранжировке. Перкуссия должна дышать вместе с басовыми синтезаторами.
6) Для того чтобы усилить грув получаемый от перкуссии и одарить его необходимым объемом - часто его нужно будет обработать эффектами отражения времени
- это или стандартные реверб или делай или все они вместе.
Вот все эти важные детали которые нужно соблюдать когда мы пользуемся этим по истине замечательным способом усиления бас тембра или всей бас линии.
На этом у меня все, не забываем подписываться на наш канал FL Studio PRO и группу FL Studio PRO в контакте, чтобы всегда быть в курсе новых видео от нашего проекта.
Читайте также: