Как сделать в фотошопе девушку в
В этом уроке представлена методика рисования для пользователей с базовыми знаниями анатомии и цифрового рисунка.
Сложность урока: Сложный
Комментарий от переводчика: этот урок не рассчитан на тех, кто только начинает постигать азы рисования портретов. Здесь вы не увидите детального описания создания портрета, только общие положения и некоторые приемы. Он служит для Вашего вдохновения и, возможно, используемые здесь приемы и секреты, будут для Вас полезными. Желаю успехов!
Приветствую Вас! Этот урок предназначен для тех, у кого уже есть базовые знания анатомии и цифрового рисунка в Photoshop. В уроке представлена моя собственная методика рисования. Я не утверждаю также, что это наиболее эффективный способ. Возможно, если у вас нет планшета с пером, чувствительным к нажатию, эта методика не подойдет.
Шаг 1 - Подготовка
Для начала создайте новый документ в Photoshop или в подобной программе. Установите размер холста 3500px на 4000px с разрешением 300px/inch. Уменьшите изображение на 15-25% от полного размера так, чтобы Вы могли видеть все, что делаете (я постоянно отдаляю изображение за исключением детальной прорисовки изображения – это ускоряет процесс работы).
Шаг 2 - Основные пропорции
Далее создайте новый слой для фона, а над ним еще один слой для наброска. Обычно для этой цели я использую жесткую кисть темно-бордового цвета. Наметим три линии, определяющих расположение верхней части головы, линию глаз и подбородок. Теперь прямо над линией глаз нарисуйте еще одну линию, определяющую местоположение бровей. Лицо обычно разделяется на четыре равные части: линия лба, линия бровей, кончик носа и подбородок.
Теперь зрительно поделите расстояние между кончиком носа и подбородком на три равные части, чтобы определить, где будет располагаться верхняя часть губ и выступающая часть подбородка. Нарисуйте все в общих чертах. Дублируйте слой и подчистите набросок перед тем, как продолжить.
Шаг 3
Следующее, что нужно сделать перед тем, как начать рисовать – правильно настроить кисть. Я обычно использую стандартную кисть с активированным параметром Динамики формы (Shape Dynamics) с параметрами Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) и Колебание количества краски (Flow Jitter), установленными в режиме Нажим пера (Pen Pressure). Это всё. Без этих настроек вы не сможете смешивать цвета, чтобы изображение было похоже на выполненное традиционным способом.
Шаг 4
На фоновом слое, используя стандартную кисть, нанесите беспорядочно мазки различных цветов. Я выбрала в качестве основного темно-зеленый и фиолетовый цвет с пятнами золотых и кремовых цветов. Затем применяю Фильтр (Filter) – Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) к этому слою, чтобы сгладить все переходы.
Шаг 5
Теперь создайте новый слой над слоем со скетчем. Пришло время добавить цвет! Обычно я начинаю с нанесения базового тона кожи круглой кистью. После этого я беру более теплые сероватые и красноватые оттенки (они не должны быть яркими или темными).
Затем я наношу более яркий цвет, но он не должен быть совсем белым. К базовому цвету кожи я применяю ползунок для добавления насыщенности (saturation) в Photoshop, чтобы сделать этот оттенок темнее.
Снова я применяю более насыщенный оттенок серого и продолжаю затемнение. Насыщенный темно-бордовый цвет хорошо подойдет для нанесения более темных тонов. Также я применяю несколько других цветов, таких как пурпурный и оранжево-розовый для уточнения деталей.
Поднимаем слой с наброском на слой выше, чтобы он был четче виден.
Шаг 6
Двигаемся дальше. На новом слое над слоем с наброском начинаем определять свет и тени там, где они должны быть расположены в действительности. Продолжайте выстраивать цвета из различных оттенков (например, красноватый в области щек) до тех пор, пока лицо не приобретет объем.
Не беспокойтесь, если на этом этапе оно будет не очень хорошо смотреться. Продолжайте сглаживать переходы между цветами. Постепенно вы начнете замечать, как лицо обретает свои очертания.
Шаг 7 - Разглаживание
На этом этапе я переключаюсь на круглую кисть с мягкими краями, которая поможет сгладить переходы. Изменяйте размер кисти в зависимости от участка, на котором вы работаете.
Я применяю большую мягкую кисть размером около 500 пикс. К темным оттенкам кожи, чтобы добавить больше теней на щеках и придать им объема. Для таких участков, как глаза и губы я применяю предыдущие настройки кисти, чтобы прорисовать детали, такие как трещинки на губах и реснички на глазах. Смягчите края губ инструментом Размытие (Blur) или с помощью круглой кисти с мягкими краями, это придаст объема.
Старайтесь не допускать, чтобы изображение выглядело слишком размытым, сохраняйте четкие линии. Не бойтесь также применять инструмент Пластика (Liquify) для коррекции ошибок. Я часто его применяю для небольшого смещения некоторых участков, уменьшения или увеличения деталей. Не забывайте переключаться к слою с наброском.
Шаг 8 - Глаза
Для глаз сначала используем твердую кисть, чтобы на новом слое прорисовать радужную оболочку. Я использовала приятный зеленый цвет, а для контура – темно-синий. Затем я беру кисть Spackle или круглую кисть с жесткими краями очень маленького диаметра, чтобы прорисовать маленькие линии вокруг зрачка. Когда радужка прорисована, примените к краям размытие (blur), чтобы она смотрелась более реалистично.
На новом слое используйте поочередно твердую и мягкую кисти для создания бликов. Эта маленькая деталь сделает глаза более живыми. Для бровей используйте круглую кисть с твердыми краями, чтобы прорисовать маленькие волоски. Также для этого хорошо подойдет кисть Spackle. Я предпочитаю рисовать каждый волосок на отдельном слое, чтобы потом можно было перемещать их на другое место, если посчитаю нужным.
Также воспользуйтесь следующим приемом: для добавления теней на глазах, создайте новый слой и установите слой в режиме Цветность (Color). Круглой кистью с мягкими краями нанесите на веки немного пурпурного цвета, или любого другого, который нравится вам. Уменьшите Непрозрачность (Opacity).
Шаг 9 - Волосы
Для волос создайте новый слой и определите основную форму темно-коричневым цветом, используя твердую круглую кисть.
Уменьшите размер кисти так, чтобы нарисовать выбивающиеся пряди. Для бликов я выбрала яркий цвет, добавила их на макушке, куда по замыслу падает свет.
Как и ранее я уменьшаю диаметр кисти, постепенно добавляю пряди волос более яркого цвета. Не бойтесь делать пряди хаотичными, так они будут больше похожи на натуральные. Идеально прямые волосы в большинстве случаев выглядят нереалистично.
В заключение на слое между слоем с волосами и слоем с лицом примените мягкую круглую кисть. Добавим тень на лице от прядей волос. Это позволит волосам смотреться более естественно, а не так, будто бы их налепили сверху.
Шаг 10 - Текстура
Последний шаг-добавление текстуры – очень важен. В данном случае процесс довольно простой. На новом слое, используя кисть Spackle темного оттенка кожи, добавьте несколько веснушек. Установите слой в режиме перекрытие (overlay) и немного уменьшите непрозрачность (opacity), чтобы веснушки смотрелись реалистично.
На другом слое жесткой кистью я добавила несколько пятнышек, похожих на родинки, и веснушки чуть большего размера. Напоследок я воспользовалась текстурной кистью для добавления едва уловимых прыщиков на коже, настроила режим слоя на Перекрытие (Overlay) и уменьшила непрозрачность. Разницы особо не видно, но картинка в целом стала более реалистичной. Также для реалистичности я добавила еще бликов на губах круглой кистью и применила кисть Spackle в области нижнего века для создания впадины.
Шаг 11 - Смягчение
Этот шаг необязателен. Сначала я сохраняю изображение, объединив все слои, затем делаю его копию. Применяю к новому слою Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Затем уменьшаю непрозрачность (opacity) слоя и стираю участки, где должны быть четко видны детали – область глаз, губ. Это действие придает легкую мягкость всему изображению и определяет его контуры.
Photoshop является отличным инструментом для объединения нескольких изображений в одну сцену, которая не всегда может быть создана в реальной жизни. В этом уроке я научу вас, как управлять частями тела, создать глубину из недостающих частей, а также как объединить механизмы и двигатели, чтобы сделать сексуальную механическую Pin -up - девушку.
Изображения, которые нам понадобятся для выполнения этого урока:
Шаг 1. Отделяем модель от фона.
Откройте изображения с моделью.
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) и обведите контур вокруг девушки. Образуйте выделение и инвертируйте его (CTRL + SHIFT + I), затем нажмите Delete. Сделаем копию этого слоя и будем работать на ней, а оригинал оставим нетронутым, потому как мы собираемся удалить некоторые части тела и в случае, если мы сделаем некоторые ошибки, то у нас в запасе будет оригинальное изображение.
Шаг 2. Фон.
Создайте новый слой ниже слоя с моделью и заполните его белым цветом, это будет наш фон. Теперь мы можем добавить несколько теней и текстур. Для этого дважды щелкните на слое, чем вызовите окно стилей слоя. Поставьте опцию Наложение градиента (Gradient Overlay) как на скриншоте.
Фон по-прежнему выглядит слишком ровным, и поэтому мы добавим к нему шум. Идём в меню Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter - Noise - Add noise). В настройках ставим Эффект (Amount) 40%, распределение равномерное (Uniform) и отметьте опцию Монохромный (Monochromatic). Измените для этого слоя режим смешивания на Экран (Screen). Ниже вы можете взглянуть на то, как должен выглядеть ваш фон.
Шаг 3. Тело.
Теперь приступим к удалению частей тела, которые мы заменим на детали двигателя. Возьмите инструмент Перо (Pen Tool ) и нарисуйте овальную форму вокруг нижней части тела модели, сделайте выделение (Ctrl + Enter) и удалите эту часть тела.
Сделайте то же самое для левой руки.
Шаг 4. Начинка.
Теперь мы создадим эффект глубины на теле модели для отсутствующих частей. Сначала активируйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и возьмите образец средних, светлых и темных тонов на коже девушки.
Создайте новый слой под слоем с моделью. С помощью инструмента Перо (Pen Tool ) нарисуйте овальную форму вокруг нижней части тела. Это будет поверхность на талии. Заполните эту форму цветом средних тонов и используйте этот цвет как базовый, на котором будут дорисованы тени и блики, чтобы придать реалистичности.
Создайте новый слой, чуть выше слоя с талией, выберите эти два слоя, а затем нажмите Alt + клик между двумя слоями, чтобы создать обтравочную маску. Возьмите большую мягкую кисть и образец светлого участка кожи (Alt + клик) или используйте ранее выбранный цвет. Теперь, согласно освещению на теле, сделайте мазки светлой кистью . Повторите эти же действия для теней. Смотрите скриншот ниже, чтобы понять, как добавить тени и света.
Когда вы будете удовлетворены, добавьте немного шума на этом слое с эффектом в 3% (это даст эффект текстурированной кожи).
Повторите то же самое для руки.
Шаг 6. Отверстие.
В этом шаге мы собираемся создать пространство в теле, где будет находиться механизм. Создайте новый слой выше слоя с талией и с помощью инструмента Перо (Pen Tool ) нарисуйте овальную форму меньше талии. Залейте её черным цветом. Теперь снова используя Перо (Pen Tool ) нарисуем контур для края отверстия. Смотрите скриншот ниже, чтобы лучше понять, как создавать формы, которые будут содержать механические части.
Добавим стили слоя к краю отверстия, для того чтобы создать блестящий металлический срез. Это будет Наложение градиента (Gradient overlay ) и Глянец (Satin). Для этого воспользуемся следующими настройками:
Повторите то же самое для руки.
Создайте металлический край для противоположной стороны.
Шаг 6. Механизмы.
Пришло время прикрутить все механизмы и детали двигателей, которые будут частями робо-тела. Перетащите этот двигатель мер. Затем поверните его, как показано на рисунке так, чтобы он соответствовал положению отверстия. Добавьте маску слоя, чтобы скрыть всё лишнее.
Теперь добавьте новый слой, чуть выше слоя, который содержит детали двигателя, и создайте для него обтравочную маску. Используйте мягкую круглую кисть чёрного цвета, чтобы затенить механизм. Как видите, с помощью этой техники мы «утопили» механизм внутри тела.
Возьмите этот двигатель и отделите его от фона с помощью инструмента Перо (Pen Tool ). Будьте очень аккуратны и терпеливы, в то время как вы делаете это, потому что качественное отделение от фона, приведёт к более правдоподобному конечному результату.
Измените размер двигателя и поместите его на первое изображение с двигателем. Удалите нижнюю часть, которая выходит за отверстие. Затем создайте новый слой и, используя ту же технику, добавьте тень, как мы делали это с первым движком.
Скачайте поршень и отделите его от фона. Измените его размер и перейдите в меню Изображение - Коррекция - Яркость/Контрастность (Image - Adjustments - Brightness /Contrast). Примените следующие настройки:
Поверните изображение с поршнем и расположите его в верхней части двигателя, нарисуйте тень. Теперь, чтобы создать подобие позвоночника, дублируем поршень несколько раз. Копии поворачиваем, наклоняем и изменяем их размеры. Смотрите скриншоты.
Для руки извлекаем один кусок кабеля из первого изображения с двигателем.
Подгоните края кабеля под отверстия руки, сотрите лишнее. На новом слое нарисуйте кисточкой тень.
Шаг 7. Детали.
С помощью Овального выделения (Eliptical Marquee) вырежьте круг в области груди, руку не затрагиваем. Используя те же техники, что и в предыдущих шагах, вставьте это изображение . Получим следующий результат.
Теперь механизируем палец. Просто вставьте кусок трубки из первого изображения с двигателем.
Для головы мы можем использовать это изображение.
Добавим металлические края из нижней части двигателя, как показано на рисунке.
Наш урок подошел к концу, и вы можете взглянуть на конечный результат.
Успехов вам в изучении этого урока, ведь теперь мы знаем, как нужно поступать с нашими недоброжелателями))
Изменить одежду на снимке средствами графического редактора Photoshop можно при помощи шаблонов, которые легко обнаружить на интернет-ресурсах, посвященных графическому дизайну. Правда, при несовпадении формы шаблона и позы модели может потребоваться дополнительная доработка картинки при помощи инструментов трансформации.
- Как переодеть человека в фотошопе
- Как вставить в костюм в Фотошопе
- Как раздеть девушку в фотошопе
- - программа Photoshop;
- - фотография;
- - шаблон с одеждой.
При помощи опции Open («Открыть») меню File(«Файл») загрузите в графический редактор шаблон с одеждой и снимок. Каждое изображение откроется в своем окне. Если в вашем распоряжении оказался многослойный файл psd не только с новой одеждой, но и фоном, единственное, что вам потребуется сделать, это вставить лицо со снимка в шаблон.
Выделите фрагмент фотографии с лицом при помощи Rectangular Marquee («Прямоугольное выделение») или Polygonal Lasso («Многоугольное лассо»). Применив опцию Copy («Копировать») меню Edit («Редактирование»), поместите выделенный участок картинки в буфер обмена. Вставьте его в шаблон опцией Paste («Вставить») из того же меню. При помощи опций группы Arrange («Монтаж») меню Layer («Слой») поместите слой с лицом под слой с одеждой.
Опцией Reveal All («Показать все») группы Layer Mask («Слой-маска») меню Layer («Слой») создайте маску на слое с лицом. С ее помощью вы сможете скрыть фрагменты исходного фона, попавшие на картинку вместе с головой модели. Для этого закрасьте маску черным цветом в тех местах, где сохранились куски исходного фона, применив инструмент Brush («Кисть»).
Если, используя для замены одежды шаблон psd с фоном, вы хотите сохранить оригинальный фон фотографии, вставьте весь снимок под слой с одеждой и подгоните его размер под габариты шаблона. При помощи Move Tool («Перемещение») передвиньте фото так, чтобы голова модели совместилась с одеждой. Инструментом Crop («Обрезка») обрежьте шаблон в тех местах, которые не перекрываются фоном фотографии.
Для изменения одежды на снимке можно воспользоваться шаблоном в формате png. Как правило, в такие файлы сохраняется изображение одежды на прозрачном фоне. Вставьте нужный предмет гардероба поверх слоя с фотографией и совместите размеры и положение обеих картинок.
Может оказаться, что положение рукавов одежды не совпадает с положением рук модели на снимке. Эту проблему можно решить несколькими способами: подогнать положение рукавов под положение рук опцией Warp («Деформация») группы Transform («Трансформация») меню Edit («Редактирование») или скопировать руки на новый слой и трансформировать их той же опцией так, чтобы они естественно сочетались с одеждой. Исходную пару рук, оставшуюся на картинке, придется закрыть фрагментами фона, применив инструмент Clone Stamp («Штамп»).
При помощи опции Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность») или Color Balance («Цветовой баланс») группы Adjustments («Коррекция») меню Image («Изображение») отредактируйте, при необходимости, яркость и цветовую гамму одежды, приблизив ее к цветовой гамме фотографии.
В этом уроке, вы узнаете, как создать художественную фотоманипуляцию, используя комбинацию стоковых изображений. В этом уроке, вы узнаете технику совмещения изображений и создания огня в стиле гранж.
Итоговый результат
Исходные материалы:
Шаг 1
Откройте изображение “Поле” и с помощью инструмента Быстрое выделение (Quick Selection Tool (W), создайте выделение земли. Нажмите Ctrl + J, чтобы скопировать выделение на новый слой и к этому слою добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы немного изменить тональность.
Шаг 2
Откройте изображение “Небо” и с помощью инструмента Быстрое выделение (Quick Selection Tool (W), примерно выделите небо. Нажмите клавиши Ctrl + C, чтобы скопировать выделенное изображение неба, а затем нажмите Ctrl + V, чтобы вклеить скопированное изображение на наш документ. Переместите слой с небом ниже слоя “Земля”. Нажмите клавиши Ctrl + T, чтобы применить свободную трансформацию к изображению с небом, как показано на скриншоте ниже. К слою с небом, примените корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance), чтобы уменьшить насыщенность синего оттенка.
Шаг 3
Откройте изображение “Модель”. Удерживая клавишу Ctrl + щёлкните по миниатюре слоя Слой 0 (Layer 0), чтобы выделить прозрачные пиксели. Скопируйте (Ctrl + C) выделенное изображение модели, а затем вклейте (Ctrl + V) скопированное изображение модели на наш документ. С помощью свободной трансформации (Ctrl + T), примените масштабирование к изображению модели, расположив модель, как показано на скриншоте ниже. Девушка станет нашим основным композиционным объектом.
Обратите внимание, что я не расположил её в центре, а расположил её в левой части изображения, около одной трети слева и две трети справа. Расположите свои ключевые элементы или композиционные объекты таким образом, чтобы сцена стала более динамичной и интересной. Эта техника называется "правило третей", и если вы серьезно относитесь к композиции, то вы должны поискать подробную информацию по этой теме.
Шаг 4
Изображение нашей девушки слишком тёмное по сравнению с нашей сценой, поэтому, давайте проведём коррекцию девушки с помощью корректирующего слоя Кривые (Curves), потянув кривую к верху. Удерживая клавишу Alt + щёлкните между корректирующим слоем Кривые (Curves) и слоем с моделью (таким образом, мы преобразуем корректирующий слой Кривые (Curves) в обтравочную маску к слою с моделью, т.е. данный корректирующий слой будет воздействовать только на слой с моделью).
Т.к. я сел за написание этого урока после того, как я закончил работу над своей сценой, я знаю, что поток света будет падать с правой стороны от девушки. Синеватый поток света. Поэтому, чтобы сцена выглядела более убедительной, нам необходимо провести коррекцию цвета и коррекцию цвета в правой части тела девушки соответственно.
Обратите внимание, что я сгруппировал слои, чтобы они выглядели аккуратно, и чтобы работать с ними было удобно. Я не буду на каждом шаге говорить, чтобы вы группировали слои, тем не менее, это хорошая практика и это намного упрощает работу, если вы проводите дальнейшие изменения.
Шаг 5
Добавление направленного света – это очень простое действие. Во-первых, выберите инструмент Перо (Pen tool) с помощью которого, нарисуйте четырёхугольник, как показано на скриншоте ниже. Нажмите клавиши Ctrl + Enter, чтобы преобразовать контур в активное выделение, далее, залейте выделение белым цветом (Shift + F5 и выберите белый из выпадающего меню). Нажмите Ctrl + D, чтобы снять выделение и примените Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), радиус размытия 50-60px. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
Создайте ещё один новый слой и с помощью мягкой круглой кисти белого цвета с непрозрачностью 10-20%, пройдитесь один раз или дважды в той области, где должен быть источник света. Всё, что вам осталось сделать- это сгруппировать все слои, которые относятся к свету, и далее, примените свободную трансформацию к группе, чтобы в целом организовать освещение. Для нашей сцены, я добавил второй луч или поток света.
Если после применения свободной трансформации, у вас появились жёсткие края света, просто скройте жёсткие края на слой-маске с помощью круглой чёрной мягкой кисти.
Очень важно знать суть обравочных слоёв, если вы хотите сделать что-то интересное в программе Photoshop, поэтому, вооружайтесь поисковыми командами и вперёд за поиском дополнительной информации в Интернете, т.к. данный урок не предусматривает это.
Шаг 6
В этом шаге, мы создадим красный огонь в нижней части нашей сцены.
Возможно, ваши результаты будут отличаться от моих, и это абсолютно нормально. Не забывайте менять размер кисти на каждом отдельном слое и используйте различные кисти, чтобы избежать однотипности. Если кистей, которые вы скачали по ссылке, не достаточно, то вы можете самостоятельно поискать кисти Огонь на сайте deviant art или на других стоковых ресурсах.
Прокрасьте красной кистью, затем чёрной на слое 1. Прокрасьте красной кистью, затем чёрной на слое 2. Поменяйте режим наложения для этих слоёв на Умножение (Multiply). Прокрасьте красной кистью на слое 3, поменяйте режим наложения для этого слоя на Перекрытие (Overlay). Прокрасьте красной кистью на слое 4, поменяйте режим наложения для этого слоя Осветление основы (Color Dodge). Прокрасьте чёрной кистью на слое 5. Прокрасьте ещё больше чёрным на слое 6. Прокрасьте чёрным на слое 7 и поменяйте режим наложения для этих слоёв на Яркий свет (Vivid Light). К слою 7 добавьте слой-маску и с помощью чёрной кисти Огонь, обработайте область ниже нашей девушки.
Для того, чтобы пламя было более интересным, давайте добавим к пламени текстуру. Откройте изображение “Текстура” и нажмите Ctrl + A, чтобы выделить всё изображение, а затем нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать. Вклейте текстуру на наш документ (Ctrl + V) и поменяйте режим наложения для слоя с текстурой на Яркий свет (Vivid Light). Уменьшите непрозрачность слоя до 61% и Заливку (Fill) до 28% и добавьте слой-маску. На слой-маске, скройте всё, кроме области огня.
Шаг 7
Откройте изображение “Конь”, далее, создайте выделение вокруг изображения коня. Скопируйте выделенное изображение и далее, вклейте изображения коня на наш документ. Расположите слой с конём ниже слоя с девушкой, но выше слоя “Земля”. Для того, чтобы совместить коня с нашей сценой, давайте нарисуем тени. Создайте новый слой, расположите этот слой ниже слоя с конем. Выберите мягкую круглую кисть с непрозрачностью 80% и с помощью данной кисти, создайте тени. Т.к. свет поступает с верхнего правого угла, то тень должна проецироваться в левую сторону.
Поверх слоя с конём, я добавил корректирующие слои в качестве обтравочных масок, чтобы конь выглядел более реалистичным. Вначале я добавил корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы конь был в целом потемнее. Далее, корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance), чтобы изменить насыщенность изображения коня на тёмно-синие оттенки. Т.к. свет поступает с правой стороны сцены, то я добавил корректирующий слой Кривые (Curves), где я потянул кривую кверху, чтобы осветлить сцену.
Затем, я залил слой-маску корректирующего слоя чёрным цветом, чтобы скрыть эффект и с помощью мягкой круглой кисти с непрозрачностью 80%, и прокрасил только правую сторону коня, чтобы проявился эффект. Следуя этому же принципу, я добавил корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы затемнить нижнюю часть коня.
Шаг 8
Откройте изображение “Лев” и создайте примерное выделение вокруг изображения льва. Скопируйте / вклейте изображения льва на наш документ. Примените масштабирование, как показано на скриншоте ниже, а затем поместите слой со львом ниже слоя с Конём. К слою со львом, добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) в качестве обтравочной маски, чтобы уменьшить яркость изображения со львом.
Шаг 9
Создайте новый слой, скачайте кисти Птицы. Поместите новый слой ниже слоя со львом. Установите цвет переднего плана – чёрный, а затем нарисуйте птиц, как показано на скриншоте ниже. Попробуйте нарисовать побольше птиц в левой части сцены. Уменьшите непрозрачность слоя до 75%.
Шаг 10
Т.к. линия горизонта выглядит пустой, давайте нарисуем несколько произвольных чёрных объектов или фигур с помощью маленькой (6px) мягкой, круглой кисти. Поместите этот слой ниже слоя с птицами.
Шаг 11
Наша композиция готова, осталось добавить заключительные эффекты.
Добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже, затем на слой- маске корректирующего слоя, примените инструмент Линейные градиент (Linear Gradient Tool), тип градиента: чёрно-белый, цвета по умолчанию (нажмите клавишу D, чтобы выставить цвета по умолчанию), потянув градиент с самой верхней точки в сторону нижней точки. Затем, с помощью мягкой круглой чёрной кисти, прокрасьте на слой- маске поверх девушки. Уменьшите непрозрачность слоя до 80%.
Примечание переводчика: 1. автор проводит общую коррекцию цвета всего изображения, поэтому, корректирующие слои НЕ будут использоваться в качестве обтравочных масок 2. при использовании линейного градиента, автор пытается скрыть эффект корректирующего слоя в нижней части изображения тем самым применяя эффект к небу, а также автор прокрашивает девушку чёрной кистью, чтобы также скрыть созданный эффект.
Шаг 12
Добавьте корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance), примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже, затем на слой- маске корректирующего слоя, примените инструмент Линейные градиент (Linear Gradient Tool), чтобы скрыть эффект в правой части сцены. Добавьте дополнительный тёплый оранжевый оттенок к сцене, что улучшит изображение.
Примечание переводчика: если в предыдущем шаге, автор потянул градиент вертикально, то в данном случае, потяните линию градиента горизонтально, чтобы скрыть эффект корректирующего слоя в правой части, оставив созданный эффект лишь в левой части изображения.
Шаг 13
Создайте новый слой, и с помощью мягкой круглой кисти с непрозрачностью 5%, нарисуйте лёгкий туман или дымку на линии горизонта.
Шаг 14
Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves), потянув кривую к верху для осветления. Залейте слой-маску корректирующего слоя чёрным цветом, а затем с помощью мягкой круглой кисти белого цвета с непрозрачностью 80%, прокрасьте вокруг девушки и коня, чтобы они были немного светлее.
Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), потянув кривую вниз для затемнения. Выберите инструмент Радиальный градиент ( Radial Gradient Tool), чёрно-белый градиент, цвета по умолчанию, потянув линию градиента, как показано на скриншоте ниже. Данный шаг создаст нежный эффект Виньетки для нашей сцены.
Шаг 15
Нажмите клавиши Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы создать новый объединённый слой, далее, идём Фильтр- Другие – Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass). Поменяйте режим наложения для объединённого слоя на Перекрытие (Overlay). На слой-маске фильтра, прокрасьте чёрной кистью горизонт и небо, не трогая девушку и пламя. Данная техника называется – выборочная резкость и используется для того, чтобы добавить больше акцента к определённым элементам на переднем плане.
Примечание переводчика: автор не упоминает про создание слой-маски, поэтому, не забудьте к слою с фильтром добавить слой-маску.
Шаг 16
Ещё раз нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы ещё раз создать новый объединённый слой, затем, примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), радиус размытия 4 px. Поменяйте режим наложения для объединённого слоя на Мягкий свет (Soft Light), а затем, залейте слой-маску фильтра чёрным цветом. Далее, с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте белым цветом поверх девушки для того, чтобы проявилась девушка. Уменьшите непрозрачность слоя до 60%.
Фотошоп представляет собой специальную компьютерную программу для редактирования и монтажа изображений. Как правило, Фотошоп используется для устранения недостатков внешности, для создания красивого фона, для получения интересных фотографий путем наложения различных эффектов.
- Как раздеть девушку в фотошопе
- Как убрать одежду на фотографиях
- Как переодеть человека в фотошопе
- программа Фотошоп, наличие начальных знаний по пользованию программой, изображение девушки.
Выбранное изображение следует открыть через программу Фотошопа, после чего желательно продублировать слой и добавить яркости для получения насыщенной картинки. Проще раздеть девушку, которая на изображении находится уже в купальнике, так как для этого необходимо только выполнить несколько шагов.
После улучшения яркости фотографии необходимо мягкой кистью произвести стирание купальника на теле девушки. Данная манипуляция совершается на участках с имеющейся одеждой при нажатии Alt+Click.
На стертые места необходимо наложить любую грудь, которую можно с легкостью подобрать в интернете. На этом этапе происходит выбор размера, формы и других особенностей женской части тела. Изображение с выбранной грудью следует открыть, после чего произвести мягкое закрашивание всей области груди. С помощью клавиш Shift+Ctrl+I осуществляет инвертирование выделенного фрагмента, а с помощью Ctrl+V на исходном изображении копируется грудь второй девушки.
Качество изображения напрямую зависит от практических навыков специалиста, так как при «раздевании» человека очень важно соблюдать пропорции и исходные формы тела. Чрезмерное улучшение или изменение частей тела приводит к негативному восприятию зрителей.
Имеющиеся функции позволяют подогнать грудь по размеру к изображению первой девушки, чтобы она реалистично смотрелась на теле. Также целесообразно провести сливание слоев, чтобы не были заметны расхождения в цвете тела и новой груди. Переходы должны быть плавными и незаметными, что достигается путем подбора оттенка основной кожи. На данном примере происходит и дальнейшее раздевание девушки. Например, на месте трусиков происходит стирание и накладывание обнаженных ягодиц или лобка. То есть, выбирается любой вид области бикини на вкус фотографа, после чего копируется на исходный участок первого изображения.
Читайте также: