Как сделать советский плакат в фотошопе
В этом уроке вы узнаете, как сделать детализированный дизайн плаката в стиле 80-х, используя различные текстуры и световые эффекты.
Сложность урока: Средний
Что мы будем создавать:
Сегодня мы используем набор текстур "80-х" от GoMedia, чтобы создать дизайн плаката в ретро стиле. Мы будем использовать несколько векторных иллюстраций из этого набора, чтобы создать высоко детализированный дизайн с большим количеством великолепных световых эффектов и текстур.
Давайте начнем нашу работу с того, что взглянем на плакат, который будем создавать:
Примечание: В источнике урока отсутствуют некоторые изображения. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.
Шаг 1
Создаем новый документ в Фотошопе размером 21.59 на 27.94 см, и разрешением 300 точек на дюйм (300 dpi).
Загружаем фоновое изображение Base Nebula Image из секции с дополнительными материалами для данного урока.
Поместите данное изображение поверх вашего основного фонового слоя, маскируя нижнюю часть туманности, чтобы сквозь него мог проступать наш пурпурный фон.
Это поможет создать красивый многослойный фон:
Поместите это изображение над центром вашего холста и измените режим наложения (blend mode) на Перекрытие (overlay). Затем примените маску слоя (layer mask) и мягкой черной кисточкой замаскируйте края этой туманности, таким образом, чтобы получались плавные переходы к основному фону.
Шаг 2
Настало время добавить больше цвета!
Выберите инструмент Градиент и протяните линейный градиент от низа холста вверх, предварительно выставив диапазон цветов от 6bb9bf к прозрачному.
Затем измените режим наложения для этого слоя на Линейный свет (linear light) и уменьшите его непрозрачность (opacity) до 45%. Это должно дать легкий эффект светимости в нижней части вашей композиции.
Выберите инструмент Градиент (gradient tool) и установите тип Зеркальный градиент (reflected gradient).
Убедитесь, что ваш градиент идет от прозрачного к белому. Протяните его от центра вашего холста, чтобы создать линию белого света, проходящую поперек вашей композиции.
Установите режим наложения на Перекрытие (overlay). Это создаст симпатичный световой эффект:
Шаг 3
Теперь загружаем бесплатные изображения для данного урока GoMedia 80s Texture Pack (см. доп. материалы).
Этот набор включает в себя великолепный набор векторных иллюстраций в стиле 80-х, который понадобится вам, чтобы дополнить наш сегодняшний урок, а также исходный файл, с которым вы сможете сверяться детально на каждом шаге.
Начинаем с переноса векторной иллюстрации напольной сетки на наш основной холст.
Примечание переводчика: Для этого необходимо применить Стиль слоя (Layer Style), кликнув двойным щелчком мыши по слою с нашей веторной иллюстрацией, и в появившемся окне выбрать свойство Наложение цвета (Color overlay)
Затем, сохраните этот слой в качестве смарт-объекта (примечание переводчика: для этого необходимо кликнуть правой кнопкой мыши по слою и во всплывающем меню выбрать Преобразовать в смарт-объект (Convert to smart object)). Это очень важно для неразрушающего рабочего процесса, т.е. чтобы все, что применялось к слою раньше, не было нарушено последующими воздействиями. Вам будет необходимо все последующие векторные иллюстрации, используемые в данном уроке, сохранять как смарт-объекты, чтобы сохранить их качество.
Теперь измените режим наложения на Перекрытие (overlay) и замаскируйте верхнюю часть нашей сетки таким образом, чтобы получился эффект исчезновения (плавного растворения) сетки в нашем фоне.
Также примените к слою с сеткой один из параметров наложения - Внешнее свечение (outer glow).
Настройки для внешнего свечения следующие:
Теперь зажмите клавишу CTRL и кликните по слою с сеткой. Это позволит выделить нашу сетку.
При активном выделении, создайте новый слой (ctrl+shift+N) и назовите его "Подсветка сетки" (highlight grid).
Используйте мягкую кисточку белого цвета, чтобы прокрасить те области вашей сетки, которым вы хотели бы придать эффект свечения.
Измените режим наложения для слоя с сеткой на Перекрытие (overlay). Это должно придать эффект дисперсии для подсветки.
Шаг 4
Используйте ту же самую методику, что и в 3-ем шаге для переноса в нашу композицию криволинейной сетки из набора со скачанными векторными иллюстрациями.
Расположите ее в центре вашего холста и установите режим наложения для данного слоя на Перекрытие (overlay):
Таким же методом перенесите в нашу композицию один из 3D векторных прямоугольников, расположив его между двумя сетками:
Опять же измените режим наложения для слоя с сеткой на Перекрытие (overlay) и понизьте непрозрачность (opacity) слоя примерно до 40%.
Теперь продублируйте этот слой дважды, сдвигая каждую копию таким образом, как показано на скриншоте ниже. При этом необходимо уменьшить размеры этих копий соответственно изображению и понизить их непрозрачность.
Такое расположение позволит нам создать ступенчатый эффект, как будто прямоугольник движется на нас:
Теперь возьмите инструмент Прямолинейное лассо (polygonal lasso tool) и с его помощью выделите верхнюю панель самого большого из прямоугольников.
Создайте новый слой (ctrl+shift+N) и на нем протяните линейный градиент (от белого к прозрачному) вниз по всей длине прямоугольника.
Установите режим наложения на Перекрытие (overlay), и у вас получится действительно классный эффект 3D освещения:
Теперь давайте вернемся к технике подсвечивания, которую мы реализовывали в Шаге 3. Примените ту же саму технику к нашему объемному прямоугольнику, добавив несколько симпатичных бликов на основные грани нашей объемной структуры:
Шаг 5
Повторите технику, использованную в шаге 4, чтобы создать больше объемных фигур с красивой подсветкой по всему вашему холсту. Не бойтесь экспериментировать с непрозрачностью слоев и световыми эффектами - создайте такую композицию, которая вам понравится:
Шаг 6
Возвращаемся к нашему набору бесплатных векторных иллюстраций и загружаем классный векторный логотип в виде треугольника.
Перенесите его на ваш холст, расположив его по центру в верхней части вашей композиции:
Теперь примените несколько параметров наложения (blending options) к нашему логотипу (Для этого необходимо применить Стиль слоя (Layer Style), кликнув двойным щелчком мыши по слою с нашим веторным логотипом).
Тень (Drop Shadow):
- Режим наложения (Blend Mode): Умножение (Multiply)
- Непрозрачность (Opacity): 12%
- Угол (Angle): 120
- Расстояние (Distance): 5px
- Размах (Spread): 0%
- Размер (Size): 10px
Внешнее свечение (Outer Glow):
- Режим наложения Blend Mode: Перекрытие (Overlay)
- Непрозрачность (Opacity): 100%
- Цвет (Color): 68374b
- Размах (Spread): 12%
- Размер (Size): 172px
Наложение цвета (Color Overlay):
- Режим наложения (Blend Mode): Нормальный (Normal)
- Цвет (Color): ffffff
- Непрозрачность (Opacity): 100%
Шаг 7
Пришло время добавить еще больше освещения космического пространства в центральную область нашей композиции!
Добавьте несколько пятен мягкой белой кисточкой вокруг центра вашего холста. Затем измените режим наложения этого слоя на Перекрытие (overlay):
Теперь нарисуйте центральную белую линию на холсте, используя большую мягкую белую кисть. Также измените режим наложения этого слоя Перекрытие, чтобы смешивание было лучше.
Шаг 8
Опять возвращаемся к скачанному ранее набору и находим там великолепный кубик Рубика. Вставляем его в центр нашей композиции:
Вставьте одно из изображений туманности над слоем с кубиком Рубика и примените обтравочную маску (clipping mask), чтобы изображение туманности было видно только в пределах формы нашего кубика.
Измените режим наложения этого слоя на Умножение (multiply) и понизьте непрозрачность (opacity) до 40%.
Чтобы закончить нашу работу с кубом, примените еще несколько текстур с изображением туманности к определенным поверхностям куба. Затем используйте несколько новых слоев для нанесения белых световых пятен над кубиком (используйте смесь режимов наложения «нормального» и «перекрытия» для слоев со световыми пятнами).
Шаг 9
Чтобы перевести фокус на центр нашей композиции, нам необходимо добавить эффект виньетки. Используйте мягкую черную кисть, чтобы закрасить углы / края вашей композиции.
Ниже показан результат:
Шаг 10
Настало время добавить в нашу композицию классный текст в ретро стиле!
Используйте бесплатный шрифт Space Age, чтобы добавить название для нашего плаката. Затем создайте тонкий эффект тени и отражения. Этого можно добиться, перевернув текст, окрасив его в черный цвет и уменьшив его непрозрачность:
Шаг 11
Дизайн нашего плаката уже почти готов, но давайте теперь объединим все элементы вместе и создадим несколько наложений в ретро стиле.
Начнем с применения трех корректировочных слоев:
Корректировочный слой Карта градиента (Gradient Map)
- Градиент (Gradient): От фиолетового к оранжевому
- Режим наложения (blend mode): Перекрытие (Overlay)
- Непрозрачность (Opacity): 15%
Корректирующий слой Уровни (Levels):
Корректирующий слой Кривые (Curves):
(смотрите скриншоты ниже)
Вставьте бумажную текстуру с цветами из дополнительных материалов и расположите ее таким образом, чтобы она закрывала полностью ваш холст.
Измените режим наложения для этого нового слоя на Умножение (multiply) и уменьшите его непрозрачность (opacity) до 50%.
И наконец, загрузите текстуру картона из дополнительных материалов, и расположите ее таким образом, чтобы она также закрывала полностью ваш холст. Измените режим наложения для этого нового слоя на Перекрытие (overlay) и уменьшите непрозрачность (opacity) до 40%.
Юрий Алексеевич Гагарин, советский летчик-космонавт, был первым человеком, совершившим полет в космос, его корабль Восток сделал один оборот вокруг Земли 12 апреля 1961 года. В этом уроке Photoshop вы узнаете, как шаг за шагом создать впечатляющий постер в стиле ретро, посвященный полету Юрия Гагарина. Мы будем комбинировать различные стоковые изображения, текстуры и кисти, использовать разные режимы наложения и фильтры для создания этого постера. Если вы готовы начать, то приступим!
Финальный результат:
Материалы для урока:
Шаг 1. Запустите Photoshop и создайте новый документ, выберите размер для постера, который вам нужен. Учитывайте то, что если вы впоследствии собираетесь распечатать этот постер, то поставьте большое разрешение (150 – 300 пикс/дюйм) и Цветовой режим (Color Mode) CMYK. Специально для этого урока (и дальнейшего использования только в сети) я создал документ размером 800x1200 пикселей, Цветовой режим (Color Mode) RGB и разрешение 72 пикс/дюйм.
Шаг 2. Сначала загрузите и откройте это изображение звездного неба.
С помощью Свободного трансформирования (Free Transform) (Ctrl + T) поверните и уменьшите размер изображения, чтобы оно совпало по размеру с вашей рабочей областью.
Создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) (Слой – Новый корректирующий слой - Цветовой тон/Насыщенность - Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation), понизьте значение для Насыщенности (Saturation) до -60 и значение Яркости (Lightness) до -15, чтобы снизить насыщенность цветов.
Шаг 3. Откройте в Photoshop изображение космонавта.
Увеличьте масштаб просмотра изображения, возьмите инструмент Перо (Pen Tool) (P), создайте контур вокруг космонавта. Нам нужно отделить космонавта от фона. Создав нужный контур и замкнув его, кликните правой кнопкой мыши по контуру и в выпавшем меню выберите Образовать выделенную область (Make Selection).
Скопируйте и вставьте изображение космонавта в вашу основную работу, уменьшите изображение и разместите внизу справа, как показано ниже.
Выберите в меню Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation), установите следующие значения.
Дублируйте слой с космонавтом (Ctrl + J), примените к копии Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с значением 1.4 пикселя для радиуса, понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя до 50%.
Шаг 4. Загрузите изображение Земли.
Откройте его в Photoshop. Используя инструмент выделения Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (M), создайте выделение вокруг Земли. Скопируйте изображение (Ctrl + C) и вставьте его (Ctrl + V) в вашу работу, уменьшите его размер и расположите этот слой позади космонавта.
Понизьте насыщенность цветов для изображения Земли, поставьте значение для Насыщенности (Saturation) -40 (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность - Image > Adjustments > Hue/Saturation).
Сделайте Ctrl + клик по миниатюре слоя с Землей на палитре слоев, чтобы загрузить выделение вокруг Земли. Создайте новый слой, и на этом новом слое залейте выделение черным цветом. Передвиньте черный круг вправо, делая видимой часть планеты.
Примените к слою с черным кругом Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом 30 пикселей. При помощи этого мы создали тень, покрывающую планету, добавив тем самым реалистичности.
Понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя с черным кругом до 80%.
Шаг 6. Скачайте бесплатный образец из набора текстур Винтажные облака.
Добавьте текстуру в вашу основную работу, обесцветьте ее – Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image > Adjustment > Desaturate) (Ctrl + Shift + U), уменьшите размер и поменяйте режим наложения слоя на Экран (Screen).
Подкорректируйте значения для Уровней (Изображение – Коррекция – Уровни - Image > Adjustment > Levels), чтобы текстура лучше подходила к нашему постеру.
Скачайте и откройте в Photoshop изображение Красной туманности.
Обесцветьте изображение (Изображение – Коррекция – Обесцветить - Image > Adjustment > Desaturate), поместите его в вашу основную работу, уменьшите его с помощью Свободного Трансформирования (Free Transform) (Ctrl + T), расположите как показано ниже.
Поменяйте режим наложения слоя с цветным пятном на Умножение (Multiply), добавьте обтравочную маску (Слой – Создать обтравочную маску - Layer > Create Clipping Mask) (Ctrl + Alt + G). Дублируйте этот слой (Ctrl + J), поставьте для копии режим наложения Мягкий свет (Soft Light).
Загрузите и откройте в Photoshop изображение спутника.
Отделите его от фона, используя инструмент Перо (Pen Tool) (P), поместите в вашу работу.
Откройте окно Стилей слоя (Layer Style), для этого дважды кликните по слою со спутником. Добавьте стиль Наложение цвета (Color Overlay) с указанными настройками.
Дублируйте слой со спутником, для копии примените Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом 1.4 пикселей, поменяйте режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Light), понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя до 90%.
Шаг 7. Теперь добавим планету в нашу работу, которую мы создадим из текстуры. Скачайте набор текстур ржавчины.
Выберите понравившуюся вам текстуру, я взял Metal_V1_1109, откройте ее в Photoshop.
Создайте выделение в виде круга с помощью инструмента Овальная область (Elliptical Marquee Tool), удерживайте клавишу Shift, чтобы получить ровные пропорции для круга. Переместите круг в вашу основную работу.
Уменьшите круг при помощи Свободного трансформирования (Free Transform) (Ctrl + T).
Загрузите выделение этого круга (для этого сделайте Ctrl + клик по миниатюре слоя на палитре слоев), примените Фильтр – Искажение – Сферизация (Filter > Distort > Spherize), поставьте значение для Количества (Amount) 100%. Это придаст кругу сферическую объемную форму, получим основу для планеты.
Переместите планету в верхний левый угол.
Добавьте следующие Стили слоя (Layer styles): Внешнее свечение (Outer glow) и Наложение цвета (Color overlay).
Создайте тень, покрывающую планету, используя методику, описанную в шаге 4. Результат должен выглядеть так.
Примените к слою Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом размытия 130 пикселей. Понизьте Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 70%, это создаст мягкий эффект соединения всех элементов в работе и фона.
Примените Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом размытия 150 пикселей, понизьте Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 50%.
Шаг 8. Нажмите Ctrl + A, чтобы выделить всю область вашей работы, выберите в меню Редактирование – Скопировать совмещенные данные (Edit > Copy Merged) (Shift + Ctrl + C) и вставьте результат на новом слое (назовите этот слой “original” – «оригинал»). Дублируйте слой “original” два раза, поставьте для двух копий режим наложения Умножение (Multiply).
Временно скройте видимость самого верхнего слоя. Перейдите на второй сверху слой (тот, что находится над слоем “original”) и примените к нему Фильтр – Стилизация - Выделение краев (Filter > Stylize > Find Edges). Понизьте Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 20% и поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay). Результат будет выглядеть так (при скрытом верхнем слое).
Верните видимость самого верхнего слоя. Примените к нему Фильтр – Стилизация – Свечение краев (Filter > Stylize > Glowing Edges) со следующими параметрами:
Ширина краев (Edge Width): 2
Яркость краев (Edge Brightness): 8
Смягчение (Smoothness): 10
Обесцветьте этот слой, выбрав Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image > Adjustments > Desaturate) (Shift + Ctrl + U).
Инвертируйте цвета этого слоя, нажав Ctrl + I.
И понизьте Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 40%.
Перейдите снова на слой “original”, добавьте к нему шум, выбрав Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add noise), поставьте значение для Эффекта (Amount) 20%, Распределение (Distribution) – По Гауссу (Gaussian), поставьте галочку на Монохромный (Monochromatic).
Поменяйте режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Light).
Загрузите и откройте в Photoshop эту текстуру пленки.
Уменьшите размер слоя с текстурой до размера вашей работы, поменяйте режим наложения на Линейный свет (Linear Light), понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя до 25%.
Шаг 9. Пришло время добавить текст в нашу работу. Вам понадобятся шрифты
League Gothic
и Deftone Stylus.
Скачайте их и установите в систему. Начнем с первого слова “Journey”, используйте показанные настройки.
Поменяйте режим наложения слоя с текстом на Мягкий свет (Soft Light), затем дублируйте этот слой, и для слоя-копии поставьте режим наложения Перекрытие (Overlay).
Используйте эту методику для написания всех остальных слов, настройки параметров текста показаны ниже.
Добавим рамку к нашему постеру. Выделите все слои на палитре слоев и объедините их в группу (Ctrl + G), назовите эту группу слоев “poster”. Выберите в меню Изображение – Размер холста (Image > Canvas Size) и увеличьте размер холста по ширине и высоте на 20 пикселей.
Загрузите и откройте изображение бумаги ручной работы.
Отделите бумагу от фона, используйте для этого инструмент Волшебная палочка (Magic Wand Tool) (W) – кликните по белому фону для его выделения, а затем инвертируйте выделенную область, выбрав в меню Выделение – Инверсия (Select > Inverse) (Shift + Ctrl + I).
Копируйте изображение бумаги и вставьте его в вашу основную работу. Уменьшите размер слоя с бумагой до размеров вашей работы, используйте для этого Свободное трансформирование (Free Transform) (Ctrl + T). Расположите слой с бумагой ниже группы слоев “poster”.
С помощью инструмента выделения Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) (M) создайте прямоугольное выделение немного меньшее, чем размер вашего холста (на 15 пикселей).
Перейдите на палитре слоев на группу слоев “poster”, выберите в меню Слой – Слой-маска – Показать выделенную область (Layer > Layer Mask > Reveal Selection).
Перейдите снова на слой с бумагой, понизим немного ее насыщенность – для этого выберите Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation), поставьте значение для Насыщенности (Saturation) -13, для Яркости (Lightness) +34.
На этом мы закончили!
В этом уроке вы узнаете, как создать яркий ретро постер в программе Photoshop, используя стоковые изображения, текстуры и фильтры.
Сложность урока: Легкий
В этом уроке вы узнаете, как создать яркий ретро постер в программе Photoshop, используя стоковые изображения, текстуры, а также фильтры. В этом уроке мы рассмотрим технику работы с инструментом Перо, включая работу с коррекцией Изогелия, чтобы отделить основное изображение модели от заднего фона. Вы также получите море позитива от использования Карты Градиента, чтобы придать своим работам Винтажный эффект, используя программу Photoshop.
Итоговый результат
Исходные материалы:
ШАГ 1. Новый документ
Давайте вначале откроем программу Photoshop и создадим новый документ, Я выбрал формат A4 (2480 x 3508px), цвет заднего фона белый.
ШАГ 2. Добавляем текстуру на задний фон
Для заднего фона я использовал текстуру Darkroom. Набор текстур Darkroom IV вы можете скачать по ссылке вначале этого урока. Как только вы скачали набор текстур, откройте одну из текстур, а затем переместите на наш рабочий документ. Для масштабирования или поворота текстуры, используйте инструмент Свободная Трансформация (Free Transform Tool (Ctrl+T). Назовите слой с текстурой “Текстура Darkroom”.
Далее, мы добавим корректирующий слой Карта Градиента (Gradient Map) к слою с текстурой, Я использую программу Photoshop CS4, поэтому, я использовал Карту Градиента (Gradient Map) через закладку в палитре слоёв. Цвета градиента голубой и зелёный. Далее, преобразуйте данный корректирующий слой в обтравочную маску к слою с текстурой (щёлкните правой кнопкой по корректирующему слою Карта Градиента (Gradient Map) и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).
Если вы используете предыдущую версию программы Photoshop, просто примените коррекцию Карты Градиента (Gradient Map) к слою с текстурой, идём Изображение – Коррекция – Карта Градиента (Image - Adjustments - Gradient Map).
ШАГ 3. Модель
В этом шаге мы добавим изображение модели к нашей сцене. Скачайте стоковое изображение модели по ссылке вначале этого урока. Откройте изображение модели в программе Photoshop. Далее, отделите изображение модели от заднего фона, используя технику выделения с которой вам удобнее работать, при выделении модели, я использовал инструмент Перо (Pen Tool (P).
Как только вы создали активное выделение вокруг изображения модели, переместите выделенное изображение модели на наш рабочий документ с помощью инструмента Перемещение (Move). Далее, примените масштабирование (Ctrl+T). Назовите слой с моделью “Модель”. Создайте дубликат изображения модели, скройте видимость дубликата слоя, дубликат слоя с моделью понадобится нам в следующем шаге.
Далее, мы добавим корректирующий слой Карта Градиента (Gradient Map) к слою с моделью. Техника добавления та же самая, что и в Шаге 2, цвета градиента те же самые.
ШАГ 4. Добавляем коррекцию изогелия
Включите видимость дубликата слоя с моделью. Расположите данный дубликат слоя поверх всех слоёв, назовите этот слой “Модель Изогелия”.
Далее, примените коррекцию Изогелия (Threshold) к дубликату слоя с моделью, идём Изображение – Коррекция – Изогелия (Image - Adjustments – Threshold). Установите Порог яркости (Threshold Level) примерно 100.
Далее, мы удалим белые участки на изображении модели, для этого я использовал инструмент Цветовой Диапазон (Color Range Tool), чтобы выделить белые участки, а затем удалить их, итак, идём Выделение – Цветовой Диапазон (Select - Color Range) и выбираем белый участок, далее, нажмите по клавише (ok), а затем нажмите (delete).
ШАГ 5. Текст
ШАГ 6. Размытие в движении
В этом шаге мы создадим эффект размытия в движении, который будет иметь место за текстом и моделью. Вначале выделите группу с текстом и слой “Модель Изогелия”, а затем нажмите клавиши (Ctrl+Alt+E), чтобы создать объединённый слой. Назовите этот слой “Размытие Модель+Текст”.
Далее, к объединённому слою примените фильтр Размытие в Движении (Motion Blur Filter), идём Фильтр – Размытие – Размытие в Движении (Filter - Blur - Motion Blur). Установите следующие настройки Угол (angle) 0, Смещение (distance) 425px. Поместите данный слой ниже слоя “Модель”, а затем уменьшите непрозрачность данного слоя до 50%.
В заключение, добавьте корректирующий слой Карта Градиента (Gradient Map) к слою с размытием, цвета градиента те же самые, что и в Шаге 2, но на этот раз поставьте галочку в окошке Инверсия (reverse) в параметрах инструмента градиент.
Примечание переводчика: не забывайте преобразовывать корректирующие слои в обтравочные маски.
ШАГ 7. Искры
Создайте новый слой, расположите данный слой ниже слоя “Размытие Модель+Текст”.
Назовите этот слой “Искры”. Далее, выберите мягкую кисть. Нарисуйте искры на постере. Я менял диаметр кисти несколько раз, чтобы создать эффект глубины.
Далее, к слою с искрами добавьте корректирующий слой Карта Градиента (Gradient Map), градиент тот же самый, что и в Шаге 6, также поставьте галочку в окошке Инверсия (reverse).
ШАГ 8. Текстура старой книги
Примечание переводчика: слой с текстурой старой бумаги расположите поверх всех слоёв в палитре слоёв.
Итак, мы создали красивый ретро постер. Надеюсь, вам понравился данный урок.
У многих из нас наверняка остались старые советские фотографии, снятые на плёночный «Зенит» или «Киев» какой-нибудь. Со временем эти фотографии принимают своеобразный вид, практически все выглядят одинаково, в плане цветовой гаммы. Они становятся немного мутными с красновато-жёлтым оттенком. Для особо ностальгирующих и был написан этот способ обработки фотографий, стилизация под винтаж.
И так…
Открываем фото.
Делаем копию слоя Ctrl+J , ставим в режим Экран (Screen) . Тут в зависимости от вашей фотографии возможно надо будет снизить непрозрачность слоя.
Снова копия слоя Ctrl+J и слой в режим Мягкий свет . Непрозрачность процентов 50-40.
Этими двумя действиями мы придали фото мутный вид.
Теперь приступаем к имитации цвета, колерованию.
Создаём новый корректирующий слой Выборочная коррекция цвета и настраиваем вот так:
Теперь корректирующий слой Цвет (Заливка цветом) . Ставим бордовый.
Ставим слой в режим Исключение .
Теперь снова корректирующий слой Выборочная коррекция цвета :
И снова слой Цвет (Заливка цветом) . На этот раз целых три.
Слой в режим Замена светлым , непрозрачность 60-70%.
Слой в режим Исключение , непрозрачность 60-80%.
Слой в режим Исключение , непрозрачность 10-20%.
Ну и напоследок заколеруем немного корректирующим слоем Кривые по каналам:
Ну и последний штрих, если уж чересчур мутное фото получилось, добавьте слой Яркость/Контраст .
Естественно настройки не являются единственно правильными и абсолютными, для каждой фотографии требуется индивидуальный подход и импровизация.
Свадьба- одно из самых знаменательных событий в жизни каждого человека. Впечатления о ней хочется сохранить не только в памяти, но и на «материальных носителях». Пригласите профессионала, фотограф на свадьбу в Самаре Евгений Шайгородский запечатлит самые лучшие моменты торжества.
Facebook Если у вас не работает этот способ авторизации, сконвертируйте свой аккаунт по ссылке ВКонтакте Google RAMBLER&Co ID
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Делаем из фото плакат в советском стиле
Решила выложить урок, который долгое время лежал в моей группе в контакте. На самом деле он гораздо проще, чем предыдущий. Не нужно загоняться за плавные линии и перо здесь можно заменить другим инструментом. Но все же лучше перо. Люблю перо.
1. Откройте фотографию и подготовьте ее для обрисовки. Создайте слой с заливкой Layer -> New Fill layer -> Solid Color -> Цвет выберите белый, создайте еще один слой и дайте ему название «контур». Белый слой переведите в режим невидимости.
2. Выбираем инструмент Pen Tool, настраиваем его, как показано у меня на рисунке. Выбираем цвет нашего контура – черный, или просто нажимаем D. Начинаем обводку фотографии с теней, делая резкие линии.
3. Соединяем начало и конец линии, нажимаем правой кнопкой мыши на макет и выбираем Fill Path и выбираем значения по умолчанию.
4. Теперь мы стираем нашу линию, нажав кнопку Delete. Теперь можно посмотреть как будет выглядеть контур на белом фоне для этого включаем режим видимости второго слоя. Если все устраивает, рисуем дальше.
5. Продолжаем рисовать контур: используйте линии разной толщины, как показано у меня на рисунке, тогда ваш портрет будет выглядеть выразительнее.
6. Постоянно включайте белый слой, после каждой нарисованной линии. Сконцентрируйтесь на базовых линиях, мелкие детали оставьте на потом.
7. Теперь можно подрисовать мелкие детали на руках, лице и там, где вы считаете нужно. Потом примените к слою Layer effect -> Color выберите бледно красный цвет.
8. Между слоем «контур» и белым фоном вставьте слой с бледно желтой заливкой Layer -> New Fill Layer -> Solid Color. Выберите инструмент Eraser (Ластик) и сотрите там, где необходимо.
9. Создайте новый слой, назовите его «тень», выберите цвет грязно желтый. Увеличьте контрастность слоя Background и такими же резкими линиями отрисуйте тени.
10.Для фона рекомендую использовать традиционные лучи солнца, их можно скачать здесь. Выберите инструмент Custom Shape Tool нажмите правой кнопкой мыши на макет и нажмите Load Shapes. Найдите скаченную форму и загрузите ее.
11. Выберите понравившуюся модель и нарисуйте ее на макете. После этого возьмите инструмент Pen Tool, создайте новый слой «солнце», нажмите правой кнопкой мыши по макету и залейте сплошным цветом.
12. Для своего макета, я решила отрисовать линии вручную, используя любимый Pen Tool. И добавила рамку.
Читайте также: