Как сделать риз бас в fl studio serum
краткая инструкция, как сделать знаменитые рычать басы, которые пользуются популярностью в таких жанрах , как Dubstep, DnB и Electro
Если у вас есть FL Studio Producer Edition, то вам ничего дополнительно не потребуется, чтобы сделать эти звуки. Если вы используете другую DAW (Ableton Live, Cubase, Pro Tools, Logic), вы можете приобрести отдельные VST плагины от Image-Line
Вот краткий обзор того, что мы будем делать:
- Во-первых, мы создадим простой FM пресет (частотная модуляция) с помощью FL Studio в FM-синтезаторе Sytrus.
- Далее, мы пропустим этот сигнал через плагин-вокодер. В этом уроке мы будем использовать Vocodex из-за того, как глубоко он может увлечь музыканта. В нём больше параметров, чем в типичном плагине вокодера.
- И, наконец, мы экспортируем результат в .WAV, используя Edison и пропустим его через Harmor с помощью ресинтеза / передискретизации. Это позволит нам ещё более исказить форму сигнала, а также нарезать аудио, чтобы создать интересные паттерны.
Перед тем, как приступить к работе, погрузившись в Sytrus, мы должны сначала изучить основные принципы FM-синтеза. Это не следует путать с кольцевой модуляцией.
Частотная модуляция - это процесс использования колебаний одной конкретной формы волны для управления частотой другого сигнала. Таким образом, в простых терминах, мы используем один генератор (скажем, треугольной волны), чтобы изменить частоту другого генератора (например, синусоидальной волны). Это создаёт резкий, шероховатый звук, которым мы можем имитировать гласные.
Sytrus является мощным FM-синтезатором, который способен не только перемножать звуки многочисленных осцилляторов, но он также позволяет добавлять или удалять гармоники из волновых форм. Это буквально позволяет рисовать свои собственные генераторы - что даёт вам неограниченный доступ к формированию своего звука, какой захотите.
И, наконец, - я хочу подчеркнуть этот момент - скопируйте всё по инструкции, а затем измените немного, пока не найдёте звук, которым останетесь довольны.
Интерфейс Sytrus
Давайте откроем Sytrus. На первый взгляд он выглядит очень странно, но я покажу основные модули. Не буду описывать всё, на что способен Sytrus, но опишу модули, которые мы будем использовать.
Базовый FM-пресет (можно листать изображения)
Мы будем делать суровый, рычащий звук. К счастью, его не слишком сложно сделать. Для этого потребуется всего лишь несколько осцилляторов и немного магии FM. Прежде чем мы начнём, убедитесь, что загружен пресет default. При запуске Sytrus любит загрузить струнный смычковый пресет.
Для начала, нажмите слот сетки 2x1 (то есть, второй столбец, первая строка), и перетащите его до упора против часовой стрелки. Это говорит оператору 1, что его частота модулируется Оператором 2 на 100%. Убедитесь , что вы находитесь в FM - матрице, а не в RM (переключатель в нижнем левом углу матрицы). Теперь переходим в модуль оператора 2 и нажимаем вкладку OSC. Возникает форма сигнала в виде последовательности вертикальных полос, стоящих по-горизонтали на одной линии.
Столбики выше этой линии являются гармониками. Представьте, что это - ряд фейдеров, которые мы можем повернуть вверх или вниз, чтобы изменить звук. Есть также пять тёмных полос (не считая первой). Это наши основные гармоники, и они будут иметь самое глубокое влияние на звук. Перетаскивание полосы слишком далеко от них может сделать звук безобразным, хаотичным.
Перемещение полосы может добавить гармоники в более, чем линейном масштабе. Например, можно увеличить амплитуду четвёртой (второй с конца) тёмной полоски. Вы заметите, что звук приобретает дополнительные частоты в более высоком регистре, добавляя искры или суровость к звуку.
Опускание полосы ниже линии поднимает ту же гармонику с инвертированной фазой. Пока всё находится в фазе и работает нормально, но если мы перетащим эти фейдеры вниз, мы можем отрегулировать значение фазы любых изменённых выше значений. Это также может сильно повлиять на качество звука, так что не стесняйтесь экспериментировать!
В верхней левой части оператора 2, мы можем найти ряд небольших фейдеров. Они представляют собой более простой способ сформировать волну, повторяя типичный выбор саунд-дизайнеров, занимающихся таблично-волновым синтезом. Например, перетаскивание первого фейдера вверх будет трансформировать синусоидальную волну в треугольную.
Теперь давайте перенесёмся в следующий оператор. Он будет модулировать оператор 2 очень незначительно. Будьте осторожны при модуляции: незначительное перемещение ручки может кардинально повлиять на звук, так что используйте тонкую настройку, как только вы добавили больше чем один модулятор последовательно. Нажмите и слегка перетащите узел 3x2 по часовой стрелке. Если вы можете, сделайте это, удерживая нажатой клавишу MIDI-клавиатуры или воспроизведите паттерн, чтобы лучше услышать и проконтролировать изменения живьём, что позволяет судить о звучании лучше.
И, наконец, нам необходимо назначить модуляцию на X / Y контроллер. Для этого переходим к панели OP1, нажимаем вкладку MOD. Находим Mod X и перетаскиваем первую точку огибающей до конца вниз, это будет определять величину модуляции, применённой к оператору 1, вслед за значением X.
Повторите этот процесс для оператора 2, только используя Mod Y. Наконец, удерживая ноту, перещайте XY контроллер по-кругу. Вы должны услышать vowel-звук. Для того, чтобы использовать эту функцию в треке, щёлкните правой кнопкой мыши на X и Y, нажмите Create Automation clip. Теперь мы можем точно позиционировать эти параметры в течение опредёленного времени. Если вы застряли, перечитайте инструкцию или скачйте пресет.
Создание баса в танцевальных направлениях музыки очень важная часть процесса продакшена, так как бас наряду с бочкой является фундаментом всего трека. От того каким будет бас зависит, будет ли композиция «качать» или нет. Важен каждый элемент: ритм, тембр, хороший низ и т.п.
Сегодняшний пост посвящён созданию типичного баса для таких стилей как Progressive Trance и Uplifting Trance.
Я начинаю создание баса с написания его партии в редакторе отпечатков клавиш. В данном случае партия баса выглядит вот так.
При написании партии баса я использую какой-либо стандартный басовый пресет любого синтезатора (Sylenth1, Spire). Бас в данных стилистиках обычно пишется на одной ноте с определённой (подходящей) ритмикой.
Создадим бас с использованием трёх слоёв:
- Sub Bass – низкочастотный бас с обрезанными верхами;
- Mid Bass – среднечастотный бас с обрезанными низами;
- High Bass – высокочастотный бас с обрезанными низами.
Как видите низкие частоты будут присутствовать только у партии Sub Bass.
Вырезая низкие частоты у Mid Bass и High Bass мы избегаем появления фазовых искажений, которые обязательно появились бы при сложении низких частот двух слоёв.
Создание слоёного баса
1. Создаём Sub Bass.
Для этих целей используем пустой пресет синтезатора Sylenth1.
Вносим небольшие коррективы в звук.
Амплитудная огибающая (AMP ENV A):
Filter Type – Low pass;
Main Volume – 10.0
2. Направляем Sub Bass на один из каналов мкшера и обрабатываем его эквалайзером (вырезаем высокие частоты до 260 Гц) как показано ниже.
Также можно использовать низкочастотный энхансер для того чтобы обогатить сигнал гармониками в нижней середине (MaxxBass; Rbass).
3. По аналогии создаём Mid Bass из пустого пресета синтезатора Spire и вносим необходимые коррективы.
Filter Type – perfecto;
Амплитудная огибающая (ENV 1):
4. Направляем Mid Bass на следующий канал микшера и обрабатываем его.
Вырезаем низкие частоты (260 Гц), чтобы не было низкочастотных искажений при наслоении на Sub Bass.
Увеличиваем громкость с помощью любого подходящего плагина (например Fruity Compressor).
Делаем небольшую компрессию.
Усиливаем частоты в раёне 150 Гц на 2 дБ и в раёне 3 кГц на 2дБ.
5. Подмешиваем Mid Bass к Sub Bass
6. Создаём High Bass.
Для высокочастотного баса я выбрал пресет для синтезатора Sylenth1 из банка «Mainroom Warehouse — EDM & Progressive For Sylenth1». Называется пресет Pluck-08.
Я отключил блоки реверберации и задержки, а также откорректировал амплитудную огибающую.
7. Направляем High Bass на следующий канал микшера и обрабатываем.
Вырезаем низкие частоты с помощью High pass фильтра (340 Гц).
Поднимаем частоты в раёне 2,5 кГц на 2 дБ.
Используем MSED для расширения стерео.
Используем Bionic Delay для создания небольшого эффекта задержки.
8. Подмешиваем High Bass к двум первым слоям
9. Объединяем все три слоя в группу Bass master и обрабатываем эту группу
Слушаем, что получилось.
Обязательно посмотрите видеоурок на тему создания слоёного баса.
Если понравилась статья, поделись с друзьями!
Добавьте свой комментарий. Отменить ответ
Комментарии: 1
Спасибо за статью и видеоурок — они оказались для меня очень полезными!
Рубрики
Подписывайся на новые статьи
Онлайн курс
Электронная музыка
с нуля до PRO
Подробнее
Онлайн курс
Создание EDM в FL Studio
Подробнее
Нашли ошибку?
Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
© Создание электронной музыки, 2011 - 2022. Все права защищены.
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее пользоваться нашим сайтом.
Вы можете узнать больше о том, какие файлы cookie мы используем, или отключить их в настройках .
Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы мы могли предоставить вам лучшие результаты вашего запроса. Информация о файлах cookie хранится в вашем браузере и выполняет такие функции, как распознавание вас, когда вы возвращаетесь на наш веб-сайт, и помогает нашей команде понять, какие разделы веб-сайта вы находите наиболее интересными и полезными.
Мы используем файлы cookie, чтобы анализировать трафик, подбирать для вас подходящий контент и рекламу, а также дать вам возможность делиться информацией в социальных сетях. Мы передаем информацию о ваших действиях на сайте партнерам Google: социальным сетям и компаниям, занимающимся рекламой и веб-аналитикой. Наши партнеры могут комбинировать эти сведения с предоставленной вами информацией, а также данными, которые они получили при использовании вами их сервисов.
Строго необходимые файлы cookie должны быть включены постоянно, чтобы мы могли сохранить ваши предпочтения в настройках файлов cookie.
Если вы отключите эти файлы cookie, мы не сможем сохранить ваши настройки. Это означает, что каждый раз, когда вы посещаете этот веб-сайт, вам нужно будет снова включать или отключать файлы cookie.
Я вам немного странненького принес. Модульные синтезаторы - это очень популярная тема в очень узких кругах.
История зарождения электронной музыки
в этом посте я опущу историю появления первых устройств синтеза звука, а перейдем напрямую к эпохе зарождения электронной музыки как самостоятельного жанра.
Корнями электроника уходит к церковной христианской музыке для черных называемой Госпел (Gospel music — евангельская музыка).
используемый ритм для исполнения церковных песен побуждали прихожан танцевать и двигаться.
концепция госпела быстро перешла в рок-н-ролл начала 50-х годов и активно использовалась сверхпопулярными музыкантами вроде Литл Ричарда
и Джеймса Брауна в начале 60-х.
Джеймс Браун руководствовался основным правилом - сильная ударная партия и басс. симфония бита заставлявшая людей танцевать. Ему удалось развить жанр дальше изобретя Фанк - ритмичное продолжение танцевального рок-н-ролла.
Карлос Сантана в 70-х развил тему объединив рок-н-ролл с ритмичной латиноамериканской музыкой типа Сальсы взорвав Вудсток.
в то же время развивался жанр Диско - более мягкий, не такой резкий как в фанке, но позволявший объединить совершенно разных людей на одной танц-площадке.
Долгое время жанр Диско оставался андерграундным, однако настоящий бум произошел после выхода фильма "Лихорадка Субботнего Вечера" с молодым Джоном Траволта
для этого фильма команда группы Bee Gees создала совершенно новый бит - объединив гитарные ритмы рок-н-ролла с зажигательными партиями диско.
после выхода фильма саундтрек вышел рекордным тиражом свыше 20 млн копий а самая известная песня фильма знакома вам всем и по сей день - Bee Gees - Stayin' Alive.
Кстати, эта песня идеально подходит для проведения искусственного (не прямого) массажа сердца, так как ритм ее мелодии составляет 103 удара в минуту, а для успешного выполнения массажа требуется 100 нажатий в минуту.
Все большее использование электронных инструментов в музыке рождали хиты вроде Donna Summer - I Feel Love полностью написанный без каких-либо традиционных инструментов.
Однако жанр диско как быстро взлетел, так и быстро упал, но концепция осталась.
70-е годы вообще оказались довольно удачными, ведь в те года свой творческий путь начал Жан-Мишель Жарр, экспериментировавший с ранним трансом, эмбиентом и электроникой, выпустив успешный альбом "Oxygène" став одним из главных представителей электронной музыки 70-80х г.
и немцы из Дюссельдорфа - Kraftwerk, экспериментировавшие в жанрах техно, электроника, синти-поп и оказавшие огромное влияние на электронную музыку.
Забавно то, что Дэвид Боуи и Пинк Флойд оказали некоторое влияние на развитие электронной музыки.
Но самое интересное пришлось на 80-е годы. в эти годы начало свое развитие Рейв движение.
Драм-машина Линна, Roland 808 помогали местным ди-джеям создавать специфические ремиксы и композиции для раскачки толпы.
Рейв стал движением для молодежи, отдушиной. как правило такие вечеринки были андерграундными - закрытые клубы, стройплощадки, запрещенные места и вещества. неудивительно, что многие из этих рейв-пати были нелегальными. музыка на таких вечеринках отличалась более мощными акцентами на ударных, агрессивных ритмах предназначенных для раскачки толпы под acid techno и других жанров мало содержащих хоть какую-то мелодику.
80-е подарили миру Pet Shop Boys и Depeche Mode, разнесшие культуру электронной танцевальной музыки на поп арене.
Парни из Зоомагазина выпустили сингл West End Girls
а Depeche Mode завоевали мир композицией Personal Jesus
Однако среди рейв движения был и еще один музыкант, увидевший другой путь в электронике - более мелодичный. так свой вклад в развитие внес Moby.
он обуздал агрессивные ритмы музыки рейва осмыслив не как ди-джей подпольных вечеринок а как композитор - внес мелодичность. в рядах рейва его считали предателем.
Композиция "Go" привнесла в танцевальную музыку мелодичность и понравилась даже тем, кто не любил ее. Moby стал мостом, связывающим андерграунд с мейнстримом.
90-е годы ознаменовали приход транса и евродэнса.
Евродэнс вобрал в себя смесь диско, техно, хаус, эйсид и транс подарив миру кучу хитов, таких как Technotronic - Pump Up The Jam, SNAP! - The Power, Haddaway - What Is Love и многих других.
пожалуй один из самых крупных жанров электроники до современной эпохи.
так же 90-е подарили миру Daft Punk - французов в футуристичных шлемах игравших хаус, техно, фанк, синти-поп и не нуждающихся в представлении.
транс в свою очередь начинает свой путь к завоеванию мира явив таких гигантов как Tiesto, ATB, Ferry Corsten, Robert Miles, Paul Van Dyk, Armin van Buuren и других.
Апогеем развития транса был тот факт, что на протяжении нескольких лет первые строчки мирового хит-парада ди-джеев Dj Mag Top 100 занимали именно трансовые продюсеры и ди-джеи.
ну а затем пришла популярность к даб-степу, бростепу, minimal techno, chill-out и огромнейшее количество других жанров. Электронная музыка обрела множество различных форм и стала неотъемлемой частью музыкальной индустрии. Широчайший спектр разных жанров, мотивов и ритмов. можно сказать, 90-е дали полноценный расцвет электроники. здесь мы уже слышим узнаваемые сегодня приемы, ритмы, звуки в современной музыке.
уже позже, в 2000-е годы основные жанры меняются под влиянием друг-друга, даже появляются смеси метала и электроники.
затем уже появляются David Guetta, Benny Benassi со своим фирменным звучанием, Swedish House Mafia а то, что дальше вы итак знаете поскольку история электроники все еще пишется.
Ниже видео с 120 жанрами EDM музыки. причем это не все жанры. но вам хватит чтоб понять, насколько современный EDM разносторонен.
EDM покинув андерграундные площадки породила огромнейшие фестивали, собирающие тысячи любителей по всему миру - Tomorrowland, Ultra Music Festival, Defqon 1, Kazantip, Sonar, Trancemission, A State Of Trance, Sensation и огромная куча других фестивалей, как общих, так и разделенных на жанры.
Электронная музыка прочно вошла в быт современного человека и продолжает завоевывать сердца людей. она продолжает развиваться под влиянием других жанров и эпохи, рождая новые стили и направления. можем ли утверждать, что EDM достигла своего апогея? канет ли она в быту или останется навсегда как устоявшийся жанр? я думаю электроника будет развиваться дальше, но не уйдет никогда, потому что пока люди хотят танцевать под техно или мечтать под транс, электроника будет жить.
Всем спасибо за внимание и прошу прощения за возможные ошибки. информацию пришлось доставать из разных источников. Вышло сумбурно, сжато и о многом не рассказано, но итак вышла простыня.
Инструмент из "Птиц" Хичкока
Траутониум - немецкий ранний монофонический синтезатор, созданный в 1929 году и управляющийся натянутой над металлическими пластинами проволокой.
Собственно техническая концепция траутониума была разработана немецким физиком-экспериментатором Фридрихом Траутвайном, в честь которого и был назван этот инструмент. Другое дело, что реализоваться именно в музыкальном плане траутониум вряд ли бы смог, если бы не своевременное вмешательство тогда еще начинающего композитора-экспериментатора Оскара Залы, разглядевшего творческий потенциал этого неприглядного «ящика с транзисторами». Лаборатория Траутвайна находилась на территории Берлинского университета, куда и поступил юный Зала; в будущем изучение физики поможет ему в совершенствовании этого хитроумного музыкального устройства и создании его новых моделей. В целом, история траутониума — это история почти 70-летней дружбы человека и машины.
Версия траутониума сделанная Оскаром де Салой обладала довольно резким характером — стучал, гремел и дребезжал, что делало его невероятно гибким инструментом для создания различного рода перкуссий; достаточно послушать музыку Оскара Залы, чтобы понять, о чем идет речь. Кроме прочего, траутониум отлично синтезировал эффекты и имитировал различные звуки, чем в свое время воспользовался Альфред Хичкок, пригласив Залу для озвучки своих «Птиц». Помимо прочего, траутониум отметился и в ранней электронике — на разных этапах карьеры инструмент активно использовался музыкантами из Kraftwerk и Tangerine Dream
Нужно отметить оригинальное управление инструментом. Отсутствие клавиатуры и присутствие гибкого во всех смыслах «проволочного» контроллера позволяло музыканту издавать очень интересные вибрирующие звуки.
Reese bass is a common sound in drum & bass and in this tutorial I’m going to show you how to create reese bass in FL Studio using it’s native plugins.
Load 3xOsc and use the following settings:
- Oscillator 1: select saw as the oscillator shape and set the fine tune to -10 cents
- Oscillator 2: select saw as the oscillator shape as well and set the fine tun to +20 cents.
- Oscillator 3: we are not going to use osc 3, so set it’s volume to 0 %.
- Root key to C7
As this is going to be a reese bass aimed for drum & bass, set the project tempo to 170 BPM.
Open the Piano Roll and create a bass melody:
This is how it sounds:
Assign the 3xOsc to a free mixer track and add these plugin effects to it’s fx slots:
Fruity Chorus. Chorus is here to ‘fatten’ the sound. Use the following settings:
Fruity Fast Dist. It’s a distortion effect to add some ‘dirt’ and ‘attitude’ to the sound. Use these settings:
Fruity Love Philter. For filter modulation. Load a preset ‘Default’ first to reset it’s setting and then use the following settings:
And here’s the envelope settings. This is just what I’m using. You can draw what kind of envelope you want:
That’s it. This is the end results:
I also programmed a typical D&B drum sequence and this is how the reese bass and drums sound together:
(This was basically a re-creation of poet666d Reece Bass Modulation Tutorial so big credits for him and thanks for the inspiration – I hope you don’t mind buddy!)
About Author
Давайте попробуем создать мощную, звучащую басс бочку с нуля, с использованием стандатных синтезаторов и процессоров звука программы FL Studio. Мне кажется то что это достаточно полезный опыт, учитывая доступность готовых библиотек семплов и пресетов. Настоящий музыкант, даже если он пользуется готовыми петлями, должен владеть техникой саунд-дизайна, так как бывают такие случаи, когда хочется получить определённый звук, который отсутствует на имеющихся баблиотек семплов.
В процессе создания мощной басс бочки мы будем использовать новый вст плагин Dumaxx. Dumaxx — это перкуссионный синтезатор, синтез звука в котором происходит с нуля, т.е. это не банальное воспроизведение ранее записанных звуков а именно программирование звучания инструментов.
Для начала давайте откроем новый пустой проект FL Studio. Давайте заменим семплер плагином Dumaxx (кликните правой кнопкой мыши по семплеру). Задайте громкость канала от 75% до 100%.
Теперь давайте настроим нашу программную драм машину, задав определённые параметры синтеза и обработки звука:
Настроим уровни :
Амплитуда (Amplitude) — 75%, Спад (Decay) — 19%, шум (Noise) — 100%, шум фазы (Noise Phase ) — 37.50%.
Теперь перейдём к мембране:
Спад (Decay) — 100%, срез (Cutoff) — 0%, давление (Tension) — 25.50%, фаза (Phase) — 0%, материал — 50%, Размер — 83.50%, сглаживание — 100%
Настроим параметры фильтров низких/средних/высоких частот:
Низкие: частота (Freq) — 46%, резонанс (Reso) — 100%
Средние: частота (Freq) — 39%, Уровень (Level) — 100%, резонанс (Reso) — 100%, частота гейна(завышения уровня) ( EG Freq) — 25.50%, степень завышения (EG Level ) — 0%, Спад (Decay) — 55%.
Высокие: частота: 64%, уровень: 44%, резонанс: 0%
Ну и перейдём к настройке выхода (Output): Держание (Hold) — 100%, смешивание с низкокачественным сигналом (LoFi) — 0%, частота (Pitch) — 0 %.
Это только рекомендации и указания области, в которой нужно искать нужное звучание. Попробуйте изменять различные параметры и слушать изменения звучания.
В лубом слуае, для достижения звучания, к которому мы стремимся, настройки плагина должны выглядеть примерно так:
В результате Вы получите что-то вроде этого:
Теперь давайте подсоединим плагин к микшеру, это необходимо для последующей обработки басс бочки. Нажмите правой кнопкой по названию плагина и выберите пункт «Insert 1» (подключение к соответствующему каналу микшера). Также Вы можете из этого же меню назначить имя басс бочке (rename), например heavy kick.
Теперь давайте разберёмся с компрессией. Компрессия басс бочки не всегда нужна. Бывают случаи когда компрессия только вредит звучанию. Основная цель компрессирования басс-бочки — подчеркнуть её характерный щелчок (в начале удара) и иногда сузить динамический диапазон. В библиотеках семплов басс бочка, как и другие инструменты, часто уже обработаны компрессором и не нуждаются в повторной обработке. Однако когда мы синтезируем басс бочку с нуля — то компрессор не помешает для придания басс бочке чёткости и мощности.
Добавьте компрессор к группу эффектов микшера для канала «Insert 1». Попробуйте сами настроить звучание компрессора так, чтобы был слышен характерный щелчок и одновременно басс бочка была мощной. Это достигается благодаря достаточно большому значению времени атаки компрессора. Порог можно выставить почти нулевым (чуть выше), так как мы имеем дело с не изменяющимся источником звука. Если Вы не имеете опыта работы с компрессором — то отправной точкой в поиске нужного звучания, в данном случае, может стать пресет плагина «Mastering 6dB».
Послушаем как должна звучать басс бочка после обработки компрессором:
После обработки компрессором вероятно понадобится корректировка частотной характеристики. Что должно идти первым: компрессор или эквалайзер, не так важно. Обычно я предпочитаю всегда обрабатывать сначала эквалайзером, но в данном случае целью является придание звучанию басс бочки определённого звучания, характерного для того или иного стиля. В данном случае настройки эквалайзера также следует выставлять по своему личному усмотрению, исходя из своих вкусов. Лично я выставил следующие параметры обработки:
Некоторые звукорежиссёры советуют только опускать ненужные частоты, оставляя диапазон частот, в котором находится полезный сигнал. Однако в данном конкретном случае нет никакой разницы, так как повышая определённые частоты мы просто увеличиваем амплитуду волн определённых периодов. У нас нет завышения допустимого уровня, следовательно и качество звука не страдает. А так как чтобы сначала понизить более верхний и более высокий частотные диапазоны, а после повысить уровень звука — то наоборот, этот способ несёт в себе только лишние ненужные действия.
Давайте послушаем звучание басс бочки после обработки эквалайзером:
Далее добавим дилей, значение параметра «время» (Time) должно быть минимальным.
Послушаем что у нас получилось:
Ну и в завершение добавим пространства с помощью ревербератора (Fruity Reeverb 2 ).
Значения обработки звука должны быть примерно такими:
Верхний срез (Hi Cut): 0.5 кГц
Нижний срез: выключен
Предилей: 0 мс.
Размер помещения: 100
Диффузия: 100
Басс: 150%
Кроссовер: 350 Гц
Спад (Decay): 1.5 сек
Дампинг: 0ю5 кГц.
Соотношение с ранними отражениями: 100%
Соотношение с входящим звуком (Wet): 30%
Давайте послушаем что у нас получилось:
В целом, ревербератор на басс бочке — это очень субъективное решение, которое подходит для некоторых стилей музыки, но не является правилом. Неправильные настройки и излишняя реверберация в низко-частотном диапазоне может создать мутность и грязь, причём для всей композиции. Также нужно учитывать то что есть вероятность того что Ваша композиция будет воспроизведена в различных помещениях, которые сами обладают естественной реверберацией. И если басс бочка звучит в наушниках — из этого вовсе не следует то что она будет звучать на других акустических системах. В целом, чтобы басс бочка звучала, нужно чтобы она была изначально хорошо подобрана, была достаточно глубокой если Вам это нужно. Также важен басс, то как басс бочка и басс взаимодействуют. Кроме того, другие инструменты не должны иметь ничего в низко-частотном диапазоне, так как в таком случае басс и басс бочка не будут звучать чётко и разборчиво. Последнее время достаточно популярна сайдчейн компрессия, в том числе в связке «басс бочка» — «басс линия», так как эти инструменты находятся в низкочастотном диапазоне и ничего кроме них в этом диапазоне находиться не должно. Это небольшое отхождение было сделано, так как достаточно трудно давать советы о том как добиться нужного, мощного звучания басс бочки, не зная в каком стиле Вы работаете. В любом случае, какую бы хорошую басс бочку Вы бы не выбрали, как бы правильно Вы её не обработали в отдельности, — всегда важен этап сведения композиции (совмещения различных партий). Что ещё следует отметить, так это то что порой басс бочка просто «не звучит». Она вроде бы в нужном частотном диапазоне, вроде бы чёткая — но не звучит, есть чувство того что что-то тут не так. Это уже проблема соотношения басс бочки с гармонией и гармоническими инструментами композиции. Хоть басс бочка и является ритмическим инструментом, но всё же имеет свою базовую частоту. Если базовая частота Вашей басс бочки явно дизгармонирует с другими инструментами — то это будет резать слух, она будет как бы выделяться из общей картины. Так что это ещё один плюс для не семплерных басс бочек. В целом, хочу заметить то что басс бочки могут быть очень качественно синтезированы и быть лучше любого семпла в Вашей библиотеке семплов. В качестве иссключения можно привести записи акустических басс бочек, характеное звучание которых отличается от синтезированных программными средствами басс бочек. Опять же, использование различных басс бочек характерно для различных стилей музыки.
Читайте также: