Как сделать реверб в fl studio 20
Создание музыки на ПК в программе FL Studio. Онлайн уроки. VSTi плагины.
Главная » Уроки. Создание компьютерной музыки. » Reverb, Chorus, Delay. Как применять DSP-эффекты для своей музыки.
VST инструменты
Урок 3. Эффекты: реверберация, хорус и дилэй. Обработка сэмплов и vst инструментов эффект-процессорами.
Друзья, мы продолжаем изучать программу Фрути Лупс, а точнее не просто программу, а целую профессиональную студию под названием FL Studio. И вот уже мы переходим к третьему уроку по созданию компьютерной музыки у себя дома — и это на мой взгляд самое замечательное занятие, увлечение или хобби, а для кого-то может быть и профессия, если не сейчас, то в будущем :) Сегодня я хотел бы вам рассказать о таких DSP-эффектах, как Реверберация, Хорус и Дилэй. Не пугайтесь этих трудных слов, на самом деле все очень просто.
Предыдущий урок (Барабаны, Бас, Мелодия) читайте здесь.
Итак, по порядку…
DSP — Digital Sound Processor — это цифровая обработка звука. В сфере создания музыки, простыми словами можно сказать так: Процессор, который обрабатывает звуки и делает их более красивыми, объемными, густыми, мощными, качественными — и это то что нам нужно. Ведь мы хотим, чтобы наша музыка была именно такой, качественной и красивой.
DSP эффекты, применение хоруса, реверберации и дилэя.
Реверберация — очень страшное и сложное слово, поэтому музыканты сокращенно просто говорят «Ревер» (! но не путайте с «реверс»), и этот эффект реверберации дает ощущение пространства. Например, огромной комнаты!
Открываем файл lesson-3.flp и смотрим паттерн 1. Удар барабана! Например, нам нужно получить удар барабана в огромном холле. Нажимаем F6 — выбираем Kick и в окне «Channel Settings — Kick» в верхнем правом углу выставляем цифру 2.
Таким образом мы направили наш барабан на вторую дорожку микшера. Открываем микшер (клавиша F9).
Выбираем вторую дорожку (insert 2) и справа нажимаем выпадающий список (смотрите рисунок ниже).
В выпадающем списке выбираем Select > Fruity Reeverb 2. Загрузится эффект реверберации. Со временем вы поймете, что означает каждая крутёлка, я лишь сейчас скажу самое главное — обратите внимание на ручку DEC (Decay time) — так можно выбрать, как долго будет звучать «хвост» реверберации. И посмотрите ползунок WET (Wet level) — это громкость реверберации. Используя эти два основных параметра, уже можно серьезно украсить музыку. Но не используйте слишком много реверберации.
Хорус, Дилэй и Ревер, простая инструкция по применению + наглядный пример для обучения.
Хорус — размножает звук, как-будто его поет хор (много голосов), отсюда и название хорус. Хорус очень красивый эффект, он делает тембр богаче, насыщенней. Его часто используют на мелодиях, иногда на бас и перкуссиях (ударные инструменты). Можно экспериментировать. Хорус применяют для смягчения звука, поэтому, если вам нужен жесткий звук — хорус не используйте.
Хорус выставляют на дорожку микшера, точно также как и ревер, только в списке выбирайте «Fruity Chorus«.
Прослушайте pattern 2, вы сразу заметите, как меняется звучание мелодии, вторая половина мелодии обработана хорусом, а первых 2 такта без хоруса. Таким образом легко сравнить и понять смысл хоруса.
Дилэй — (Delay) повторение звука с равномерной задержкой во времени. В народе говорят просто — эхо. В выпадающем списке выбираем Select > Fruity Delay 2. Здесь главный параметр TIME — это промежуток времени, через который повторяется звук. А также хорошо бы ручку PAN скрутить в сторону, в левый или правый канал — чтобы эффект приобрел стерео звучание. Слушаем pattern 3 и наслаждаемся эффектом дилэй.
Теперь вы знаете 3 основных DSP-эффекта, которые могут здорово украсить вашу музыку, вашу мелодию, да и не только мелодию, эффектами нужно обрабатывать вокал и любые записанные сэмплы. В этом и заключается основная задача микшера (F9).
Но я бы хотел обратить внимание, что большинство современных VST синтезаторов уже имеют в себе встроенные DSP-эффекты. А это значит, что не стоит навешивать на них эффекты в микшере, лучше воспользоваться встроенными эффектами. Поэтому в этом уроке рассмотрим эффекты «фруктового плагина» Harmless. Я вам хочу сказать: Harmless — это супер мощная штуковина от создателей FL Studio. Он генерирует потясающего качества синтетические тембры. И в самой нижней части синтезатора, он имеет эффекты Chorus, Delay и Reverb, которые вы можете сами настраивать на свой вкус. И мой трек lesson-3.flp как нельзя лучше демонстрирует эти три эффекта. Сверху там все подписано, сначала звучит чистый звук синтезатора, потом вступает Delay, потом дилэй выключается и появляется Хорус, и в конце Reverb. Одновременно все эффекты я не использовал, дабы вы могли послушать отдельно каждый эффект.
На этом желаю вам удачи, слушайте, изучайте этот flp-файл и в результате у вас будет получаться мега-музон студийного качества.
Пишите комментарии, задавайте вопросы. Еще раз удачи и творческого вдохновения!
Переходим к уроку номер 4.
СВЕДЕНИЕ МИНУСОВ
Я думаю все, кто занимается музыкой слышали такое слово как реверберация. В этой статье я глубоко затрону эту тему так как при сведении треков реверберация также играет не малую роль. Даже можно сказать, одну из основных ролей в этой игре. Хотя может и показаться что этот эффект реверберации не особо важен.
Тем, кто не совсем понимает этот термин, желательно прочитать эту статью так как вам будет далее сложнее понять некоторые моменты о которых мы будем обсуждать. И для начала давайте поймем, что такое реверберация.
Я затрону определение этого слова из Википедии, а затем опишу его своими словами.
Реверберация — это процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях. Иногда под реверберацией понимается имитация данного эффекта с помощью ревербераторов.
Иными словами, этот эффект реверберации начинает постепенно путешествовать в темпе где-то 770 миль/час отражаясь от стен, потолка и постепенно затухая так как стены, потолок и воздух в себя начинают поглощать звуковые волны. Этот эффект будет заметен, когда источник звука перестает играть, но эффект звуковых волн все еще звучит постепенно затухая.
Анализ реверберации.
По этому графику можно понять, что высокие частоты затухают быстрее низких и именно поэтому, например, вы слышите только гул низких частот в соседней квартире.
Для примера эффекта реверберации послушайте этот звуковой файл, где в начале воспроизводится без эффекта инструмент пианино, а после с эффектом.
Как слышите звук с эффектом реверберации становиться чистым, плотным и приятнее на слух.
Как это сделать я опишу ниже, а пока давайте окунемся в историю.
Немного истории появления реверберации в студиях звукозаписи.
Раньше, когда еще не было цифровых и аналоговых устройств звукоинженеры использовали естественную реверберацию комнат. А для этого они в специальных эхо-камерах (reverb chambers) устанавливали громкоговорители и посылали на него сигнал с микшера где были также установлены микрофоны окружения, которые записывали поднятый ими звук. Некоторые звукорежиссёры этим методом пользуются и в настоящее время так как он упрощает процесс сведения в этом плане и добавляет свои отдельные черты звучания.
Далее появились две основные 100 % аналоговые технологии которые позволяли создавать искусственную реверберацию. Это были пружинные и листовые ревербераторы.
Они были схожи по принципу действия: от исходящего звука в металлическом элементе в пружине или в пластине возбуждались колебания и затем его внутренние отражения снимались при помощи специальных преобразователей.
Это конечно трудно было назвать естественным звуком, но все равно в 60-70 года они использовались в гигантских количествах записей. И со временем их конструкции были усовершенствованы что давало исполнителям и звукоинженерам великолепный звук.
После появления цифровых и виртуальных устройств влияние реверберации заметно снизилось, но этот эффект все равно используется. Конечно все его используют по-разному кто-то больше кто-то меньше. Но тот факт, что он используется никуда не денется.
Он нужен при сведении музыки так как при записи сэмплов, вокала и т.д. которые мы используем в основном нету этого эффекта потому что микрофоны устанавливают очень близко к инструментам чтобы звук был чистым.
Настройка и время реверберации.
Сейчас почти все vst плагины имеют свои готовые пресеты (шаблоны) и vst ревербераторы не исключение. Их можно использовать, но они почти всегда нуждаются в дополнительной настройке. А для этого ненужно выкручивать все регуляторы. Нам необходимо будет использовать лишь небольшую группу для правильной настройке эффекта реверберации. Но если вы горите желанием все познать, то можете прочитать эту статью про регуляторы ревербератора Fruity Reeverb 2.
Вот они: decay time (длительность хвоста реверберации), size (размер комнаты), predelay (предзадержка звука реверберации) об этом чуть ниже и wet level (показатель уровня эффекта реверберации).
Самое главное это понять баланс между длиной реверберации (decay time) и её уровнем, а т.е. размером помещения (size). Многие добавляют или слишком длинную реверберацию которая размывает трек или слишком короткую, что особо не дает вообще никакого эффекта реверберации и при этом не дистанцируются треки к горизонту. Почти все ревербераторы имеют настройку длины этого эффекта и обозначается как Decay Time или Reverb Time. И поэтому нужно больше экспериментировать с разными настройками длины реверберации и в вместе с этими настройками регулировать фейдер возврата эффекта. Нужно найти баланс между этими параметрами.
В принципе это то к чему мне часто приходиться возвращаться так как на заключительных стадиях сведения довольно трудно судить пока не настроишь относительные уровни реверберации для всех инструментов кроме баса и бочки.
При сведении вы можете настроить три канала send – эффекта, где будет короткая (с очень коротким хвостом decay time), средняя реверберация (со средним decay time) и длинная (с длительным decay time). Теперь необходимо послать сигналы с любых инструментов на разные уровни реверберации, чтобы создать чувство единства. Также после эффекта реверберации добавьте эквалайзер, чтобы сильно облегчить процесс формирования звука. Для примера если убрать низкие и высокие частоты, то реверберация становиться менее заметной. Помните, что продолжительность реверберации влияет на полноту микса и эти три send – эффекта помогут вам его найти поочередно используя их для каждого инструмента. Так что, сравнивайте…
При использовании эквалайзера я обычно регулирую тональность. В некоторых ревербераторах уже есть свои собственные фильтры, однако я люблю добавлять после эффекта собственные эквалайзеры, так как они дают больше возможностей для формирования необходимого тона. При использовании эквалайзера я почти постоянно срезаю на реверберации низкочастотники в районе от 100 до 300 Гц. Производиться это с целью исключить загрязнения и размывания низкочастотного звука – баса и бочки.
Также я иногда срезаю и высокочастотники low pass фильтром. Это делается по двум причинам. Во-первых, это позволяет не ощущать реверберацию как отдельный эффект от микса (в основном когда используются вокальные согласные и высокие перкуссии). Во-вторых, реверберация становиться наиболее отдаленной от слушателя, нежели яркие и сухие звуки оставляя положительный психологический эффект у слушателя.
Но при срезе высоких и низких частот, нередко необходимо производить от регулирование тональных характеристик реверберации, только если же вы думаете, что это необходимая процедура. По другой причине реверберация должна быть незаметной, но в то же время довольно высокой по уровню, для склеивания их должным образом.
Если вы заметили сильный пик в частотной характеристике, то вам необходимо будет тщательно рассмотреть реверберационные показатели и при надобности использовать дополнительные узкие фильтры убрав все «дерзкие» частотные пики. После этого у вас будет точный, связный и не расплывчатый звук.
Еще думаю вам рассказать про предзадержку (predelay). Это также не мало важный параметр который попросту удерживает начало реверберационных отражений на некоторое время. Чем больше будет данный показатель, тем ближе будут казаться сухие звуки по сравнению к границам виртуального помещения. Некоторые плагины просто на просто не имеют эту функцию, а у некоторых она по умолчанию приравнивается к нулю.
Я думаю на это нужно обратить внимание так как наш слушатель услышит обработанный звук, как находящийся вблизи границ виртуального помещения. То есть звук отдалиться от слушателя, заметно изменятся сухие звуки т.е. его тон, а также может воздействовать на ясность вокала снизив четкость важных согласных звуков.
Помните, что при использовании ревербераторов главное осознать, что правильнее не «доложить» реверберации, чем её «переложить». Если вы хотите сделать динамическую обработку (как при сведении, так и при мастеринге), компрессия обладает направленность повышать в миксе низкие уровни, такие как хвосты реверберации. И поэтому не забывайте об этом, и не используйте реверберацию там, где он не требуется.
Понять это можно, когда эффект работает, и его как бы не приметно, но если его выключить – то мгновенно покажется, что чего-то не хватает. И в данном случае Вы будете на 100% уверены, то что реверберация необходима, и никак не подавляет ваш инструмент.
VST ЭФФЕКТЫ
Fruity Reeverb 2 — симулирует акустическое пространство, тем самым создавая отражения звука от стен, создавая эффект помещения, благодаря чему инструменты становятся более объемными и оживленными. Более подробную информацию про реверберацию вы можете узнать здесь.
Многие начинающие битмейкеры не используют этот важный инструмент. Тем самым минусовки у них становятся пластмассовыми. Слушать такие минусы просто не хочется. И поэтому для вас я подготовил эту статью, где мы разберем такой vst плагины как Fruity Reeverb 2, а также узнаем оптимальное время реверберации для сведения минуса.
Полный обзор Fruity Reeverb 2.
1) Графический симулятор комнаты. Здесь выбрать тот размер комнаты, который вам необходим. Также этот регулятор регулируется в 3-ей вкладке регулятором size.
2) MID/SIDE – этот переключатель отвечает за процесс компонентов входного сигнала. То есть сигнал MID (моно) SIDE (стерео). С помощью него можно выдавать объемность звука в стерео или в моно.
H.CUT – регулятор среза высоких частот. Этот особенно необходимо, когда нужно уменьшить количество высоких частот, при этом звук остается без особых изменений.
L.CUT – срезает низкие частоты.
3) DEL – задержка звука реверберации. Создает эффект задержки звука делая его более отражающим друг от друга, а то есть создает эффект эхо отражаясь все больше и больше от стен.
SIZE – отвечает за размер комнаты. Чем больше размер комнаты, тем шире и объемнее становится звук, чем меньше, тем уже.
DIFF – отвечает за рассеивание звука т.е. (диффузия). При минимальной регулировке звучание будет похожим на эффект Delay. При увеличении этого показателя эффект становится похожим на звучание реверберации.
4) BASS – этот параметр отвечает за время затухания низких частот. Чем выше показатель, тем быстрее затухают низкие частоты.
DAMP – регулятор времени затухания высоких частот.
CROSS – разделитель частотного диапазона (кроссовер) между регуляторами Bass и Damp. Этот регулятор распределяет исходный звуковой сигнал частотам, по-другому на определенное количество потоков, каждой из которых отдана определенная частота. Это делается для акустических систем, чтобы разделить звук на несколько излучателей, каждая из которых хорошо работает только в определенном диапазоне частот. Например: кроссовер будет отдавать низкие частоты сабвуферу, верхний бас и средние частотники для НЧ/СЧ-динамика, и высокие твитеру. Этот параметр советую оставить в нейтральном положении.
DEC – увеличение или уменьшение длительности хвоста реверберации.
5) DRY – уровень громкости необработанного эффектом звука.
ER – относительный уровень воздействия первых отражений в реверберации.
WET – показатель уровня обработанного сигнала (то есть эффекта реверберации).
SEP – регулятор расширения /сужения стерео базы.
6) В этой части расположены несколько стандартных заготовок. Которые вы можете применить для своих минусов. Для того чтобы открылся список заготовок нажмите правой кнопкой по стрелочкам и выберите необходимый.
На этом мы разобрались с настройками vst плагина Fruity Reeverb 2.
Приступим к изучению оптимального времени реверберации.
Оптимальное время реверберации будет зависеть от типа музыки или звуков, которые должны играть в пространстве. Слишком большое увеличение этого эффекта дает неразборчивость в записи речи. Размер студии также зависит для реверберации и поэтому для вас я подготовил несколько правил, которые вам должны помочь:
- При записи вокала оптимальный уровень реверберации должен находится в пределах (0,4-0,8 сек).
- При сведении минуса в малом и среднем помещении используйте реверберацию в пределах (1…1,6 с.)
- При сведении минуса в большом помещении (1,7…1,8 сек).
Старайтесь, чтобы ваш минус играл оживленно, объемно, шире и больше, но в своих пределах.
На этом пока все. Подписывайтесь на новые материалы, ставьте ретвиты и не забываем, оставлять комментарии.
FL STUDIO MIXING | We asked you what tutorial to make next. You said Mixing! This time how reverberation or reverb is used create a sense of space and dimensionality in your track. In this tutorial we show you where to use reverb and some of the different reverb effects available in FL Studio.
Reverb is the non-direct or reflected sound in a room or space. After the initial sound, reflections build up as they bounce around around the walls and off objects in the space. Every sound that isn’t going directly from the sound source to the listener’s ears is reverberation. In essence, reverb a set of closely spaced echoes, with usually first or early reflections that may be distinct and then a series of other echoes that blur together decaying in level. This wash of sound extends the length of short sounds and choruses longer ones.
Check the video information for links to the video index and project files.
Recent news overview
Fruity Granulizer was updated with the release of FL Studio 20.6 to include a shiny new sample visualization window. We.
Introducing FLkey* 37 & FLkey Mini | The ultimate range of MIDI keyboards for making music in FL Studio. With.
FL STUDIO 20.9.1 released. In response to the great feedback we received to the FL Studio 20.9 we are happy.
Dive into the history of PC multi-sample formats with the SoundFont Player! The SoundFont Player includes everything you need to.
Jayce Lewis | Drumsliced - The sound of a real drumkit in the studio, sliced, multi-miced, multi-layered for FLEX. Play.
Vintage Chorus was introduced with FL Studio 20.9 modelled after the Roland Juno 6's Chorus, known for its warm, analog sound. Vintage.
Pitch Shifter was introduced with FL Studio 20.9 providing a new and creative pitch shifting and formant manipulation effect for.
FL STUDIO 20.9 released delivering the awesome workflow features you have been waiting for. Propel your music into 2022 with.
FL STUDIO | TM88 (FL Studio Power User) - The producer behind hits like Lil Uzi Vert's "XO TOUR Llif3".
FLEX | We are excited to announce Drumful Treasure by WiseLabs. A free FLEX pack for FL Studio owners. Getting.
FL STUDIO Signature Sound | TM88 Track Breakdown - We're excited to open a new FL Studio Signature Sound series.
Visualizer Remix Contest | To celebrate the release of FL Studio 20.8.4, we've teamed up with Arturia, Producer Loops and.
SOUNDS | We asked what content you wanted and we heard you loud and clear. More samples, sounds and sonic.
FL STUDIO 20.8.4 introduced the Frequency Shifter effect. In this tutorial we explain how Frequency Shifting is different from Pitch.
FL STUDIO 20.8.4 | We are excited to announce native support for Apple Silicon CPUs, a new Frequency Shifter effect.
FL STUDIO MIXING | We asked you what tutorial to make next. You said Mixing! This time how reverberation or.
FL STUDIO MIXING | We asked you what tutorial to make next. You said Mixing! Today, the Stereo Imaging or.
FL STUDIO MIXING | We asked you what tutorial to make next. You said Mixing! Today, compression and other dynamics.
We have teamed up with Alan Walker ⚡ and Imanbek ⚡ to bring you the official Sweet Dreams Remix Contest.
FL STUDIO | Many people ask us what fruit is the logo? The original concept was designed by Didier Dambrin.
FL STUDIO EDISON | In part 3 of this 6 part series we cover two useful advanced processing options pitch.
FL STUDIO EDISON | Is the perfect sound design recording tool. The deep integration with FL Studio makes many audio.
FLEX | We are excited to announce two free FLEX libraries for FL Studio owners. Essential Guitars & Essential Bass.
FL STUDIO | With the frequent Covid 19 related lockdowns, online streaming has seen a huge growth over the 2020-2021.
FL STUDIO | Fresh from WiseLabs modular research facility, Analog Excellence FLEX library captures the raw energy of electrons flying.
FL STUDIO 20.8.3 | Free Maintenance Update. Since the 20.8.0 release our team have been busy perfecting your favorite DAW.
2021 Grammy Awards | We'd like to congratulate the FL Studio Grammy Gang on their 2021 success . Hit-boy: Best.
FL STUDIO | Hip hop & Trap is instantly recognizable by it's signature sounds and beat. In this video we.
FL STUDIO 20.8.2 | Mac Apple Silicon (M1 / Rosetta 2) support, improved workflow and free. FL Studio continues its.
FL STUDIO | What's the fastest way to add folders to the Browser? How do you find misplaced samples? Why.
FL STUDIO | Has many hidden gems. None more so than the free Patcher FX presets waiting for your audio.
FL STUDIO | Similar to the Keyboard Controller we covered here. The 'Envelope Controller' also generates automation data to control.
FL STUDIO | The 'Keyboard Controller' generates automation data to control modulation targets (knobs, sliders etc.) from Piano roll or.
FL STUDIO 20.8.1 | Faster, more precise and free. This is a maintenance update that squashes the bugs reported by.
FL STUDIO | In this video we cover the process of 'quantizing' notes, audio and automation. Did you know the.
FL STUDIO 20.8 | Introduced significant upgrades to Fruity Parametric EQ 2. We listened to your feedback bout what you.
FL STUDIO 20.8 | We were excited to introduce two new plugins free for all users - Frequency Splitter and.
FL STUDIO 20.8 | Faster, more precise and free. Get more control over your audio with the new Frequency Splitter.
FL STUDIO | Has an huge array of Audio Editors, creative Tools and Automation Controllers. In this video we take.
FL STUDIO 20.7.3 | Maintenance update. In the third maintenance update for FL Studio 20.7 we're happy to release more.
FL STUDIO | Has so many great instrument plugins it's sometimes hard to know where to start. In this video.
FL STUDIO | Newtime is an audio time-manipulation editor. Slice, warp, time-correct, quantize and groove vocals, instrumentals and other recordings.
FL STUDIO | Mixer Routing Getting Started. If you are new to FL Studio and wondering how routing, sends and.
FL STUDIO | ZGE Visualizer has become a hugely popular go-to-tool for creating music videos. We used it to create.
FL STUDIO 20.7.2 | Workflow enhanced! In the second maintenance update for FL Studio 20.7 we're happy to release a.
Jayce Lewis Studio Drum Tracks brings you the sound of real studio drums to mix into your FL Studio projects. 58.
FL STUDIO | In this tutorial we cover Export all Mixer Tracks and Export All Playlist Tracks and consider the.
We've released another a free FLEX pack to help keep you inspired and creative in your home studios. Please note, this.
FL STUDIO | In this tutorial we show the most important settings when exporting quality audio. For full details on.
FL STUDIO | In this tutorial we're back to basics and show how to work with the new workflow features.
FL STUDIO 20.7.1 | Is a maintenance update with improvements to Newtime, the Video Visualizer, Macros, MIDI Scripting and more (see below).
FL STUDIO 20.7 | Dominate YouTube, Instagram and Facebook with the new Visualizer, enjoy more freedom with unlocked Piano roll note colors and get set for unlimited.
Still locked in? Great, we've released another a free FLEX pack to help keep you inspired and creative in your.
There's nothing like fresh sounds to inspire creativity while you are locked in. We're excited to release FLEX | Atlantis by Black Octopus Sound. Evoke.
The FL STUDIO team encourage you to stay safe while we all ride out the CV-19 pandemic. So, we've released a free.
We're excited to announce the Alan Walker, K-391 and Ahrix ‘End of Time’ remix talent search. Get involved shaping the final track . Click here.
We're always excited about Dancefair, where expert producers share how they create hit tracks. We're gearing up for Dance fair 2020 with.
Phonon Collider FLEX Library by WiseLabs. 320 presets, each with all 8 macros mapped to a whole universe of exciting.
FL STUDIO has topped the MusicRadar Best DAW poll (again). Thanks everyone, for your support. So now it's onwards and upwards into 2020.
We are excited to release the Floor Shakers FLEX Library by SH-1, free to FL STUDIO customers. Just open FLEX and.
FL STUDIO 20.6.1 is a maintenence update to fix the issues reported with FL Studio 20.6. Although, as usual, the team.
Watch the full-length introductory FL Studio 20.6 video here FL STUDIO 20.6 introduces new ways to create Distortion, improved audio Time Warping.
FL STUDIO 20.5 introduced FLEX a free instrument plugin for all FL STUDIO editions. Now we are pleased to release ELECTRONICA by HISTIBE. DOWNLOAD.
FL STUDIO 20.5 introduced FLEX a free instrument plugin for all FL STUDIO editions. We are excited to release a new FREE FLEX library.
We are proud to release Eleanor Vocals Resynthesized for Harmor. Following our acclaimed Elle Vee, Victoriya, Tevlo, Veela & Lollievox Vocals.
We just concluded our annual developers conference, where we take time out from the daily routine to brainstorm the future.
УРОКИ FL STUDIO
Ваши миксы звучат плоско или мутно, если да, то возможно при работе с реверберацией вы совершили одну из пяти ошибок. В этом материале вы узнаете, что они из себя представляют и как их избежать, а также как правильно её использовать в своих треках.
Пять ошибок при использовании реверберации.
1) Реверберация у Вас есть на всех треках.
Я хочу, чтобы вы взглянули на образ этой шахматной фигуры обратите внимание что она, находится четко в фокусе, но фон за ней немного размыт, не так ли.
Кажется, что он далеко из-за этого у нас есть контраст. Поэтому какие-то вещи кажутся близко к нам, а какие-то далеко и это даёт нам глубину изображения.
Эта же концепция используются и в процессе сведения, поэтому если мы хотим, чтобы наши миксы имели глубину и было ощущение трёх мерности. То есть, мы могли как бы проникнуть в глубь них. Нам нужно чтобы одни инструменты казались близко, а другие далеко. Ключ в создании этого контраста.
Реверберация — это один из инструментов который мы можем для этого использовать, потому что она может задвигать треки глубже в микс заставляя их звучать дальше от нас. Если вы будете использовать реверберацию выборочно на отдельных треках, то они будут казаться чуть дальше, но если какие-то дорожки оставить сухими или дать им чуть-чуть реверберации, то они будут казаться ближе. Получится какое-то подобие иерархии, где что-то будет казаться ближе, а что-то дальше и тогда наши миксы будут иметь глубину и ощущение трёх мерности.
Если реверберацию повесить на все треки, то контраста не будет, а если не будет контраста не будет и глубины. Суть состоит в том, чтобы добавлять реверберацию выборочно, не вешайте её на всё, просто повесьте на несколько треков чтобы они казались далеко, а затем добавьте её на другие дорожки чтобы они казались близкими. Если вы сделаете это правильно, то звучание микса будет трёхмерным, и вы на самом деле почувствуете, что можете проникнуть в глубь него. И это один из трюков который делает звучание трека великолепным.
2) Вы используете реверберацию для маскировки проблем.
Поскольку реверберация отдаляет треки, многие будут использовать её, чтобы скрыть инструменты, которые не очень хорошо звучат в миксе. Таким образом они повесят кучу реверберации на вокал, если было спето не точно или на гитару, если она криво была сыграна. Это костыль, закончиться тем, что ваш микс будет темным и не ясным.
Вместо этого переборите проблему. Если в песне есть проблемный трек, то замените его перепишите или просто отключите. Не используйте реверберацию для его маскировки, если вы справитесь с этой проблемой, то ваши миксы будут звучать намного лучше.
3) Неправильное время распада.
Время распада реверберации — это время её звучания и это один из самых важных параметров который вы можете настраивать. Если время затухания будет слишком длинным, то это будет убивать грув трека и сделает звучание микса в целом грязным и мутным. С другой стороны, слишком короткое время затухания не перекроет пространство между нотами. Поэтому в конечном итоге, вы сделаете микс тонким и безжизненным. Это будет звучать по-дилетантски. На правильное время распада огромное влияние будет оказывать темп трека. Более длинная реверберация обычно лучше работает на медленных треках и чем быстрее ваши треки, тем короче должна быть реверберация.
И так я хочу перейти в свою DAW, а именно в Fl Studio, чтобы показать вам подход, который вы сможете использовать для настройки времени затухания реверберации в ваших миксах. И так у меня есть минус который я написал, и я хочу показать вам небольшой трюк, который я использую чтобы настроить время затухания реверберации. Позвольте мне сначала проиграть трек.
Вы слышали, что бочка играет на сильную долю, а малый барабан на слабую вторую и четвёртую, это определяет грув трека. Если у вас малый барабан последовательно играет на вторую и четвертую долю это может помочь вам задать время затухания реверберации я подниму реверберационный плагин — вот этот трек с малым барабаном посылается на ревербератор на этом канале.
Здесь у нас ревербератор и Fruity Reeverb 2 я включу в соло малый барабан и проиграю его вместе с реверберацией, чтобы вы могли услышать его в след за ударом по малому. Мне хочется, чтобы вы послушали как реверберационный хвост взаимодействует с барабаном, как долго звучит реверберация, она подавляет малый барабан, она мешает ему, как она взаимодействует с малым, давайте послушаем.
Вы могли услышать, что хвост реверберации синхронизирован с малым барабаном поэтому, не мешает ему он исчезает прямо перед следующим ударом по малому. Реверберация не звучит настолько долго чтобы помешать ему, хвост перекрывает пространство между ударами, но уходит прямо перед следующим ударом.
Таким образом это хороший пример правильного времени реверберации. Она перекрывает пространство, но не мешает, она не замутняет микс из-за длинного времени распада и не убивает грув трека. Я снова проиграю и увеличу время чтобы вы могли получить представление о том, как звучит мешающая реверберация с неправильным временем затухания.
Вы слышите, что реверберация стала намного длиннее не так ли и её хвост заходит на последующие удары по малому и это размывает грув с другой стороны мы можем установить и очень короткое время реверберации давайте послушаем это.
Вы слышали что реверберация слишком короткая и она не перекрывает пространство между ударами по малому барабану поэтому перед ними образуется пустота. Фокус в том, что нам нужно такое время реверберации чтобы она перекрывала пространство между ударами, но при этом не была бы слишком длинной и не мешала. Если у вас малый барабан так же, как и у меня задает темп песни, то это поможет разобраться с длинной времени затухания.
Таким образом использование малого барабана в качестве ориентира по времени для вашей реверберации может быть полезным и всякий раз, когда малый играет на слабую вторую и четвертую доли и задает грув трека, я использую этот подход чтобы установить идеальное время затухания.
4) Вы используете слишком много реверберации.
Вам нужно быть очень осторожным добавляя её, потому что переборщив вы можете замутнить треки в миксе и размыть его. Вам нужно чтобы реверберация скорее чувствовалась, чем слышалась. Хорошая эмпирическое правило заключается в том, что добавляя реверберацию на трек вы поднимаете фейдер до тех пор, пока не начинаете её слышать, а затем немного опускаете его.
Делая так вы создадите более тонкое ощущение глубины в своем миксе реверберация будет заметной только после её отключения. Если сделать именно так, то ваши миксы будут звучать намного лучше. Вы создадите гораздо более естественное ощущение пространства без какого-либо замутнения в ваших миксах в противном случае они получатся грязными и мутными.
5) Это игнорирование пред задержки.
Pre-Delay является одним из тех параметров который многие не понимают или просто игнорируют но он действительно важен. Вы можете использовать его чтобы создать пространство и глубину в миксах сохраняя ясность и убедиться, что ключевые треки в вашей песне остаются на переднем плане. Предположим вам нужно добавить реверберацию на вокал повесив её вы задвинете голос в глубь микса и он будет звучать так словно находится дальше от вас.
Во многих случаях необходимо чтобы вокал оставался в центре и впереди микса, но при этом чтобы он находился в одном и том же пространстве с остальными треками. Поэтому если вы сделаете небольшую пред задержку, то между сухим вокалом и появившейся реверберацией появиться небольшой временной промежуток наше ухо отделит звучащую реверберацию от вокала сперва мы услышим голос, а затем несколькими миллисекундами позже реверберацию.
Наши уши будут воспринимать их как два отдельных звука таким образом вокал останется впереди и в центре, а реверберация будет отодвинута назад в микс это даст глубину вокалу сохранив его на переднем плане микса и ощущение пространства. Мне хочется показать Вам как это звучит. Но для начала давайте перейдем в DAW, и я вам покажу пример с реверберацией на вокале и без неё проигрывая трек.
Вы послушали фрагмент трека. Мне хотелось, чтобы голос утонул в реверберации и возникло ощущение что мы восходим на небеса, но после её добавления получалось что вокал всё время сдвигался вглубь звуковой сцены и сидел за другими инструментами. Я покажу вам как мне удалось добиться нужного эффекта, на ревербераторе Fruity Reeverb 2 есть параметр PRE DELAY, и я его немного увеличил сделал примерно 30 миллисекунд точное число не имеет большого значения это позволило мне удержать вокал впереди микса добавив при этом массу реверберации. Так же на этом плагине можно привязать этот параметр к темпу включив индикатор tempo и настроить регулятор, как вам нужно.
Теперь давайте сравним звучание ревербератора с пред задержкой.
Это очень тонкое изменение поэтому его будет сложно расслышать, но без пред задержки для меня этот голос звучит так как будто он делает шаг назад. Я почти физически ощущаю, как он переходит немного вперед в микс и это очень хорошо. Я имею ввиду что это не всегда плохо и по идее так и нужно. В моем случае это хорошо поскольку мне нужно чтобы вокал был впереди и в центре это тонкое изменение если вы слушаете в наушниках, то возможно не услышите его.
Поскольку наушники не дадут вам такого представления звуковой сцены. Поэтому если есть такая возможность я рекомендовал бы послушать трек на колонках. Проигрывайте и так и эдак снова проигрывайте просто слушайте разницу и пытайтесь разместить вокал в пространстве и вскоре вы обнаружите что с PRE DELAY вокал делает в треке шаг вперёд. Он будет ощущаться немного ближе к нам это может иметь огромное значение особенно если вы работаете с насыщенным миксом состоящим из множества инструментов, конкурирующих между собой в частотном диапазоне.
Завершенный вариант с добавлением нескольких эквалайзеров и компрессора на вокал.
В процессе сведения — это может позволить вам переместить вокал вперёд и заставить его прорезаться в миксе намного лучше. Я надеюсь, что вы нашли этот материал полезным для себя. Если вам удастся избежать этих пяти ошибок, то ваши минуса будут звучать гораздо более трехмерными, у них будет больше глубины, и они будут яснее. Если вам нужно больше информации, то подпишитесь на нас, чтобы в дальнейшем получать дополнительные советы по созданию треков.
Привет, меня зовут Сергей. Музыка для меня как хобби. Занимаюсь созданием Hip-Hop минусов в Fl Studio уже продолжительное время.
Если вам понравился этот материал, то поделись с ним с другими. Так вы поможете в развитии этого сайта и у меня будет стимул в дальнейшем развивать этот проект.
Читайте также: