Как сделать рефлексы в фотошопе
В данном уроке мы рассмотрим актуальный вопрос для всех начинающих пользователей фотошоп "- как вписать объект в фон?". Как это сделать максимально качественно, чтобы объект выглядел частью общей картинки, а не отдельным элементом.
Я поделюсь с вами техникой, которую использую уже достаточно давно и она является основополагающей техникой для создания коллажа. Данная техника состоит из четырёх основных этапов, очерёдность которых имеет немаловажное значение. К этому видео, кроме исходников я приложу пошаговую инструкцию-шпаргалку, в которой будет указана очередность всех этих этапов и действий. На сайте имеется еще один урок на данную тему, в котором рассматривается вопрос о том, как вписать объект в фон по цвету, но сегодня речь пойдёт о другом, более качественном способе.
Для работы я взял вот такое изображение, которое будет фоном и два объекта - ретро-автомобиль и девушка.
Я взял уже вырезанные объекты. Если вы не знаете как вырезать объект с фото, можете ознакомиться с различными способами вырезания на моём канале, либо как вариант, можете использовать способ вырезания сложных объектов с помощью векторной маски.
Берём эти объекты, перетаскиваем на фон и с помощью функции "свободного трансформирования" расставляем их по местам, настраиваем положение и размер.
1. Цветокоррекция
Начинаем с цветокоррекции. Цветокоррекцию объекта можно сделать несколькими способами. Можно с помощью фильтра "Цветовой тон/насыщенность". Выделяем слой с объектом в панели слоёв, кликнув по нему левой кнопкой мыши и выбираем в верхнем меню "Изображение" - "Коррекция" - "Цветовой тон/Насыщенность". После этого на глаз настраиваем значения данного фильтра до получения необходимого результата..
А можно сделать и с помощью кривой. Для этого создадим корректирующий слой с кривой, кликнув по значку "Корректирующий слой" в нижней части панели слоёв.
После этого наложим этот корректирующий слой на слой с объектом. Для этого удерживая "Alt" на клавиатуре наводим курсор мыши между слоем с объектом и корректирующим слоем до появления пинтаграммы стрелочки. При появлении значка кликаем левой кнопкой мыши и корректирующий слой накладывается на слой с объектом.
После наложения слоёв необходимо выделить значок у корректирующего слоя, кликнув по нему левой кнопкой мыши.
Теперь проделываем следующее: выбираем белую пепетку и кликаем ей по самому светлому месту на фоне. Затем берём чёрную пепетку и кликаем по самому тёмное месту на фоне. Ну и берём среднюю пепетку и кликаем ей на фоне по нейтральному цвету, т.е. по тому цвету, которого на фоне больше всего, при этом в место, которое средне освещено, не слишком светлое, но и не слишком тёмное.
Если видите, что получается что-то не то, то просто покливайте в разные места и подберите нужный результат.
Теперь снова выбираем белую пипетку и кликаем ей на самый светлый участок уже на самом объекте. Затем берём черную и кликаем по самому тёмному участку объекта. Ну и средней пепеткой выбираем нейтральный цвет на объекте со средним освещением. Выбрать нейтральный цвет не просто, особенно на самом объекте, кликайте в разные места объекта и подбирайте нужный эффект.
С автомобилем проделываем всё то же самое. Создаём корректирующий слой, накладываем на слой с автомобилем и с помощью пепеток подбираем тон. Таким способом мы подогоняем цветовой тон объекта к цветовому тону нашего фона.
2. Наложение теней
Переходим к наложению теней. Сначала сделаем тень от самого объекта, здесь главное определиться, куда будет падать тень. На данном фоне всё просто, мы видим, что солнце светит прямо по улице и видим тень от кота. Поэтому тут вопросов не возникает, тень будем делать в соответствующую сторону.
Я просто скопирую слой с объектом и с помощью уровней сделаю его чёрным. Выбираем слой с автомобилем и удерживая "Alt" и левую кнопку мыши перетаскиваем его вниз и получаем копию. Затем в верхнем меню выбираем "Изображение" - "Коррекция" - "Уровни" и выставляем ползунок в крайнее левое положение.
В результате у нас получилась под слоем автомобиля его копия полностью черного цвета. После этого функцией "Искажение" подгоняем получившуюся тень под положение объекта. Выбираем в верхнем меню "Редактирование" - "Трансформирование" - "Искажение" и мышкой подгоняем тень под сам автомобиль. В случае с автомобилем сделать это красиво не получиться, поэтому придётся местами дорисовывать тень обычной черной кистью и местами стерать ластиком.
Тень от девушки рисовать не нужно, так как она получается за кадром. Теперь можно размыть тень от автомобиля фильтром "размытие по Гаусу" и настроить её непрозрачность. При выделенном слое с тенью, выбираем в верхнем меню "Фильтр" - "Размытие" - "Размытие по Гауссу" и в появившемся окне настроек выставляем нужное размытие, в данном случае у меня получилось значение "5".
Далее подключаем к слою с тенью маску, кликнув по соответствующему значку в нижней части панели слоёв, при этом слой с тенью должен быть выделен, чтобы маска применилась к нему.
После этого берём инструмент "Линейный градиент", устанавливаем ему чёрный цвет и дорабатываем им тень по маске слоя.
Под самим автомобилем тень должна быть темнее. По этой же маске можно подкорректировать тень обычной кистью. В местах, где нужно затемнить пройтись мягкой кистью белого цвета, а где осветлить - черной. Так как на улице очень светло, а машина к тому же высокая, я решил не делать под ней прямо чёрную тень, а наоборот по бокам оставить небольшие просветы.
Следующим шагом накладываем тени на объекты. Для этого над слоем с объектом создаём новый слой, кликнув по соответствующему значку в нижней части панели слоёв. Накладываем этот слой на слой с объектом и устанавливаем данному слою параметр наложения "мягкий свет".
Берём мягкую кисть чёрного цвета и рисуем на объекте тени, придавая ему объём.
После этого настраиваем непрозрачность слоя на 50%. Тени рисуем в соответствии с общей освещенностью на фоне, смотрим откуда падает свет. Это у нас будут объёмные тени. Такие тени можно наложить как одним слоем, так и в несколько слоёв, если одного не достаточно. Я обычно делаю два-три слоя. Непрозрачность первого слоя устанавливаю на 50%, а непрозрачность последующих регулирую на глаз.
Теперь, когда объёмные тени готовы, можно наложить подчёркивающие тени, которые будут подчёркивать детали объектов. Делаю я это следующим образом: накладываю новый слой поверх всех слоёв с тенями, задаю ему параметр наложения "Мягкий свет", беру тонкую мягкую кисть и заштриховываю ей места на объекте, которым хочу придать больше детализации. Просто заштриховываю нужные области, как карандашом.
Затем размываю данный слой фильтром "Размытие по Гаусу" и задаю ему непрозрачность 50%. Если отключить эти тени, то разница существенно заметна. Таким же образом делаются тени на автомобиле, но тут их будет гораздо меньше.
3. Наложение света
Способ наложения света абсолютно такой же, как и теней, единственное отличие - вместо чёрного цвета используется белый. Как и в случае с тенями, делаем 1-2 слоя с объёмным светом. Я сделаю по
одному слою, и отрегулирую непрозрачность на глаз. В данном случае больше света накладывать не нужно.
Каких-либо подчёркивающих слоёв здесь не будет, они тут не нужны, вместо них будет контурный свет. Для него создаём еще один новый слой над объектом, накладываем его поверх всех слоёв, задаём параметр наложения "мягкий свет", выбираем мягкую кисть и устанавливаем для неё цвет с фона. В данном случае - такой желтоватый.
Теперь проходим края объектов этой кистью, после чего регулируем непрозрачность слоя на глаз. На автомобиль можно вообще не делать такой эффект, но я сделаю только немного на крыше.
Теперь нужно добавить блики, они будут только на автомобиле, а именно на её хромированных деталях. Блики так же рисуются на новом слое, тонкой кистью белого цвета в нужных местах. При этом, у слоя с бликами параметры наложения должен быть обычными.
После нанесения бликов, данный слой размывается по Гаусу и регулируется его непрозрачность. С бликами главное не переборщить, не нужно их делать на всём, что блестит. Они нужны больше для украшения и достаточно сделать пару-тройку эффектов.
4. Отражения и рефлексы
Под отражениями понимаются все отражения на изображении, т.е. отражение объекта на других объектах. К примеру, если бы автомобиль стоял очень близко к синей двери, то эта дверь должна на нём отражаться, так как автомобиль блестящий, отполированный. В то же время сам автомобиль на двери не может отражаться, потому что деревянные объекты не имеют таких свойст. Вообщем, тут всё зависит от деталей и объектов на фоне.
В нашем случае, отражения не нужны, без них и так всё не плохо выглядит. Единственный момент, если вы заметили, на бампере автомобиля отражается какая-то дорога и человек, фотографирующий этот автомобиль. Давайте его удалим от туда и наложим вместо него образ нашей девушки. Только постараемся сделать это так, чтобы было не видно, что отражается спина девушки, у нас же нет её изображения спереди.
С помощью инструмента "Точечная восстанавливающая кисть" удаляем не нужное и инструментом палец корректируем бампер.
Делаем копию слоя с девушкой, помещаем слой над автомобилем и настраиваем размер свободным трансформированием. Искажение образа девушки можно сделать фильтром "Рябь".
Теперь у нас получилось вот такое отражение, понятно, что это девушка, но то что это её спина не видно, вообщем, то, что нам и нужно. С бампером я правда перестарался, надо было оставить отражение дороги. Ну это не страшно, можно просто скопировать с другой части бампера отражение и поставить его на место. Вот таким способом делаются отражения, копирование объекта и наложением копии на нужную область.
Рефлексы - это тоже отражения на объектах от окружающей среды и окружающих объектов. Например, если вы сделаете фото рядом с зелёным кустом, то на фото одежда местами может выглядеть зеленоватой -
это и есть рефлексы. Фотографы обычно с ними борятся, особенно с рефлексами на коже. Рефлексы, как и блики нужно делать с чувством и расстановкой, не нужно на всё попало их накладывать. В данном коллаже я наложу небольшой рефлекс на волосы девушке и небольшой на заднюю часть автомобиля.
Создам новый слой с праметром наложения мягкий свет, возьму мягкую кисть и выберу цвет солнца, желтоватый. Пройду кистью по объекту и настрою непрозрачность данного слоя. С автомобилем проделаю то же самое.
Ну вот наш коллаж и готов.
На первый взгляд всё кажется сложным, но уверяю вас, что это на первый взгляд, если вы немного потренируетесь, то поймёте, что способы наложения слоёв абсолютно одинаковы и ничего сложного в этом нет, так же с опытом приходит понимание когда какие-то действия надо делать, а когда нет. К примеру цветовую корректировку иногда можно не делать, рефлексы и блики можно вообще не накладывать, они нужны лишь для лоска. Я же постарался показать вам именно всё в подробностях, поэтому и делал коллаж из с двумя объектами и применял все возможные эффекты.
В этом уроке Фотошопа мы подрисуем рефлексы, тени и света - блики, придавая фотографии искусственности и глубины.
Сложность: Средняя
Дата: 29.09.2012
Обновлено: 24.08.2017
Хоть в уроке и подразумевается использование планшета, но для этой техники он вовсе не обязателен. Сама техника немного похожа на способ с использованием поверх изображения 50%-го серого слоя в режиме Overlay (Перекрытие) (если кто знаком), но по результату отличается, эти способы можно совмещать. В технике этого урока мы подрисуем рефлексы, тени и свет - блики, придавая фотографии искусственности и глубины. Не забывайте для удобства создавать при рисовании дополнительные слои.. И успехов, поехали!
1. Сперва скачаем фотографию позирующей «тигры» (158.39к). Вставьте ее в созданный вами документ (1575 на 1055px, 300 dpi). Поверните тигру под углом как показано на изображении ниже. Нижний слой залейте черным цветом.
2. Теперь избавим тигра от его родного фона. Создайте маску для слоя с тигром и черным цветом на маске зарисовывайте те места, от которых нужно избавиться. Иногда, особенно на границах придется понижать параметром Opacity (Непрозрачность) и варьировать жесткость края у кисти, для более мягкого перехода тигра в черный фон:
3. Устраните столько фона, сколько сможете, но не воздействуйте прямо на тигра:
4. Малым диаметром кисти избавьтесь от фона в районе усов. Здесь придется работать поаккуратнее, постарайтесь чересчур не затереть эти роскошные усы:
5. Теперь используя большую кисть с мягкими краями пройдитесь ею по левой стороне морды и вершине тела:
6. Измените черный цвет на белый и верните зверю его ухо, сами понимаете, что зверюшку не стоит злить — у нее тоже есть чувства:
7. Снова выберите черный цвет, понизьте значение Opacity (Непрозрачность) и затемните центр уха:
8. Затемните шею, оставив слабую видимость белых полос:
9. Ну что мучители, к данному моменту видимым остались только голова тигра и части шеи:
10. Кистью с параметром Opacity (Непрозрачность) в 1-5%, верните некоторые из белых областей груди. У тела должен быть вид постепенно исчезающего, погружающегося в тень, но не резко и однородно-линейно. Так как мех у животного не являются плоским, то некоторые из выдающихся его частей мы и можем наблюдать, чего мы соответственно и добивались:
11. Таким образом мы отделили зверушку от фона и создали впечатление, что тигр как будто высунул голову из тьмы, поскольку нижний слой был черный. Немного странный вид получился, но мы еще поработаем над фоном, улучшив общую презентабельность:
12. Пришло время усиливать света и тени. В ниженаходящемся изображении показаны варианты «до» и «после начального применения техники», где сравнив их оба вы сможете понять принцип того, что мы собираемся сделать:
На отдельном слое, используя белый цвет мы будем рисовать линейные свет/блики. А чтобы добавить контраст между областями — будем переключатся на черный цвет. Вам придется судить по своим знаниям и представлениям где применять белый цвет а где черный (прим. — сперва определите для себя откуда будет направлен наш «искусственный» свет, в данном уроке он справа будет, соответственно и рефлексы будут более явственными с правых сторон). У более рефлексивной поверхности, такой как клыки, будут более тонкие и более яркие блики, в то время как на языке должно бить более рассеянное световое отражение:
13. Нарисуйте белую линию вдоль края языка. Также добавьте белого и по центру, но не большим диаметром кисти, а в 2 px с низком показателем Opacity (Непрозрачность) (лучше пару раз повторить штрих, чем одним все испортить), рисуйте согласно текстуры языка:
14. Для клыков блики подрисуем вдоль краев и около центра:
15. Отражение носа рисуйте круговыми движениями руки (поверхность округлая = округлое световое пятно):
16. Не забудьте добавить свет на губах и на внутренней стороне щеки:
17. Добавьте на грани носа светлый рефлекс:
18. Теперь измените диаметр кисти к 1 px и придайте бликам и свет четкости, пройдясь по краям:
19. Не забудьте про макушку и другие необходимые места:
20. Теперь той же однопиксельной кистью добавьте тени:
21. Затемните левую сторону каждого клыка. Повышенный контраст заставит их выглядеть более внушительными (прим. — наличие рядом правильно расположенных светлых и темных рефлексов/областей придает изображению контраста):
22. Добавьте подобные тени для рта. Для четкости рисуйте темные области вдоль белых:
23. Пришло время переключить наше внимание ко всей голове. Измените размер кисти приблизительно к 80 рх и добавьте тени к белым областям головы:
24. Нарисуем немного цифровой шерсти в темных областях. Возьмите кисть в 1 px с очень низким Opacity (Непрозрачность) (1-5%) и нарисуйте тонкие, вьющиеся линии, которые напоминают мех. Вам, возможно, придется сделать это для нескольких частей изображения. Ниже крупный план:
25. Нарисуйте тонкую, зубчатую линию поверху макушки и края уха:
26. Ваше изображение должно выглядеть примерно следующим образом:
27. Заканчивая изображение, мы добавим несколько корректирующих слоев. Первым будет Layer - New Adjustment Layer - Selective Color (Слои - Новый корректирующий слой - Выборочная коррекция цвета). В выпадающем списке выберите пункт Blacks (Чёрные) и установите показатели как показано ниже:
28. Не закрывая окно, выберите пункт Yellows (Желтые) и измените параметры настроек:
Финальный результат
Заключение
Истинный потенциал этой техники находится в ее многосторонности. Ниже приведен еще один гиперболический вариант использования представленной техники.
В данном уроке Фотошопа мы используя данное изображение создадим эффект реалистичной крови с тенями, динамично стекающей с губ.
Сложность: Средняя
Дата: 08.05.2012
Обновлено: 24.08.2017
Без плоских оттенков. Кровь будет струиться по коже от губ, заканчиваясь небольшой каплей на подбородке.
Финальный результат
Основные инструменты/фильтры, необходимые для придания реалистичного вида крови:
History Brush Tool (Инструмент «Архивная кисть» / Клавшиа «Y»);
Spot Healing Brush Tool (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» / Клавиша «J»);
Выберите инструмент Lasso Tool (Инструмент «Лассо») в панели инструментов. Отмечу, что вам нужно уделить особое внимание кривым линиям участка, на котором вы будете использовать инструмент Lasso (Лассо) (ведь кровь все время меняет свое направление, становясь похожей на кривую). Создайте тонкое выделение (в данном случае от уголка рта к линии подбородка). Из Панели инструментов выберите инструмент Magic Wand Tool (Инструмент «Волшебная палочка» / Клавиша «W») , кликните правой кнопкой мыши и установите значение Feather (Растушевка) на 0,5. Feather (Растушевка) очень важна, поскольку она смягчает края участка, где будет кровь.
Перейдите в меню Image - Adjustments - Variations (Изображение - Коррекция - Варианты). Здесь вы выберете цвет, насыщенность и яркость крови. Я предпочитаю кровь более темных и холодных оттенков, но на данном этапе вы можете выбрать настройки на свое усмотрение.
Переходим к смягчению: подходящим инструментом для этого будет инструмент History Brush Tool (Инструмент «Архивная кисть» / Клавшиа «Y»).
После того, как вы установите подходящий цвет, выберите инструмент History Brush Tool (Инструмент «Архивная кисть» / Клавшиа «Y») в Панели инструментов (значения Opacity (Непрозрачности) и Flow (Интенсивности) не должны быть высокими), затем тщательно проведите ей только по краям крови (например, там, где естественная тень кожи смешивается с красным цветом). Ваша задача состоит не в том, чтобы стереть весь красный цвет, а в том, чтобы придать объем. Сглаживаемые края не должны быть прозрачными или слишком текстурированными.
Выберите инструмент Lasso Tool (Инструмент «Лассо») и еще раз повторите процесс с Feather (Растушевкой) и Variations (Вариациями). Теперь, когда у вас получился такой насыщенный красный цвет, пришло время немного размыть цвет. Filter - Blur - Gaussian Blur (Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу) и размойте выделенный участок, установив радиус около 2,6 px.
Далее последует непрерывный процесс использования инструмента Lasso (Лассо), Variations (Вариаций), History Brush (Архивной кисти) и Blurring (Размытия). Опять же, оставляю на ваше усмотрение то, как будет течь кровь (много и в произвольном направлении или в виде ровной струи). Перед вами несколько выделений, которые я создал, где после каждого применения Variations (Вариаций) я применил немного Blur (размытия) и стер лишнее.
5. Схитрите…
Реалистичная, объемная кровь требует реалистичности световых рефлексов. Это вполне выполнимо, но почему бы не упростить себе задачу и не воспользоваться тем, что уже есть? Губы являются отличным примером того, как здорово может выглядеть применение Variations (Вариаций) (в отличие от плоского красного цвета). Существующий свет на губах (как на этом изображении) может использоваться в качестве световых рефлексов крови. Текстура губ может играть ту же роль благодаря своим теням и светам. Тот же принцип применяется в случаях, когда вы хотите сделать эффект кровавых слез из глаз, обычно всегда в области нижнего края глаз есть участки с естественным светом.
Помните, я говорил о том, что собираюсь получить растекающуюся, темную, плотную струю крови с небольшими сгустками внизу и по краям. Как только вы достигли желаемого результата струи крови и все вроде бы примет необходимую форму, потребуется добавить дополнительных световых рефлексов, проходящих от более темных и более светлых теней, которые придадут ощущение большей реалистичности. Вам потребуется 6 специальных инструментов:
Burn Tool (Затемнитель) ;
Dodge Tool (Осветлитель) ;
Smudge (Палец) ;
Sponge (Губка) (или функция Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность));
Sharpen (Резкость) ;
Spot Healing (Лечащая кисть);
6. Создание световых рефлексов
Остановите свой взгляд на любом месте, где доминируют красные цветовые тона и любые похожие, которые кажутся слегка смешанными. Затем в панели инструментов выберите инструмент Dodge Tool (Dodge). Установите Radius (Радиус) не более 8 px (я обычно работаю с 3-5 px), Range (Диапазон) установите на Midtones (Средние тона). Средние тона красного цвета станут ярче. Exposure (Экспозицию) установите 20-25 (не нужно делать красный цвет слишком ярким). Используя инструмент Dodge Tool (Осветлитель), создайте в любом участке красного цвета маленькую точку. Вы заметите, что красный цвет начнет становиться ярче. Аккуратно продолжайте осветлять, но позаботьтесь о том, чтобы не потерять красный цвет (если вы слишком сильно осветлите участок, то красный цвет может превратиться в серо-коричневый или даже в серый).
Затем замените Midtones (Средние тона) на Highlights (Света) (это позволит осветлить только очень яркий красный оттенок). Теперь вы можете установить кисть размером 10 px для инструмента Dodge Tool (Осветлитель) до тех пор, пока осветляемый участок не станет совсем белым. Повторите этот процесс с другими участками красного цвета там, где вы посчитаете необходимым добавить бликов.
7. Формирование светового рефлекса
Эта часть оставляется полностью на ваше усмотрение и на то, как на ваш взгляд должны выглядеть световые рефлексы. Они могут быть больше, шире или меньше и более тонкие, могут быть зигзагообразные или абсолютно прямые. Дайте волю фантазии. Кровь сама по себе может иногда иметь очень необычные, абстрактные световые рефлексы… а иногда и не иметь их вообще. Но в художественной работе (особенно в коллажах) вы можете спокойно объяснить, что если очень яркие рефлексы - откуда-то падает яркий свет, или наоборот, если недостаточно яркие, то для определенного участка так просто смотрится лучше. Когда вы будете готовы приступить к работе, помните: никогда не перебарщивайте со световыми рефлексами, слишком переливающаяся кровь – не кровь.
Выберите инструмент Smudge (Палец) в панели инструментов, Strenght (Интенсивность) 50%, Brush (Кисть) 10 px (приблизительно). Медленно проводите им по ранее осветленному участку. Это действие должно задать направление для всего участка с кровью. Как только вы будете удовлетворены результатом, который у вас получится, уменьшите размер кисти приблизительно до 3 px, установите Strenght (Интенсивность) около 70-85%. Это позволит определить вид крови. Повторите указанный процесс столько раз, сколько необходимо, столько, сколько вам захочется или до тех пор, пока все это не начнет выглядеть, как реалистичные световые рефлексы на стекающем потоке крови… это всего лишь простой пример того, как легко изобразить световой рефлекс.
8. Повышение резкости
Затем, естественно, почему бы не поиграть немного с резкостью крови и ее световых рефлексов… Она проявит их даже еще больше и сделает их ярче и четче. Но опять же, не переборщите. Если вы переборщите, результат может быть ужасающим.
Spot Healing Brush Tool (Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» / Клавиша «J») – это то, что я часто использую в своей работе, включая данный метод создания крови. Установите ее в режиме Proximity Match (Выбранный), это отличный корректирующий инструмент, который может клонировать окружающие детали с желаемой текстурой и другими эффектами. Комбинируйте ее с инструментом Sharpen (Резкость), это также отличный способ достичь потрясающего эффекта на отдельных участках.
9. Обесцвечивание и затемнение крови
Вы можете сделать это, используя инструменты Sponge (Губка) и Burn (Затемнитель), или перейдя к меню Image - Adjustments - Hue/Saturation (Изображение - Коррекция - Цветовой тон/Насыщенность / Сочетание клавиш «Ctrl+U»).
Sponge (Губка): Mode (Режим) Desaturate (Обесцвечивание) / Flow (Интенсивность): приблизительно 40%.
Burn (Затемнитель) Exposure (Экспозиция): приблизительно 40%.
Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) – Edit (Редактирование):
Reds (Красные).
Это поможет снизить насыщенность и одновременно затемнить цвета. Чтобы уберечь от изменений другие красные тона в работе, выберите инструмент Lasso (Лассо), выделите участки ярко-красной крови, где вы бы хотели немного снизить тон.
Примечание: при добавлении насыщенности и затемнения красному, кровь становится более реалистичной.
… это все! Никаких слоев, никакой грязи. Не нужно никаких кистей или каких-нибудь дополнений. Но помните, это все делается с нуля, из ничего. Это всего лишь простой пример того, как можно нарисовать кровь. Успехов!
Финальный результат
О тенях, свете и рефлексах для создания реалистичных коллажей в программе Adobe Photoshop — смотрите в видеоуроке Елены Минаковой.
«В этом уроке Елена поделится с вами своим опытом относительно важности света, теней и рефлексов для получения качественного коллажа.»
Ваши ссылки: скачать видео
Информация о видео
Источник: Волшебные коллажи в Adobe Photoshop.
Автор видео: Елена Минакова.
Формат видео: *.mp4
Продолжительность: 00:11:07
Размер архива: 33,9 MБ.
Вам также может понравиться
[Новый год] Призрак конфетти в Photoshop (3 видеоурока)
Коллаж • Рыжая осень (3 урока Photoshop)
Идеи коллажей и композиция (урок Photoshop)
Коллаж • Волшебная каша (3 урока Photoshop)
Коллаж — Такая работа у Деда Мороза (3 урока Photoshop)
Эффект двойной экспозиции (видеоурок)
Оставить комментарий X
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
Навигация по архиву
Ещё интересное видео
Цвет и цветокоррекция (урок Photoshop)
О цвете и цветокоррекции исходных изображений для получения качественного коллажа в программе Adobe Photoshop — смотрите в видеоуроке Елены Минаковой. «В этом уроке вы узнаете почему так важно уделять внимание цвету и цветокоррекции исходных изображений для получения качественного коллажа» © Елена Минакова Ваши ссылки: скачать видео Информация о видео Источник: Волшебные коллажи в Adobe Photoshop. […]
Создание работы — коллажа (урок Photoshop)
В каком порядке создается коллаж в программе Adobe Photoshop — смотрите в видеоуроке Елены Минаковой. «В этом уроке вы узнаете о том, в каком порядке создается коллаж. Почему важно, чтобы освещение всех исходников совпадало, а герои вашего коллажа удачно взаимодействовали с фоном и другими элементами.» © Елена Минакова Ваши ссылки: скачать видео Информация о видео […]
Исходники для коллажей (урок Photoshop)
Как подобрать исходники для создания коллажей в программе Photoshop — смотрите в видеоуроке Елены Минаковой. «Качественные исходные изображения — это один из главных секретов успешного коллажа. Но как их подбирать? На что обращать внимание? Где скачивать? Ответы на все эти вопросы вы найдете в этом уроке» © Елена Минакова Ваши ссылки: скачать видео бесплатно »»» […]
Как-то давно, когда я только начинал, на одном из форумов, в разделе веб-дизайн, все собрались и решили провести конкурс на коллаж, тематика которого — конец света. Приз если не ошибаюсь 100$ был, а сроков 2 недели. Ну и начали все рисовать, и я тоже.
Идея к тому времени у меня уже была, некоторые знания тоже — оставалось только воплотить. Тогда я поставил себе правило: чем дольше работаешь — тем лучше результат. Одно и до сих пор кстати работает, но теперь мне почти не позволяют рисовать столько, сколько я хочу.
Ну так вот, идея коллажика была проста — сверху падают метеоры, на переднем плане подбитый в клочья самолет. Рефы я искал дня два, после чего начал собирать картинку. И где-то в середине работы, когда я начал делать огонь — у меня встал, встал вопрос — Не получалось сделать рефлексы от огня, я тогда просто не знал как это делается.
Но к счастью, тогда я уже общался с одним тех дизайнером который все очень просто объяснил: «Софт лайт — сильный свет, оверлей — помягче». Эту схему использую до сих пор, конечно немного улучшенную только. 🙂
Рефлексы — что это такое?
Рефлекс — это теоретически такая ситуация: лучи света опускаться на ваш основной предмет в макете, так же они опускаются на все второстепенные объекты, отражаются и создают тень и.т.п. цветовые рефлексы. То есть, грубо говоря, это частичка жизни в вашей композиции, под средством света.
В общем давайте к делу. Посмотрим свет на примере небольшого огонька на крыше здания, вот тут:
Сейчас тут достаточно такой примитивный свет из одного слоя в режиме Soft Light (мягкий свет).
Про режимы смешивания Overlay, я подготовил замечательную статью, с которой вы можете ознакомиться тут.
Первое что я сделаю — понижу интенсивность света, а то он что около огня, что за метр от него одинаковый. Возвращаю этот слой из режима «Sofrt light» (мягкий свет) в нормальный. И вот что вижу:
Надо уменьшить яркость цвета и посветлее сделать:
А теперь загоним это наше чудо в режим оверлей (перекрытие):
Такой вариант мне уже больше нравится :). Но это слишком тускло для такого огня. Поэтому беру кисть мягкую 40px и вот так вот мажу у основания огня:
Cлой делаю в режим перекрытие (Overlay):
В принципе, готово. Можно еще пошаманить, но в данной ситуации это ни к чему это.
Вы спросите, в чем отличие? А в объеме, который первый вариант освещения не передавал. Сами сравните:
Вот так все просто. В самой работе, в целом, куча косяков. Рисовал я ее часов 30 :).
А в конкурсе, кстати, я победил. Именно с этой работы вплотную начал заниматься техническим дизайном.
Читайте также: