Как добавить видео в adobe after effects 2020
Рендеринг — это создание кадров фильма из композиции. Рендеринг кадра подразумевает создание совмещенного двухмерного изображения с использованием всех слоев, установок и другой информации, содержащейся в композиции и задающей модель изображения. Рендеринг фильма подразумевает покадровый ренндеринг всех кадров, составляющих фильм. Дополнительные сведения о том, как выполняется рендеринг каждого кадра см. в разделе Порядок рендеринга и свертывания трансформаций.
После завершения рендеринга композиции для окончательного вывода она обрабатывается одним или несколькими модулями вывода, которые кодируют кадры в один или несколько выходных файлов. Процесс кодирования визуализированных кадров в выходной файл представляет собой разновидность экспорта.
Примечание.
- Дополнительные сведения о настройках проекта, определяющих формат отображения времени, способ обработки цветовых данных и частоту дискретизации аудиосинала см. в разделе Настройки проекта.
- Сведения о том, как задать настройки композиции, включая разрешение, размер кадра и пропорции пиксела для конечного результата рендеринга, см. в разделе Настройки композиции.
В After Effects предусмотрены различные параметры, позволяющие ускорить процесс рендеринга. Ускорение на базе графического процессора обеспечивает повышение производительности при рендеринге эффектов. В раскрывающемся списке «Рендеринг и эффекты видео» в диалоговом окне «Настройки проекта» имеются следующие варианты рендерига эффектов на базе графического процессора:
- Только ПО: для рендеринга эффектов используется только центральный процессор
- Ускорение Mercury с использованием ГП: для рендеринга эффектов используется графический процессор. На компьютере Mac ускорение Mercury с использованием графического процессора может выполняться с использованием OpenCL или Metal. На компьютере с Windows рендеринг эффектов с использованием графического процессора может выполняться на базе CUDA или OpenCL по выбору пользователя.
Примечание. Рендеринг эффектов с ускорением за счет графического процессора в проекте с 8 битами на канал может выполняться с незначительными отклонениями в точности цветопередачи по сравнению с рендерингом при использовании ускорения только за счет центрального процессора. Для получения более точных результатов настройте для проекта 16 или 32 бита на канал.
После завершения работы над композицией ее можно экспортировать в виде видеофайла. Существуют два различных метода экспорта в видеофайл. Пользователь может выбрать метод в соответствии со своими потребностями.
Экспорт в видеофайл может потребоваться по следующим причинам.
Требуется фильм высокого качества (с использованием или без использования альфа-каналов) или набор изображений, который будет помещен в набор Premiere Pro или использован в другом приложении для редактирования видео, композиции или обработки 3D-графики.
Чтобы создать файл фильма в высоком качестве, выполните рендеринг с использованием очереди рендеринга. См. раздел Рендеринг и экспорт с помощью панели «Очередь рендеринга».
Необходим сжатый файл фильма для размещения в интернете или для записи на диск DVD или Blu-ray.
Для создания фильма высокого качества, сжатого для размещения в Интернете или для записи на диск DVD или Blu-ray, сжатие видеоряда можно осуществить с помощью Adobe Media Encoder. См. раздел Adobe Media Encoder.
Некоторые виды экспорта не предусматривают рендеринг и предназначены для промежуточных стадий рабочего процесса, а не для окончательного вывода. Например, проект можно экспортировать как проект Adobe Premiere Pro, выбрав «Файл» >«Экспорт» > «Проект Adobe Premiere Pro». Данные проекта сохраняются без применения рендеринга. Как правило, рендеринг данных, переданных с помощью Dynamic Link, не осуществляется.
Фильм можно записать в одном выходном файле, содержащем все визуализированные кадры, или же его можно сформировать как набор неподвижных изображений (как это было бы при создании вывода для записи на пленку).
Для формирования вывода можно преобразовать композиции с использованием очереди рендеринга After Effects или добавить композиции в очередь Adobe Media Encoder с настройками рендеринга, выбранными на панели «Очередь рендеринга».
Для способа, включающего использование панели «Очередь рендеринга», After Effects использует встроенную версию Adobe Media Encoder для кодирования большинства форматов фильмов в панели «Очередь рендеринга». При выполнении рендеринга и экспорта с помощью панели «Очередь рендеринга» встроенная версия Adobe Media Encoder вызывается автоматически. Adobe Media Encoder в этом случае отображается только в форме диалоговых окон настройки экспорта, в которых можно задавать некоторые параметры кодирования и вывода. (См. раздел Параметры кодирования и сжатия фильмов.)
Встроенная версия Adobe Media Encoder, используемая для управления параметрами экспорта в модулях вывода After Effects, не поддерживает всех возможностей полного автономного приложения Adobe Media Encoder.
Основной способ рендеринга и экспорта фильма из программы After Effects — использование панели «Очередь рендеринга».
При помещении композиции на панель «Очередь рендеринга» она становится элементом рендеринга. В очередь рендеринга можно добавлять множество элементов рендеринга и After Effects может проводить рендеринг нескольких элементов в пакетном режиме без вмешательства оператора. При нажатии кнопки «Рендеринг» в правом верхнем углу панели «Очередь рендеринга» начинается процесс рендеринга всех элементов с состоянием «В очереди» и вывод видеоряда в том порядке, в котором расположены элементы очереди на панели «Очередь рендеринга».
Для экспорта фильма в несколько форматов нет необходимости проводить рендеринг несколько раз с теми же самыми настройками. Можно экспортировать несколько версий одного и того же визуализированного фильма с добавлением модулей вывода к элементу рендеринга на панели «Очередь рендеринга».
При работе с несколькими элементами рендеринга бывает полезным добавлять комментарии в столбец «Комментарий» на панели «Очередь рендеринга». Если столбец комментариев не отображается, щелкните заголовок столбца правой кнопкой мыши (Windows) или левой кнопкой мыши, удерживая нажатой клавишу CONTROL (Mac OS), и выберите «Столбцы» > «Комментарий».
Управление элементами рендеринга
На панели «Очередь рендеринга» можно одновременно управлять несколькими элементами рендеринга, каждый из которых имеет свои настройки и модули вывода.
Настройки рендеринга определяют следующие характеристики:
- Выходная частота кадров
- Длительность
- Разрешение
- Качество слоя
Параметры модуля вывода, применяемые после настроек рендеринга, определяют характеристики обработки после рендеринга, такие как:
- Выходной формат
- Параметры сжатия
- Кадрирование
- Будет ли встроена ссылка в проект в выходном файле
Можно создавать шаблоны, которые содержат часто используемые настройки рендеринга и модулей вывода.
С помощью панели «Очередь рендеринга» можно выполнять рендеринг одной и той же композиции в различные форматы с различными настройками, причем эти действия инициируются однократным нажатием кнопки «Рендеринг», например:
Можно осуществлять вывод в последовательность неподвижных изображений, например, последовательность Cineon, которую затем можно преобразовать в фильм для показа в кинотеатре.
Можно создавать выходные файлы с помощью алгоритмов сжатия без потерь (или в формате без сжатия) в контейнер QuickTime с передачей в нелинейную систему редактирования (NLE) для редактирования видео.
Можно выбирать, дублировать и изменять порядок рендеринга элементов с помощью множества комбинаций клавиш, которые используются для работы со слоями и другими элементами. См. раздел Общее (сочетания клавиш).
Чтобы после рендеринга перенести выходной видеоряд из After Effects в формат фильма или видео, необходимо иметь оборудование для переноса фильма или видео или же доступ к службе, которая предлагает такие услуги.
Рендеринг и экспорт фильма с использованием очереди рендеринга
Выберите композицию на панели «Проект», из которой требуется создать фильм, а затем выполните одно из следующих действий для добавления композиции в очередь рендеринга.
Выберите Композиция > Добавить в очередь рендеринга .
Перетащите композицию на панель Очередь рендеринга .
Чтобы создать композицию из элемента видеоряда и сразу добавить ее в очередь рендеринга, перетащите элемент видеоряда из панели «Проект» на панель «Очередь рендеринга». Это удобный способ преобразования элемента видеоряда из одного формата в другой.
Щелкните треугольник рядом с заголовком Вывод в на панели «Очередь рендеринга» для выбора нового имени выходного файла в соответствии с соглашением о присвоении имен, затем выберите местоположение; или щелкните текст рядом с заголовком Вывод в для ввода любого имени. (См. раздел Указание имен и местоположений выходных файлов рендеринга.)
Щелкните треугольник справа от заголовка «Настройки рендеринга» для выбора шаблона настроек рендеринга или щелкните подчеркнутый текст справа от заголовка «Настройки рендеринга» для управления настройками. (См. раздел Настройки рендеринга.)
Если файл журнала записан, путь к нему отображается под заголовком «Настройки рендеринга» в меню «Журнал».
Щелкните треугольник справа от Модуль вывода для выбора шаблона настроек модуля вывода или щелкните подчеркнутый текст справа от заголовка Модуль вывода для настройки параметров. Настройки модуля вывода используются для задания формата файла фильма на выходе. В некоторых случаях после выбора формата открывается диалоговое окно, в котором можно задать параметры, связанные с этим форматом. При использовании новых настроек вместо обновленных или импортированных, модуль вывода по умолчанию устанавливается на Высокое качество .
(См. разделы Модули вывода и их параметры и Параметры кодирования и сжатия фильмов.)
После выбора имени и положения для файла выхода, всех параметров рендеринга и модулей вывода запись в столбце «Рендеринг» автоматически помечается как выбранная (устанавливается флажок) и ее состояние изменяется на «В очереди». Состояние «В очереди» означает, что элемент рендеринга помещен в очередь рендеринга.
Нажмите клавишу CAPS LOCK перед началом рендеринга, чтобы на панели «Композиция» не показывались кадры, для которых выполнен рендеринг. При отключении обновления панели «Композиция» After Effects требуется меньше времени для обработки простых элементов рендеринга с большим количеством кадров.
Чересстрочная развертка — это технология, разработанная для передачи телевизионных сигналов с ограниченной пропускной способностью. В системах с чересстрочной разверткой одновременно передается только половина всего количества горизонтальных линий в видеокадре. Из-за скорости передачи, остаточного свечения экрана и инерции зрительного восприятия зритель видит кадры в полном разрешении. Чересстрочная развертка используется во всех аналоговых телевизионных стандартах. Среди цифровых телевизионных стандартов могут быть варианты с чересстрочной разверткой и без чересстрочной развертки. Как правило, чересстрочные сигналы генерируются благодаря технологии чересстрочной развертки, а построчные сигналы — технологии прогрессивной развертки.
Каждый кадр с чересстрочной разверткой состоит из двух полей. В каждом поле находится половина горизонтальных строк кадра; в верхнем поле (или Поле 1) находятся строки с нечетными номерами, а в нижнем поле (или Поле 2) — строки с четными номерами. На экране с чересстрочным видео при отображении кадра сперва рисуются все строки одного поля, а затем все строки второго поля. Какое из полей будет рисоваться первым, определяется порядком полей. В видео формата NTSC новые поля рисуются на экране примерно с частотой 60 раз в секунду, что приблизительно соответствует 30 кадрам в секунду.
Кадры видео с построчным изображением не разделяются на поля. На мониторе с прогрессивной разверткой кадр с построчным видео отображается посредством рисования всех горизонтальных строк сверху вниз за один проход. Почти все компьютерные мониторы работают по принципу прогрессивной развертки, также как и большая часть видеоряда, отображаемого на таких мониторах, имеет построчную развертку.
Таким образом, термины «прогрессивный» и «построчный» имеют близкие значения и часто взаимозаменяемы. Однако прогрессивная развертка относится к процессу записи или рисования строк развертки, которую осуществляет камера или монитор, в то время как построчная развертка подразумевает, что сами видеоданные не разделены на поля.
Чересстрочное сканирование полей чересстрочного видео в сравнении с построчным сканированием кадра построчного видеоизображения.
A. В видеоизображении с чересстрочной разверткой за один проход сверху вниз на экране сперва рисуется все верхнее поле (строки с нечетными номерами). B. Затем сверху вниз за один проход на экране рисуется все нижнее поле (строки с четными номерами). C. В видеоизображении с построчной разверткой на экране сверху вниз за один проход рисуется весь кадр (все строки в порядке отсчета).
Разделение полей видеоизображения
Если в проекте After Effects будет использоваться видео с чересстрочной разверткой (в том числе видео в формате NTSC), при импорте видеоряда наиболее эффективным будет разделить поля видеоизображения. After Effects разделяет поля видеоизображение, создавая для каждого подобного поля целый кадр, в котором сохраняются все данные об изображении, полученные из оригинального видеоряда.
Разделение полей очень важно, если изображение будет претерпевать значительные изменения. При масштабировании, поворотах или применении эффектов в видеоизображении с чересстрочной разверткой часто появляются нежелательные артефакты, такие как перекрещивающиеся поля. При разделении полей After Effects качественно преобразует два кадра с чересстрочной разверткой в кадры с построчной разверткой, сохраняя, при этом, максимально возможное качество изображения. Благодаря кадрам с построчной разверткой After Effects позволяет применять элементы правки и эффекты упорядоченно и в наилучшем качестве.
After Effects создает видеоряд с разделенными полями из одного кадра, в прошлом имевшего чересстрочную развертку, разбивая его на два независимых кадра. Каждый новый кадр содержит только половину данных оригинального кадра, поэтому при просмотре в черновом качестве разрешение некоторых кадров может оказаться хуже, чем в остальных. При рендеринге окончательной композиции в конечном продукте After Effects воспроизводятся высококачественные кадры с чересстрочной разверткой. При рендеринге фильма в максимальном качестве After Effects производит интерполяцию между строками развертки с целью получить наилучшее изображение.
Если конечный продукт не будет иметь чересстрочную развертку, наиболее эффективным будет использовать исходный видеоряд с построчной разверткой, благодаря чему необходимость в разделении полей исчезнет. Если версия с построчной разверткой недоступна, достаточно воспользоваться видеорядом с чересстрочной разверткой.
При работе с видеорядом, имеющим чересстрочную развертку, всегда разделяйте поля. Никогда разделяйте поля при работе с элементами видеоряда, имеющем построчную развертку.
Преобразование можно удалить только после разделения полей.
При рендеринге композиции с раздельным видеорядом, имеющим разделенные поля, установите параметр «Рендеринг полей» на значение порядка полей, соответствующее используемой видеоаппаратуре. Если рендеринг композиции выполняется без разделения полей или с разделением полей, но с неверными параметрами, окончательный вариант фильма может оказаться слишком неярким, с подергиваниями или искажениями.
Чтобы быстрее придать видеоряду вид готового фильма можно импортировать его дважды и интерпретировать каждый элемент видеоряда, используя различный порядок полей. Затем оба варианта следует включить в одну и ту же композицию и совместить. Неправильно интерпретированный слой придает изображению незначительный эффект размытости.
При работе с элементами видеоряда в форматах D1 или DV, After Effects разделяет поля автоматически. Можно вручную разделить поля для всех других типов видеоряда в диалоговом окне «Интерпретировать видеоряд».
Какие программы вы используете для монтажа видео? У каждого наверное будет свой ответ. И одна из самых популярных программ – After Effects, которая позволяет делать много чего, но в первую очередь, создавать эффекты. Давайте познакомимся с этой программой поближе.
Данный мини-курс, вольный перевод курса Джордана с Motion Array, который проведет вас через азы After Effects, и после прохождения которого, вы сможете использовать эту программу самостоятельно. Данный мини курс, состоит из 8 уроков, и сейчас, вы открыли первый из уроков. Ну а теперь, поехали!
Зачем нужен After Effects?
Прежде чем мы начнем изучать, как использовать After Effects, важно определится, зачем вообще эта программа, чем она отличается от других? Тем более, вы наверняка знаете, что есть и другая программа — Premiere Pro, которая выпускается той же фирмой. Так для чего тогда, нужны две программы для монтажа видео?
Поскольку Premiere Pro становится все более и более мощным, есть больше шансов, что вы сможете завершить свой проект только внутри этой программы. Но с наращиванием ваших навыков в качестве монтажера видео, вы, рано или поздно, столкнетесь с ситуацией, когда вам нужно гораздо больше точности и гибкости, чтобы создать действительно уникальную сцену. Обычно это происходит, когда эффекты вступают в игру.
Способ, которым я мог бы проиллюстрировать это различие, заключается в сравнении Premiere Pro с пилой и скальпелем. Оба эти инструмента используются для сокращения вещей. Но если вы хотите спилить дерево, то вам лучше использовать пилу, а если человеку нужно удалить аппендикс, то лучше использовать скальпель. Ведь скальпель значительно более точен, но которым спилить дерево, может быть и возможно, но очень трудно.
Каждый инструмент имеет свою цель. After Effects — отличный инструмент для компоновки удивительных элементов в вашей сцене и для интенсивной работы с графическим дизайном, а также множества других специализированных функций.
Вы взволнованы? Давайте перейдем к первой части нашего курса по After Effects и изучим его интерфейс.
Интерфейс After Effects
Итак, мы находимся на рабочем столе нашего компьютера и первое, что нам нужно сделать, это обновление After Effects, с тем, чтобы у нас была самая последняя версия. Чтобы сделать это, перейдите в свою учетную запись Adobe Creative Cloud и убедитесь, что новых обновлений нет. Если есть, то нужно обновится.
Теперь, когда вы в курсе событий, давайте откроем After Effects. Вас сразу поприветствует начальный экран, в котором вы можете открыть предыдущие проекты, над которыми вы работали, или начать новый. Мы собираемся начать новый проект. Итак, нажмите новый проект, и он откроется.
Отсюда вас встречает интерфейс After Effects, который, если вы уже работали с Premiere Pro, покажется вам знакомым, правда не совсем. Но если вы до начала работы с After Effects не работали с Premiere Pro, то интерфейс программы может вас ошеломить. Давайте начнем с рассмотрения каждой из этих панелей.
Окно проекта.
Здесь у нас есть окно проекта. В нем мы держим отснятый материал, с которым мы работаем, а также композиции, в которые входят эти клипы. Позже мы познакомимся с композициями поближе, но пока подумайте о композициях, как о секвенциях (sequences) в premiere pro.
Для начала давайте сделаем несколько клипов, чтобы мы могли видеть, как выглядит рабочий проект. Дважды щелкните по окну проекта, чтобы выбрать клипы, или перетащите клипы непосредственно в окно проекта.
Монитор композиции.
В самом центре экрана, находится монитор композиции, или просто окно предпросмотра. Оно очень похоже на окно предпросмотра в других программах, например в Premiere Pro или в Vegas Pro. Чтобы просмотреть с его помощью файл из проекта, щелкните дважды по нужному файлу, и он отобразится в мониторе композиции.
Вы можете управлять качеством изображения, размером изображения и другими параметрами.
Timeline – шкала времени.
Вот мы и дошли до шкалы времени, до Timeline. Её функционал, тоже похож на шкалу времени в других программах, как например, в том же premiere pro или в Vegas Pro. Возьмите головку воспроизведения и вы увидите ваш клип. Также можно воспроизвести файл, нажав клавишу пробел. Но в After Effects шкала времени, имеет много уникальных функций, которые мы изучим позже.
Вкладка справа.
И наконец, последняя панель, которую мы здесь рассмотрим, имеет множество вкладок, которые мы можем использовать, чтобы повлиять на нашу композицию. Это такие вещи, как информация о наших кадрах, аудио-макеты, эффекты, пресеты и так далее. Мы поговорим о том, как использовать все эти функции в следующих уроках.
Но прямо сейчас давайте просто перейдем к последним двум разделам.
Инструменты
Здесь в левом верхнем углу вы увидите множество инструментов, которые вы можете использовать. Каждый раз, когда вы нажимаете другой инструмент, ваша мышь будет выполнять соответствующую функцию.
У вас есть инструмент выбора, ручной инструмент для перемещения вещей, инструмент масштабирования, инструмент прямоугольника и другие.
Позже мы подробно рассмотрим некоторые из них, но вы можете ознакомится с ними прямо сейчас. Наведите мышь на каждый из этих инструментов, и вы увидите его название, а также, горячую клавишу для переключеня на этот инструмент.
Вкладки рабочего пространства.
И наконец, у нас есть вкладки рабочего пространства в верхнем правом углу. Здесь вы можете выбрать один из вариантов. Синяя подсветка здесь говорит нам о том, что мы находимся в настройках по умолчанию.
Но мы можем также выбрать другие пресеты рабочего стола, такие как like standard, minimal, и paint. Каждый из них меняет вид рабочего стола, в зависимости от поставленной задачи. Ведь для цветокоррекции, вам лучше использовать один набор инструментов, а для работы с анимацией, лучше использовать другой набор инструментов. Именно это и делают различные пресеты рабочего стола.
На данный момент мы находимся с макетом по умолчанию. Но важно помнить, что любой макет вы можете менять так, как вам удобно. Для этого, достаточно просто мышью перенести края окна.
Делайте области большими или маленькими, перетаскивая их. Или возьмите целую вкладку и переместите ее в другое место. Поиграйте с ними, вы получите удовольствие от знания того, как работать с этим интерфейсом. Но не беспокойтесь о том, чтобы что-то испортить.
Ведь если вы измените окна так, что вам это совсем не понравится, вы всегда можете вернуть все обратно, перейдя в окно, рабочие области и сбросив значение по умолчанию на сохраненный макет. Теперь он вернется к стандартному виду.
Adobe After Effects — это программное обеспечение, которое используется для создания спец эффектов — VFX, 3D и анимированной графики. Обширный набор функций этой программы включает в себя возможность создания всего, что только может понадобиться в видео: от простых титров до полноценной работы с 3D графикой.
Тем не менее, если вы вообще только начинаете знакомство с видео монтажом, то программа After Effects не покажется вам простой и интуитивно понятной. И даже если вы работали в другой, мощной программе от этой же компании, а именно, с программой Adobe Premiere Pro, то в этом случае, вам даже будет сложнее, ведь в After Effects отличается сам подход к работе.
Конечно, на тему After Effects создано много различных уроков. Но в большинстве случаев, эти уроки объясняют, как сделать тот, или иной видео эффект. И новичкам сложно понять сами основы работы с этой программой. В результате, попытавшись сделать несколько таких эффектов, многие новички забрасывают изучение этой программы.
В этом мини курсе, я решил познакомить вас с самыми азами. Я не буду учить делать вас крутые эффекты. Но освоив этот мини курс, другие уроки по этой программе дадутся вам намного легче. Здесь вы освоите все азы, начиная от первого запуска, и заканчивая созданием родительских объектов.
1.Знакомство с интерфейсом.
При первом знакомстве с After Effects — поражает его интерфейс. И действительно, в силу своей специфики, эта программа больше похожа на Photoshop, нежели на обычный видео редактор. Из этого урока вы узнаете, что где находится, и если вы вдруг что-то поменяли, то как можно вернуть вид в исходное состояние.
2.Слои
Как я уже сказал, After Effects во многом похож на Photoshop. И слои в этой программе, имеют такое же большое значение. Любое создаваемое видео, это набор слоев, нанизанных друг на друга.
Что такое слой, как его добавить, как управлять свойствами слоев, об этом вы узнаете из второго урока.
3.Анимация.
Если вы работали с анимацией в таких программах, как Sony Vegas или Premiere Pro, то вы должны знать, что анимация создается благодаря установке ключевых кадров и изменения значения выбранного свойства, будь это координаты видео, его размеры, или другие поддерживаемые свойства.
Подробнее про анимацию в After Effects, читайте в третьем уроке мини курса.
4.Маски
Что такое маска? Если упрощенно, то это способ отделить определенную часть слоя от другой. Это позволяет огромное количество различных эффектов. Например, переместить человека в совсем другое место.
Подробнее об этом, вы узнаете в четвертом уроке.
5.Создание титров
Титры в видео играют крайне важную роль. Их не всегда нужно делать очень навороченными, про что я написал в статье про титры в нижней трети экрана, но иногда всё-таки хочется сделать нечто навороченное. Как вставить титры в видео с помощью After Effects, вы узнаете из урока по созданию титров. Хотя слишком многого не ждите от этого урока, ведь это мини курс для только начинающих.
6.Создание эффектов.
Вот вы наконец и добрались до урока, в котором рассказывается про вставку эффектов в ваше видео. Из этого урока вы узнаете, что такое панель эффектов, как добавить эффекты в ваше видео и как ими управлять. Здесь же вы узнаете, что такое корректирующий слой.
7. Нуль объект и родительский слой.
Уверен, если вы только новичок, то вы даже не слышали про такое. Во всяком случае, в «традиционном» монтаже, такие вещи не встречаются. Но After Effects это больше, чем просто программа для редактирования видео. И у неё возможностей по созданию различных эффектов, намного больше.
8. Рендеринг, экспорт и динамическое связывание.
Вывести файл в видео формате. Это примерно также, как это делается в других видеоредакторах.
After Effects, это в первую очередь, создание небольших фрагментов, которые затем вы можете вставить в свою программу для монтажа. Но если вы будете собирать общий фильм в Premiere Pro, то вы можете использовать динамическое связывание.
Подробнее о них, читайте в восьмом уроке.
Заключение.
Вот и всё! Эти 8 уроков, это ваш старт в знакомство с этой удивительной, большой программой. И хотя программа After Effects может показаться сложной на первый взгляд, но своя логика у программы есть. И узнав принципы работы, дальше изучать эту программу вам будет намного легче.
Делитесь статьей со своими знакомыми, вступайте в мои группы в социальных сетях (ссылки вверху) и получайте новые материалы, касающиеся съемки и обработки видео.
Сегодня мы рассмотрим один из способов совмещения 3D графики и видео. Для этого нам потребуется:
- Видео
- Программа Adobe After Effects (я буду демонстрировать на версии CC 2017)
- Плагин Element 3D
- Необходимая 3D модель
Обратите внимание на то, как и где вы будете снимать ваше видео. Учтите, что чем больше в вашем видео будет различных деталей, тем проще программе производить трекинг точек, к которым впоследствии будет привязываться 3D объект.
Для начала открываем Adobe After Effects. В появившемся окне нажимаем Новый проект.
Далее нам необходимо импортировать наше видео в которое будем добавлять 3D графику. Файл > Импорт > Файл… > Выбираем видео.
Импортировавший файл перетащите в окно timeline.
Теперь нужно сделать трекинг точек к которым будет привязываться 3D модель. Обязательно кликаем на видео в окне timeline, чтобы программа поняла с каким элементом мы будем работать. Затем в окне Инспектор выбираем Отслеживание камеры. Если окна Инспектор у вас нет, просто активируйте его через вкладку Окно.
Процесс трекинга запущен. Нам остается только дождаться когда программа закончит обрабатывать видео и просчитает все возможные точки для привязки объекта.
Как только программа закончила просчет нам нужно выбрать минимум 3 наиболее удачные точки, которые находятся на необходимой нам плоскости, то есть на той поверхности где и будет находиться 3D графика. Если провести курсором мыши по всем точкам, то можно заметить что программа автоматически будет предлагать различные связки из трех рядом находящихся «маркеров». Выберите один из вариантов, кликнув на пространство между точками, после чего они должны выделиться желтым цветом. Затем кликаем правой кнопкой мыши по той же плоскости и нажимаем Создать пустые и камеру (Слой у меня подписан как Отслеживать пустые 1).
Теперь к только что созданному Пустому объекту (Отслеживать пустые 1) можно привязать 3D графику, которая будет четко следовать за плоскостью, плотно «прибитыми» точками к нужной нам поверхности. Для работы с 3D графикой, мы будем использовать плагин Element 3D, благодаря которому можно импортировать в After Effects нужную вам модель.
Создадим сплошной слой. Кликаем правой кнопкой мыши по пустому пространству в окне timeline, выбираем Создать > Сплошная заливка… > ок.
Применяем на сплошной слой эффект Element 3D. Во вкладке Эффекты и шаблоны, выполняем поиск по запросу Element и перетаскиваем его на Сплошной слой.
Нажимаем на сплошной слой. В окне Элементы управления эффектами кликаем Element > Scene Intreface > Scene Setup.
В появившемся окне выбираем нужную нам модель.
Далее нам необходимо привязать 3D модель к заранее созданному нами Пустому объекту. Но для начало создадим Пустой объект и для 3D модели тоже. Раскрываем вкладку Group 1, в окне Элементы управления эффектами, так как в нашем случае 3D модель находиться именно в этой группе. Затем, под вкладкой Create Group Null, нажимаем Create (Слой у меня подписан как Group 1 Null).
Далее нам нужно привязать Пустой объект модели к Пустому объекту видео. Зажимаем Shift, и левой кнопкой мыши перетаскиваем значок спирали, находящийся рядом с только что созданным слоем для 3D модели (Group 1 Null), на слой с Пустым объектом видео (Отслеживать пустые 1).
Скорее всего, объект уменьшиться после этой процедуры. Просто увеличим его и переместим в нужное место с помощью параметров находящиеся во вкладке Group 1. Во вкладке Group 1 раскройте Particle Replicator > Rotation. Изменяя там параметры, вы сможете перемещать и крутить ваш объект в нужное вам положение. Затем раскройте вкладку Particle Look для изменения размера 3D объекта.
Готово. Мы добавили 3D модель в наше видео, при этом она полностью «прибита» к нужной ей плоскости и на протяжении всей композиции объект находиться в одном и том же положении относительно той поверхности к которой мы и привязали нашу графику. Так что, при передвижении камеры, 3D модель будет неподвижной.
Существует несколько вариантов вставить нужный объект в отснятую сцену. Используя один из них вы сможете создать подобное видео без особого труда. Весь процесс и урок небольшой смотрим ниже
Первый это отследить движение нужного объекта при статично закрепленной видеокамеры. В этом случае мы должны открыть в правом углу программы Adobe After Effects раздел ИНСПЕКТОР и выбрать кнопку ОТСЛЕЖИВАТЬ ДВИЖЕНИЯ нажав на которую в окне просмотра одна точка отслеживания. Если мы добавим пункты ПОВОРОТ и МАСШТАБ у нас на экране появятся уже две точки отслеживания, при выборе типа дорожки можно довести количество точек отслеживания до четырех, в одном случае их можно связать парами, в другом случае для отслеживания перспективы все точки можно сделать независимыми. Пока этого делать не надо.
На картинке показана очередность 1 Нужно загрузить видео и выбрать раздел с инструментом, 2 Нажать отслеживание движение. 3 если у вас объект движется, меняет угол поворота или масштаб, добавить нужные галочки.
Второй вариант отслеживания связан с масками и я думаю что пока делать это мы не будем.
Сегодня я покажу как можно прикрепить нужный объект к видео с помощью отслеживания движение самой камеры. Обычно это делается в том случае, когда отснятый объект статичен, но в это время двигается камера, может вы снимаете с машины, тележки или вообще с дрона. Уроки на эту тему в интернете есть, но думаю и этот лишний не будет. Отличие тех уроков от этого заключается в том, что я показываю все на версиях с русской локализацией. Также мы рассмотрим вариант, когда программа не может установить маркеры в нужном нам месте, это происходит когда объект не выделяется на общем фоне, к примеру он белого цвета, именно такой объект я и выбрал.
И так, в панели справа также выбираем раздел Инспектор и нажимаем кнопку Отследить камеру. Если у вас эта панель по каким то причинам отсутствует, можно в верхнем меню выбрать раздел “Эффект” и там в подразделе “Перспектива” найти инструмент “Функция 3D КАМЕРА ТРЕКЕР”. Как только мы нажмем на эту функцию, начнется просчет нашего видео, программе понадобится два прохода. После завершения просчета на экране появится множество маркеров при наведение на которые мышкой будет появляться круг нажав на который появится треугольник связывающий три маркера. В нашем случае на нужном нам объекте таких маркеров нет.
Нам придется самим проанализировать движение камеры и с зажатой левой кнопкой мыши обвести те маркеры которые наиболее приемлемы при движении камеры. Далее наводим курсор и шелчком уже правой кнопки мыши вызываем меню в котором выбираем “СОЗДАТЬ ПУСТЫЕ И КАМЕРУ”
После этого на панели Композиции у нас появится и камера и пустой слой к которому в последствии мы и привяжем наш объект (текст, видео, картинку) Далее переносим панель композиции верхним слоем тот объект который мы ходим вставить, в нашем случае это обыкновенная фотография которую мы расположим на стене в виде плаката. Переводим нашу картинку или другой объект в 3D для этого нажмем на пока еще пустое окошко под значком с кубиком, в пустом окне появляется куб. Далее как указанно на рисунке в родительском элементе с зажатой клавишей Shift выбираем “Отслеживать пустые 1” Смотри рисунок ниже
Вот и все, остается установить картинку в нужное нам место и найти нужную ориентацию в пространстве используя раздел Преобразовать в композиции. Инструменты Масштаб, поворот, ориентация и другие.
Безусловно что бы создать сложное видео без наложения масок нам не обойтись, но это тоже вполне решаемая задача, особо сложного тут ничего нет для знающего программу
Не думал, что пара мандаринов вдохновят меня на новый выпуск. Вы тоже чувствуете, что грядёт? 😉
Начну с того, что в последнее время я подсел на всё, что связано с быстрым обучением. Слушаю, смотрю, читаю. Сначала я не понимал, кто меня клюнул. Потом дошло…
Дело в том, что прошлой ночью на моих часах был январь. А сегодня утром я обнаружил декабрь. Именно с такой скоростью прошёл мой год петуха. Клюнул так, что я галопом пробежался по календарю, не считая месяцы.
Скорее всего, вы чувствуете то же самое.
Много впечатлений. Много новых мест. Кстати, о них интересно пишет моя Инночка у себя на блоге. Заходите, если любите яркие впечатления .
В общем, есть, что вспомнить. Только почему так быстро?
Отсюда тяга к быстрым результатам. Столько интересного. Всё хочется. Потенциал есть. Ноги наготове. Осталось понять, что с этим делать.
Хорошая новость
Начну с плохой. Слышали про «правило 10 000 часов» ? Малкольм Гладуэлл выяснил — чтобы стать мастером в любом деле нужно 10 000 часов практики.
Это примерно 5 лет жизни, если заниматься по 6 часов в день.
Я относился к этому спокойно. Пока не узнал про Джоша Кауфмана и его «правиле 20 часов» . По его словам, Малкольм говорит чушь. И на всё про всё хватит 20 часов. Это хорошая новость.
Нехилый скачок в 500 раз. Поищите его выступление в YouTube. Интересно рассказывает.
Согласитесь, второй подход мотивирует больше. И дело не в потраченных часах. А в качестве.
Если вкратце — Джош предлагает концентрироваться только на одном навыке. Вот главная идея, которой я придерживаюсь в жизни, и в уроках для блога.
Например, After Effects.
Новичок шарахается при первом её запуске. Уроки в стиле «After Effects от А до Я» вызывают диарею. Потому что трудно эмоционально. Вас тупо съедает объём. Даже, если у вас есть лишние 10 000 часов.
Вот почему 5 месяцев назад я решил серьёзно взяться за After Effects. Чтобы с каждым уроком вы получали новый полезный навык. Чтобы вы сразу видели крутые мини-результаты. Чтобы вы смотрели на программу как на вкусный пирог. Который вы съедите по кусочкам.
В итоге я разработал систему изучения After Effects из 5 уровней. Первые три уже вышли:
- мини-курс «After Effects для новичка»
- курс «Быстрая анимация в After Effects»
- тренинг «Потрясающая анимация в After Effects»
Про четвёртый и пятый я как-нибудь расскажу. Всему своё время.
Главное, что в каждом из них вы получаете сразу несколько ценных навыков. Вы перестаёте бояться — потому что сразу видите результат. Вы перестаёте гоняться за всем подряд — потому что умеете извлекать максимум из минимума.
Чувствуете, как After Effects начинает походить на вкусный пирог?
Смаковать по кусочкам всегда приятней, чем глотать целиком. Если только это не фирменная шарлотка моей Инночки:
Поверьте, лучше мне не ставить чайник. Пирог исчезнет как год петуха. Чудо, что вообще успели сфоткать.
Короче. Я хочу, чтобы вы сегодня перестали сомневаться и начали правильно осваивать After Effects. Возьмите один навык. Например, анимация в AE. Поделите её на мини-навыки и тренируйте 45 минут в день.
Вот вам и 20 часов Кауфмана всего за 1 месяц.
Кстати, я тут посчитал — в тренинге по продвинутой анимации получилось больше 80 уроков общей продолжительностью 4 часа 30 минут.
Представьте, если вы будете смотреть эти уроки хотя бы 40 минут в день – то пройдёте тренинг всего за 7 дней. Это даже не один навык. Вы получаете сразу десятки ценных навыков работы в After Effects и не только.
Да я круче Кауфмана 😉
В общем, такие пироги. Хотел подбодрить вас перед просмотром нового урока. Надеюсь, в вас что-то щёлкнуло, и вы стали чуть уверенней. Урок короткий. Всего 7 минут. Приятного просмотра.
Напишите ниже в комментариях, как вам идея выпуска? Расскажите, используете ли вы After Effects или только планируете.
P.S. Как вам идея?
Как вам идея, чтобы до нового года я провёл вебинар на тему быстрого изучения After Effects? Одно дело смотреть уроки, другое – пообщаться онлайн и задать вопросы.
Если вам нравится эта идея, добавьте к своему комментарию — «Нужен вебинар по After Effects». Если будет много желающих, я подумаю, когда его лучше провести.
Читайте также: