Как сделать плитку в after effects
Эта подборка уроков по Adobe After Effects поможет освоить основные функции программы, а также научиться создавать невероятные заставки, переходы между кадрами и способы анимации логотипов.
Помимо уроков, связанных с созданием эффектной анимации текста, вы также научитесь анимации статичных картинок и добавления им эффекта Glitche.
After Effects Tutorial: Design Beautiful Motion Titles
After Effects Tutorial: Particle Logo & Text Animation
After Effects Tutorial: Cinematic Titles – Star Trek Beyond
After Effects Tutorial: Flat Character Animation – Iron Man
Top 10 Best Effects in After Effects
After Effects Tutorial: Double Exposure Animation
After Effects Tutorial: Paint Splatter Logo Reveal
Minimalistic Titles | After Effects Tutorial
Vintage Label Animation After Effects Tutorial – Motion Graphics
After Effects Tutorial: 80’S Style Retro Intro
After Effects Tutorial: Creating a Space Intro or Scene
After Effects Tutorial: Elastic Liquid Logo Animation
After Effects Tutorial: RGB Splitting – Glitch Effect (No Plugins)
After Effects Tutorial: Invisible Walk-By Transition
After Effects Tutorial: Create Animated Icons for Clients
After Effects Tutorial: GEOMETRIC Sequence with Animated Lines
How to Create a Beautiful YouTube Intro | After Effects Tutorial
After Effects Tutorial: FLIP TEXT Chart & Clock Animation
After Effects Tutorial: Gradient FILM BURN Animation
After Effects Tutorial: Text-to-Text CARD WIPE TRANSITION
After Effects Tutorial: Geometric Photo Parallax Animation
After Effects Tutorial: Clean Modern LOWER THIRDS
After Effects Tutorial: Kinetic Typography Motion Graphics
After Effects Tutorial: Clean Typography Title Motion Graphics
Узнайте, как создавать бесшовные фоновые петли в Adobe After Effects. Учебник включает бесплатные файлы проекта!
В этом руководстве по After Effects мы собираемся изучить, как создать пользовательскую циклическую фоновую анимацию. На самом деле это проще, чем думает большинство людей, а использование нескольких ключевых эффектов делает процесс еще проще. Этот урок отлично подходит для новичков или всех, кто хочет получить больше знаний о After Effects.
Готовы создать петли? Что ж, приступим!
СКАЧАТЬ ФАЙЛЫ ПРОЕКТА
Создание фоновой плитки
Сначала нам нужно создать фон, а затем мы сможем анимировать другие объекты и формы в цикле позже. Я рекомендую начать с фон плитка композиция, которая 200 × 200 пикселей. Затем добавьте к нему текстуру с формами, брызгами или даже сеткой.
Начнем с создания фона.
Когда вы закончите с этим, создайте новую композицию, которая 1920 × 1080 пикселей. Это послужит нашим основной состав к которому мы все добавим. В этом примере наш цикл будет четыре секунды долго в 24 кадра в секунду.
CC RepeTile
Продолжайте и добавьте фон плитка состав к главный состав. Теперь примените эффект CC RepeTile к фоновому слою плитки. В настройках эффекта CC RepeTile установите Верно, Левый, Вверх, а также Вниз ценности для 2 000.
Добавьте фоновую плитку к основной композиции, затем примените CC RepeTile к фоновому слою.
Теперь вы должны увидеть узор фоновой плитки, повторяющийся по всей вашей основной композиции.
Компенсировать
Мы можем привести фон в движение, применив Компенсировать эффект также на фоновый слой плитки. После применения создайте ключевой кадр Сдвинуть центр к параметр. Вы можете настроить значение на Икс а также Ось Y.
Приведите фон в движение, применив эффект смещения.
Я рекомендую иметь стартовый Сдвинуть центр к значение ключевого кадра быть 0,0. Затем установите другой Сдвинуть центр к ключевой кадр в конце вашего цикла. Когда вы настраиваете значение Shift Center To, убедитесь, что выбранное вами число делится без остатка на 200 (потому что наша исходная фоновая плитка 200 × 200 пикселей по размеру). Например, установите окончательное значение ключевого кадра на 0, 600.
Создание групповых плиток
Добавление и наложение других анимированных форм аналогично тому, что мы делали для фоновой плитки. Создайте новую композицию с именем Группа 1, и установите размер композиции на 400 × 400 пикселей. Затем добавьте две фигуры на левая сторона этого состава. (Рекомендую создать 200 × 200 слои направляющих пикселей для каждой формы.) Вы также можете тонко анимировать их, если хотите, просто убедитесь, что они заканчиваются в том же положении, в котором они начали, на протяжении четырехсекундного цикла.
Начните добавлять и накладывать анимированные фигуры на фоновую плитку.
Затем продублируйте композицию Группы 1 и назовите ее 2 группа. Удалить существующие фигуры в новой композиции Группы 2 и добавьте две новые фигуры на правая сторона.
Теперь добавьте две новые формы на противоположную сторону, скопировав композицию Группы 1.
Завершение цикла
Чтобы завершить цикл, вернитесь к своему основной состав а также Добавить в двух новых Групповые композиции. Подать заявление CC RepeTile к обоим и развернуть их во всех направлениях, чтобы 2 000 пикселей. Затем примените Компенсировать к обоим, и ключевой кадр Сдвинуть центр к настройка для создания вашего цикла. (Опять же, убедитесь, что конечное значение, на которое вы их создаете в ключевом кадре, делится поровну на 400, потому что составы Группы были 400 × 400 пикселей.)
Эффект «Тень» добавляет завершенному образу атмосферу 90-х.
Я добавил Падающая тень эффект для обеих групповых композиций для более образа 90-х годов. Вы также можете вращать групповые композиции, 45 градусов, если хочешь.
Дополнительные эффекты
Вы можете создавать самые разные образы, добавляя другие эффекты к завершенному фоновому циклу. Добавить корректирующий слой над всем в вашей основной композиции и примените эффект Чч калейда. Теперь у вас будет более абстрактная петля калейдоскопа. Вы также можете подать заявку светиться эффекты к вашим групповым композициям для уникального вида.
Чтобы создать уникальный стилизованный вид, добавьте эффекты свечения.
Наконец, вы можете сделать свою основную композицию 3D слой, и используйте 3D камера для создания «макро-выглядящего» фонового цикла. Просто установите Расстояние фокусировки к центру многослойной трехмерной петли включите Глубина резкости для камеры и отрегулируйте Диафрагма а также Уровень размытия ценности.
Сделайте свою основную композицию 3D-слоем, используя 3D-камеру для создания цикла фона.
Заинтересованы в бесплатных треках, которые мы использовали для создания этого видео? Послушайте их еще раз:
Моушн-дизайнер и преподаватель в Bang Bang Education Константин Новиков составил большую подборку полезных скриптов и плагинов в After Effects на все случаи жизни — и объяснил, зачем нужен каждый из них.
Zl Explode Shape Layers: разбирает и группирует шейповые слои, которые были созданы, например, в Illustrator, а также убирает артборд, который часто очень мешает работать.
Reposition Anchor Point: очень простой скрипт, который дает одну удобную функцию — перемещение энкор-пойнта в один из углов объекта или в центр. Вы просто выделяете все объекты, у которых вам нужно сместить AP, и нажимаете «переместить».
Flow: скрипт, который позволяет удобно управлять графиками скорости и значения. Кроме того, в нем много предустановок шейповой анимации.
Motion: «швейцарский нож», которым пользуются многие моушн-дизайнеры. В нем есть все перечисленное выше плюс около полусотни встроенных скриптов, которые позволяют делать анимационные ходы и приемы одним кликом. Например, сгруппировать анимацию нескольких слоев под одним слайдером или добавить какую-то элементарную физику в сцену. Есть даже функция, которая чистит проект и группирует все исходники по отдельным папочкам.
Overlord: своеобразный телепорт для данных между After Effects и Illustrator. Одной кнопкой он перекидывает все шейпы в АE, при этом вам не нужно сохранять какие-то дополнительные файлы и при необходимости можно также переслать вектор обратно.
Limber: предназначен для того, чтобы очень быстро создавать конечности — руки, ноги, пальцы, ну или, например, лапки у паука. В первую очередь используют для создания конечностей с угловатыми суставами — локтями и коленями.
Rubber Hose: этот скрипт делает классические диснеевские руки-сосиски и ноги-сосиски, у которых нет локтей и которые прекрасно тянутся.
Character Tool: по своей механике ближе к Rubber Hose. Кроме того, в скрипте есть еще куча мелких, но полезных функций.
DuIK: скрипт номер один для персонажных аниматоров. Он не очень юзер-френдли, но это связано, скорее всего, с большим количеством функций в нем. Это целая система для производства персонажей с руками, ногами, позвоночником и хвостом. В нем постоянно пополняющийся список анимационных предустановок. Чего только стоит кнопка «цикл походки», которая заставляет вашу марионетку шагать (у аниматоров это занимает минимум полдня), или «кей клинер», который оптимизирует анимацию и позволяет добавить в нее «изинги» и «овершуты». Скрипт постоянно развивается и абсолютно бесплатен. Пользуюсь им не только для персонажей.
Newton: плагин, который добавляет физику в проекты: если вам, например, не хочется разбираться с графиками и думать, как должен прыгать мячик, или нужно сделать так, чтобы сотня мячиков упала и заполнила логотип. Пару лет назад Apple сделала себе целый ролик на этом плагине. Одним словом, плагин позволяет соединять объекты невидимыми пружинками между собой, бросать их вниз и наслаждаться тем, как физика все делает за вас.
rd: comp setter: целая группа скриптов, которые упрощают работу. Например, rd: comp setter позволяет изменить параметры всех выделенных композиций: сменить им разрешение или частоту кадров. Около полусотни скриптов на все случаи жизни.
Rift: в пару кликов можно упорядочить слои и ключи в композиции на ваше усмотрение: выстроить их по CTI (бегунку) или же, наоборот, сделать их хаотичными. В проектах, где, например, надо сделать сдвижку в один кадр в сотне слоев, но чтобы при этом анимация заканчивалась в определенную секунду (выравниванием ключей), это незаменимый помощник.
Declutter: все очень просто: скрипт наводит порядок в проекте. Создает папочки и сортирует все элементы проекта. Помогает при работе с чужими проектами.
FormParticularStardust: три эффекта, которые по-разному работают с частицами. Можно сделать падающий снег, вращающиеся вихри, что-то похожее на дымку или логотип, разлетающийся на мелкие точечки. Stardust имеет нодовую систему и поэтому людям, склонным к визуальному программированию, легко найти с ним общий язык.
Element 3d: плагин номер один для тех, кто хочет работать с 3D-объектами в AE без использования сторонних программ. Может превратить любой текстовый слой в 3D-текст, работает с готовыми 3D-файлами. А еще имеет наборы объектов, благодаря которым можно, например, собрать огромный трехмерный город (Metropolitan Pack) и сделать пролет камерой по нему — причем это займет у вас не больше получаса, включая рендер.
Optical Flares: второй плагин от Эндрю Крамера и студии VideoCopilot. Это большая база настраиваемых бликов, вспышек и пересветов. Его часто используют для того, чтобы оживить параллаксы или видео, добавив в них игры света и бликов.
Deep GlowVibrance: два плагина, которые позволяют добавить эффект свечения в ваши объекты.
Slitscan: делает эффект отставания или замораживания линии пикселей.
AE Pixel Sorter: эффект стекания пикселей по контрастной области.
Lockdown: позволяет неплохо прикрепить текстуру к неоднородному и неплоскому движущемуся объекту.
Три плагина-диспетчера рендера для опытных пользователей, которым не хватает настроек и кодеков в Media Encoder:
Для того, чтобы установить плагин в Adobe After Effects нужно пройти в папку Adobe After Effects\Support Files\Plug-ins, как правило, папка After Effects по умолчанию устанавливается на диск C:. Папку с файлами нужно закинуть по этому адресу
Проблема с эффектом Motion Tile в Adobe After Effects CS6
Добавляю на видеоряд этот эффект, даю настройки высоты и ширины примерно 300-200. Только вот в высоту видеоряд дублируется, и чёрных полос нет, а вот по бурак чёрные полосат остаются, и видеоряд не дублируется. Ставила всеразличные величины настроек, все в бестолку. Не знаю, что делать. Mrs_Park 3
Плагины Adobe Premiere или Aftereffects для стабилизации и выравнивания движения камеры
Про Adobe Premiere не скажу, а в в программе After Effects Стабилизация видео выполняется с помощью Motion Tracking.
Какова суть эффекта Доплера?
Эффект Доплера – это физическое явление, состоящее в изменении частоты волн в зависимости от движения источника этих волн относительно наблюдателя. При приближении источника частота излучаемых им волн увеличивается, а длина уменьшается. При удалении источника волн от наблюдателя их частота уменьшается, а длина волны увеличивается.
Например, в случае звуковых волн при удалении источника высота звука понизится, а при приближении тон звука станет более высоким. Так, по изменению высоты тона можно определить, приближается или удаляется поезд, автомобиль со звуковым спецсигналом и т.д. Электромагнитные волны также демонстрируют эффект Доплера. Наблюдатель в случае удаления источника заметит смещение спектра в «красную» сторону, т.е. в сторону более длинных волн, а при приближении – в «фиолетовую», т.е. в сторону более коротких волн.
Эффект Доплера оказался крайне полезным открытием. Благодаря ему было обнаружено расширение Вселенной (спектры галактик смещены в красную сторону, следовательно, они от нас удаляются); разработан метод диагностики сердечно-сосудистой системы через определение скорости кровотока; созданы различные радары, в том числе и те, которые используются ГИБДД.
Если нужно анимировать пространственные свойства (включая «Положение», «Опорная точка» и точку управления эффектом), движение отображается как путь движения. Путь движения представляет собой последовательность точек, где каждая точка обозначает положение слоя в каждом кадре. Маркер на пути обозначает положение ключевого кадра.
Пути движения — это просто другой визуальный способ просмотра и работы с пространственными свойствами и их ключевыми кадрами. Он дополняет методы, используемые при работе со свойствами на панели «Таймлайн». Путь движения можно изменить, отредактировав существующий ключевой кадр или добавив новый ключевой кадр. Форму пути движения также можно изменить, изменив методы пространственной интерполяции для его ключевых кадров. (См. раздел Сведения о пространственной и временной интерполяции ключевого кадра.)
Плотность точек между рамками на пути движения показывает относительную скорость слоя или точки управления эффектом. Чем ближе точки расположены друг к другу, тем ниже скорость, и наоборот.
Щелкните ключевой кадр правой кнопкой мыши (Windows) или левой кнопкой мыши, удерживая нажатой клавишу COMMAND (Mac OS), чтобы открыть его контекстное меню.
Редактирование ключевых кадров для пространственного свойства с помощью инструмента «Перо» или «Выделение» на панели «Композиция» или «Слой» похоже на изменение кривой Безье для маски или фигуры в слое-фигуре. (См. раздел Сведения о путях.)
Если для пути движения использовать меньше ключевых кадров, он будет менее сложным и его будет легче изменить. С помощью инструмента сглаживания из пути движения можно удалить лишние ключевые кадры.
Отображение элементов пути движения
Пути движения положений отображаются на панели «Композиция». Пути движения опорной точки и точек управления эффектом отображаются на панели «Слой».
- Чтобы отобразить элементы пути движения на панели «Композиция», выберите команду «Вид» > «Параметры просмотра» и выберите параметры «Элементы управления эффектом», «Ключевые кадры», «Пути движения» и «Дескрипторы движения». Чтобы отобразить путь движения положения на панели «Композиция», необходимо выбрать свойство «Положение».
- Чтобы отобразить элементы пути движения на панели «Слой», выберите свойство или эффект в меню «Вид» в нижней части панели «Слой».
- Чтобы определить количество ключевых кадров, отображаемых для пути движения, выберите команду «Правка» > «Установки» > «Отображение» (Windows) или «After Effects» > «Установки» > «Отображение» (Mac OS) и выберите параметр в разделе «Путь движения».
- Чтобы указать размер дескрипторов направления кривой Безье для путей движения, выберите команду «Правка» > «Установки» > «Общие» (Windows) или «After Effects» > «Установки» > «Общие» (Mac OS) и измените значение размера точки пути.
Перемещение ключевых кадров пути движения
Если ключевой кадр, который нужно изменить, не виден на панели «Композиция» или на панели «Слой», переместите индикатор текущего времени на нужный ключевой кадр.
На панели «Композиция» или «Слой» с помощью инструмента «Выделение» переместите ключевой кадр или его дескрипторы.
Индикатор текущего времени не должен обязательно находиться в ключевом кадре перед его перетаскиванием.
Можно одновременно переместить несколько ключевых кадров. Для этого выделите их на панели «Таймлайн» перед перетаскиванием на панели «Композиция» или «Слой». Чтобы переместить весь путь движения, выделите все ключевые кадры, щелкнув название свойства на панели «Таймлайн» перед перетаскиванием ключевого кадра на панели «Композиция».
Добавление ключевого кадра в путь движения с помощью инструмента «Перо»
На панели «Инструменты» выберите инструмент «Перо» или «Добавить вершину» .
На панели «Композиция» наведите инструмент «Перо» на точку пути движения, в которую нужно добавить новый ключевой кадр, и щелкните левой кнопкой мыши.
Новый ключевой кадр появится в кадре, выбранном на пути движения, и на панели «Таймлайн». Для перемещения ключевого кадра используйте инструмент «Выделение».
Хотя результат будет отличаться, методы работы с кривыми путей движения с помощью инструмента «Перо» похожи на методы создания и изменения других путей на основе кривой Безье, таких как пути маски и формы.
Создание наброска пути движения с помощью инструмента «Набросок движения»
Путь движения для выбранного слоя можно нарисовать с помощью инструмента «Набросок движения», который записывает положение слоя и скорость рисования. В процессе рисования ключевой кадр «Положение» создается в каждом кадре.
Инструмент «Набросок движения» не влияет на ключевые кадры, настроенные для других свойств. Например, если были заданы ключевые кадры «Поворот» для изображения мяча, с помощью инструмента «Набросок движения» можно создать такие ключевые кадры, чтобы казалось, что мяч катится вдоль созданного пути.
Джон Дикинсон (John Dickinson) демонстрирует работу с инструментом «Набросок движения» в своем видеоуроке на веб-сайте Motionworks.
На панели «Композиция» или «Таймлайн» выберите слой, для которого нужно сделать набросок пути движения.
На панели «Таймлайн» установите маркеры рабочей области на продолжительности, в которой нужно сделать набросок движения.
Чтобы слышать звук в своей композиции при создании наброска, убедитесь, что на панели «Предпросмотр» не нажата кнопка отключения звука.
Включает каркасное представление слоя при создании наброска пути движения.
Отображает статическое содержимое кадра, в котором создается набросок на панели «Композиция». Этот параметр полезен, если нужно сделать набросок движения по отношению к другим изображениям в композиции.
Исключает ненужные ключевые кадры из пути движения. Этот параметр аналогичен использованию параметра «Допуск» с инструментом сглаживания. Более высокие значения дают более сглаженные кривые, но при слишком высоком значении не сохранится форма создаваемой кривой.
Путь движения можно сгладить после его создания, использовав выражение сглаживания или инструмент сглаживания.
Отношение скорости записанного движения к скорости воспроизведения. Если скорость захвата равна 100 %, движение воспроизводится с той же скоростью, с которой оно было записано. Если скорость захвата больше 100 %, движение воспроизводится медленнее, чем оно было записано.
After Effects автоматически завершит захват, когда время захвата достигнет конца рабочей области (которое по умолчанию совпадает с продолжительностью композиции).
Создание пути движения из пути маски, формы или заливки
Путь движения можно создать из пути любого типа.
Свойство «Путь маски»
Свойство «Контур фигуры» в слое-фигуре
Свойство «Путь» для обводки рисованием
Путь, скопированный из Illustrator или Photoshop
Любой из этих путей можно вставить в свойство «Положение» или «Опорная точка» слоя или в свойство «Положение» опорной точки эффекта. Вставленные ключевые кадры задаются с привязкой ко времени (за исключением первого и последнего), чтобы обеспечить постоянную скорость вдоль пути.
По умолчанию продолжительность вставленного пути движения составляет 2 секунды. Продолжительность можно настроить, перетащив первый или последний ключевой кадр на панели «Таймлайн».
Выберите свойство «Путь» на панели «Таймлайн» и выберите команду «Правка» > «Копировать».
Выделите контур в Illustrator или Photoshop и выберите команду «Правка» > «Копировать».
В этом видео на веб-сайте Creative COW Эндрю Дэвис (Andrew Devis) показывает, как использовать пути из Illustrator в качестве путей движения в After Effects.
При просмотре одного кадра кинофильма или видео, содержащего движущийся объект, картинка часто бывает смазанной или размытой, так как кадр представляет один фрагмент времени (на кинопленке время одного кадра составляет 1/24 секунды). За это время движущийся объект успевает оказаться в нескольких разных местах на кадре, поэтому он не отображается как резкий неподвижный объект. Чем быстрее движется объект, тем сильнее он смазывается. Угол и фаза затвора камеры также влияют на размытие, так как они определяют время нахождения затвора в открытом состоянии и момент открытия затвора по отношению к началу кадра.
С другой стороны, иногда один кадр компьютерной анимации не позволяет определить, какие объекты перемещаются, потому что все движущиеся объекты могут выглядеть четкими и резкими, как будто они неподвижны. Без размытия в движении анимация слоя будет похожа на набор кадров, выхваченных стробоскопом, а не на плавное изменение картинки. Добавление размытия в движении в слои, которые анимируются в After Effects, делает движение более плавным и естественным.
Размытие в движении добавляется в каждый слой по отдельности, и также его можно включить для предпросмотра и конечного вывода. Для включения или отключения размытия в движении для предпросмотра используйте переключатель «Включить размытие в движении» в верхней части панели «Таймлайн». Измените параметры визуализации на панели «Очередь рендеринга», чтобы включить или отключить рендеринг размытия в движении для окончательного вывода. Если в категории «Общие установки» включен параметр «Переключатели изменяют вложенные композиции», для вложенных композиций наследуются параметры родительских композиций. (См. раздел Сведения о создании предварительных и вложенных композиций.)
Размытие в движении замедляет рендеринг, поэтому при работе можно отключить изменение композиций и включить его, когда надо просмотреть конечный результат.
Чтобы включить размытие в движении для слоя, выполните одно из предложенных ниже действий.
- Щелкните переключатель «Размытие в движении» для слоя на панели «Таймлайн».
- Выберите слой, а затем — команду «Слой» > «Переключатели» > «Размытие в движении».
Количество образцов, которые After Effects использует для расчета размытия в движении, адаптируется для каждого слоя в зависимости от движения этого слоя. Эта адаптивность обеспечивает высокое качество размытия в движении без необходимости дискретизировать движение медленно движущегося слоя с частотой дискретизиации движения быстро движущегося слоя. Чем выше частота дискретизации, тем ниже скорость рендеринга.
Если для композиции включено размытие в движении, а масштаб панели «Таймлайн» увеличен настолько, что можно видеть отдельные кадры, вокруг индикатора текущего времени светло-серая область, обозначающая фазу и угол затвора. Ширина столбца обозначает угол затвора, а смещение столбца — фазу затвора. Это визуальное представление показывает, как дискретизируются отдельные кадры для расчета размытия в движении в этой композиции.
Размытие в движении можно использовать при анимации слоя, например когда слой текста движется на экране. Размытие в движении нельзя добавить движение, которое уже существует в слое, с помощью переключателей «Размытие в движении» для слоя и композиции.
Для большей плавности и естественности видео, частота кадров которого намного меньше или больше, чем у оригинала, используйте наложение кадров, а не размытие в движении.
Чтобы создать искусственное размытие в движении, см. раздел Применение размытия в движении.
Параметры размытия в движении на вкладке «Дополнительно» раздела «Настройки композиции»
Выборок на кадр
Минимальное количество выборок. Это количество выборок, используемых для кадров, для которых After Effects не может определить адаптивную частоту дискретизации на основе движения слоя. Эта частота дискретизации используется для 3D-слоев и слоев-фигур.
Адаптивное ограничение выборок
Максимальное количество выборок.
Угол затвора измеряется в градусах, имитируя экспозицию, предоставляемую вращающимся затвором. Угол затвора использует частоту кадров видеоряда для определения сымитированной экспозиции, влияющей на величину размытия в движении. Например, ввод 90° (25 % от 360°) для видеоряда с частотой 24 кадра/с создает эффективную экспозицию 1/96 секунды (25 % от 1/24 секунды). Ввод 1° практически не создает размытия в движении, а ввод 720° накладывает очень большой объем размытия.
Значение фазы затвора, составляющее –1/2 от значения угла затвора, лучше всего подходит для слоя, который наложен на другой слой с использованием данных отслеживания движения. (Пример: фаза затвора = –90°, угол затвора = 180°.) Такая комбинация параметров обеспечивает размытие по центру на исходном объекте.
Применение размытия в движении к маске
Эффект размытия в движении создается на основе движения маски в композиции. Размытие в движении можно применить к отдельным маскам. Чтобы отобразить размытие в движении для любого слоя или маски в пределах слоя каждой композиции, необходимо щелкнуть переключатель «Включить размытие в движении».
Читайте также: