Как сделать перегруз в fl studio
Уверен тема подымалась не раз, возможно и на этом форуме, но поиск не выдал ничего.
Есть набросок трека,несколько каналов в микшере, т.е. кик,лид,бас, и т.д.
Так вот на всех этих дорожках звук не привышает отметки 0дб, но на мастере перегруз 6дб:D как так? чего я не знаю?
stereo100, Пересмотрите эквализацию,панорамирование и баланс.Просто идентичные друг другу частоты на разных инструментах накладываются и суммарная громкость увеличивается.Воспользуйтесь спектроанализатором для контроля.
мне постоянно звук кажется не прокаченным, не то что тихим а просто слабым,
возможно это сказывается на звуке? я пользуюсь асио в asus xonar dx, и так как компом звук асио не регулируется, я делаю громкость в фл на 50% ибо очень громко на 100.
Вообщем потерялся я в звуке)) -3рмс звучит для меня тихо:D
Начинаю рендерить, и эти -3рмс звучит в 2 раза тише чем мой эталонный трек
При рендеринге ползунок громкости установлен на 50%?
Setup:Adam F5,Native Instruments Komplete Audio 6,Sennheiser HD25,M-Audio oxigen 49.
нет ставлю в 100 естественно)) просто хочу понять в чем разница моего -3 рмс тихого по звучанию, и эталона -3 рмс реальо громкого, что я делаю не так?
stereo100, RMS - это не громкость звука. Для измерения громкости, должны учитываться особенности человеческого восприятия. Можешь измерять громкость с помощью wave candy в режиме измерителя громкости Leg(A) или ITU-R BS.1770. Либо использовать сторонние измерители, которые измеряют громкость, а не rms.
Если интересно, почему так, то можно использовать гугль или яньдекс, или еще какое-нибудь йаху, чтобы найти вещи про громкость звука и прочитать. (image)
-3,на мой взгляд,это кошмар.Трек абсолютно плоский,никакой динамики.
Скажите,а на мастер-шине какие эффекты,обработки?
-
Если я правильно понял,то сначала эквализация,затем компрессия.
Setup:Adam F5,Native Instruments Komplete Audio 6,Sennheiser HD25,M-Audio oxigen 49.
ну в класической музыке да)) но эелктро очень громкие сейчас, бигрумы разные там
вот в этом треке на дропе показывает 1.5 rms! или я не тем меряю?
p.s. на мастере только лимитер
вообщем я полностью запутался с этими звуками
говорят что лучше всего сводить что бы на каждой дорожке -3 -6дб было, делаю так потом на мастере с обработкой громкость повышается, но нет четкости.
причем это максимальная обработка, на мастере не могу ничего делать звук портится.
хотя заметно не хватает частот по всем диапазонам, начинаю добавлять корректировать и каша получается
p.s. без мастеринга
ИМХО.Подрежьте немного (совсем)))басы и побольше высокие-поможет выжать больше РМС при компресии.Клиппированный сигнал я заметил только на вокальных вставках.Проверьте партию синта,который играет одновременно с вокалом,отэквализируйте/отрегулируйте громкость вокала.
Кстати,очень неплохо по аранжировке,мне понравилось. (image)
Setup:Adam F5,Native Instruments Komplete Audio 6,Sennheiser HD25,M-Audio oxigen 49.
вообщем проблема моя в громком звуке, он либо громкий но не насыщенный, либо прокачен но тихий:) а хотелось бы достичь и того и другого вместе.
(image) (image) Весело,да уж.. (image) (image)
Очень огорчает,по правде говоря то,что сейчас молодежь берет вот такие треки за референс..Хотя может я и ошибаюсь.
Уж лучше тогда на треки того же Андрея Вахненко равняться.Совсем другой уровень,нмв.
Setup:Adam F5,Native Instruments Komplete Audio 6,Sennheiser HD25,M-Audio oxigen 49.
Андрей молодец, у него все четко звучит, массивно чисто.
Я не говорю что этот трек для меня идеал, я просто привел его как пример рмс, там вообще до 2-х не доходит.
краткая инструкция, как сделать знаменитые рычать басы, которые пользуются популярностью в таких жанрах , как Dubstep, DnB и Electro
Если у вас есть FL Studio Producer Edition, то вам ничего дополнительно не потребуется, чтобы сделать эти звуки. Если вы используете другую DAW (Ableton Live, Cubase, Pro Tools, Logic), вы можете приобрести отдельные VST плагины от Image-Line
Вот краткий обзор того, что мы будем делать:
- Во-первых, мы создадим простой FM пресет (частотная модуляция) с помощью FL Studio в FM-синтезаторе Sytrus.
- Далее, мы пропустим этот сигнал через плагин-вокодер. В этом уроке мы будем использовать Vocodex из-за того, как глубоко он может увлечь музыканта. В нём больше параметров, чем в типичном плагине вокодера.
- И, наконец, мы экспортируем результат в .WAV, используя Edison и пропустим его через Harmor с помощью ресинтеза / передискретизации. Это позволит нам ещё более исказить форму сигнала, а также нарезать аудио, чтобы создать интересные паттерны.
Перед тем, как приступить к работе, погрузившись в Sytrus, мы должны сначала изучить основные принципы FM-синтеза. Это не следует путать с кольцевой модуляцией.
Частотная модуляция - это процесс использования колебаний одной конкретной формы волны для управления частотой другого сигнала. Таким образом, в простых терминах, мы используем один генератор (скажем, треугольной волны), чтобы изменить частоту другого генератора (например, синусоидальной волны). Это создаёт резкий, шероховатый звук, которым мы можем имитировать гласные.
Sytrus является мощным FM-синтезатором, который способен не только перемножать звуки многочисленных осцилляторов, но он также позволяет добавлять или удалять гармоники из волновых форм. Это буквально позволяет рисовать свои собственные генераторы - что даёт вам неограниченный доступ к формированию своего звука, какой захотите.
И, наконец, - я хочу подчеркнуть этот момент - скопируйте всё по инструкции, а затем измените немного, пока не найдёте звук, которым останетесь довольны.
Интерфейс Sytrus
Давайте откроем Sytrus. На первый взгляд он выглядит очень странно, но я покажу основные модули. Не буду описывать всё, на что способен Sytrus, но опишу модули, которые мы будем использовать.
Базовый FM-пресет (можно листать изображения)
Мы будем делать суровый, рычащий звук. К счастью, его не слишком сложно сделать. Для этого потребуется всего лишь несколько осцилляторов и немного магии FM. Прежде чем мы начнём, убедитесь, что загружен пресет default. При запуске Sytrus любит загрузить струнный смычковый пресет.
Для начала, нажмите слот сетки 2x1 (то есть, второй столбец, первая строка), и перетащите его до упора против часовой стрелки. Это говорит оператору 1, что его частота модулируется Оператором 2 на 100%. Убедитесь , что вы находитесь в FM - матрице, а не в RM (переключатель в нижнем левом углу матрицы). Теперь переходим в модуль оператора 2 и нажимаем вкладку OSC. Возникает форма сигнала в виде последовательности вертикальных полос, стоящих по-горизонтали на одной линии.
Столбики выше этой линии являются гармониками. Представьте, что это - ряд фейдеров, которые мы можем повернуть вверх или вниз, чтобы изменить звук. Есть также пять тёмных полос (не считая первой). Это наши основные гармоники, и они будут иметь самое глубокое влияние на звук. Перетаскивание полосы слишком далеко от них может сделать звук безобразным, хаотичным.
Перемещение полосы может добавить гармоники в более, чем линейном масштабе. Например, можно увеличить амплитуду четвёртой (второй с конца) тёмной полоски. Вы заметите, что звук приобретает дополнительные частоты в более высоком регистре, добавляя искры или суровость к звуку.
Опускание полосы ниже линии поднимает ту же гармонику с инвертированной фазой. Пока всё находится в фазе и работает нормально, но если мы перетащим эти фейдеры вниз, мы можем отрегулировать значение фазы любых изменённых выше значений. Это также может сильно повлиять на качество звука, так что не стесняйтесь экспериментировать!
В верхней левой части оператора 2, мы можем найти ряд небольших фейдеров. Они представляют собой более простой способ сформировать волну, повторяя типичный выбор саунд-дизайнеров, занимающихся таблично-волновым синтезом. Например, перетаскивание первого фейдера вверх будет трансформировать синусоидальную волну в треугольную.
Теперь давайте перенесёмся в следующий оператор. Он будет модулировать оператор 2 очень незначительно. Будьте осторожны при модуляции: незначительное перемещение ручки может кардинально повлиять на звук, так что используйте тонкую настройку, как только вы добавили больше чем один модулятор последовательно. Нажмите и слегка перетащите узел 3x2 по часовой стрелке. Если вы можете, сделайте это, удерживая нажатой клавишу MIDI-клавиатуры или воспроизведите паттерн, чтобы лучше услышать и проконтролировать изменения живьём, что позволяет судить о звучании лучше.
И, наконец, нам необходимо назначить модуляцию на X / Y контроллер. Для этого переходим к панели OP1, нажимаем вкладку MOD. Находим Mod X и перетаскиваем первую точку огибающей до конца вниз, это будет определять величину модуляции, применённой к оператору 1, вслед за значением X.
Повторите этот процесс для оператора 2, только используя Mod Y. Наконец, удерживая ноту, перещайте XY контроллер по-кругу. Вы должны услышать vowel-звук. Для того, чтобы использовать эту функцию в треке, щёлкните правой кнопкой мыши на X и Y, нажмите Create Automation clip. Теперь мы можем точно позиционировать эти параметры в течение опредёленного времени. Если вы застряли, перечитайте инструкцию или скачйте пресет.
Этот материал в разы ускорит и облегчит создание музыки, но только когда вы попробуете всё на практике.
Как преподаватель по созданию музыки, я ежедневно сталкиваюсь с тем, как вы неэффективно используете FL Studio.
Чтобы облегчить вам жизнь и в разы ускорить работу в FL Studio, я пишу для вас эту статью.
В статье используются сокращения: ПКМ, ЛКМ, СКМ — это правая, левая и средняя кнопки мыши соответственно.
Средняя кнопка мыши — колёсико. Его можно не только крутить, но и нажимать.
По-умолчанию в FL-ке отключены удобные, ускоряющие работу функции. Для того, чтобы их включить, в меню Options (горячая клавиша F10), на вкладке Global, активируй «лампочку» Click'n'Hold Special Gesture Functions:
Открой Playlist (F5) или Piano Roll (F7), нарисуй клип или ноту, щёлкнув ЛКМ. Представь, что её нужно разрезать пополам.
Раньше для этого нужно было найти глазами панель инструментов в верхнем левом углу, перевести туда курсор, выбрать инструмент нарезки Slicer, вернуть мышь обратно и разрезать. А потом - снова все те же операции, чтобы поменять Slicer обратно на Кисточку.
А теперь можно прямо на месте, рядом с нотой или клипом нажать ПКМ по пустому месту и удерживать её нажатой, пока кисточка не превратится в Slicer. А дальше, не отпуская ПКМ, провести по клипу или ноте в том месте, где нужно разрезать. Отпускаешь ПКМ - Slicer снова становится Кисточкой.
Это очень ускоряет процесс нарезки сэмплов / паттернов / нот.
Двойной щелчок ПКМ по пустому месту в плейлисте / пиано ролл активирует инструмент Mute. Он позволяет заглушать отдельные клипы / ноты, если вы не хотите их удалять насовсем.
При этом, как и в предыдущем пункте, не обязательно выбирать инструмент Mute в панели инструментов. Всё делается прямо на месте. Удобно.
Если у вас нет MIDI-клавиатуры или она не подключена, можно использовать обычную печатную клавиатуру для игры на синтезаторах / сэмплерах (Ctrl+T или кнопка 1 на рисунке).
Нажимаешь шестерёнку в левом верхнем углу плагина и ставишь галочку Keep focus в разделе настроек:
Обычно мы записываем первоначальную идею в одном паттерне.
Чтобы разбить партии инструментов по отдельным паттернам, есть одна хитрая команда: Split by channel из контекстного меню списка паттернов.
То есть можно не заниматься рутинным вырезанием и вставкой партий в отдельные паттерны. Просто нажимаем Split by channel и уже в плейлисте расставляем получившиеся паттерны, чтобы трек развивался:
Точно так же можно одной комбинацией клавиш распределить инструменты по каналам микшера: Ctrl+Shift+L . Рекомендую перед этим сразу назвать и раскрасить инструменты, потому что они будут назначены на каналы микшера в том же порядке, с теми же названиями и цветами:
Удерживая Ctrl, можно обвести несколько нот/паттернов, чтобы их выделить. Не нужно менять инструмент «кисточка» на инструмент «выделение», просто удерживайте Ctrl и обводите.
Точно так же, нет нужды включать инструмент «лупа». Прокручивая колёсико мыши с зажатой клавишей Ctrl, можно уменьшить/увеличить масштаб там, где стоит курсор. В плейлисте можно ещё и вертикальный масштаб менять, удерживая Alt при прокрутке.
Если удерживать нажатыми клавиши Ctrl+Shift, можно выборочно выделять ноты, паттерны или каналы микшера. Или снимать выделение выборочно:
Когда хочешь назвать семпл по-другому, раскрасить канал микшера, переименовать паттерн или добавить картинку к названию инструмента, проще всего - щёлкнуть СКМ по названию.
Это работает где угодно в FL Studio. Позволяет переименовать, задать цвет и картинку любому инструменту / семплу / паттерну / плагину / каналу и т. п.
Для популярных инструментов - есть заготовки названий в левом нижнем углу текстового поля переименования.
Если сразу назвать и расставить инструменты, то потом можно двумя командами из пунктов 5 и 6, распределить их по каналам микшера и паттернам с теми же названиями.
Представьте: вы играли на MIDI- или компьютерной клавиатуре и получалось круто. Жаль, только, не записывалось. А повторить уже вряд ли получится. Знакомая ситуация?
Тогда загляни в меню Tools. Там имеются весьма полезные функции.Функция Dump Score Log To Selected Pattern возвращает в текущий паттерн запись всех MIDI-событий, которые происходили на протяжении от 2 минут до получаса назад. Круто?!
Хотите разгрузить процессор? Заходите в Tools --> Macros --> Switch Smart Disable For All Plugins. Теперь плагины будут включаться только во время их использования.
Хватаешься за голову от хаоса в проекте? Руки опускаются при попытках всё это упорядочить? Давай удалим семплы, которые не участвуют в аранжировке.
Функция Tools --> Macros -->Select Unused Channels выделит всё, что отсутствует в плейлисте, но занимает место в стойке инструментов. Теперь можно удалить выделенные инструменты из стойки с помощью Alt+Delete.
Edison записывает звук с канала микшера. Можно записывать голос с микрофона или семплировать игру на синтезаторе.
Чтобы быстро добавить Edison, уже готовый к записи, открой микшер (F9), выдели канал микшера и нажми Shift+E. Теперь осталось лишь нажать Play в транспортной панели сверху (общей, а не в эдиссоне), а после записи — отключить красную кнопку Record в Edison.
Помните кнопку, которая превращает печатную клавиатуру в MIDI-клавиатуру? Нажмите по ней ПКМ и откроется меню выбора ладов/аккордов. Выберите, к примеру, блюзовый лад или арабский.
Нажимайте всё подряд, любые клавиши на компьютерной клавиатуре. Все ноты будут попадать именно в выбранный лад. Удивительно, но вы не сможете ошибиться! Это очень облегчает создание мелодий и живые выступления.
В режиме major chordmap или minor chordmap вы нажимаете одну клавишу, а играет - аккорд, даже если вы не учили сольфеджио и не умеете строить аккорды. Полезно, когда сочиняешь последовательность аккордов.
Найдите всего 4 клавиши, которые красиво следуют друг за другом, причём так, чтобы за последним снова хотелось услышать первый. И получите красивую гармонию.
Несколько раз повторите эту последовательность. А записать нотами сыгранную живьём последовательность поможет пункт 10 этой статьи!
Используйте функции Piano Roll для автоматического создания арпеджио, быстрой нарезки ритмических рисунков, выравнивания и т. д. Меню с этими функциями открывается кнопкой гаечным ключом.
К примеру, вы записали 4 аккорда. Теперь их можно быстро нарезать в произвольном ритме с помощью комбинации Alt+U или превратить с помощью Alt+A в арпеджио. После чего ноты окажутся сгруппированными, но это не беда — комбинация Alt+G поможет разгруппировать их.
Автоматическое выравнивание нот по сетке (квантизация) включается тоже из этого меню (Alt+Q). Кстати, горячие клавиши можно всегда подсмотреть в этом меню и старайтесь использовать именно их. Эта привычка ускоряет рабочий процесс.
Если требуется быстро дотянуть все ноты друг до друга, воспользуйтесь функцией Legato из этого же меню (Ctrl+L). Удерживайте Shift для того, чтобы быстро двигать границу между двумя (и более) нотами. Вместо 4 действий (выделить, сократить, выделить, переместить), вы делаете всего одно движение.
Чтобы изменить общую громкость нескольких нот, не меняя соотношения громкостей между нотами внутри этой группы, нажмите Alt+X.
Это далеко не полный перечень фишек и хитростей, применяемых в FL Studio для быстрого воплощения самых смелых музыкальных идей.
В следующей статье я раскрою ещё 15 секретных фишек и приёмов работы, которыми обычно делюсь только со своими учениками.
Кстати! Если хочешь действительно совершить прорыв в написании музыки, прокачать и вывести на новый уровень своё звучание, изучить саунддизайн, сведение, мастеринг и даже научиться монетизировать творчество и сделать работу со звуком своей профессией, я с радостью научу всему, что знаю и умею сам. Вне зависимости от жанра музыки, возраста и опыта.
Просто запишись на пробный индивидуальный урок со мной в студии (если вы из СПб) или по Skype / Zoom, если вы из другого города.
Подписывайся на этот блог, чтобы не пропустить следующую часть этой статьи
Это — вторая часть статьи о полезных, но не самых очевидных функциях FL Studio. В первой части мы говорили о горячих клавишах и макросах, ускоряющих работу. Надеюсь, вы уже закрепили знания на практике (?!)
Сегодня мы поговорим о секретных методах взаимодействия с привычным, казалось бы, интерфейсом FL Studio. По крайней мере, лично я узнал о них далеко не сразу. Но с тех пор, как узнал, не представляю себе жизни без них.
Это 15 фишек аранжировки и композиции. Секреты обработки аудио мы опубликуем в следующей статье. Подпишись, чтобы быть в курсе.
Оказывается, можно скопировать любой плагин с точно такими же настройками на другой канал/слот в микшере, просто перетащив туда пункт «Save Preset As…» меню в левом верхнем углу плагина или с левого края слота плагина в правой (по-умолчанию) части микшера. Как на картинке. Прям перетаскиваем сам пункт меню:
Переходы между частями композиции. Часто у начинающих продюсеров они отсутствуют, либо делаются банальным белым шумом или реверсом Crash'а… А как вам идея записать в Edison кусочек трека (см. 13 пункт первой части этой статьи), чтобы затем разбить его на гранулы и сделать невероятный переход с помощью автоматизаций ручек Granulizer'а?
Закидываем аудио в секцию Sample Granulizer'а, устанавливаем Loop. Рисуем для Granulizer'а ноту C5. Выделяем участок между частями трека, например, переход между дропом и ямой. И создаём клипы автоматизации для первых 4-х ручек Granulizer'а.
Теперь можно экспериментировать с рисованием этих автоматизаций. В результате получается интересный эффект изменения течения времени в треке.
Кстати, партию «Флейты» любезно исполнил для этого наброска Егор Мажуга на MIDI-флейте. Живые партии всегда украшают электронную музыку!
Нравится? Или эта техника гранулярного ресинтеза была вам знакома? Тогда как насчёт ресинтеза аддитивного? Делается точно так же, только перетаскивать записанное аудио надо в секцию IMG встроенного в FL Studio синтезатора Harmor, после чего можно автоматизировать любые ручки этого синтезатора. Он ресинтезирует исходное аудио с помощью своего аддитивного движка, что позволяет манипулировать с сэмплами на уровне возможностей синтезатора!
Концовка в этом примере сделана как раз с помощью аддитивного ресинтеза и скольжения высоты тона между двумя нотами (с 2:45 до 2:51):
Раз уж мы заговорили о переходах, как не упомянуть о классической техники нарастания вокала из его реверберации, которую можно выполнить двумя способами:
— с помощью pre-fader посыла вокала на шину реверберации и автоматизации фейдера громкости вокала;
— с помощью семплирования вокала (см. 13 пункт первой части этой статьи), затем его реверса (Alt+Left в Edison), наложения большой реверберации, снова семплирования и снова реверса.
Вот пример второго способа появления голоса из реверберации:
Что ещё можно сделать с вокалом? Часто бывает уместной лёгкая коррекция высоты тона вокалиста в соответствии с нотами инструментов и общей гармонией трека. Для этого существуют целые отдельные программы типа Melodyne или встроенного NewTone, но их использование неудобно уже хотя бы потому, что требует экспорта-импорта, а хотелось бы синхронизировать вносимые правки с таймингом всего проекта.
Гораздо удобнее — добавить MIDI Out, настроенный на тот же MIDI-канал, что и Pitcher (встроенный в FL Studio) на канале вокала. И midi-нотами нарисовать смещения высоты тона вокала.
Вот пример фразы в оригинальном исполнении (без обработки) и следом — та же фраза, изменённая данной техникой. Обратите внимание, как ноты меняют порядок, превращаясь из прямой последовательности в ломаную:
Нужен бит, характерный для определённого жанра? Быстрее всего - взять одну из готовых партий ударных встроенного FPC. Тут главное — выбрать пресет ударной установки из раздела Multi Audio Out, а затем — перебирать партии:
Использешь стороннюю VST драм-машину? Тут всё зависит от интерфейса. Например, в EZDrummer, надо сначала распредить барабаны по каналам внутри микшера EZDrummer, а затем - обязательно сопоставить их с внешними каналами микшера FL Studio:
Многие пользуются возможностями Slicex по нарезке готовых битов. Это позволяет переиграть чужой drumloop по-своему. И здесь мы тоже можем распределить барабаны по отдельным каналам микшера. Для каждого кусочка отдельно указываем, на сколько каналов правее/левее вы хотите его маршрутизировать:
Kick в танцевальной музыке играет особую роль: этот звук мы слышим чаще всего, практически на протяжении всего трека. Поэтому очень важно уметь настраивать kick.
Сделать kick короче можно с помощью огибающей громкости: Attack, Hold, Sustain и Release - на 0. Decay регулирует длину кика. Это помогает решить конфликт с басом.
Kick подгоняют под тональность трека. Но тональность может меняться! В этом случае от сэмпла кика отрезают басовое «Тело», оставляя только «Атаку». А затем склеивают с sub-басом, который играет в нужной тональности.
А как насчёт огибающей высоты тона (Pitch) для кика? Кстати, kick можно накрутить в синтезаторе как раз при помощи такой огибающей. А если дополнительно задействовать её в сэмплере, можно подчеркнуть, усилить и сформировать так называемый punch (пинок) кика:
Случалось у каждого: открываешь старый проект и видишь, что часть семплов, записанных в процессе работы над проектом, потеряна. Либо переносишь проект на другой компьютер — и не можешь найти сэмплов.
Конечно же, можно сохранять проект в Zip-архив прямо из FL Studio. Но есть нюанс: файлы записей при этом никуда не удаляются, а продолжают храниться где-то на диске c:\, даже если вы удалите flp-проект.
Есть решение! Сэмплы никогда не потеряются, вы всегда будете знать, где они и будете переносить проекты без потерь. Кроме того, данный подход экономит место на системном диске: заведите себе привычку настраивать осознанно папку для файлов проекта в самом начале работы.
Делается всё просто: нажатием F11, открываем настройки проекта и в разделе Data Folder указываем, где будут храниться все файлы, созданные в процессе работы над проектом. Теперь очистка временных папок не будет лишать старые проекты записанных звуков.
Темп сэмпла отличается от темпа проекта? Есть одна техника для синхронизации материала, записанного в разных темпах. Темп сэмпла можно определить автоматически, нажав «Detect Tempo» в контекстном меню семпла:
Зачастую, это даже не требуется. Если вы используете хорошие библиотеки семплов, темп указывается в названии семпла. Допустим, темп семпла - 120 BPM, а темп проекта - 130 BPM. Теперь, чтобы подогнать семпл под темп проекта, щёлкните ПКМ по ручке Time в настройках семпла, выберите Autodetect и затем Type in (BPM).
В появившемся окошке введите исходный темп семпла. В нашем примере - 120 BPM и нажмите Enter. Семпл синхронизирован с проектом!
Если при этом поменять Mode (алгоритм таймстретчинга) на stretch, то тональность семпла останется неизменной:
Чтобы было проще редактировать партию, которую исполняет одновременно несколько инструментов, используйте Layer - встроенный инструмент FL Studio. Добавляем его в Channel Rack, выделяем инструменты и нажимаем кнопку Set Children. И пишем единственную партию для Layer'а, которую будут исполнять все эти инструменты. Удобно, если надо отредактировать уже написанную партию: не надо копировать и вставлять её во все слои.
Но на практике я редко использую Layer по-назначению. Дело в том, что зачастую одна и та же партия у разных инструментов лучше звучит в разных октавах. И тут Layer становится бесполезен. Тем не менее, у него есть ещё парочка удобных функций, о которых знают не многие:
Во-первых, Layer можно использовать для быстрого добавления сразу нескольких инструментов. Для этого достаточно один раз добавить эти инструменты, сделать объединить их в слой, как описано выше и сохранить этот слой с помощью команды Save Layer State As. из меню Layer'а:
Например, я подобрал оркестровые инструменты для создания Эпического настроения в музыке. Раскрасил, назвал их, снабдил значками. Теперь я добавляю Layer, выделяю инструменты, нажимаю Set Children , переименовываю Layer в Epic Orchestra и сохраняю его состояние под этим же названием. И в будущем, когда мне понадобится эпическое настроение, уже нет необходимости искать и подбирать инструменты. Я просто открываю в браузере FL Studio папку Channel Presets и добавляю оттуда инструмент "Epic Orchestra". В результате - загружаются весь мой оркестр, причём он уже подписан и раскрашен. Очень удобно, экономит кучу времени.
Слушать
Длительность: 2 мин и 43 сек
Битрейт: 192 Kbps
Cлушайте онлайн и cкачивайте песню Как Сделать Перегруз Баса В Fl Studio Mobile 3 размером 3.58 MB и длительностью 2 мин и 43 сек в формате mp3.
Слушают
Need For Speed The Run Финал Lamborging Avendator
Rules Doja Cat Speed Up
Coochie Man Meme
Шарки И Бонс Хэллоуин
Satin Zibaye Mani
Gregory S Mind Games
Otabek Madrakhimov Mithun Chakraboty
Policeman Slow N Throw By Kirr
Voodoo Feat Kodak Black Future
Aram Gevorgyan Garun E Bacvel Arevi Shoxov
Dj Barany Attila
Ты Был Хорошим Солдатом
Корнуэлл Гибель Королей
Че Те Надо Экскалибур
Скачивают
Затирка Швов Дикоротивного Камня
Bumpin Ft Dj Hakop
Morbid Cross Update
Onerepublic Counting Stars Airmow Oddcube Remix
Как Сделать Перегруз Баса В Fl Studio Mobile 3
Песня О Папе До Слез Папина Дочка С Днем Рожденья Папа Маша Гурьева Syzygy Media Pro
Onerepublic Counting Stars Airmow Oddcube Remix
Morbid Cross Disciples Of The Goat Live Dingbatz Clifton Nj 11 17 21
Florin Brasoveanu Marius Naziru Manea Sistem 2011 Camin Cultural Zizin
Морской Пейзаж На Берегу Лисьей Бухты Нежные Звуки Волн С Морским Прибоем
Ярослав Дронов Yaroslav Dronov Chandelier Sia Cover My Reaction
Timmo Hendriks Make You Mine Extended Mix
Angel Epilogue One
Как Сделать Перегруз В Fl Studio Mobile Дисторшн На Бас И Бит
Onerepublic Counting Stars Airmow Oddcube Remix Imagine Night
Италия Монтекатини Терме Какои Отель Выбрать Лаи Фхаки 34 Montecatini Terme
Как Сделать Перегруз Бита Трека В Fl Studio
Ron Trent Chez Damier Don T Try
Аккумуляторный Гайковерт Ударный Бесщеточный Worcraft Cis S20Lib Отзыв Покупателя
Читайте также: