Как сделать кейс в фотошопе
После 3 лет участия в чудесном медиа-сообществе Behance я чувствую необходимость дать определенный фидбек и хочу поделиться своим опытом, чтобы помочь другим дизайнерам улучшить свои знания по созданию кейсов для Behance.
Следующие советы основаны на моем личном опыте и наблюдениях. Будучи частью сообщества, я опубликовал более 15 проектов. Давайте перейдем к ним.
1. Для хорошего проекта необходимо время
Не думайте, что сможете выполнить большой проект за одну ночь. Я проходил через это и облажался. И не один раз. Обычно я терялся в содержании, потому что хотел попробовать несколько идей сразу, но они никогда не смотрелись хорошо вместе. Я заканчивал бессонными ночами думая о том, что я должен сделать в первую очередь и как будет выглядеть финальная версия. Вместо этого делайте небольшие шаги, и в дальнейшем вас уже не будут страшить большие.
Если вы хотите сделать работу должным образом, вам необходимо более ответственно подойти к вашему проекту. Не делайте что-то, торопясь сделать быстрее. Вы многое упустите. Я часто сравниваю построение проекта с его разработкой. Вот, что я имею ввиду:
- Начните с исследования/идеи
- Выберите содержимое, которое хотите показать/выделить
- Набросайте несколько эскизов, макетов на бумаге
- Создайте вайрфрейм (макет, черновой эскиз проекта)
- Поработайте с окончательным дизайном и поиграйте с его визуализацией
- Спланируйте публикацию (подумайте также над тем, чтобы показывать ваши работы в социальных сетях)
- Максимизируйте охват (например, дополнительный пост в блоге, статья и т.д.)
2. Комбинируйте несколько медиа-форматов
Вам необязательно показывать только финальную работу, то есть финальные скрины из вашего приложения или второстепенные страницы. Вы можете объединить все вместе и показать, как создавался ваш проект. Использовать начальные эскизы, видеообзор самого проектирования, GIF анимации, неиспользованные попытки, даже внутренние документы, отчеты, исследовательские данные, бекстейдж (закулисные фотографии) и так далее. Все то, что может показать ваш процесс другим дизайнерам.
Мне нравится комбинировать различные медиа-форматы, потому что это разбивает мой проект на блоки. Я могу быть более изобретательным с макетом, направлять аудиторию через процесс и сделать акцент на наиболее важных частях, которые, по моему мнению, могли бы вдохновлять других.
“Все очень любопытны и хотят знать, как, черт возьми, ты создал эту штуку. Дай им то, что они хотят. Вдохнови их на следующий проект.”
3. Выделите наиболее интересные части
Не надоедайте людям обычными видами экрана, которые есть в каждом проекте (например, экран входа в систему, настройки, сетка фотографий). На самом деле там показывать нечего. Вместо этого постарайтесь выделить что-то уникальное, на что вы потратили большую часть своего времени, решая проблему или разрабатывая специальный макет. Сосредоточьтесь на том, что может понравиться вашим посетителям, о чем они смогут рассказать другим и поделиться в соцсетях.
Мне всегда печально наблюдать одни и те же мокапы в каждом втором проекте. Это всегда признак того, что дизайнер не приложил достаточно усилий, чтобы создать что-то хорошее. Если у вас есть ресурсы и оборудование, просто создайте свой собственный контент, уникальный для данного проекта. Я могу гарантировать, что он окажет действительно большое влияние в целом и может стать одной из самых интересных частей вашего кейса на Behance.
“Выделите что-нибудь интересное, чего нет в 10 других проектах Behance в вашей ленте”
4. Не ждите, что люди будут читать
Задача Behance — показать вас как дизайнера, а не писателя длинных абзацев. Я вполне понимаю, что вы можете почувствовать необходимость описать некоторые из принятых вами решений или объяснить некоторые процессы, но не думаю, что Behance подходящее место для этого. Если вы хотите что-то описать, попробуйте это сделать на Medium или на вашем личном/корпоративном блоге, а затем свяжите его с вашим проектом ссылкой.
Вы можете показать визуальную часть проекта на Behance и затем описать, как вы сделали его на другой платформе. Воспользуйтесь обоими площадками.
Мой личный опыт: Я показывал некоторые из своих работ другим дизайнерам на встречах и мероприятиях и смотрел, как они просматривают мой проект. Заголовки и 2 строки текста — это хорошо, но все прокручивали их почти сразу же, как только достигали секции с более чем 3 строками. Они просто хотели пропустить его и вместо этого больше сосредоточиться на дизайнерских работах.
Маленький совет: если вы хотите перейти на другой уровень, вы можете делать короткие обзорные видеоролики и рассказывать о некоторых деталях и прикрепить их в конце проекта. Это то, что мне лично очень нравится делать, и это полезно для более опытных людей, которые хотят понять детали.
5. Постарайтесь отличаться
Почти все макеты уже использованы и переиспользованы много раз и люди просто повторяются. На самом деле мне потребовалось много времени, чтобы осознать, что я могу сделать по-другому, по-особенному, чтобы моя работа выделялась среди других, имела свой уникальный почерк. Это одна из самых сложных частей каждого моего проекта, но это не невозможно.
В настоящее время я экспериментирую с другим подходом к этой части:
Когда я работаю над проектом мобильного приложения, я пытаюсь получить вдохновение от всего, кроме проектов мобильного приложения. Я хочу избежать повторения себя или кого-то другого, и я ищу другие виды проектов, работ. Удивительно видеть, как ведущие графические дизайнеры представляют свои проекты.
Да, я знаю, что это другой тип содержания (контента), но я фокусируюсь на форме/макете и на том, как он представлен. До сих пор это работает отлично, и я не могу дождаться, чтобы показать вам первые результаты!
6. Создайте лучшую в мире обложку
Если у вас еще нет подписчиков, будет немного сложнее привлечь больше внимания сообщества. Поэтому, я рекомендую вам уделить большое внимание обложке для вашего проекта. То, что люди просто не смогут пропустить, просматривая ленту.
Посмотрите на свою страницу работ и страницу с лучшими проектами. Какие проекты вы замечаете с первого взгляда? Почему? Что в них особенного? Ваша обложка должна также выделяться!
С другой стороны, также здорово разместить остальные обложки на странице вашего профиля, чтобы сохранить определенную последовательность вашего портфолио (если вы такой же перфекционист, как я). Таким образом, вы можете комбинировать и то, и другое: используйте супер-цепляющую обложку в течение первой или двух недель, а затем измените ее, чтобы она соответствовала стилю общему оформления ленты в вашем профиле.
7. Привлекайте внимание
Мой подход прост: попробуйте создать что-то такое, чего люди никогда раньше не видели, какой-нибудь интересный макет или дизайн, который еще не был опубликован на Behance или где-то еще. Я считаю, что кураторы выделяют в рекомендации только то, что может вдохновить других. Что-то особенное, что может долго иметь ценность в массах.
На самом деле, привлечение внимания не должно быть вашей самой главной целью и стоять на первом месте. Если вы создаете что-то хорошее и должным образом распространяете это среди своих друзей и подписчиков, то уже есть большая вероятность того, что вас заметят и потом где-нибудь упомянут.
Я никогда не пытался подходить к кураторам и просить их посмотреть мои работы. Я даже не знаю никого из них. Но я стараюсь сделать проект таким образом, чтобы его увидело большее количество людей, потому что никогда не знаешь, кто его увидит (и поделится им).
«Я не думаю, что участие в Behance или подобных сайтах — это настоящая «награда», но это хорошая возможность быть замеченным в сообществе, и это помогает вам распространить свою работу среди еще большего числа людей».
8. Разбейте большой проект на небольшие посты
Успешная публикация нового проекта также связана с правильным продвижением. Мы уже говорили о построении проекта с использованием «блоков» и объединении различных медиа-форматов вместе в начале этой статьи. Когда необходимо опубликовать проект, я обычно разбиваю большой проект на мелкие части, чтобы можно было поделиться ими постепенно. Основная цель — воспользоваться преимуществами каждой платформы и увеличить просмотры вашего проекта.
Мы можем назвать весь процесс чем-то вроде «многоплатформенного продвижения» и, по сути, связать все вместе, чтобы он распространялся повсюду и поддерживал себя. Я использую следующие основные платформы:
- Dribbble — определенные экраны / подстраницы, детали дизайна, элементы пользовательского интерфейса
- Instagram — обложки, фото процесса.
- Medium / blog — история проекта, описание процесса разработки.
- Vimeo / YouTube — финальное видео, видео создания, пошаговое видео
- Pinterest – пуликации Dribbble, Instagram или части проекта с Behance
- UpLabs — репост всего с Dribbble
А затем регулярно делитесь всем тем, что упомянуто выше в Twitter, Facebook, LinkedIn или отправляйте друзьям напрямую.
Для создания схемы любой коробочки нам понадобится фотошоп и его инструмент фигура "прямоугольник".
1. В фотошоп создаём новый документ формата А4.
2. Выбираем инструмент "фигура" - прямоугольник. Это должна быть прозрачная фигура с чёрным штрихом размером 0,72-1,33 Пт
3. Замеряем размеры, которые должна иметь коробочка.
Для примера, я возьму 10 на 14 см основание. Рисуем прямоугольник с этими размерами. Когда рисуете прямоугольник, рядом с курсором видны размеры. Если они у вас не в сантиметиметрах, то зайдите и измените измерения линейки.
4. Рисуем бортики нижней части.
Моя коробка будет в высоту 1,5 см. К каждой стороне я рисую прямоугольник с высотой 1,5 см. Если вы рисуете коробку из 2 частей, то со всех сторон нужно по 2 бортика. Если это будет цельная коробка, то с одной стороны делайте 1 бортик. К нему будет прикреплена крышка.
5. Рисуем крышку.
Прямоугольник должен быть чуть меньше, если вы будете закрывать внутрь, или больше, если закрывать будете сверху.
Если это отдельная крышечка, то рисуйте на новом документе. И рисуйте двойные бортики, как у основания.
Если это цельная коробка, то крышка будет прикреплена к одиночному бортику. И добавьте по одному бортику к крышечке.
6. Добавляем ярлычки, которыми будем склеивать бортики, рисуем фигурой прямоугольник.
И с помощью вкладки меню Редактировать-трансформировать контур-перспектива ужимаем ярлычки на концах.
На какой бумаге печатать шокобоксы
Очень частый вопрос, который задаёт рукодельница, решившая сделать свою первую коробочку с конфетами. Ниже приведены рекомендации, на которые вы можете ориентироваться при выборе бумаги.
Для коробочек рекомендуется использовать матовую фотобумагу, плотностью 200-260 гр
В некоторых шаблонах, у которых крышка идёт отдельно от основания, возможно использование глянцевой фотобумаги, плотностью 170 гр
Для фантиков подойдёт глянцевая фотобумага, плотностью 80-130 гр
Перед тем, как коробочку сложить, ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно сделать биговку. Делать её лучше с внутренней стороны шаблона, для этого не обязательно иметь специальную доску для биговки, достаточно обычной линейки и спицы (либо шариковой ручки, которая не пишет). Нужно приложить линейку и один раз провести спицей, после этого у вас получится ровный а аккуратный сгиб.
Биговка (нем. biegen — огибать) — операция нанесения прямолинейной бороздки на лист бумаги. Необходима для последующего сложения по линии бумаги плотностью более 175 г/м² или картона.
Шизофрения. Биханс стал отечественной попсовой помойкой. "Кейсы" блять. Как обезьяны. Сидели на деревьях и тут прозрели. На Западе, "кейсы" не говорят и с говнобиханса давно ушли.
Александр, во взрослую жизнь. Раньше были шикарные макеты отличных дизайнеров со всего мира, а теперь отечественная русско-украинская бекмамбетовщина. Типа вот и мы так наконец то могем! Через пинтерест проще найти хорошие образцы, чем в бихансе.
Евгений, Твое мнение пока, что не объективно, покажи свои работы и скажи где работаешь и тебе скажут, стоит ли твое мнение вообще что-то. Работы на бехаинсе есть и они очень хорошие, в отличии от любого другого агрегатора, в бехе трендовый дизайн, ты 2 недели не будешь следить за обновлениями, через 2-е зайдешь и увидишь прогресс в трендах. ДриБЛЯ тоже хорош, даже наверное от части больше чем беха, но на столько углубленно отобразить дизайн там по сути то не нельзя, на сколько можно на бехе.
Антон, полностью согласен с Евгением. Если года 4 назад на бихансе постоянно видел стоящие работы, на которые стоит равняться, то сейчас стало куда больше мусора.
Да, есть хорошие работы и сильные дизайнеры. Но подавляющее большинство не радует. Перелопатил пару сотен аккаунтов, когда искал, на кого подписаться по интерфейсам. Быстро стал считываться какой-то общий тренд, характерный в основном для ребят из Рашки и СНГ. Одни и те же приемчики и ядовитые цвета. Подписывался на все, что на них не похоже.
Что касается дрибла – он тоже загибается от работ студентов, собранных за первые пол часа работы в AdobeXD. Есть там традиция сп_здить иллюстрации, которые создают 90% визуала, и засунуть их в свой вср_тый интерфейс. Вот тебе и амазинг веб десигн.
И по "кейсам" согласен. Проект – да; работа – да; макет – да. Но типичный "концепт редизайн мобильного приложения группы старбакса вконтакте", который дизайнеры сейчас называют кейсом, это них_я никакой не кейс. Это станет кейсом, если описать задачу, обосновать решение и замерить показатели до и после внедрения нового дизайна. А до тех пор – это ср_ня картинка.
Philipp, И все равно это все субъективщина, если ты не понимаешь дизайн - это не значит, что он плохой. Лично я года 4 назад старался сделать вай-эффект. Спустя 4 года я переработав в десятках топовых компаний воспринимаю дизайн совершенно иначе и если раньше, я ориентировался только на ui, только теперь я ориентируюсь только на ux, ну уж извините, уровень на котором я работаю требует этого, за это мне платят хорошие деньги.
Показать полностью. Потому, все зависит от Вашего этапа становления. Конечно мы можем говорит о разных работах, я лично в приниципе давно уже не черпаю никаких идей, все фишечки уже давно придуманы, вопрос в том как ты их обыграешь в ux, это уже все в голове сидит. И уж мы сейчас говорим о дизайне ребят, а дизайн - это спрос, а спрос рождает предложение и если эти ребята в топе, значит на такой дизайн есть спрос, и если на их дизайн есть спрос - они отличные дизайнеры. Я когда 80к зарабатывал, мне сказал директор по омни ченл компании No One, засунь свои амбици и идеи в жопу и слушай то, что я тебе говорю и в скором ты увидишь успех. Ты не ux, ты всего-лишь дизайнюшка. И вот спустя некоторое время я зарабатываю в разы больше и понимаю о чем он говорил. Это не шаблонный дизайн друзья, это дизайн симантичный, это Вы в нем не видете никакого ВАУ, а на самом деле в нем заложен гораздо больший смысл, но это опять таки если мы говори об одном и том же!
Антон, фига задвинул. За UX упомянутых работ с накрученными лайками, которые попросту нежизнеспособны, я и говорить не хотел. О том и речь, что большинство проектов с бехи не могут ни там, ни там. Рад, что у вас все в порядке с работой и со взглядами на дизайн, но речь об общей массе проектов на площадке [в основном из студенческих испражнений], а не ваших успехах.
Philipp, ну так, а зачем говорить об общей массе, хороших проектов там достаточно, а проекты с накрученными лайками можно пропускать и они были всегда!
Антон, так потому что в ветке с самого начала речь шла о большинстве г_внопроектов, которые засоряют выдачу, а не о нормальных. Наболело, дай побомбить)
Philipp, я начинающий, можете подсказать, как грамотно наращивать скилл в веб-дизайне? Был на интенсиве у одного человека, он сказал, что для этого можно копировать хорошие работы на бехансе или на дрибле, вы также считаете?
Антон, ты бы еще по ЖЖ проперся. дам тебе совет на будущую вхрослую жизнь. никогда не показывай свои работы с целю чтото доказать. беханс засрали сельские малолетки из глубин нащей необъястной.
Антон, вай эффект, это зачетно. возьму на вооружение сей неологизм. "топовые компании" - комплекс провинцила во все й красе. у меня ощущение что просто клонированный чувак из такого же даилога 5 лет назад. топовые комрнаии. хах. макдак у всех в портфолио есть.
Philipp, да раньше только туда и можно было за вдохновением зайти. по айдентике особенно. порог входа стал низкий. это уже фл.ру какойто. ктото сегодня репер, ктото блогер, а ктото беханс освоил)
Работы по интерфейсам на бехансе, простите, полный пиздец. Нежизнеспособные рестайлы и рескины. Дорвались до готовых китов и перекрашивают.
Антон, не было. говна стало больше, и уже больше половины, так точно. Особенно отечественые поделки задолбали. Точно также как на всяких best ever website awwards. Все наши сайты там сейчас героически затусовавшиеся опоздали лет на 10. Выглядят как киношка про Т34, пафосное говно в слоу мо. "А в нашей деревне есть компутер, и мы может так делать"
Подготовили чеклист с советами, которые помогут вам собрать идеальный кейс.
1. Обложка. Любовь с первого взгляда
Человек решает, будет ли он скроллить страницу дальше или закроет ее, практически моментально. Серьезно, в среднем на это уходит 5–7 секунд. Поэтому обложка должна цеплять сразу и намертво. Сочная и яркая картинка, которая говорит сама за себя, — то, что надо.
- Однотонный яркий или контрастный с бэкграундом фон, лучше не белый.
- Короткий читаемый заголовок плюс краткое описание по желанию.
- Главный скрин в мокапе смартфона или монитора.
Можно оценить результат с 2-3 метров. Если смотрится как постер к фильму и цепляет — значит, хорошая обложка, оставляем.
2. Структура: не просто картиночки плюс текст
На самом деле за внимание читателя приходится бороться каждое мгновение. И винегрет из рандомных картинок и кусков текста сразу после крутой цепляющей обложки в этом не поможет. Хочешь держать народ в тонусе — думай над структурой. Иначе заскучают и уйдут.
Как это сделать? Подумайте, что хотите рассказать, и набросайте ключевые моменты в блокноте: сначала из этого вырастет прототип, который потом дополнится графическими деталями.
Любую историю можно уложить в кейс с такой примерно внутренней структурой:
- Цель проекта (после обложки) — коротко, абзаца на 3;
- Главная страница;
- Проектирование или поиск решений;
- Ключевые разделы;
- Макропланы и детали;
- Результаты в числах и фактах;
- Какие-то внутряки;
- Гайдлайн.
3. Золотая середина. Длиннее — не значит лучше
Грань между тем, когда пользователю еще интересно и уже скучно, очень просто перейти, не заметив. О своей работе можно рассказывать долго и с любовью. Поэтому не всегда получается вот так взять и вовремя остановиться — кажется, что всем так же интересно, как и вам.
Вопрос: так сколько? Ответ: исходя из личного опыта — 15–20 тысяч пикселей.
4. Полосатый кейс: макропланы и детали
Нелишним будет повторить историю с обложкой внутри кейса. Иными словами, зацепить внимание, встряхнуть читателя, не дать ему заблудиться в бесконечных превью макетов. В этом здорово помогают крупные планы: виджеты, графики, иконки — якорят и добавляют вау.
Чтобы сделать кейс контрастным, выделите в нем несколько зон с изометрией, инфографикой, анимацией — всей красотой из вашего проекта.
5. Меньше текста, больше типографики
Много текста в кейсе убьет интерес пользователя, даже если вы будете заваливать его макропланами в перерывах. Любую простыню из буковок можно представить в виде графиков, коротких фактов и видео — так почему бы так и не сделать?
Если кажется, что текста мало, компенсируйте это смелой типографикой. Крутые шрифты и их сочетания добавят красок в любой кейс — это здорово выручает время от времени, ведь смотреть на однотонные интерфейсы неинтересно никому.
Какой должен быть текст в кейсе:
- «вкусный» и по существу;
- с краткими заголовками и раскрывающими подстрочниками;
- в 1–3 абзаца максимум;
- в виде мелких подсказок и примечаний.
6. Элементы, которых не было. Просто для красоты
Фейковые элементы или функционал, которых нет в реальном продукте, в кейсе имеют право на существование. Если есть шанс сделать визуальную отдачу круче, пусть и только здесь, — надо делать.
Берите на вооружение изометрические виды и непривычные мокапы — не прогадаете.
7. Как это было. Взгляд изнутри
То, как вы двигались от проблемы до продукта, показывает, как вы работаете и насколько эффективно. Это будет интересно как коллегам, так и заказчикам: какие задачи вы ставили перед собой, к каким решениям пришли — покажите это через прототипы и аналитику.
Что пригодится на этом этапе:
- прототипы;
- схемы;
- промежуточные решения.
8 8. Больше жизни: добавьте анимацию
Странно, но несмотря на всю популярность анимации в целом и формата gif в частности, их используют немногие. И зря: мелкие ожившие элементы и целые loop-секвенции действительно оживляют кейсы и превращают их в настоящие промосайты.
Однако увлекаться анимацией тоже не стоит — gif, например, много весят и жрут ресурсы процессора.
9. То, что оставили напоследок
Осталось красиво, интересно и желательно с числами подвести итоги и представить гайдлайн с основными UI-элементами. Это покажет, насколько основательно вы подходите к работе, и оставит у читателя ощущение логической завершенности.
Хотите сразить посетителей контрольным в голову? Добавьте в конце небольшой шоурил. Обычно ведь как: либо кейс, либо видео — на то и другое сразу терпения ни у кого в основном не хватает. Еще один плюсик вам в копилку.
Наверняка многие из вас задавались вопросом, как же сделать по-настоящему крутой кейс для портфолио на Behance. Раз вы здесь оказались, значит, так и есть :). Хочу сразу заметить — принципы, о которых я вам буду рассказывать подходят не только для сообщества Behance. Они пригодятся в любом случае, когда нужно будет выгодно представить свою работу.
Зачем вообще нужен хороший Behance–кейс?
Хороший Behance-кейс — это, безусловно, способ показать свою работу и навыки. Помимо того, что хороший кейс будет без лишних слов расскажет о вашем мастерстве, он будет привлекать аудиторию, среди которой могут оказаться ваши потенциальные клиенты.
Я собрал 10 принципов, следуя которым вы сможете улучшить качество вашего портфолио, удвоить, а то и утроить внимание к вашим работам на Behance.
1. Определитесь с вашей аудиторией
Аудитория зависит от целей, которые вы преследуете — вроде бы идея очевидная, но я слишком часто вижу, что ей пренебрегают. Всегда важно смотреть на свою работу с точки зрения человека, который будет находиться по ту сторону экрана. Задайте себе вопросы — что ему нужно? Что ему может понравиться? На что он может обратить внимание? Какую обратную связь я хочу получить от него? Ответы на эти вопросы помогут вам понять свою аудиторию, а значит, добиться цели и выстроить свой кейс таким образом, чтобы он был не просто красив и лаконичен, но и эффективно работал на вас.
Например, если вы просто наращиваете аудиторию и продвигаете себя в сообществе, то ваша аудитория — это коллеги-дизайнеры. Значит, опираясь на свой опыт, вы сможете трезво оценить что другие дизайнеры ищут в таких кейсах. Тогда вам не составит труда сделать ваш кейс интересным для коллег. Возможно, своим портфолио вы хотите привлечь как можно больше клиентов или рекламируете свой UI Kit. В таком случае, конечно, подача будет совершенно иной.
2. Спланируйте ваш кейс
Не бросайтесь сразу в Sketch или Photoshop рисовать кейс, даже если уверены в том, что в голове у вас идеальная картинка. Вы потратите намного меньше времени, если сначала набросаете примерную структуру кейса на бумаге, не детализируя. Достаточно будет сформулировать самое основное, не вдаваясь в детали.
Возьмем, к примеру, кейс мобильного приложения. Какие в нем будут блоки? Каким ключевым функциям стоит уделить больше внимания? Как вы будете показывать анимацию? Будете ли вы включать в презентацию видеоролик? Может, вы захотите показать процесс работы над приложением? В какой очередности стоит расположить эти блоки? Ответить себе на эти вопросы и не думать об этом во время непосредственной работы над кейсом вам поможет ручка и бумага.
Чтобы кейс получился интересным и его хотелось досмотреть до конца, стоит вспомнить принципы, на которых строится любой хороший рассказ, и излагать его стоит по такой схеме:
Прежде всего, у любого кейса должно быть ёмкое и “цепляющее” начало. У него должна быть “история” — последовательное, логичное повествование, , которое вы предлагаете тому, кто смотрит на вашу работу. Здесь можно придумать что-то креативное или, наоборот, довериться классике и рассказать о технических деталях разработки. Главное — создать ощущение целостной истории.
Кульминация — это то, что запомнится в вашем кейсе. Это самая лучшая и сильная его часть — важно правильно понять, что именно вы хотите показать в самом выгодном свете. Не менее важно не испортить впечатление от классного кейса невнятной концовкой. “Спасибо за просмотр, поставьте пжлст лайк” — это, конечно, выход, но ведь мы же делаем лучший кейс. Поэтому рекомендую придумать что-то более оригинальное — это может быть шутка, тематическая фишка из вашего кейса, забавный “блупер” из процесса работы над проектом. Не просите о благодарности — делайте так, чтобы вас захотелось поблагодарить.
3. Вдохновляйтесь
Если вы делаете кейс о мобильном приложении, то, конечно, первым делом стоит посмотреть на похожие успешные работы. Но нельзя ограничиваться только своей сферой — именно по этой причине у многих дизайнеров мобильных приложений похожие друг на друга кейсы. Посмотрите на смежные области, обратите внимание, как делают кейсы дизайнеры продуктов, как архитекторы или motion-дизайнеры оформляют свои работы. Это значительно повысит ваши шансы сделать необычный кейс.
4. Обложка и визуальный стиль
Подойдите к разработке дизайна вашего кейса так же основательно, как вы подходили к разработке дизайна продукта, который вы презентуете. Если вы хотите, чтобы ваш кейс стал популярным, над ним стоит серьезно поработать. Зритель это увидит и оценит. Не пренебрегайте визуальным стилем своего кейса. Ещё один важный момент — это обложка (превью изображение) вашего кейса. Многие просто вставляют первое изображение из своего кейса, тем самым дублируя их. Будет намного лучше, если вы также поработаете над обложкой, и сделаете её максимально цепляющей. Она должна быть такой, чтобы на неё хотелось кликнуть, и посмотреть что же там за кейс. Обложка вашего кейса — это первое что видит зритель, и в этот момент он решает зайти посмотреть или пройти мимо.
5. История и ритм
Я бы хотел поподробнее остановиться на “истории”. Что такое “история” в кейсе и зачем она нужна? Представьте себе, что вы смотрите интересный фильм в кинотеатре — что вас удерживает? Вы наверняка хотите досмотреть до конца, чтобы узнать, чем всё закончится, и получаете удовольствие от просмотра. Потому что вам рассказывают интересную историю. А теперь вспомните какой-нибудь фильм, который вы выключили через 20 минут после начала. Вы выключили его потому что его история вам показалась неинтересной. В кейсе важно вызвать интерес, и сделать это можно пользуясь таким же приёмом что и в кинематографе — рассказать историю. Я не предлагаю вам написать сценарий вашего кейса, но подумать над тем, что будет интересно вашей целевой аудитории (зрителям), обязательно стоит. Повествование должно быть последовательным, и блоки должны быть связаны между собой.
Представим, что вы определились со структурой кейса и примерно представляете себе его оформление. Теперь важно не дать зрителю заскучать — иными словами, вашему кейсу нужен ритм. Здесь тоже работает прием из кинематографа — нас всегда держат в напряжении, поочередно показывая разные локации, героев и ветки сюжета, чередуя динамичные сцены с более спокойными. Так же стоит поступить и с презентацией вашей работы. Покажите сначала блок с анимацией, потом, например, блок с интерфейсом, потом разбейте нарратив блоком с текстом и заголовком, и так далее. Такое структурное и ритмичное повествование поможет вам удержать зрителя до конца.
6. Придумайте что-то новое
У вас в памяти наверняка остались какие-нибудь кейсы, которые вас впечатлили, и в них наверняка есть какая-нибудь особая деталь, которая запала в душу больше всего. Если вам удастся и для своего кейса придумать какую-нибудь новую, особенную делать, то это очень положительно отразится на популярности вашего кейса. Старайтесь отличаться от других кейсов, особенно, если у них такая же тематика.
7. Расскажите о деталях
В работе над продуктом всегда есть интересные детали, касающиеся процесса разработки. Это может быть особенный сет иконок, который вам пришлось создать, или иллюстрация, которая так была нужна, но иллюстратора у клиента в команде не было. Это может быть любой аспект работы, и об этом будет интересно узнать — ведь это касается вашего продукта.
8. Покажите объем работы и расставьте верно акценты
О любом проекте хочется рассказать побольше, показать как можно больше экранов. Но здесь этого делать не стоит — желание запихнуть в свой кейс 150 экранов сыграет с вам злую шутку. Люди увидят объем работы, но не увидят саму работу, потому что им будет лень разглядывать и вникать в такое количество информации. Намного лучше создать ощущение того, что работы было сделано много, но акцентировать внимание зрителя на самых важных частях вашего проекта.
9. Не пишите много текста
Понаблюдайте за вашими коллегами, когда они просматривают Behance. Как они листают кейсы? Что именно заставляет их остановиться и вглядеться в работу? Спросите их, читают ли они тексты, которые дизайнеры пишут в своих кейсах. Подавляющее большинство ответит отрицательно — ведь дизайнеры приходят на Behance за картинками и вдохновением. Поэтому очень важно использовать короткие и ёмкие заголовки и писать как можно меньше текста, чтобы эта ваша аудитория усвоила нужную информацию за то короткое время, которое она уделит их просмотру.
10. Красиво завершите ваш кейс
Конец вашего кейса — это то, что заставит оценить проект или закрыть вкладку. Хорошая концовка играет решающее значение при принятии решения об оценке кейса. Даже если пользователь и вовсе не собирался лайкать ваш проект, может оказаться, что конец настолько ему понравился, что он решил похвалить вас — ведь вы заставили его посмеяться, улыбнуться или проникнуться к вашей работе.
Читайте также: