Как сделать эффект жидкости в фотошопе liquid
В этом уроке я покажу вам, как за несколько шагов получить эффект жидкого пластика в Photoshop.
Финальное изображение:
Материалы для урока:
Шаг 1. Для начала найдите изображение, на котором хотите получить данный эффект. Я выбрал это фото компьютерной мыши:
Откройте файл в Photoshop.
Первое, что нужно сделать, это разблокировать слой с изображением. Для этого сделайте двойной щелчок мышью по слою с фоном и назовите его Мышь. Передвиньте слой немного наверх, затем создайте новый слой под слоем Мышь, назовите его Фон и залейте белым цветом.
Шаг 3. Возьмите инструмент Pen Tool (Перо) в режиме Shape layers mode (слой-фигура) и нарисуйте очертание стекающих капель в нижней части изображения, используйте выбранный ранее цвет.
Шаг 4. Когда получите фигуру нужной формы, растрируйте ее, выбрав в меню Layer > Rasterize > Shape (Слой-Растрировать-Фигуру). Затем возьмите инструмент Burn Tool (Затемнитель) (кисть 20 пикс, диапазон – Света (Highlights), Экспозиция (Exposure) 40%) и сделайте нижний край капель немного темнее.
Шаг 5. Затем выберите инструмент Dodge Tool (Осветлитель) (кисть 25 пикс, диапазон – Средние тона (Midtones), Экспозиция (Exposure) 35%) и обработайте те места, на которые должен падать свет.
Шаг 6. Зайдите в меню в Layer > Layer Style (Слой-Стиль слоя) и примените следующие настройки к данному слою:
У вас должно получиться так:
Шаг 7. Создайте сверху новый слой и объедините его с предыдущим, чтобы получить на одном слое изображение с выбранными стилями слоя. Затем возьмите инструмент Eraser Tool (Ластик) с мягкой круглой кистью около 50 пикс и удалите границу между слоем со стекающими каплями и слоем с мышью.
Шаг 8. Выберите инструмент Dodge Tool (Осветлитель) (кисть 60 пикс, диапазон – Средние тона (Midtones), Экспозиция (Exposure) 10%) и уберите разницу в цвете между слоями с мышью и каплями.
Шаг 9. Можно заметить, что изображение мыши имеет небольшой шум на своей поверхности. Это значит, что мы должны добавить шум к слою со стекающими каплями. Выделите этот слой Select > Load Selection (Выделение-Загрузить выделенную область), создайте новый слой и залейте на нем выделение черным цветом.
Шаг 10. Уберите выделение (Ctrl+D) и примените Filter > Noise > Add Noise (Фильтр-Шум-Добавить шум) со следующими настройками:
Шаг 11. Измените режим наложения слоя на Screen (Осветление) и у вас получится следующий результат:
В этом уроке мы создадим капли воды с отражениями окружения на стекле.
Конечный результат:
Установка кистей
Откройте Фотошоп и перейдите в меню Редактирование > Наборы > Управление наборами (Edit > Presets > Preset Manager). Выберите Кисти (Brushes) как Тип набора (Preset Type), нажмите на кнопку Загрузить (Load) и выберите файл «CustomWaterDrops.abr».
В Вашу библиотеку будет добавлено 5 новых кистей для рисования капель воды.
Основа для капель
Цель урока в том, чтобы создать вид из окна, на стекле которого остались капли воды. Поэтому начнём мы именно с основы для капель.
Шаг 1
Откройте фотографию улицы в Фотошопе. Создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N).
Шаг 2
Залейте слой белым цветом через меню заливки (Shift + F5).
Выберите инструмент Кисть (Brush Tool) (B) и откройте панель с наборами кистей. Используйте кисти для рисования капель воды и чёрный цвет.
Шаг 3
Выберите инструмент Волшебная палочка (Magic Wand Tool) (W) и в настройках установите Допуск (Tolerance) на 5, включите параметр Смежные пиксели (Contiguous). Кликните на белой фоне, чтобы выделить его.
Добавьте маску через меню Слой > Слой-маска > Скрыть выделенную область (Layer > Layer Mask > Hide Selection)
Шаг 4
Установите режим наложения слоя с каплями на Перекрытие (Overlay), а затем примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим – Умножение.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим – Умножение.
Эффекты фона
Если бы пытались сфотографировать кали на стекле, то они были бы в фокусе, а фон был бы размыт. Сейчас мы воссоздадим этот эффект.
Шаг 1
Создайте копию фонового слоя фотографии (Ctrl + J) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 10 пикселей.
Шаг 2
Выделите маску слоя с каплями, перейдите на слой с размытым фоном и добавьте такую же маску (Слой > Слой-маска > Скрыть выделенную область) (Layer > Layer Mask > Hide Selection). Размытие должно уйти с капель.
Шаг 3
Создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) для размытого слоя фона.
Шаг 4
Создайте новый слой «Vignette». Залейте его белым цветом и установите режим наложения Умножение (Multiply). Откройте меню фильтра Коррекция дисторсии (Фильтр > Коррекция с дисторсии (Filter > Lens Correction). Перейдите во вкладку Заказной (Custom) и измените параметр Виньетирование (Vignette).
По краям изображения появятся затемнение.
Отражение на каплях воды
Если близко рассмотреть капли воды, то можно заметить, что в них отражается вся окружающая среда. Из-за формы капли отражение искривляется, но несомненно присутствует. Мы тоже создадим отражение, чтобы добавить реалистичности.
Шаг 1
Создайте ещё одну копию фонового слоя (Ctrl + J). Активируйте режим Свободное трансформирование (Ctrl + T) и уменьшите фотографию примерно до половины от оригинального размера. Поднимите этот слой на самый верх.
Шаг 2
Выделите слой (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя) и примените фильтр Сферизация (Фильтр > Искажение > Сферизация) (Filter > Distort > Spherize).
Шаг 3
Уберите выделение (Ctrl + D), создайте копию слоя (Ctrl + J) и выключите оригинал. В режиме Свободное трансформирование (Ctrl + T) уменьшите сферический слой до тех пор, пока он не будет умещаться на капле.
Установите режим наложения Перекрытие (Overlay) и уменьшите непрозрачность до 60%.
Шаг 4
Продолжайте дублировать сферический слой и накладывать его на другие капли.
Шаг 5
Все слои со сферическими отражениями поместите в одну группу (Ctrl + G).
Снова выделите маску слоя с каплями и на основе выделения добавьте новую маску к группе с отражениями (Слой > Слой-маска > Показать выделенную область) (Layer > Layer Mask > Reveal Selection).
Шаг 6
Turkish-based artist Şakir Yildirim blurs the lines between photography and design as he explores surreal takes on everyday life in his “Crawler” series. Here we see how a moment captured in time refuses to stand still, thanks to the Liquify filter and Şakir’s imagination.
Duplicate the crawler
Before Şakir can simulate the effect of movement in the static image, he sets the stage by duplicating the person in the original photo. To do this, he uses the Pen tool to trace the person, copies the
selection (Edit > Duplicate), and drags the “extra” person directly behind the original, with some space in between.
Transform, distort, warp
Şakir then lays the foundation to create the effect of motion. He uses the Marquee tool to draw a narrow rectangle, isolating the back of the jacket. He copies that rectangular selection to a new layer, and then
stretches it (Edit > Transform > Scale) to connect to the person in the back.
Still working on the distortion layer, Şakir uses the Warp tool (Edit > Transform > Warp) to drag the handles and line up the edges of the distortion with the subject in the photo.
Şakir is careful to place everything on a separate layer in order to apply effects to different parts of the image. At this point in the project, Şakir is ready to liquify the jacket on the person in the front. To do so, he duplicates the front person to a new layer. He then moves the person above the jacket stretch layer.
Add the liquified movement
In the most time-consuming part of the project, Şakir creates the effect of liquified movement through repeated actions of creating layers and applying and fine-tuning the liquify effect. He selects part of the
image to liquify. Then, he uses the tools in the Liquify filter (Filter > Liquify) to drag and pull from the subject to create the desired effect.
Tip: Şakir mostly uses the Forward Warp tool to create the liquify effect. When he wants to protect portions of the image from being liquified, he uses the Freeze Mask tool. Throughout this process, Şakir uses the Transform options to resize and shape the selections as necessary.
Fine-tune the liquified effect
Şakir uses the Eraser tool to blend the noticeable edges where the liquify effect has been applied to separate parts of the image. To do this, he selects a layer that needs blending, selects the Eraser tool, sets the size, and adjusts the hardness of the eraser edge to create a smoother blend.
Şakir repeats the process — layer, stretch, liquify — until he achieves the effect he’s happy with.
Şakir uses a variety of tools to create a custom look for the overall composition. He adjusts exposure, clarity, hue, and sharpening with Camera Raw filters and adds a realistic shadow with a Gaussian Blur. To really set the mood, Şakir applies Color Lookup and Selective Color settings before completing the scene with Auto Color, Contrast, Tone, and adjusted Curves.
To see more of his work, including other “Crawler” compositions, view his projects on Behance.
Şakir Yildirim uses Photoshop in surprising ways to transform the things he sees every day into a world of his own creation. He may work on a manipulation in Photoshop for hours and then purposely close it without saving his work, because experimenting with his art is more important than finishing. On the other hand, he may like what he sees and finalize his creation after just a few changes.
Şakir’s early studies in ceramics taught him the joy of creating. Now he finds inspiration in his travels and lets the chaos and uncertainty around him shape his visual language.
Photoshop presents Şakir with a vast world in which to create art related to photography and design. His flexible approach allows him to work on projects ranging from logo and web design to photo manipulation, collage art, character design, GIF art, and pattern design.
Turkish-based artist Şakir Yildirim blurs the lines between photography and design as he explores surreal takes on everyday life in his “Crawler” series. Here we see how a moment captured in time refuses to stand still, thanks to the Liquify filter and Şakir’s imagination.
Duplicate the crawler
Before Şakir can simulate the effect of movement in the static image, he sets the stage by duplicating the person in the original photo. To do this, he uses the Pen tool to trace the person, copies the
selection (Edit > Duplicate), and drags the “extra” person directly behind the original, with some space in between.
Transform, distort, warp
Şakir then lays the foundation to create the effect of motion. He uses the Marquee tool to draw a narrow rectangle, isolating the back of the jacket. He copies that rectangular selection to a new layer, and then
stretches it (Edit > Transform > Scale) to connect to the person in the back.
Still working on the distortion layer, Şakir uses the Warp tool (Edit > Transform > Warp) to drag the handles and line up the edges of the distortion with the subject in the photo.
Şakir is careful to place everything on a separate layer in order to apply effects to different parts of the image. At this point in the project, Şakir is ready to liquify the jacket on the person in the front. To do so, he duplicates the front person to a new layer. He then moves the person above the jacket stretch layer.
Add the liquified movement
In the most time-consuming part of the project, Şakir creates the effect of liquified movement through repeated actions of creating layers and applying and fine-tuning the liquify effect. He selects part of the
image to liquify. Then, he uses the tools in the Liquify filter (Filter > Liquify) to drag and pull from the subject to create the desired effect.
Tip: Şakir mostly uses the Forward Warp tool to create the liquify effect. When he wants to protect portions of the image from being liquified, he uses the Freeze Mask tool. Throughout this process, Şakir uses the Transform options to resize and shape the selections as necessary.
Fine-tune the liquified effect
Şakir uses the Eraser tool to blend the noticeable edges where the liquify effect has been applied to separate parts of the image. To do this, he selects a layer that needs blending, selects the Eraser tool, sets the size, and adjusts the hardness of the eraser edge to create a smoother blend.
Şakir repeats the process — layer, stretch, liquify — until he achieves the effect he’s happy with.
Şakir uses a variety of tools to create a custom look for the overall composition. He adjusts exposure, clarity, hue, and sharpening with Camera Raw filters and adds a realistic shadow with a Gaussian Blur. To really set the mood, Şakir applies Color Lookup and Selective Color settings before completing the scene with Auto Color, Contrast, Tone, and adjusted Curves.
To see more of his work, including other “Crawler” compositions, view his projects on Behance.
About the artist
Şakir Yildirim uses Photoshop in surprising ways to transform the things he sees every day into a world of his own creation. He may work on a manipulation in Photoshop for hours and then purposely close it without saving his work, because experimenting with his art is more important than finishing. On the other hand, he may like what he sees and finalize his creation after just a few changes.
Şakir’s early studies in ceramics taught him the joy of creating. Now he finds inspiration in his travels and lets the chaos and uncertainty around him shape his visual language.
Photoshop presents Şakir with a vast world in which to create art related to photography and design. His flexible approach allows him to work on projects ranging from logo and web design to photo manipulation, collage art, character design, GIF art, and pattern design.
Создание эффекта жидкого текста в Photoshop - это процесс, который дает вам новые функции для редактирования.
Photoshop - это многофункциональный инструмент Первый выбор для многих графических дизайнеров, которые имеют опыт редактирования или создания изображений.
Photoshop - это программа, которая не только дает вам инструменты для редактирования фотографий и текста, но с помощью этой программы вы также можете создавать архитектурные планы.
Как получить эффект жидкого текста в фотошопе?
Чтобы добиться отличного эффекта от ваших правок, я рекомендую вам выполнять следующие инструкции для профессиональной работы.
Выберите элементы для использования
Прежде всего, вы должны иметь решили, какой будет фон, на котором вы разместите текст , знайте, что это должно хорошо выглядеть с идеей жидкости.
Ensuite, выберите шрифт, который вы будете использовать в качестве основы для этого вы можете проверить несколько страниц шрифтов, вы можете получить тот, который соответствует желаемой форме букв.
Наконец, получите изображение, которое вы будете использовать в качестве текстуры, чтобы придать тексту жидкий эффект, сделать его красивее и реалистичнее.
Проект начинается
Начните с создания нового холста, назначьте ему идеальные размеры, чтобы пропорции были правильными и могли работать для проекта.
Загрузите фон
Откройте фоновое изображение в Photoshop и перетащите его на созданный вами холст, внесите в него дозу и решите, где разместить его, чтобы текст был хорошо локализован.
Напишите текст
После того, как вы загрузили шрифт, который хотите использовать, найдите его, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите " монтажник ", Теперь, когда он установлен, вы можете использовать его в Photoshop .
Ищите это в Photoshop и определитесь с размером текста, помните, что пропорции должны быть адаптированы к размеру проекта, чтобы облегчить чтение.
Помните, что цвет текста должен контрастировать с фоном, но в то же время должен уметь имитировать жидкость с которой это было написано.
Измените параметры фаски и тиснения по своему вкусу
Вам нужно отрегулировать глубина таким образом, что это помогает имитировать эффект наложения жидкости на фон, размер и параметры сглаживание скорректируйте данные так, чтобы текст был рельефным.
В угол и высота, вы можете предоставить данные, которые помогут тени усилить эффект, сделав его более реалистичным.
Растрировать копию текста
Используйте комбинацию " Ctrl + J «Чтобы создать копию текста, удалите видимость оригинала и щелкните правой кнопкой мыши, выберите» Растрировать стиль слоя ».
Затем в " Режим Fusion ", Пробуйте варианты, пока один из них не поможет вам создать желаемый эффект, придавая прозрачность слою и улучшая отображение текста.
Теперь измените непрозрачность так, чтобы текст немного сливался с фоном, чтобы имитировать прозрачность жидкости.
Скопируйте работу
Теперь вам нужно будет изменить скос и рельеф копии текста, чтобы улучшить его проекцию и упростить достижение эффекта жидкого текста с помощью Photoshop. Не забудьте попробовать разные данные и параметры, пока не получите текст, чтобы он выглядел так, как вы хотите.
Используйте контуры
Контуры помогают осветить текст, они могут во многом помочь вашему проекту, соотношение между светом и тенью может сделать жидкость более реальной.
Добавить текстуру
Наконец, добавьте выбранное изображение в качестве текстуры, измените его размер так, чтобы оно покрыло весь текст, и используйте параметры » помутнение " а также " Режим Fusion » убрать изображение с фона.
Помните, что непрозрачность поможет текстуре появиться на тексте, она заставит текст выглядеть настоящей жидкостью, которая находится на фоне, образуя слово.
Наконец, мы надеемся, что это руководство поможет вам, помните, что вы всегда должны пробовать варианты для улучшать создавая этот эффект, вы получите идеальную конфигурацию, которая поможет вам легко воссоздать этот эффект.
Другие эффекты для ваших текстов, которые вы можете получить с помощью программы Photoshop, - это 3d эффект что даст вам сюрреалистическое восприятие или текстовый эффект взрыва.
Когда вы закончите свою работу, не забудьте защитить ее. Для этого вы можете использовать инструмент для водяных знаков что предотвратит копирование вашей работы и потерю авторских прав.
Читайте также: