Как сделать эффект призмы в фотошопе
Способность призм преломлять свет прекрасно используется в фотографии. Можно убирать ненужные элементы и добавлять креативные эффекты: от оттенков радуги до отражений (и все это без постобработки). Кроме того, призмы доступны по цене и помещаются практически в любую сумку. Что нужно для призменной фотографии? Предлагаем подробный гайд.
Объективы 24 мм, 35 мм и 50 мм дают плавные эффекты. Проще всего начать со стеклянной треугольной призмы. Вы можете использовать призму любого размера. Например, самую простую - 15-сантиметровую призму.
Замечательное, что этот маленький кусочек легко помещается в любой сумке, благодаря чему всегда может быть под рукой. Носите с собой салфетку из микрофибры, чтобы очищать отпечатки пальцев.
Как работает призма
Когда свет перемещается из одной среды в другую (в нашем случае из воздуха в стекло призмы), происходит преломление, то есть свет изгибается или меняет направление.
Луч света состоит из света во многих длинах волн. Каждая длина волны создает свой цвет, и каждая из них проходит через призму с большим или меньшим сопротивлением, чем другие световые волны. Таким образом, различные длины волн, которые обычно "путешествуют" вместе, рассеиваются, и мы видим их отдельно, как радугу. Это явление называется дисперсией.
Как использовать призму в фотографии
Есть много изменяющихся факторов, которые влияют на конечный результат. К ним относятся размер и форма конкретной призмы, угол падения света, угол, под которым вы держите призму и т.д.
Каждый раз, когда вы хотите работать с призмой, вам нужно расположить ее близко к объективу в той области кадра, где нужен эффект. Затем медленно перемещайте и вращайте призму, чтобы изучить ее возможности и способы получения эффектов.
Чтобы облегчить себе одновременную работу с призмой и камерой, попробуйте использовать штатив. Таким образом у вас получится легко вносить изменения в положение призмы, не жонглируя одновременно всем оборудованием в руках.
Переключитесь в ручной режим, чтобы найти точку фокусировки
Вы когда-нибудь пытались сделать фотографию через стекло с помощью автофокуса? Камера не может найти точку фокусировки. Это приводит к непрерывной перефокусировке, в итоге теряется резкость.
Автофокусировка использует визуальные подсказки, основанные на контрасте света, для определения того, на чем фокусироваться. При съемке через стекло, помимо вашего объекта съемки, камера видит множество других элементов. Отражения, отпечатки пальцев и другие недостатки появляются на переднем плане, и камера пытается сфокусироваться на них.
Даже если вы не закрываете весь объектив призмой, ваша камера может не найти точку фокусировки. Вот почему в данном случае вы должны переключиться на ручной фокус. Можно также сначала использовать автофокус без призмы. Сохраняя точку фокусировки, переключитесь на ручную. Расположите призму перед камерой, а затем сделайте снимок.
Установите небольшое значение диафрагмы, чтобы сделать эффект более плавным
- Малые диафрагмы между f/1,8 и f/3,5 сделают переход между покрытой призмой частью линзы и непокрытой частью намного более плавным. Но это вопрос вкуса.
- Если вы хотите получить более сильный контраст между двумя частями, вы можете использовать большие значения f. Это также повлияет на глубину резкости.
- Если вы используете большее значение f, будет большая глубина резкости, поэтому фон получится более резким. Зависит от того, какой эффект вы хотите получить.
Используйте Live View, чтобы защитить глаза
При игре с призмой легко забыть, что мы перенаправляем свет прямо в объектив, и он может быть интенсивным. Если вы смотрите через окуляр, - это можно сравнить, как если бы вы смотрели прямо на солнце, поэтому намного безопаснее будет переключиться на Live View.
Как создать эффект призмы в виде радуги
Вам нужно расположить один из краев призмы в направлении камеры. Перемещайте и вращайте ее, чтобы исследовать искажения, пока не появятся радуги.
Можно создать два эффекта. Вы можете сделать фотографию через призму, тогда радуги появятся вдоль границ объектов на изображении.
Или же можно использовать призму, чтобы "отбросить" радугу прямо на объект съемки. Получится более мечтательный, сюрреалистический кадр или более тонкий стиль.
Еще один способ добавить радугу - проецировать ее на плоскую поверхность. Игра с формами, созданными светом, тенями и цветами, может создать интересное абстрактное изображение.
Хорошо работает призма и с портретными фотографиями, в виде радуги на лице или коже человека. Чем больше по размеру призма, тем больше радуга. Кроме того, размер также зависит от расстояния между призмой и поверхностью, на которой радуга отражается. Чем дальше находится призма, тем больше получается радуга. Но помните, что это также уменьшит ее интенсивность, она сделается более тусклой.
Как создать зеркальные изображения
Расположите призму перед объективом камеры и перемещайте ее, пока не появятся отражения. Попробуйте разместить ее на разных участках объектива или измените ориентацию и угол наклона.
Можно создавать двойников своих моделей. Такой прием отлично будет работать при съемке детей. Гарантировано много смеха и веселья. Вы также можете попробовать создать частичное отражение, которое может выглядеть как призрачное отражение от воды или стекла.
Добавьте дополнительный свет для творческих результатов
Проблема съемки с призмой заключается в том, что легко переусердствовать и переэкспонировать изображение. Убедитесь, что вы не слишком сильно закрываете объектив призмой.
Без использования призмы
Один и тот же объект может выглядеть совершенно по-другому, если добавить немного света с помощью призмы
Как использовать призму, чтобы скрыть беспорядок на заднем плане
Возьмите призму и поместите ее рядом с объективов. Перемещайте ее, пока отражением, радугой или дополнительным светом не удастся скрыть нежелательный элемент. Таким образом, получается не только "прятать" все лишнее на заднем плане, но и добавлять интересные эффекты, например, к портрету.
Призма помогает сосредоточить внимание на основном объекте. Это особенно полезно при портретной съемке. Размещение призмы горизонтально и создание с ее помощью горизонтальной линии под основным объектом съемки направит все внимание зрителя на него.
Добавьте эффект призрачности
- Искажения, световые пятна и эффекты радуги помогают придать фотографии неповторимое настроение. Попробуйте разместить призму так, чтобы она пересекала центр объектива, а не его сторону. Это сделает фотографию размытой и странной, будто во сне.
- Пробуйте экспериментировать с различными видами света.
Как накладывать объекты
Можно использовать наложение элементов не только в Фотошопе, но и непосредственно с призмой, то есть прямо в процессе съемки – это довольно-таки неплохая практика, которая позволяет понять, что может сочетаться, а что нет.
Для наложения необходимо сделать то же самое, что и для создания зеркальных отражений. Только не улавливайте отражение вашего объекта, вместо этого попытайтесь поймать отражения других элементов кадра.
Призму использовалась для отражения ветвей, а также для добавления дополнительного света
Как создать эффект калейдоскопа
Для создания интересного эффекта калейдоскопа необходимо расположить призму так, чтобы одно из ее оснований была обращена к объективу.
Photo by Artur Demchenko
Этот эффект также дает иллюзию движения в статическом изображении. Убедитесь, что призма покрывает как можно большую часть объектива.
Заключение
Самое приятное в призменной фотографии то, что вам не нужно использовать Photoshop или любой другой инструмент постобработки. Получаются изображения с искажениями, отражениями и даже радугами. Кроме того, можно добавлять немного света на темное изображение или избавиться от нежелательных элементов на заднем плане. В общем - веселитесь!
Photo by Artur Demchenko
Видеоканал ФотогораКлючевым элементом любой фотосъемки является то, как вы используете свет. В этой статье вы узнаете, как его разделить. Применение призмы при фотографировании дает новые возможности и является еще одним способом использования преломления света.
Читайте дальше, чтобы узнать о призменной фотографии, о том, как создать радугу, а также просто красивые изображения, которые выглядят как многократные экспозиции, а сделаны одним взмахом пальца!
Что призма делает со светом?
Поскольку призма является стеклянным объектом, свет преломляется при прохождении через нее, создавая несколько эффектов, которые вы можете использовать в фотографии.
Есть два способа использования призмы.
- Проецирование радуги - призма, а в частности ее треугольная форма, действуют, разделяя свет и раскрывая волны различной длины в виде радуги. А уже ее вы можете сфотографировать.
- Перенаправление света - свет может резко изменить направление при прохождении через призму. Это означает, что когда вы будете смотреть сквозь нее, сможете увидеть картину под углом 90 градусов к себе. Этот фактор дает возможность создавать двойную экспозицию.
На снимке хорошо виден радужный свет из призмы, а также остатки света, испускаемые под разными углами
Использование хрустальной призмы для создания радуги
Отличный способ использования призмы - создание радуги. Чем больше призма, тем больше в итоге получается радуга. Другой способ увеличить ее размер заключается в том, чтобы увеличить расстояние между призмой и поверхностью, на которую вы проецируете радугу. Отличие этих вариантов в том, что с увеличением вышеупомянутого расстояния радужный свет становится более рассеянным и менее интенсивным.
С помощью призмы можно создать собственную радугу
Обратите также внимание на то, как высоко в небе находится солнце. Угол падения солнечного света на призму влияет на угол проецируемой радуги. Легче спроецировать радугу на землю в полдень. Чтобы проецировать радугу горизонтальнее, необходимо фотографировать, когда солнце находится ниже в небе, то есть после восхода солнца или до его захода.
Радуга, как деталь фото
Радужный свет очень красочный, и при проецировании на поверхность это может создать интересный эффект. Ищите поверхность, которая имеет нейтральный цвет (например, серый или белый). Обратите внимание на поверхности с приятной текстурой.
Крутите призму до тех пор, пока не сможете увидеть радугу, проецируемую на поверхность, которую вы фотографируете. Можно, конечно, сделать снимок, удерживая призму и камеру. Но хорошо, если у вас есть друг, который поможет. Поскольку это детальное фото, лучше использовать макрообъектив, но можно отыскать не менее интересные композиции, используя и другие объективы.
Радуга в портретной фотографии
Несомненно, одна из самых популярных форм призменной фотографии - проецирование радуги на лицо модели. Радуга в итоге не будет большой, и было бы, снова-таки, хорошо, если бы другой человек держал призму, пока вы фотографируете.
Три изображения в одном кадре
Можно снимать через стекло те предметы, которые появляются внутри призмы. Поднимите призму и поверните ее. Вы увидите изображения внутри. При этом они не будут являться теми же, что находятся прямо перед вами. В зависимости от того, как вы повернете стеклянную призму, можно будет увидеть одно или два изображения. Именно с ними вы можете работать, чтобы создать уникальные мультиэкспозиции одним нажатием кнопки затвора.
Выбор объектива
Лучшие объективы для призменной фотографии - широкоугольные и макрообъективы.
- Широкоугольный объектив позволяет добавить фоновое изображение в фотографию. Тем не менее, край призмы становится более заметным в кадре. Нелегко размыть изображение с помощью диафрагмы, доступной на большинстве широкоугольных объективов.
- Макрообъектив. Большая часть призменной фотографии выполняется с его использованием, так как этот объектив позволяет фокусироваться близко к призме и избежать захвата руки в кадре. Переход от фона к изображению в призме также сложнее обнаружить.
Изображение снято макрообъективом с призмой, и в итоге оно выглядит как оптическая иллюзия
Диафрагма для призменной фотографии
Диафрагма, которую вы используете для таких фотографий, в основном зависит от того, что вы планируете сделать с фоном, и того, насколько четким вы хотите получить изображение в призме.
Открытая диафрагма f/2,8 или больше, безусловно, сработает для размытия заднего плана. Большинству фотографий нужен такой фон, чтобы добиться ощущения множественной экспозиции. Это означает, что апертура около f/8 является правильным балансом между фоном и деталями и позволяет избежать слишком резкой линии призмы при переходе к заднему плану.
Фоновое изображение
В силу небольшой ширины призмы даже с макрообъективом задний план занимает большую часть кадра. Так что же работает в роли фона для этого типа фотографии?
- Ведущие линии - фон, который привлекает внимание к изображениям внутри призмы используется эффективно. Это может быть туннель или дорога, уходящая в бесконечность.
- Текстурный фон - больше пустого холста для изображений в призме. Это может быть кирпичная стена или листья и цветы.
- Симметрия. Поскольку призма разделяет ваше изображение посередине, использование симметрии с обеих сторон этого разделения является довольно-таки эффективной стратегией.
Использование симметрии заднего плана может хорошо работать в призменной съемке
Изображение в стекле
Теперь самое сложное - получить хорошее изображение внутри призмы. Изображения в ней могут располагаться под углом 90 градусов к тому, как вы смотрите, или, возможно, под углом 60 градусов к краю и спереди относительно того, где стоит фотограф. Включение этого в композицию фона - сложный аспект призменной фотографии.
- Композиция - у вас уже есть хорошая композиция для вашего фона. Теперь нужно сохранить ее, одновременно добавляя точку интереса, которая бы хорошо смотрелась сквозь призму. Просто используйте метод проб и ошибок. Измените угол наклона призмы или поверните ее; можно также попробовать отойти вперед и назад.
- Добавление модели. Более простой способ добавить интерес к изображению в призме - сделать его портретной фотографией. Преимущество в том, что вы можете просто попросить модель стоять в нужном положении, из которого преломленный свет проходит через призму.
Добавление модели в композицию этого изображения сделало фотографию сакуры гораздо интереснее
Используйте фракталы
Фракталы - это еще один элемент, использующий преломление в фотографии. Они производят призменные эффекты, но сами по себе не имеют треугольной формы. Вы можете фотографировать через них, не беспокоясь о том, чтобы изображения находились под углом 90 градусов к вам. Фракталы часто используются для создания креативных портретных фотографий с мягкими краями или других абстрактных снимков.
Время идти и делить свет!
Видеоканал ФотогораХотя глитч-арт включает в себя естественные технологические сбои, есть простые способы добавить эффектный глитч и в Photoshop, о чем в этой статье рассказывает фотограф Меган Кеннеди (Megan Kennedy).
Что такое глитч-эффект?
Глитч - это временная аналоговая или цифровая ошибка, сбой, глюк. Обычно он появляется на телевидении или в видеоиграх, но его можно в принципе найти во всех областях техники. Сбой вызван неисправностью системы. Первоначально глитч-эффект появлялся на изображениях с битыми данными - неровные линии, разноцветные пиксели, искаженные цвета и застывшее изображение. Вы, вероятно, знакомы с тем, как выглядит этот эффект, но, возможно, не представляли, что его можно превратить в искусство.
Как создать эффект глитча в Photoshop: шаг за шагом
Для начала выберите изображение и откройте его в Photoshop. Для этого проекта подойдет практически любое изображение. Меган рекомендует использовать изображение с некоторыми вариациями цвета, но вы можете попробовать портрет, пейзаж, исследование объекта. Мы будем изучать глитч-эффект на изображении ниже.
Вариант 1
Canon 5D Mark II | Canon 24-105 мм f/4L IS USM | f/4 | 1/4000 с | ISO 100
Чтобы ничего не разрушить, сначала щелкните правой кнопкой мыши выбранное изображение на панели Layers и выберите Duplicate Layer.
Во всплывающем окне переименуйте слой Glitch.
Чтобы применить глитч, нужно работать в панели каналов. Итак, выбрав слой Glitch, щелкните вкладку Channels или выберите Window > Channels.
Вы увидите четыре канала: RBG, красный, зеленый и синий. Выделив красный канал, выберите раскрывающееся меню Filter на самой верхней панели инструментов Photoshop и выберите Distort > Wave.
В окне Waves вам нужно будет внести некоторые изменения. На приведенном ниже снимке экрана показаны настройки, которых обычно придерживается Меган, но вы немного поэкспериментируйте.
Выбрав настройки, нажимайте кнопку Randomize, пока не получите интересное превью. Затем выберите синий или зеленый канал.
Снова выберите Filter > Distort > Wave. Ваши предыдущие настройки должны быть сохранены в текущем окне Wave, поэтому просто нажмите Randomize несколько раз.
Сначала вернитесь на панель Layers. Щелкните правой кнопкой мыши слой Glitch и выберите Duplicate Layer. Во всплывающем окне назовите этот слой Filter, затем нажмите ОК. Убедитесь, что для образцов цвета установлены значения по умолчанию (черный передний план и белый фон), или нажмите клавишу «D». Выбрав слой Filter, перейдите в Filter на верхней панели инструментов, а затем в Filter Gallery.
В галерее фильтров у вас есть несколько вариантов на выбор. Фильтр Grain (в Texture) добавляет изображению эффект зернистости. Для нестандартных проектов я обычно устанавливаю ползунок Intensity на значение около 90, для ползунка Contrast - на 50, а в раскрывающемся меню Grain Type - на Regular. Сетка (в Sketch) может добавить яркости всему изображению. Для этого фильтра Меган часто устанавливает ползунок Density примерно на 10–12, ползунок Foreground Level - на 40, а Background Level - не более чем на 10.
Фильтр Halftone Pattern (также Sketch) добавит вертикальные линии к изображению, чтобы оно было похоже на старую телетрансляцию.
Настройте параметры полутонового узора так, чтобы в раскрывающемся меню Pattern Type было установлено значение Line. Установите ползунок Size на 3 или 4, а также установите ползунок Contrast на 1 или 2.
Результаты после применения фильтра полутонов
Film Grain (в Artistic), Texturizer (в Texture) и даже Graphic Pen (Sketch) также являются полезными фильтрами для экспериментов; они добавят текстуры и создадут впечатление цифрового износа. После того как вы выбрали и настроили фильтр, нажмите OK.
Следующим шагом в создании «эффекта сбоя» в Photoshop является работа с режимами наложения. После применения фильтра снова выберите слой Filter и подходящий режим наложения в раскрывающемся меню Blending Mode, расположенном на панели Layers. Различные режимы наложения работают по-разному в зависимости от изображения, поэтому не бойтесь экспериментировать.
Для изображения ниже фотограф использовала фильтр Halftone в сочетании с режимом наложения Luminosity.
Шаг 4. Добавьте завершающие штрихи
После применения фильтра и режима наложения изображение может выглядеть немного блеклым. Создайте корректирующий слой Vibrance на панели Adjustments и увеличьте ползунок Vibrance. Если изображение все еще немного тусклое, увеличьте насыщенность цвета с помощью ползунка Saturation. Вы также можете внести коррективы, используя слой Curves.
Ниже последнее изображение.
Готовый результат после увеличения насыщенности и яркости.
Вариант 2:
Выберите инструмент Quick Selection на левой боковой панели, выделите объект.
Щелкнув выделение правой кнопкой мыши, выберите Layer Via Copy - вам придется внести некоторые коррективы только в объект.
- Используйте инструмент кадрирования, чтобы выделить белый фон
Выберите инструмент Crop Tool слева и немного вытяните обе стороны, чтобы обнажить две полосы на белом фоне. Позже этот белый цвет поможет вам создать глитч в Photoshop.
Вам нужно монохромное изображение. Перейдите в правый угол под панелью слоев и нажмите Create new fill or adjustment layer. Выберите Hue/Saturation.
Это создаст новый корректирующий слой, который появится над другими слоями. Перетащите ползунок Saturation влево, пока на фотографии не останется почти никаких цветов.
Вам также придется добавить объекту некоторый контраст. Для этого выберите слой, содержащий только выделенный объект. Перейдите в Filter > Camera Raw Filter и используйте ползунки справа, чтобы добиться большей контрастности.
Корректирующий слой позволяет редактировать эту конкретную настройку в любое время позже.
Теперь, когда вы отредактировали слой объекта отдельно, можете объединить его с фоном. Выделите оба слоя, щелкнув по ним, удерживая Ctrl на клавиатуре. Щелкните слои правой кнопкой мыши и выберите Merge layers. Мы закончили с подготовительной частью. Давайте приступим к созданию «эффекта глюка».
Как создать искажение
- Используйте инструмент Rectangular Marquee Tool
Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool на левой боковой панели и используйте его, чтобы создать два тонких выделения сверху и снизу фотографии. Сделайте первое выделение, затем нажмите Shift на клавиатуре, чтобы одновременно сделать второй.
Щелкните выделение правой кнопкой мыши и выберите Layer Via Cut.
Нажмите Ctrl+T, чтобы иметь возможность свободно трансформировать выделенную область. Используйте стрелки на клавиатуре, чтобы переместить полосы влево или вправо.
Вы увидите часть белого фона. Повторите этот процесс несколько раз с выделениями разного размера. После того как вы закончите, объедините вновь созданные слои с фоном.
Чтобы не было слишком много белого открытого пространства, продублируйте фоновый слой. Вы можете продолжать перемещать полосы выделения на этом слое, но это не повлияет на фон, поэтому не создавайте пустое пространство.
Результат должен выглядеть примерно так.
Снова объедините слои. Как только вы закончите, продублируйте фоновый слой. Используйте инструмент Rectangular Marquee Tool, как и раньше. Но на этот раз сосредоточьесь на создании волнистого эффекта на нескольких более крупных частях фотографии.
Перейдите в Filter> Distort> Wave. Немного отрегулируйте настройки, и проверьте результат.
- примените волновой фильтр к верхней и нижней части фотографии
Чтобы закончить эффект, сконцентрируйтесь на верхней и нижней части изображения. Создайте там выделение и примените более сильный фильтр Wave.
Призмы, которые обычно показывают на уроках физики в школе, могут стать отличным аксессуаром для творческой съемки. Они создают превосходные радужные блики и другие эффекты, связанные с отражением и преломлением света. Всё зависит от того, какой это вид призмы и как он используется.
Что из себя представляет призма?
В оптике призма – это прозрачный стеклянный (а иногда даже пластиковый) объект, который в основании имеет многогранник, а его стороны формируют параллелограмм. Название конкретной призмы зависит от фигуры в её основании. Например, призма с треугольником в основании будет называться треугольной – именно такую разновидность призм чаще всего можно встретить на уроках физики в школе и в сумках фотографов.
Как прохождение через призму влияет на свет?
Прежде, чем мы перейдем к идеям применения призм в фотосъемке, давайте быстро вспомним, какая характеристика призмы делает её настолько полезным аксессуаром!
Рассмотрим классический пример с белым лучом света. Все знают, что белый свет представляет собой комбинацию волн разной длины, каждая из которых имеет свой цвет. Мы также знаем, что свет преломляется из-за разницы в скорости прохождения через разные среды, например, при переходе из более редкой в более плотную и наоборот (в нашем случае воздух-стекло).
Итак, когда белый свет падает на призму под определенным углом, волны, из которых он состоит, преломляются по-разному из-за разной длины и угла падения. Это явление называется дисперсией. Именно вследствие дисперсии создается эффект радуги (спектр). Этот эффект и другие физические свойства самой призмы позволяют делать необычные фотографии.
Поскольку призмы способны преломлять и рассеивать свет, создавая блики и отражения, их можно использовать для создания впечатляющих снимков без необходимости прибегать к фотоманипуляциям. Мы, как фотографы, всегда ищем способы использовать свет и его удивительные свойства для получения необычных результатов, поэтому такой феномен просто нельзя оставить без внимания.
Необходимое оборудование:
- Любая камера, желательно со сменным объективом и возможностью фотографировать в ручном режиме.
- Любая призма, которую удобно держать и поворачивать во время съемки. Самый популярный вариант – 6-дюймовая призма, поскольку она может полностью покрыть объектив, но при этом помещается в сумку. Её можно найти на Amazon или eBay за приемлемую цену. Только убедитесь, что материал, из которого сделана призма, качественный.
- Для такого вида съемки лучше всего подойдет объектив с фиксированным фокусным расстоянием. ФР в диапазоне 24-50мм подойдет, но самое идеальное расстояние варьируется от 50мм до 85мм или 135мм. В таком случае призма не будет видна на фотографии.
Как использовать призму в фотосъемке
Фотографируя с призмой, достаточно приложить её к объективу и провернуть до тех пор, пока не получится нужный эффект. Из-за того, что свет преломляется перед прохождением через объектив, в большинстве ситуаций получаются совершенно удивительные и непредсказуемые результаты.
В зависимости от положения призмы и характера света можно получить различные искажения, блики, эффект радуги или отражения.
Четких правил, как и под каким углом держать призму нет – ориентируйтесь на освещение, с которым работаете и эффект, которого пытаетесь добиться. На самом деле потенциал просто огромен, поэтому не ленитесь экспериментировать и делать много снимков. Как только увидите в видоискателе или на экране интересный блик, сразу же спускайте затвор, второго шанса может не быть.
Процесс съемки:
- Начните с того, чтобы расположить призму перед объективом в таком положении, которое, как вам кажется, даст интересный результат.
- Начните поворачивать и двигать призму в поисках необычных эффектов. Привыкнуть и начать лучше представлять, что получится в том или ином положении призмы можно только путем проб и ошибок.
- Начните помалу менять положение призмы и внимательно следите за тем, как это влияет на свет и другие эффекты, появляющиеся в результате преломления и отражения света.
- Учитывайте, что на результат влияет не только положение и наклон призмы, но также угол падающего света и его интенсивность.
- Поигравшись с разными призмами и объективами, вы поймете, какие комбинации характеристик обеспечивают определенные результаты и сможете использовать это для создания более продуманных снимков.
- Лучше всего экспериментировать на улице в солнечные дни. Когда достаточно натренируетесь, можете попробовать использовать призму при съемке в помещении, например, в студии, или во время ночной съемки.
Снимок: Nicole Geri
Примечание: Зачастую держать призму в одной руке, а камеру в другой, пытаясь при этом сфокусироваться и создать какой-то интересный эффект, довольно сложно, если в это время смотреть в видоискатель. Чтобы упростить себе задачу, старайтесь по возможности пользоваться LCD-экраном.
При портретной съемке лучше всего поставить камеру на штатив. Это обеспечит достаточно свободы для работы с камерой и призмой. Если у вашей камеры есть кнопка предпросмотра глубины резкости, воспользуйтесь ей, чтобы получить возможность подкорректировать что-то до спуска затвора.
Настройки камеры для съемки с призмой:
- Камера должна находиться в ручном режиме.
- Установите широкую диафрагму, чтобы на сенсор попадало максимально возможное количество света, однако, в зависимости от желаемого результата, можете поиграться с диафрагмой, сделав её немного шире или уже. Помните – широкая диафрагма позволяет избежать попадания самой призмы или её краёв в кадр и делает сам субъект более четким.
- Призма должна находиться как можно ближе к объективу, чтобы избежать проблем с фокусированием. Если на объектив установлена бленда, её лучше снять.
- Когда между субъектом и объективом появляется призма, у камеры могут возникнуть проблемы с фокусировкой. По этой причине лучше сфокусироваться на субъекте вручную или задней кнопкой, а затем поднести призму к объективу и спустить затвор. Также можно сначала воспользоваться автофокусом, а затем перевести камеру в ручной режим, чтобы зафиксировать это состояние перед спуском затвора.
- При использовании автофокуса лучше устанавливать одну точку фокусировки – несколько точек запутают камеру.
- Устанавливайте минимально возможное значение ISO, чтобы избежать появления шума.
- Убедитесь, что выдержка достаточно короткая во избежание возможного размытия из-за движения субъекта в кадре. Безопаснее всего устанавливать выдержку в районе 1/250 с или (1/(2 * фокусное расстояние)) с учетом кроп-фактора, если у вашей камеры не полнокадровый сенсор.
- Если вам не так важно, чтобы конкретная часть снимка была резкой (например, при абстрактной съемке), установите режим приоритета спуска, чтобы камера делала снимок даже если часть кадра не в фокусе.
О чем стоит помнить:
- Начните с самой простой треугольной призмы и, поработав немного с ней, переходите к более необычным видам.
- Призму можно использовать в любом виде съемки: портреты, натюрморты, пейзажная и свадебная фотография, природа, архитектура и т.д.
- Поэкспериментируйте с другими стеклянными предметами, компакт-дисками, линзами, а также кристаллами разных видов и форм. В каждом случае будет получаться свой уникальный результат.
- Оказавшись в ситуации, когда свет играет против вас, попробуйте воспользоваться призмой, чтобы изменить его поведение. Таким образом можно превратить скучный кадр во что-то интересное и необычное.
- Призмы отлично помогают в создании абстрактных фотографий.
- Призмы хорошо сочетаются с искусственным светом, создавая интересные эффекты помимо радужных бликов.
- Не используйте призму для съемки на улице в пасмурные дни. В таком случае снимок получится плоским и скучным/
- Эффект, который вы получите, также зависит от расстояния между объективом и призмой. Помимо этого можно покрутить призму, изменив её положение относительно источника света.
- Протирайте призму, чтобы на ней не было отпечатков и грязи иначе можете испортить качество снимков и ухудшить качество света, попадающего в объектив.
- Если вам сложно держать камеру в одной руке, а призму в другой, попробуйте прибегнуть к помощи штатива или монопода. Режим Live View также может упростить задачу.
- Всегда используйте призмы из качественных материалов. Как и в случае с объективом, где высокое качество стекла обеспечивает резкие и красивые фотографии, стоит позаботиться о том, что вы подставляете перед камерой. Поверьте, дешевый пластик или стекло не обеспечит такого результата, на который способна качественная призма.
Совет: Не стоит ограничиваться только призмами. Упомянутые выше советы и техники применимы для стеклянных кристаллов и других кристаллических или стеклянных предметов. У каждого дома наверняка найдется что-то, с чем можно поэкспериментировать!
Несколько трюков, которые можно попробовать:
- При определенном положении призмы можно разделить снимок на две половины так, чтобы в каждой были разные эффекты. Используйте это свойство для создания симметричных фотографий.
- Помимо классических вытянутых призм с треугольным основанием существуют также пирамидальныепризмы, рассеивающие RGB призмы, кристаллические детали с люстр, винные бокалы и т.п.
- Преломленные лучи света или отражения можно использовать, чтобы скрыть нежелательные элементы или объекты в кадре.
- Создайте эффект калейдоскопа, сделав фотографию через основу призмы, как показано на фотографии ниже.
Хотите зарядиться мотивацией прежде, чем приступать к экспериментам? Вот несколько фотографий, сделанных с использованием призм.
В этом уроке мы научимся имитировать инфракрасную фотографию в Photoshop. Мы рассмотрим палитру каналов в Photoshop и увидим, как отделять цветовой канал, а также как применять фильтры для цветовых каналов.
Мы воспользуемся корректирующими слоями, а именно, корректирующий слой Микширование Каналов (Channel Mixer) для настройки воздействия каждого отдельного канала на изображение, мы будем использовать несколько различных режимов наложения слоев, добавим немного шум, и в конце концов, разберем, как привнести толику цвета от исходного изображения обратно в наше фото с эффектом ИК.
Термин «инфракрасный» буквально означает «ниже красного», не вдаваясь в научные теории цвета, это будет означать, что человеческий глаз не может видеть его. Тем не менее, даже если мы и не можем видеть инфракрасный свет, большинство цифровых камер могут, и при использовании ИК-фильтра на объективе, инфракрасная фотография может передать это посредством света внутри нашего видимого диапазона. Съемка и создание таких изображений есть поистине уникальное, таинственное и загадочное действо.
К счастью, такой же вид фотографии довольно легко можно придать в Photoshop , как мы увидим в этом туториале. Так как различные объекты в природе отражают разное количество инфракрасного света, полученные вами результаты с помощью этого эффекта будут зависеть во многом от типа фотографии, которую вы выбрали.
Пейзажные сцены с большим количеством зеленых деревьев и травы, как правило, подходят лучше, их я и буду использовать для этого урока, но стоит попробовать его и с другими видами фотографии, чтобы посмотреть, что получится.
Это исходное изображение, которое я буду использовать для этого туториала:
А вот готовый эффект:
Шаг 1
Открытое в Photoshop, мое фото имеет один слой, в палитре слоев он называется «Основа» (Background) и содержит мое исходное изображение:
Палитра слоев в Photoshop показывает основной слой, содержащий мое исходное изображение.
Первое, что мне нужно сделать для создания этого эффекта - это продублировать данный слой, что я и сделаю сочетанием клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), которое в Photoshop делает копию этого слоя и располагает ее сверху исходного:
Палитра слоев в Photoshop теперь показывает копию моего основного слоя непосредственно над ним, Photoshop назвал ее "Слой 1" (Layer 1).
Photoshop автоматически присваивает слою имя "Слой 1" (Layer 1), которое ничего мне не говорит, поэтому я собираюсь дважды щелкнуть непосредственно на имени слоя и переименовать его в "инфракрасный" (infrared):
Дважды щелкните на имени «Слой 1» (Layer 1), и измените его на "инфракрасный" (infrared).
Шаг 2
Перейдите на палитру каналов (Channels palette) (они сгруппированы рядом с палитрой слоев (Layers palette)) и нажмите на зеленый канал, чтобы выбрать его:
Нажмите на зеленый (Green) канал в палитре каналов, чтобы выбрать его.
Это временно сделает ваше изображение черно-белым:
Изображение временно станет черно-белым.
Если вы пока не понимаете, как в Photoshop работают каналы, то может показаться странным, что при выборе зеленого канала изображение оказалось черно-белым, а не ожидаемо зеленым. Мы не будем вдаваться в подробности, как здесь работают каналы, так как это заняло бы целый отдельный урок.
То, что вы видите здесь, на самом деле информация о зеленом цвете в изображении, но не как мы это видим, а как воспринимает это Photoshop, так как Photoshop видит все либо черным, либо белым, или как некоторый оттенок серого между ними. Если сложно для вас - не волнуйтесь, вам не понадобиться это знание, чтобы создать данный ИК-эффект. Просто знайте, что надо нажать на зеленый канал в палитре каналов для выбора, этого будет достаточно. Теперь мы собираемся размыть этот зеленый канал.
Шаг 3
Итак, вы выбрали зеленой канал в палитре каналов, поднимитесь в меню Фильтр (Filter) в верхней части экрана, выберите пункт Размытие (Blur), а затем нажмите Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), чтобы вызвать следующие диалоговое окно:
Перейдите к Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur), чтобы вызвать диалоговое окно Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)
Перетяните ползунок в нижней части диалогового окна Размытие по Гауссу влево или вправо, чтобы увеличить или уменьшить степень размытия, которое вы хотите применить. Я использую изображение с низким разрешением для этого урока, т.к. оно предназначено для интернета, значение радиуса около 4,5 пикселей дает хороший мягкий эффект размытия в этом случае.
Ваше фото будет, скорее всего, гораздо более высокого разрешения, особенно если оно сделано современной камерой, так что вам придется использовать более высокое значение радиуса. Добавляя размытие, оставьте различимыми основные детали изображения, как это сделал я:
Изображение после применения Размытия к зеленому каналу.
Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть диалоговое окно.
Шаг 4
Теперь, когда мы применили фильтр Размытия для зеленого канала, переключитесь обратно в палитру слоев, и пока "инфракрасный" слой все еще выделен, измените режим наложения слоя с Нормального на Осветление. Чтобы сделать это, переместите курсор к верхней части палитры слоев и нажмите на стрелку вниз непосредственно справа от слова Нормальный (Normal), после чего появится список доступных режимов наложения слоя. Нажмите на Осветление (Screen), чтобы выбрать его:
Измените режим наложения слоя "инфракрасный" с «Нормального» (Normal), на «Осветление» (Screen).
Вот мое изображение после изменения режима смешивания на Осветление:
Фото после изменения режима наложения слоя "инфракрасный" на Осветление.
Уже на этом этапе изображение выглядит довольно здорово, но мы еще не закончили работать с этим. Теперь мы собираемся использовать настройки слоя Микширование Каналов.
Шаг 5
Мы должны вызвать корректирующий слой Микширование Каналов (Channel Mixer), мы сможем сделать это, нажав на значок Новый Корректирующий Слой (New Adjustment Layer) в нижней части палитры слоев и выбрав Микширование Каналов (Channel Mixer ) из списка:
Нажмите иконку Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer), которая находится в нижней части палитры слоев, и выберите Микширование Каналов (Channel Mixer).
Это вызовет диалоговое окно Микширование Каналов:
Диалоговое окно корректирующего слоя Микширование Каналов.
Я обвел красным настройки, которые нам нужно изменить. В группе "Исходные Каналы" установите красный на -50%, зеленый на 200% и синий, как и красный, на -50%. По главному правилу с этими значениями в Микшировании Каналов вы должны стараться сохранить общую сумму значений всех трех каналов равной 100%.
В противном случае вы рискуете либо понизить контраст, либо потерять детали в светах. Именно поэтому, установив значение зеленого на 200%, мы снизили значения красного и синего до -50%, что дает нам в итоге эти 100%.
И наконец, установите галочку Монохромный (Monochrome) в нижнем левом углу диалогового окна, чтобы сохранить изображение в режиме градаций серого, нажмите OK, когда закончите.
Вот мое изображение с применением корректирующего слоя:
Изображение после применения Микширование Каналов.
Шаг 6
На текущий момент инфракрасный эффект у нас получился слишком интенсивным. Давайте уменьшим его, понижая непрозрачность слоя "инфракрасный".
Во-первых, нажмите на "инфракрасный" слой в палитре слоев, чтобы выбрать его, а затем переместитесь на опцию прозрачности в верхнем правом углу палитры слоев, наведите курсор мыши прямо над словом "непрозрачность" (Opacity), чтобы превратить его в небольшой ползунок, затем нажмите и перетащите влево, чтобы снизить значение прозрачности:
Снизьте значение непрозрачности слоя "инфракрасный", чтобы уменьшить эффект.
Вероятно, вам придется уменьшить прозрачность совсем немного. Я уменьшил до 35% , как видно на скриншоте выше. Вот мой результат:
Изображение после снижения инфракрасного эффекта.
Эффект почти завершен на данный момент, но фото выглядит слишком чистым. Инфракрасные фотографии обычно получаются достаточно зернистыми, так что мы собираемся добавить немного шума.
Шаг 7
Нажмите на корректирующий слой Микширование Каналов в палитре слоев, чтобы выбрать его, затем с помощью клавиш Shift + Ctrl + N (Win) / Shift + Ctrl + N (Mac) вызовите диалоговое окно Новый Слой (New Layer):
Используйте сочетания клавиш, чтобы открыть диалоговое окно Новый Слой (New Layer).
Назовите новый слой "зерно" (grain), как я сделал на скриншоте выше, а затем нажмите кнопку ОК. Photoshop добавит новый пустой слой под названием "зерно" над слоем Микширования Каналов (Channel Mixer) в палитре слоев:
Палитра слоев содержит новый слой «зерно» на самом верху.
Шаг 8
Нажмите букву D на клавиатуре, чтобы сбросить основной и фоновой цвета кистей в Photoshop по умолчанию на черный и белый соответственно. Затем выбранный в палитре слой "зерно" залейте сочетанием клавиш Ctrl + Backspace (Win) / Command + Delete (Mac) белым цветом. Изображение в окне будет временно не видно:
Заливка слоя "зерно" белым временно скрывает изображение видимости.
Шаг 9
Пока слой "зерно" все еще выделен, поднимитесь в верхнее меню, пункт «Фильтр» (Filter), выберите Шум (Noise), а затем выберите Добавить Шум (Add Noise), чтобы открыть диалогового окна фильтра:
Выберите Фильтр>Шум>Добавить Шум (Filter> Noise> Add Noise), чтобы открыть диалоговое окно фильтра.
Как выделено красным выше, установите значение Эффект (Amount) на 20%, выберете Распределение (Distribution) в позицию Равномерный (Uniform), и убедитесь, что галочка Монохрома (Monochromatic) внизу установлена.
Это добавит зернистость в изображение, но дело в том, что мы все еще не можем видеть изображение ниже этого слоя. Мы исправим это следующим шагом:
Сплошной белый слой теперь заполнен шумом, чтобы создать эффект "зерна", но он по-прежнему блокируют изображение ниже.
Шаг 10
Так же, как мы делали для слоя "инфракрасный", мы собираемся изменить режим наложения этого слоя , но на этот раз вместо того, чтобы изменить его на «Осветление» (Screen), мы собираемся изменить его на «Умножение» (Multiply). С выбранным слоем "зерно" кликните режим наложения в верхней части палитры слоев и на этот раз выберите «Умножение» (Multiply) из списка:
Измените режим наложения слоя "зерно" с «нормального» (Normal) на «Умножение» (Multiply)
Как только мы меняем режим наложения на «Умножение», изображение снова становится видимым через зерно, что представляет собой конечный эффект:
Установка режима наложения слоя "зерно" на "Умножение " дает нам окончательное виденье инфракрасного эффекта.
Если вы обнаружите, что зерна на изображении присутствует слишком много, просто понизьте прозрачность слоя «зерно» для уменьшения действия.
Есть еще одна вещь, которую мы можем сделать теперь с нашим изображением, это попытка вернуть некоторые оригинальные цвета. Конечно, можно оставить все как есть, если желаете, но если хотите, можно попробовать вернуть некоторые цвета следующим образом.
Шаг 11
Кликните на фоновом слое в палитре слоев, чтобы выбрать его, а затем снова с помощью сочетания клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) продублируйте его. Поскольку вы всегда должны иметь привычку переименовывать слои после создания, я назову этот слой "тонирование" (colorize):
Когда фоновый слой выбран, нажмите "Ctrl + J" (Win) / "Ctrl + J" (Mac), чтобы дублировать его еще раз, а затем переименуйте его в "Тонирование".
Шаг 12
Затем нажмите на слой "тонирование" и перетащите его вверх между слоями Микширование Каналов и «зерно». Вы увидите линию, разделяющую два слоя, появляющуюся, как только вы приблизитесь к границе. Отпустите мышь в этот момент и все встанет на свои места:
Нажмите и перетащите слой "тонирование" между слоями Микширование Каналов и «зерно».
Шаг 13
Наконец, измените режим наложения слоя "тонирование" с нормального на «Перекрытие» (Overlay), а затем понизьте прозрачность слоя до 50%:
Установите режим наложения "тонирование" слоя на «Перекрытие» (Overlay) и уменьшите прозрачность до 50%
И мы сделали это! Привнесли некоторые оригинальные цвета обратно в изображение с инфракрасным эффектом. Вот изображение, какое оно было изначально,с чего мы начинали:
Читайте также: