Как сделать дикторский голос в adobe audition
Видео программы «Давай запишем» о том, как обрабатывать голос, а также как записывать голос, чтобы сократить время обработки.
Как обрабатывать дикторский голос? Это был один из самых частых вопросов в комментариях в уходящем 2019 году.
Конечно, в наше время уже нет таких строгих требований к дикторской речи, какие были ещё буквально несколько десятилетий назад. Сегодня правило фактически одно: качественную запись слушают охотнее. В этом видео мы расскажем вам про 9 составляющих успеха для диктора. В том числе рассмотрим: обязательный контроль над голосом (выразительность, интонация), дефекты речи и можно ли их убрать программным образом, звукопоглощение и звукоизоляция, расстояние от микрофона, использование поп-фильтра, эквализация, компрессия, сатурация или насыщение звука, добавление эффектов хоруса и ревера, а также каким должен быть итоговый уровень громкости.
Итак, что нужно для того, чтобы мы с вами звучали плотно сочно и эффектно, чтобы не было ни громко, ни тихо, и чтобы наша речь по качеству ничем не уступала радийным ведущим?
Контроль над речью
Нет таких примочек. Поэтому или превращаем свой дефект в фишку, как можно слышать это на некоторых радиостанциях, типа Comedy Radio, или стараемся работать максимально пряча свои дефекты. Ну либо обращаемся к логопедам, преподавателем по технике речи и так далее. Кстати, можем пригласить таковых профи в нашу студию, которые разбираются в физиологии этих процессов намного больше нас, и попробуем разобрать эти нюансы и рассмотреть методы борьбы с ними.
Подготовка к записи
В этом пункте обращаем самое серьёзное внимание на комнату. Она должна иметь звукопоглощение или звукоизоляцию. А также на правильное расстояние до микрофона, и его положение. И собственно, на уровень громкости.
Что касается расстояния и положения, их надо найти, и они должны быть оптимальны для каждого спикера. У кого-то подача мощная, кто-то звучит скромно, двигаем микрофон, пробуем записывать и слушаем, чтобы не было перегрузов, и не было откровенно тихо. Положение микрофона — это способ избавиться, например, от сибилянтов или других ненужных вещей. Ну а уровень, ориентируемся на измерительную шкалу и пытаемся держать среднее значение в районе минус 18 минус 12 децибел.
Использование поп-фильтра
Обязательно на микрофоне должна висеть или ветрозащита, или поп-фильтр. Если от свистящих мы ещё как-то можем избавиться, изменяя то же положение микрофона или в пост-обработке деэссером, то от взрывных согласных спасу нет никакого. Стрельнула где-нибудь «Б» или «П», начинаем всё сначала. Ну и согласимся, не такие недорогие эти «Б/П»-защиты, чтобы не иметь их в своей студии.
Чистка записанного материала
Убираем все ненужные шумы, которые могут быть слышны в паузах. Можем это делать как вручную, так и с использованием различных нойз-гейтов.
Последний случай будет особенно приемлем, когда наша речь будет идти под какую-нибудь фоновую музыку, поскольку без неё работа гейта будет скорее всего слышна и это может несколько испортить картину.
Ну и здесь же сразу избавляемся от шипящих и свистящих, если они нам будут мешать. Обычно это делается деэссером.
А также в этом пункте можем вручную подравнять всю нашу динамику. Прибираем какие-то громкие фрагменты, тихие поднимаем.
Эквализация
Это пункт сугубо индивидуальный. У каждого голоса есть свои тембральные особенности, и соответственно, преобладание или наоборот нехватка каких-либо частот.
Но как правило, любому голосу всё, что ниже 60 герц не надо, поэтому смело их отрезаем, хотя в некоторых случаях границы среза может доходить и до 160 герц. И помимо характера голоса надо ещё учитывать и реакцию вашего микрофона, который в большинстве случаев кардиоидный, и эффект близости там будет присутствовать.
Напомню, что это тот случай, когда выразительность достигается путём близкого расположения микрофона и минимального уровня громкости. И однонаправленные микрофоны обязательно дадут порцию низкочастотных призвуков.
Идём дальше и пытаемся вычислить неприятное бубнение, которое может засесть в диапазоне от 150 до 300 герц. Если обнаружили, аккуратно прибираем.
Следующие частоты, которые нам могут быть интересны — это от 800 до полутора тысяч герц. Здесь может находиться мощность подачи и некий оттенок уверенности нашего голоса. Пробуем добавлять очень осторожно, поскольку если перестараться, то можно вместо мощи насытить голос гнусавостью, а это никуда не годится. И опять-таки помним про индивидуальность.
Вот к примеру, лично у меня самая казалось бы вокальная частота 1 килогерц всегда просит её пригасить что мне и приходится делать. Двигаемся дальше по шкале и останавливаемся на интервале 2500 — 5500. Тут может прятаться наша разборчивость и читаемость. Пробуем найти конкретную частоту, которая раскроет нас максимально, и ищем оптимально необходимую величину.
Ну и в правой крайней части у нас высокие, очень высокие. Кто-то добавляет от 12 до 18 килогерц, чтобы дать звуку яркости и воздуха, а кто-то берёт и от 20000 убирает всё до 16 или ещё ниже. Всё это надо внимательно слушать. И повторюсь фразой, с которой начинал — это сугубо индивидуально.
Компрессия
Без этой примочки сейчас просто никак. Плотный насыщенный сжатый и компактный звук — это результат динамической обработки именно компрессором. Настройки компрессора
опять-таки индивидуальны. Но есть некоторое значение, которое можно использовать для определённых типов голосов как универсальные. Если артикуляция слабая, тембр вязкий и невыразительный, можно пробовать выставить атаку 20-50 миллисекунд, релиз 5-20 миллисекунд, ratio 3-5. И дальше уже крутить эти ручки, добиваясь нужного вам результата. Ну а если
голос имеет хорошую подачу и выразительную артикуляцию, то отталкиваемся от следующих величин.
Атака 0-10, релиз 5-50, ratio 2 к 20. Ну а что касается самих приборов, я имею ввиду виртуальные, то их сейчас огромное количество и лучшим наверное будет тот, к которому вы
привыкли или в котором вам максимально удобно работать.
Сатурация
Сатурация или насыщение звука. В том случае, если вам недостаточно объёмов звучания, вы можете прибегнуть к помощью различных приборов, которые способны дать эффект сатурации, их также огромная масса. Кто-то любит Tube сатуратор от Waves, кому-то по душе fabfilter’овский Satur, кто-то крутит зашитый в Ableton, кто-то кайфует от
Izotop Exciter. Это не столь важно.
Главное, чтобы этим прибором мы действительно добились нужного нам эффекта.
Эффекты хорус и ревер
Эти прелести также могут создать дополнительный кайф звучанию вашего голоса, но это исключительно по вашему желанию, и в случае, если по-прежнему нужного объема вы никак не сумели добиться, или вообще хотите придать звуку так называемую радиальность.
Работайте с этими эффектами очень ювелирно, ведь если перестараетесь, это будет некая каша из голоса и кучи примочек.
Конечный уровень
Это финальная стадия обработки, на которой мы выставляем окончательный уровень громкости нашей голосовой дорожки.
Здесь нам помогут любые устройства, имеющее в себе усилитель и лимитер. Это всевозможные ультрамаксимайзеры, нормализаторы, и так далее. И делается всё для того, чтобы среди прочих выступлений спикеров или каких-то рекламных роликов мы со своим прочтением не потерялись. Какого же финального уровня надо придерживаться?
Вопрос на самом деле очень непростой. На него не всегда могут ответить даже те люди, которые работают на ТВ или радио, и выдают нам технические требования.
Вот вам для смеха одно из них, присланное с одного из наших федеральных каналов.
Частота дискретизации 48 тысяч герц, глубина дискретизации 24 бит. Нормально?
И кстати, больше ни слова.
Зато бракуют они присланный материал в 6 секунд, причём объяснения отказа такие же как и требования. Что-то типа «мало пиков», ну или по-нашему это недокирпич.
А вот ещё одно требование от авторитетного российского телеканала, где вроде бы всё по уму и красиво, но со слов тех же коллег по цеху ни одно рекламное агентство такие цифры не принимает, мол это очень тихо. Вот и думай, что хочешь. Одним словом, если ориентироваться на опыт многих, кто занимается дикторской начиткой, всё делается в основном на слух с подглядыванием на измерительную шкалу.
RMS порядка минус 16 — минус 14 децибел с отдельными всплесками в пределах минус 6 — минус 3.
Обработка звука в Adobe Audition методом выравнивания, это конечный прием обработки звука после всех применяемых улучшений и чисток, которые были освещены в статьях:
После выравнивания, еще его называют лимитирование, следует сохранение звукового файла и дальнейшее его использование в сервисах и на блоге.
Для чего нужна такая обработка звука, а именно выравнивание. Для того, чтобы звук был оптимального уровня громкости, не перегружен и не слишком тихий. Чтобы был без провалов, был наполненный и комфортный для восприятия.
Обработка звука методом выравнивания
Загружаем свой скринкаст, если он не загружен в Adobe Audition. Как это делается это подробно рассказано в статьях, указанных выше.
В загруженном файле, на диаграмме видно, что сигнал слабоват. Это можно определить на линейке уровня звука справа, в Децибеллах (dB).
Сигнал можно считать слабым, если он ниже значений -6 dB.
Наша задача состоит в том, что нам надо увеличить уровень звука, но избежать перегрузов.
Для этого мы идем в меню Эффект (Effects) – Амплитуда и сжатие (Amplitude end Compression) – Hard Limiter…
В настройках Хард лимитера производим следующие действия
- Пресет (Preset) ставим по умолчанию (Default);
- Максимальную амплитуду (Maximum Amplitude) устанавливаем на уровне -0,3;
- Повышение ввода (Input Boost) ставим от среднего значения амплитуды диаграммы нашей записи до нуля. В нашем случае это примерно 15;
- Затем сохраняем (Apply).
После недолгого ожидания видим увеличенную диаграмму громкости. Прослушиваем и убеждаемся, что громкость стала приемлемой. Средний уровень уровня стал примерно -3, как мы и устанавливали.
Если у вас все замечательно, если вы отредактировали звук согласно рекомендациям по указанным выше статьям, то можно сохранить готовый файл.
Это тоже очень просто. Меню Файл (File) – Сохранить как (Save As…)
И пошагово как картинке
- Присваиваем имя;
- Указываем путь к месту хранения файла;
- Sampl Type. Открываем окно, где устанавливаем значения;
- Стерео (Stereo);
- Ставим 16 Бит. Нам этого будет достаточно.
Везде ОК. Наша запись готова. Как видим стало две диаграммы, это программа разделила нашу запись на два канала, сделав его стерео.
Теперь вы можете использовать улучшенный голос вашей записи в вашей монтажной программе, подставляя его в ваш видео урок или подкаст и люди наслаждаются хорошим качеством вашей записи.
Хочу предупредить, что в вашем случае будут другие значения настроек, потому что все используют разные микрофоны и записывают в разных по аккустике комнатах.
Настройки будут производиться конечно у каждого индивидуально. У каждого свое восприятие звука и его ощущения.
Поэтому я вам советую найти образец звука. На первых порах скачать с онлайн телевидения, с какого-нибудь новостного канала диктора центрального телевидения и использовать его как образец для настройки вашего голоса.
Давайте работать над качеством звука. Он такой еще дилетантский у нас в рунете.
Проделаем несколько манипуляций с вашей записью. Придадим ей мощный оттенок и ваш голос зазвучит как голос диктора центрального телевидения. Перекуем его, так сказать, как кузнец перековал голос волку, чтобы он козляток перехитрил. Как собственно и мы хотим своим голоском обаять своих слушателей и чего-нибудь им продать.
Плотный радийный голос.
Так вот что мы будем делать. Мы снизим динамический диапазон голоса, чтобы он звучал более плотно, так сказать радийно. Этим процессом обработки программа выравнивает пики сигналов, снижая сильные и повышая слабые.
Идем в меню эффекты-амплитуда и сжатие-Tube-modeled Compressor.
Выходит окно этого эффекта, с которым мы сейчас поработаем
Из образцов выводим режим по умолчанию. И в окнах настроек выставляем следующие значения:
- Aus-Zeit – 50;
- Verh – 4;
- Pegel в зависимости от уровня громкости вашей записи от 5 до 10.
Затем запускаем воспроизведение и тянем бегунок сверху вниз, слушая ваш голос и наблюдаем за индикатором красного цвета. Он должен колебаться в районе значения 9!
Почувствуем разницу! Слушая воспроизведение, периодически нажимая зеленую кнопку слева снизу.
Разница заметна невооруженным ухом. Хотя вы его, ухо, можете вооружить. С вооруженным ухом вы можете получить более качественный результ. Как?
Если вы, обрабатывая звук, слушаете его в колонки дешевого , то не удивляйтесь, качество не будет хорошим. И ваши усилия будут напрасными. Потому что вы не контролируете реальный сигнал, который будет вами загружен в интернет. Вы просто не будете знать как будет звучать ваш голос у тех кто его будет слушать.
Если вы решили серьезно заниматься звуком, то купите хорошую акустическую систему, которая подключается к любому компьютеру. Это в случае, если вы изолированы отдельной комнатой.
А лучше купите хорошие профессиональные наушники с широким диапазоном выдаваемых частот. Это будет идеальным решением, потому что вы не будете надоедать окружающим своей работой. Дело в том, что обработка звука предполагает частые повторения того или иного отрезка речи, иногда десятки раз за короткий промежуток времени. Не каждый посторонний слушатель это может выдержать.
Вас порвут на куски, вас будут жестоко бить, а вы, увлеченный работой, не будете понимать за что.
Так что настоятельно рекомендую купить наушники, для пользы вашего здоровья.
Итак, если качество звучания вас устраивает, жмите – Применить
И если нет необходимости в дальнейшей обработке, сохраняйте по стандартной схеме файл-экспорт-файл. Присваиваете имя, определяете место для хранения и формат записи.
Применяем голос в нужных, законных целях. Но это еще не весь арсенал инструментов для голоса в кастах. Еще стоит почитать эту статью….
Adobe Audition считается профессиональной рабочей программой. Он содержит исчерпывающий набор инструментов, который включает в себя множество многодорожечных функций, таких как редактирование, микширование, запись и восстановление аудио.
В Audition вы найдете разные инструменты чтобы развить желаемые эффекты и внести большие изменения в ваше аудио. Программа позволяет создавать контент в аудиоформате . Также считается, что Audition была создана для ускорения рабочих процессов при редактировании аудио для видео. Позволяет удалить фоновый шум из звука
Аналогично, Эта программа предоставляет своим пользователям из звуки или аудио высокого качества; вам просто нужно хорошо выполнять каждый шаг, чтобы получить хорошие результаты редактирования.
Создавайте различные эффекты робота, белки или диктора с помощью Adobe Audition CC
Изначально вам нужно открыть программу и "вставлять" аудио, которое вы хотите отредактировать, чтобы изменить голос. Для применения процедуры редактирования необходимо выбрать части аудио.
Сначала вам нужно щелкнуть и выбрать аудио и перейти на верхнюю панель, чтобы выбрать параметр. "эффекты" в раскрывающемся меню выберите вариант "модуляция" затем "хор" .
Вы автоматически увидите новое окно, в котором вы должны увидеть, сколько у него голосов. Вы можете выбрать 5, но имейте в виду, что все зависит от тона вашего голоса.
Затем вы можете нажать кнопку, которая находится в том же меню, но в левом нижнем углу, чтобы определить, как слышен голос робота. При желании вы можете изменить значение с 5 на 8, чтобы получить лучший результат по тональности голоса робота.
Кроме того, если вы хотите дополнительно настроить эффект голоса, вы можете переместить контроллеры, находящиеся в том же меню. Затем вам нужно нажать на опцию "применять" ; Обратите внимание, что была изменена только часть голоса робота, но ее необходимо ввести повторно. «Эффекты»> «модуляция»> «граница» .
В этом новом окне вы должны выбрать опция "Роботизировано" в вариант «Пресеты» . Вы также можете предварительно просмотреть звук, нажав нижнюю кнопку. Или, если хотите, в этом же меню можно выбрать вариант «грустные тона», все зависит от вкусов пользователя.
Наконец, вам нужно нажать на опцию "Применять" и это все. Если вы выполнили каждый из шагов, у вас уже есть результат голоса робота.
Создавайте лучшие вокальные эффекты с Adobe Audition CC
В основном для настройки голоса белки вам необходимо ввести аудиоклип, который вы хотите отредактировать. Перейдите в верхнее меню и выберите "Эффекты" . Тогда вам нужно выбрать «Время и тон» и выберите «Увеличение и тон (процесс)». Затем в «пресетах» нужно выбрать "гелий" и так звук белки остается.
Как только вы закончите, вам нужно нажать на "применять" и таким образом вы получаете тон голоса белки. Вы можете сохранять аудио в любом формате, но наиболее рекомендуемым является MP3.
Кроме того, чтобы иметь возможность выполнять эквализацию в соответствии с рекомендациями программы, голос диктора должен быть введен в Adobe Audition CC, а затем введен звук для редактирования. Его можно снизить до минус 3, чтобы лучше слышать.
Вы должны перейти в верхнее меню и выбрать «эффекты», затем "особый" в котором вам нужно выбрать «Голосовой усилитель» . Находясь в этом новом окне, вы можете выбрать один из трех доступных вариантов: мужской, женский или музыкальный.
В этом случае мы выберем "человек" все зависит от звука, который у вас есть, если я записываю его с женщиной, вы выбираете женский вариант.
Поэтому вы должны " применить эффект «Принимая во внимание, что это позволяет выравнивать голос за кадром, что они считают практичным. Вы автоматически увидите изменения в звуковых волнах, это быстрая эквализация, без необходимости глубоких знаний редактирования, и с этим, в зависимости от программы, вы можете добиться положительных результатов.
Короче говоря, с помощью нескольких простых шагов вы можете создавать различные эффекты с помощью программы редактирования голоса Adobe Audition CC. Также важно отметить, что это одна из лучших программ для достижения такого эффекта.
Это также может вас заинтересовать, Как профессионально улучшить звучание своего голоса в Premiere pro?
Голос до обработки
Начнем, с того, что запись осуществляется не в студийных условиях, а в кабинете, где стоит несколько системных блоков и кондиционер — конечно же все они очень шумят и создают помехи в записи. Если кондиционер еще можно выключить, то самый шумный системник, по стечению обстоятельств мой, выключить нельзя — иначе как записывать :-). Сразу хочу предупредить, что из-за этих условий избавиться от всех шумов не удастся, но при условии, что на трек будут наложены эффекты, типа эхо и реверберация, а фоном будет служить музыка, недостатки будут незаметны.
Микрофон: Perception 120.
Задача: Записать голосовое сопровождение для некоего ролика и наложить его на музыку. В качестве примера буду приводить отрывок.
Записанный трек звучит следующим образом:
Пошаговая обработка голоса
1 шаг. Откроем трек в программе Adobe Audition.
2 шаг. Выполним нормализацию. Процесс нормализации похож на перемещение ручки громкости, весь сигнал изменяется «неподвижным» количеством, вверх или вниз. При нормализации, система находит самый громкий пик и по нему уже выстраивает общий уровень, чтобы громкость звучания была оптимальной. Для этого в программе Adobe Audition выделите весь трек, нажатием клавиш Ctrl+A , при этом поле со звуковой дорожкой окрасится в белый цвет и выберите пункт меню Effects — Amplitude and Compression — Normaliza (Process). Появится диалоговое окно, в котором выставите вот такие настройки, (обычно я выбираю 90%):
Трек будет выглядеть вот так:
3 шаг. Избавимся от шумов. Для этого, пользуясь указателем мыши, выделим на треке небольшой кусочек шума, как здесь:
Вызовем пункт меню Effects — Noise Reduction / Restoration — Noise Reduction (process) . Появится следующее диалоговое окно:
Здесь, нужно будет нажать на кнопку Capture Noise Print и в окне ниже появится график выделенного звукового сэмпла шума. Если данная кнопка не активна, то это означает, что вы выбрали слишком маленький кусочек шума, нужно закрыть диалоговое окно, выделить заново шум и вызвать эффект Noise Reduction. Смысл данного действия заключается в том, что программа запомнит частотную дорожку шума и попытается автоматически убрать все похожие частоты из трека. параметр Noise Reduction в 94% (можно и 100%, зависит от силы шума), остальное оставим по умолчанию и нажмем клавишу Applay .
Теперь обратите внимание, как будет выглядеть кусочек выделенного шума после применения эффекта. Звуковая волна стала практически прямой.
Теперь нужно избавиться от шумов во всем треке, для этого, выделим трек, нажав ctrl+A, вызовем тот же эффект и просто нажмем на кнопку Applay , образец шума будет использоваться старый, поэтому никаких настроек делать не надо. Трек будет выглядеть так:
Обратите внимание, на выделенные красным цветом участки — это ненужные нам участки, на которые не подействовало шумоподавление, так как это запись дыхания. Избавимся от них вручную. Для этого выделим каждый из этих кусочков, щелкнем правой клавишей мыши и выберем пункт Silence .
4 шаг. Компрессия . Процесс изменения динамики звука, выравнивание его громкости, делающее громкий звук тише. По сути компрессор — это автоматический регулятор громкости. Компрессия — это один из важнейших этапов обработки звука, она позволяет «выделить», «уплотнить», «раскачать», «выровнять», акцентировать звук. Выберем пункт Effects — Amplitude and Compression — Dynamincs Processing . Появится диалоговое окно, в котором вы можете выбрать различные варианты настроек по умолчанию или задать свои настройки.
Я выбрала настройку Soft Limit -24dB и поэксперементировала с кривой — красным цветом выделена точка, которую я сдвинула. Вообще нужно всегда слушать к каким изменениям приводят ваши действия и выбирать то, что подходит по вашему слуху — универсальных настроек тут нет. А прослушать результат, вы всегда можете, не выходя из диалогового окна, нажав на клавишу Play в левом нижнем углу.
Если после компрессии наружу «вылезли» еще шумы, как показано ниже, то от них можно избавиться повторением алгоритма шумоподавления, по примеру шага 3.
5 шаг. Эквалайзер. Ну тут я бы не назвала его обязательным. Но все же. Попробуем поэксперементировать конкретными частотами. Выбираем Effects — Filter and EQ — Graphic Equalizer (30 Bands). Появится диалоговое окно, в котором вы можете настраивать конкретные частоты, пользуясь рекомендациями из прошлого урока «Качественная обработка голоса в Adobe Audition» или чисто интуитивно, каждый раз прослушивая результат изменений, как я и сделала:
Голос после обработки
Теперь в принципе можно уже прослушать результат:
На этом я решила не останавливаться, поэтому:
6 шаг. Реверберация. Это эффект, который создаётся, когда какой либо звук звучит в замкнутом пространстве, в результате чего отражения от поверхностей стен вызывают большое количество эхо, затем звук медленно затухает по причине поглощения звуковых волн стенами и воздухом. Выберем пункт Effects — Reverb — Surround Reverd. Выставим значения так, чтобы было достигнуто желаемое звучание, не забываем прослушивать наши изменения. А у меня они такие:
В результате получилось следующее:
Надеюсь, моя статья оказалась для вас полезной. И не судите строго, так как все, что я сейчас показала я раскопала сама на просторах интернета без помощи профессионалов. Если вы считаете, что обладаете куда большими знаниями по качественной обработке голоса, то напишите о своем опыте в комментариях к данному посту. Будет очень интересно. Всего доброго!
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезной и интересной информации!
Читайте также: