Как сделать антураж в фотошопе
Помню, когда я только начинал работать в Фотошоп, то обнаружил довольно интересную «вещь» под названием «actions». И с момента их обнаружения я искал бесплатные экшены в интернете. Я думал, что это были самые чудесные вещи на свете. Не желая учиться, как использовать программу Фотошоп, я просто находил маленькие частички магии, при помощи которых достигал прекрасных эффектов. Но это продолжалось не долго. Когда у мня появился проект, который был ориентирован на определённую цель, эти экшены не очень хорошо вписывались. Однако, используя их, я многому научился.
Если вы когда-либо использовали подобные экшены, то вероятно, наблюдали за шагами, связанными с их работой. Я до сих пор не понимаю смысл некоторых шагов, но, скажу вам, забавно наблюдать, как автоматически проходят эти действия: множество слоёв, различные фильтры и режимы наложения. Проще говоря, всевозможные вещи, позволяющие превратить обычное изображение или графику в нечто совершенно иное.
Причина, по которой я делаю этот урок заключается в том, что у меня есть небольшой проект, напоминающий те действия, о которых я говорил выше. Сначала я к изображению применю эффект эскиза, а затем подкорректирую для получения реалистичного результата. Те, кто создают экшены, делают примерно так же. Создают слой за слоем, используют различные режимы наложения, чтобы создать необычные эффекты. Итак, если вы заинтересовались в дальнейшем создавать подобные экшены в Фотошоп, то данный урок послужит для вас хорошим началом. В этой среде имеется множество средств, чтобы создать всевозможные пресеты. Итак, давайте создавать привлекательные экшены и выкладывать их в интернете.
В этом уроке мы будем использовать два разных фильтра для создания эффекта эскиза на обычном изображении. Это фильтры Graphic Pen (Тушь) и Sprayed Stroke (Аэрограф), а затем добавим коррекцию Black & White (Чёрно-белое), чтобы придать применённым фильтрам реальность. Помимо всего прочего, я буду использовать два разных режима смешивания для сглаживания эффекта одного из фильтров и корректирующего слоя. Это будет занимательный урок, и я надеюсь, что вы посмотрите другим взглядом на возможности фильтров в Фотошоп.
Выбор изображения
Выбор изображения много времени у меня не занял. Я наткнулся на прекрасное изображение с аппетитной черникой и решил, что оно, как нельзя кстати.
Смарт-объект и Graphic Pen (Тушь)
Я уже говорил об этом много раз, но скажу снова. При работе с фильтрами в Фотошоп настоятельно рекомендую сначала преобразовать слой, с которым вы работаете, в смарт-объект. Для этого кликните правой кнопкой мыши по фоновому слою с изображением на панели «Слои» и выберите команду Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект).
После этого перейдите в меню Filter > Filter Gallery (Фильтр – Галерея фильтров).
Когда откроется палитра «Галерея фильтров», кликните по раскрывающейся стрелочке набора Sketch (Эскиз) и выберите миниатюру Graphic Pen (Тушь). Поиграйте с ползунками параметров Stroke Length (Длина штриха) и Light/Dark Balance (Тоновой баланс), пока не добьётесь нужного результата. Моя цель на данном этапе – добиться, чтобы изображение как можно больше было похоже на эскиз.
Как только вы определитесь со значениями, нажмите OK, чтобы вернуться в обычное рабочее пространство. Вот результат использования фильтра «Тушь», который я только что применил.
Да, выглядит не идеально, но такие фильтры в основном не применяют в одиночку. Поэтому я буду использовать ещё один фильтр и режимы смешивания.
Фильтр Sprayed Stroke (Аэрограф)
Так как мне нужно придать какой-нибудь цвет моему эскизу, а результат фильтра «Тушь» не очень радует глаз, я решил добавить ещё один фильтр. Кликните по слою с изображением и перетащите его на значок создания нового слоя в нижней части панели «Слои», так же вы можете использовать сочетание клавиш Ctrl + J. Этим мы создадим копию слоя с изображением. В любом из двух случаев ваша палитра слоев будет выглядеть так:
В настоящее время эти два слоя совершенно одинаковые, но мы это изменим в один момент. Дважды кликните по названию фильтра нижнего слоя. Опирайтесь на скриншот ниже.
После этого снова откроется палитра «Галерея фильтров», на этот раз кликните по стрелочке, чтобы открыть раскрывающуюся вкладку набора Brush Strokes (Штрихи), где выберите Sprayed Strokes (Аэрограф). Так же поиграйте с ползунками параметров Stroke Length (Длина штриха) и Spray Radius (Радиус разбрызгивания), пока не получите лучший результат.
Нажмите OK, чтобы вернуться в обычное рабочее пространство. Вот результат этого фильтра. Но помните это результат фильтра для нижнего слоя, вы его не увидите, так как он перекрывается верхним слоем.
Чтобы смешать два фильтра и придать нашей картине реалистичность, мы воспользуемся помощью режимов смешивания. Нам нужно поменять режим смешивания для слоя с фильтром Graphic Pen (Тушь), который будет контролировать слияние двух фильтров вместе. Поскольку я уже перебрал все режимы заранее, поэтому я определился, какой в данном случае подойдёт лучше всего. Перейдите на верхний слой и добавьте к нему режим смешивания Soft Light (Мягкий свет). Было ещё несколько вариантов, но мне больше пришёлся по душе именно этот режим.
Давайте посмотрим результат моих усилий и стараний.
Если внимательно посмотреть на изображение, то можно увидеть результаты работы двух фильтров.
Добавление корректирующего слоя
Поскольку целью этого урока является преобразование изображения в реалистичный эскиз, я решил добавить корректирующий слой Black & White (Чёрно-белое) выше двух слоёв. Убедитесь, что находитесь на верхнем слое, перейдите на панель Adjustments (Коррекция) и выберите Black & White (Чёрно-белое).
В результате на панели «Слои» будет добавлен новый корректирующий слой. В то же время наша картина потеряла краски и превратилась в чёрно-белое изображение, но мы сейчас это исправим. Для корректирующего слоя режим смешивания смените на Lighter Color (Светлее). Вот результат:
Так же я хочу вам представить ещё два варианта режимов смешивания, которые идеально подходят для моей картины. Просмотрев эти вариации, вы получите представление о том, какие режимы наложения лучше взаимодействуют с изображением.
Вот результат с режимом смешивания Color Burn (Затемнение основы).
За ним последует режим Lighten (Замена светлым).
Я думаю, что все три варианта с различными режимами смешивания выглядят хорошо. Главное в этом деле экспериментировать, вы можете использовать совершенно другие фильтры и всевозможные режимы наложения для своего изображения. Здесь нет определённого эталона или какого-то правильного способа, которого необходимо придерживаться. Просто задайтесь целью и идите вперёд, как это делаю я.
Надеюсь вы поняли, если к изображению добавить различные фильтры, корректирующий слой, а затем поиграть с режимами смешивания, то можно получить нечто прекрасное. Цель моего урока состояла в том, чтобы превратить обычное изображение в нечто похожее на цветной эскиз, я думаю, что достиг её.
Серия из разного рода видео-уроков, которые помогут овладеть простыми, но эффектными приемами, инструментами и раскроют многие секреты программы Adobe Photoshop.
Фотоманипуляция Под городом. Простой эффект Photoshop
Каналы и альфа-каналы в фотошоп. RGB каналы Photoshop
5 лайфхаков в Photoshop. Каждый фотошопер должен знать это
Как сделать свечение в фотошопе
Слой маска в фотошопе. Обтравочная маска в Photoshop
Простой эффект в Фотошопе. Geometric reflection
Инструмент перо в фотошопе. Как пользоваться пером в Фотошопе
Adobe Photoshop slice-эффект. Арт эффект в Фотошоп
Как вырезать объект в фотошопе
5 фишек, которые должен знать каждый Фотошопер
Как сделать аватарку в фотошопе. Эффект Dual tone
Эффект распада в фотошопе
Портрет с цветами. Flowerful Portrait Effect. Эффект Marcelo Monreal
Топ 9 смертельных ошибок фотошопера. Топ 9 фейлов в фотошопе
5 лайфхаков Photoshop
Как сделать эффект огня в фотошопе
Эффект льда в фотошопе
Как сделать двойную экспозицию в фотошопе. Double Exposure. Цветная двойная экспозиция
Как сделать 3D текст в фотошопе
5 Способов вырезать ВСЕ в фотошопе!
3D эффект города в Photoshop
Обработка лица в фотошопе
Фотоманипуляция. Эффект под водой
Как сделать эффект прозрачности в фотошопе. Двойная экспозиция аналог
Текстовый эффект в фотошопе. Как в фотошопе сделать красивый текст
5 крутых лайфхака фотошопа
Как в фотошопе сделать гифку
Как в фотошопе сделать анимацию
Как сделать экшен в фотошопе
Как нарисовать персонажа в иллюстраторе
Фотошоп и Иллюстратор разница. Отличие между векторной и растровой графикой
Как добавить блики в фотошопе
Как сделать глитч эффект в фотошопе
Как сделать ретушь в фотошопе
7 Лайфхаков фотошопа
Как сделать двойную экспозицию в фотошопе
Объемный эффект в фотошопе
Шарж в фотошопе. Как сделать мультяшное лицо в фотошопе
Pixel Art в фотошопе
Поп арт в фотошопе
Как сделать эффект дыма в фотошопе?
Двойная экспозиция
Портрет из текста в фотошопе
Как сделать шапку для канала в фотошопе
Как сделать поп арт в фотошопе
Крутой эффект в фотошопе
Как сделать логотип в фотошопе
Как сделать эффект разрушения в фотошопе
Как в фотошопе сделать зеркальное отражение
Как сделать двойную экспозицию в фотошопе
Маска слоя в Фотошопе, как соединить картинки
Как в фотошопе изменить цвет
Как в фотошопе вырезать объект и вставить на другой фон. Как сделать фон прозрачным
Как в фотошопе убрать прыщи
Это перевод статьи «Master Hot Design Trends (with Photoshop Tutorials)». Автор оригинала — Миклош Филипс (Miklos Philips) — UX-дизайнер с опытом более 16 лет.
Повседневная жизнь полна ярких визуальных образов. Из экспериментов в области графического дизайна рождаются горячие тренды и — внезапно — проникают всюду. Мы видим броские дизайнерские решения на автобусах, билбордах, в телерекламе, журналах и, конечно, в цифровом контенте. Приемов много: двойная экспозиция, глитч (glitch — цифровые помехи, сбой, ошибка), цветовые каналы, фотомаски, смазанность, ультраяркие цвета или «ошибки печати» (misprint).
Трендовый эффект «глитч» на рекламе в метро Нью-Йорка
Как и в мире моды, в дизайне тренды — это переосмысленный опыт прошлых десятилетий: русский конструктивизм, Баухаус, шелкография, стиль 1970-х. Почти целый век художники используют простую геометрию, и она работает так же хорошо, как и 100 лет назад.
Для создания трендовых эффектов сегодня как никогда много цифровых инструментов. Но давайте помнить, что при всей доступности этих средств действительно притягательные работы не появляются без творческой смелости и новаторского подхода.
Стоит ли следовать трендам
Некоторые дизайнеры и креативные директора избегают трендовых решений, потому что не хотят выглядеть подражателями. Но следование тенденциям может привнести в ваши работы современные штрихи. У решения быть не таким, как все, тоже есть преимущества. Поэтому лучшие дизайнеры заимствуют идеи из трендов прошлого и настоящего, комбинируют и подчас получают нечто принципиально новое и поразительное.
Небольшое предостережение: прежде чем использовать тренд, убедитесь, что он не противоречит вашему брендингу. Банки, страховые и инвестиционные компании людям хочется ассоциировать с надежностью и доверием. В этом контексте едва ли уместны эффекты, связанные с подрывом устоев и контркультурой — глитч, например.
Прием двойной экспозиции украсил вступительную заставку сериала «True Detective» от HBO.
Ниже мы рассмотрим несколько модных дизайнерских приемов и поделимся уроками по созданию эффектов в Photoshop.
Горячий тренд №1: двойная экспозиция
Этот прием позволяет создавать эффектные визуальные сочетания. Название пришло из пленочной фотографии, где можно сделать два или три снимка без прокрутки пленки — и кадры накладываются друг на друга. Эффект часто используют на киноафишах и в рекламных роликах на ТВ. Выше вы видели кадр из заставки сериала “True Detective”: сочетание двойной экспозиции с анимацией усиливает впечатление.
Главное условие успеха здесь — удачный подбор изображений. Когда вы берете за основу картинку с высокой контрастностью, следующий слой лучше разместить поверх самых темных ее участков. Часто портрет смешивают с более детализированной картинкой, вроде городского пейзажа.
А вот несколько хороших уроков, как сделать подобное в Photoshop:
Эффекты «глитч», «ошибка печати» и «визуальные помехи»
Это приемы одного ряда. С ними изображение притягивает взгляд, потому что выбивается из потока «идеальных картинок». В основе — цифровые искажения, или глитч. Когда все вокруг отфотошоплено до безупречности (кто-то назовет это фальшивым или «эстетически загрязненным»), хочется взглянуть на что-то более реалистичное, естественное и неприлизанное.
Эффекты, основанные на ошибках или сбоях, обычно нравятся молодому поколению. Стремление разоблачить притворство — контркультурная составляющая, которая выделяет произведение из общего ряда. Но и эти эффекты уместны не в любой ситуации.
То, что дизайнеры называют глитчем, еще может встречаться как VHS, RGB-сдвиг, искажение при сканировании, визуальные помехи и «ошибка печати». Дизайнеры-новаторы иногда совмещают несколько таких эффектов, чтобы получить оригинальный результат.
На постере к сериалу «Мистер Робот» несколько разновидностей глитч-эффекта подчеркивают контркультурный антураж.
Цветовой сдвиг + «ошибка печати» + цифровые помехи.
Чересполосное сканирование со смещением изображения создает необычный, притягательный для глаза эффект.
Добиться подобных результатов можно разными способами — осмотритесь на YouTube и выберите, что вам понравится. Есть даже готовые Photoshop Actions, которые можно купить, чтоб накладывать глитч в один клик.
Парочка крутых Photoshop-уроков по этому тренду:
Вы даже можете создавать glitch-эффект средствами CSS. Вот примеры слайдшоу и лендинга.
Двухтоновые эффекты
Прием «дуплекс» (duotone) давно в моде и не устаревает. Сотни лет назад с помощью сангины — красного мелового карандаша — однотонные рисунки создавал Леонардо да Винчи. Манера разбивать изображение на простые тона укоренилась, и современная двухтональная техника развивает идеи мастеров прошлого.
Рисунки сангиной, созданные да Винчи и мадемуазель де Мондран (de Mondran), а также современное фото в двухтоновой технике.
Дуплекс сегодня используют всюду: от постеров к голливудским блокбастерам до рекламы Apple и Spotify. Смысл — выделиться, выглядеть иначе. И здесь на помощь приходят Photoshop Actions и мобильные приложения.
Несколько хороших уроков Photoshop, из которых вы узнаете, как получить этот модный эффект:
Разделение RGB-каналов, цветовые каналы, двухцветная двойная экспозиция
Еще один примечательный эффект, который работает на фотографиях, тексте и контурах. Иногда, чтобы получилось интересно, берут три разных изображения в трех различных цветовых каналах и все это совмещают. Другая разновидность — смесь глитча и разделения RGB-каналов. Некоторые дизайнеры идут дальше — добавляют еще и двойную экспозицию.
Вот несколько крутых уроков по работе с цветовыми эффектами в Photoshop и Affinity Photo. Не обращайте внимания, как эти приемы там называют — каждый волен именовать их по-своему.
Двухцветная двойная экспозиция в Photoshop
Двухцветная двойная экспозиция в Affinity Photo
Яркие, кричащие цвета и флуоресцентный дуплекс
И снова задача — обратить на себя внимание. Чтобы следовать тренду, щедро используем в дизайне сочные и сияющие оттенки.
Флуоресцентный дуплекс в дизайне сайта компании New Deal Design.
Тот же веб-дизайнерский тренд использовали при создании календаря для AfriSam 2018 Corporate Stationery.
По моде — в ярких насыщенных цветах — оформлен и сайт дизайнерского агентства ELJE Group.
Сайт Hackernoon использует сочные флуоресцентные тона, чтобы стать заметнее.
Главное в этом деле — уместная смелость, готовность рискнуть и попробовать кричащие цвета в дизайне сайта, на обложке альбома или на постере.
Маски, вырезки, абстракционизм, кубизм
Бесконечно возвращающийся тренд, который прочно закрепился в графическом дизайне. Это может быть сочетание жирного шрифта, плоских цветных поверхностей, монтажа и маскирования. Этой технике почти 100 лет, как и выполненным ее средствами советским пропагандистским плакатам 1920-х годов. (На самом деле нам показывают афиши к раннесоветскому кино — прим. пер.)
Чтобы создавать работы со сложной структурой и цветовым разнообразием, Анри Матисс в последнее десятилетие жизни использовал всего два материала: белую бумагу и гуашь. Так появились его знаменитые аппликации. Обычными ножницами художник превращал краску и бумагу в мир растений, животных, форм и фигур.
Цифровой кубизм, абстрактное искусство и коллажи сегодня — растиражированные техники, которые доказали свою способность привлекать внимание.
Иногда современные эффекты визуального наслоения напоминают коллажи Матисса.
Интересный эффект фотомаски можно получить за счет игры со шрифтами и простыми геометрическими фигурами.
Не существует четких и жестких правил, как получить такой эффект. Все зависит от ваших исходных материалов и изобретательности. Вдохновляйтесь искусством советского плаката, абстрактным кубизмом Пикассо и коллажами Матисса. Большинство приемов фотомаски и аппликации можно воссоздать с помощью маски слоя в Photoshop. Дело не столько в технических навыках, сколько в вашем творческом воображении и умении сочетать визуальные образы.
Тем не менее есть пара классных уроков Photoshop, которые на примере показывают, как создать подобные эффекты:
Как создать портрет из текста в Photoshop
Как создать букву-портрет в Photoshop
А вот еще один интересный урок — как с помощью слой-масок в Photoshop получить такой результат:
Из урока вы узнаете, как несколько простых приемов позволяют делать замысловатые иллюстрации с несколькими слоями, маскированием, инструментом «Перо», базовым освещением и одной простой текстурой.
Анализируйте, будьте смелыми и прокладывайте свою колею
Сегодня творческая смелость — не выбор, а обязательное качество дизайнера. Ожидания публики растут, а ее внимание становится все труднее удерживать. Не стесняйтесь следовать трендам дизайна — берите и перерабатывайте их во что-то свое! Переверните привычное положение дел, исследуйте свои фантазии и совершите дерзкий творческий скачок!
В этом уроке мы попытаемся изобразить подобие красивой абстракции, которую Axeraider70 сделал в качестве обложки для своих кистей Ultimate Brush Pack 3 (оригинал представлен ниже). Надеюсь, этот урок подкинет начинающим отличную идею, как использовать прекрасные средства.
Материалы для урока:
Шаг 4. Настройка базовых цветов.
Установите Blend Mode (Режим смешивания) для слоя Base Color 1 (Базовый цвет 1) на Soft Light (Мягкий свет).
Шаг 6. Цвета и контраст.
Создайте новый слой и назовите его Blue Shapes (Синие фигуры). Используя те же гранжевые кисти, что и в шаге 3, нарисуйте вокруг несколько голубых пятен.
Шаг 7. Цвета и контраст.
Установите параметры Blend Mode (Режима смешивания) слоя Blue Shapes (Синие фигуры) на Linear Dodge (Add) (Линейный осветлитель).
Этот прием смешает синие пятна с черными, которые находятся над ними и в то же время добавит некоторое свечение.
Повторите шаги 9 и 10 с кистями большего размера.
Шаг 11. Добавление источников света.
Повторите шаги 9 и 10 с различными размерами кистей.
Старайтесь не переборщить с добавлением источников света, чтобы они не «украли» фокусировку на тех цветных фигурах, что находятся на заднем фоне.
На выбор:
Вы сделали это! Ваше абстрактное произведение готово. Вы можете создавать различные варианты этого произведения, используя Adjustment layer (Корректирующий слой) Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Для синего я использовал настройки -140;0;0, а для желтого 43;0;0.
Надеюсь, вы найдете этот урок полезным.
Просмотреть итоговый результат в реальном размере можно здесь
Автор: Johnson Koh
Перевод: Анцыперович Александра
Ссылка на источник
Текстуры окружают нас повсюду – бетон на тротуаре, различные ткани, и даже стекло и пластик. Мы видим их каждый день. И это не удивительно, ведь текстуры являются важным элементов в дизайне.
Фотошоп предназначен не только для обработки изображений и фотоманипуляций, его можно использовать и для создания своих собственных текстур. В этом уроке я представлю некоторые приёмы, которые помогут вам создать собственные текстуры. Мы будем использовать фильтры, стили слоя и кисти. Прежде чем, мы приступим, я хочу продемонстрировать важность текстур. Обратите внимание на изображение ниже.
На скриншоте выше мы видим изображение, на котором присутствует одна серая плоская текстура. Если бы её там не было, то и не было бы самого изображения. Изображение справа полностью текстурированное (деревянная рамка, поверхности мебели). На самом деле все текстуры второй части изображения были созданы в Фотошоп. Приступим к работе!
Текстурирование при помощи фильтров
Многие пользователи (в основном начинающие) по-прежнему воспринимают фильтры, как ненужные трюки, которые не имеют никакого реального применения. Но это совсем не так. Фильтры – это очень мощные и разносторонние инструменты, которые, при правильном использовании, дают удивительные результаты. Если, работая в Фотошоп, вы не используете фильтры, то я вас призываю еще раз взглянуть на эти недооцененные инструменты.
Применение нескольких фильтров
Никто не говорит, что фильтр можно применять только один. Поэкспериментируйте и добавьте второй, третий и больше фильтров. Понаблюдайте, как они взаимодействуют друг с другом, и какие эффекты при этом получаются.
В Фотошоп имеется галерея фильтров, где вы можете просмотреть результат взаимодействия тех или иных фильтров. На изображении ниже видно, что фильтр Craquelure (Кракелюры) становится гораздо интересней, если применить его после фильтра Reticulation (Ретикуляция) при помощи галереи фильтров.
Давайте еще раз рассмотрим, как несколько фильтров работают вместе, создавая пользовательские текстуры. На скриншоте ниже показан пример.
А теперь посмотрите, как она создается. Для начала создаем новый документ с белым холстом. Далее применяем к нему фильтр Add Noise (Добавить шум), для этого перейдите в меню Filter > Noise (Фильтр - Шум).
Данный фильтр создает хорошую основу для следующего фильтра. Чтобы получить желаемый результат, важно сохранять последовательность применения фильтров. Теперь примените фильтр Emboss (Тиснение), перейдя во вкладку Filter > Stylize (Фильтр - Стилизация). Результате смотрите на третьем рисунке справа.
Кроме того, некоторые фильтры дают лучшие результаты, когда применяются более одного раза. Рассмотрим пример с фильтром Spherize (Сферизация) на сетке, для этого зайдите в меню Filter > Distort (Фильтр - Искажение). Применив его один раз эффект получится слабый. Применив его во второй раз эффект станет более заметным.
Совет: Перед применением фильтров, преобразовывайте слой в смарт-объект, чтобы фильтры применялись, как смарт-фильтры. Они не влияют на исходное изображение и могут быть отредактированы в любой момент.
Экспериментируйте с различными комбинациями фильтров, чтобы увидеть, как они взаимодействуют друг с другом. В дальнейшем вы сможете предусмотреть, как один фильтр влияет на другой и как добиться необычных эффектов.
Фильтры для создания текстуры дерева
На создание текстуры дерева уходит много времени и усилий, почему бы не позволить Фотошоп сделать за вас большую часть работы? Некоторые фильтры, например облака или шум, подходят для её создания, документ желательно брать таких размеров 256х256, 512х512 и даже больше 1024х1024.
Если вы возьмете один из перечисленных фильтров в качестве основы и скомбинируете с другим фильтром, то у вас получатся сложные деревянные текстуры без применения дополнительных усилий. На изображении ниже показан пример создания текстуры, в которой в качестве основы использовался фильтр Clouds (Облака).
А теперь рассмотрим это на примере. Как уже говорилось к белому холсту размером 1024х1024 пикселей нужно применить Фильтр Clouds (Облака), для этого перейдите в меню Filter > Render (Фильтр - Рендеринг). Подобно Noise (Шум) фильтр Облака обеспечивает некую хаотичность, которая хорошо комбинируется с другими фильтрами.
Вы свободно можете регулировать размер изображения, не влияя на примененный фильтр. Регулировать размер можно перейдя во вкладку Image > Image Size (Изображение – Размер изображения).
Теперь, если мы добавим эффект Posterize (Постеризация), перейдя в меню Image > Adjustment (Изображение - Коррекция), текстура разделится на несколько оттенков серого цвета с более очерченным рисунком.
И в заключении, чтобы обозначить края добавим фильтр Find Edges (Выделение краев), зайдя во вкладку Filter > Stylize (Фильтр - Стилизация). В результате текстура превратится в древесину.
Текстурирование с помощью стилей слоя
Текстуры так же можно создавать при помощи стилей слоя. Они предоставляют дополнительные опции для украшения содержимого слоя. Поэкспериментируйте с каждым параметром стиля, чтобы узнать, как они работают. Ниже приведены некоторые приемы, которые я использую в работе со стилями слоя.
Режимы наложения
При помощи режимов наложения текстуры создаются путем смешивания. При этом одновременно несколько режимов могут органично сочетаться в единой сложной текстуре, смотрите изображение ниже.
Совет: Работу с полутоновыми текстурами (т.е. оттенки серого) при использовании режимов наложения гораздо легче контролировать, цвет можно добавить позже. Сложные текстуры создаются в несколько этапов. Рассмотрим текстуру столешницы на четырех изображения ниже. Каждое изображение представляет собой простую текстуру, которые при смешивании образуют сложную текстуру.
Дополнительные параметры
С помощью стилей слоя можно добиться интересных эффектов, но многие пользователи часто игнорируют дополнительные параметры в разделе «Параметры наложения: по умолчанию» в окне стилей слоя. Некоторые параметры имеют значимую роль. Здесь, например, можно выбрать, как маска будет влиять на стиль.
В нижней части окна находится раздел Blend if (Наложение если) с ползунками. При помощи этих ползунков можно с легкостью создавать сложные эффекты наложения.
Посмотрите на изображение ниже. Глянцевая текстура краски была создана при помощи того самого раздела Blend if (Наложение если).
Ползунки этого раздела контролируют процесс смешивания слоев. На изображении слева краска выглядит слишком «плоской» неестественной. Но если поработать с ползунками, то можно добиться хорошего результата. На изображении справа широкие области окрашены в белый цвет, отсюда мы видим где происходит смешивание. Белый цвет показывает, где появится глянцевый эффект, если отрегулировать ползунки.
Прежде чем передвигать ползунки, зажмите клавишу Alt, тем самым ползунки разделятся на два части, придавая плавность эффекту.
Дублирование стилей слоя
Иногда, чтобы добиться более сложного эффекта, необходимо применить сразу два одинаковых стиля с различными настройками. Достичь этого в Фотошоп более ранних версиях без каких-либо последствий было бы трудно. Благодаря смарт-объектам, появилась возможность добавления стилей к группе слоев (с версии CS6) и повторное использование стилей на одном слое. Данный метод используется для создания жидкости или стекла. Смотрите изображение ниже.
Давайте рассмотрим, как создается жидкость. Начинаем мы с создания общей формы на отдельном слое (изображение слева). Далее добавляем стили Внутренняя тень и Наложение градиента (рисунок в центре). Затем слой преобразуется в смарт-объект, именно он позволит в будущем редактировать стили слоя. Впоследствии те же два стиля были применены повторно, но уже к смарт-объекту и с другими настройками, для достижения более сложного эффекта.
Рассматривая изображение выше, вы можете увидеть, какие сложные и реалистичные эффекты мы можем создавать при помощи стилей слоя. Например, к среднему изображению был применен стиль Наложение градиента, как мягкий градиент, который создал эффект виньетки – затенение в верхней и нижней частях формы. Повторное наложение градиента применялось с иными настройками. Он применялся, как плотный градиент, который обозначил форму и дно бутылки.
Текстурирование при помощи кисти
С помощью инструмента Кисть текстуру можно создать вручную. Если вы увлекаетесь цифровой живописью, то вам наверно известны некоторые приёмы работы с кистью. Ниже я продемонстрирую вам несколько методов использования этого полезного инструмента.
Панель кистей
Многие пользователи при работе с кистью придерживаются только настроек твердости и размера кисти. Но зайдя в панель кистей, для вас расширится круг настроек и поменяется мнение об этом инструменте. Здесь вы можете контролировать поведение кисти, сделав результат случайным или естественным. Обратите внимание на изображение ниже.
Для создания реалистичных бликов, я обратился к настройкам в разделах Shape Dynamics (Динамика формы) и Scattering (Рассеивание) в панели кистей. Изменяя параметры, я создал ряд различных мазков кисти, которые выглядят довольно естественно.
Совет: Ещё одна полезная особенность панели кистей в том, что в процессе редактирования каких-либо параметров мазок кисти сразу же отображается в предварительном просмотре.
Пользовательские формы кистей
Иногда, просто изменить настройки кисти недостаточно. Создание новой формы для кисти дает больше возможности для достижения удивительных и в то же время естественных текстур. Чтобы достичь нужного эффекта, формы кисти не обязательно должны быть сложными. Я, как правило, работаю с простыми формами и изменяю параметры, чтобы достичь нужного результата. Хорошим примером являются царапины, расположенные на деревянной ручке кисти на изображении ниже.
Царапины были созданы при помощи простой формы, как на изображении ниже слева. Я добавил полученную форму в набор кистей, перейдя во вкладку Edit > Define Brush Preset (Редактирование – Определить кисть). Найдите эту кисть в наборе, подкорректируйте настройки в разделах «Динамика формы» и «Рассеивание» и у вас получится форма кисти, которая создает царапины.
Использование кисти и стилей слоя
Следующий метод позволяет рисовать текстуры при помощи кисти и стилей слоя, в результате получаются сложные текстурированные эффекты. Весь фокус в том, что для заливки кисти устанавливается 0%, чтобы скрыть цвет мазков кисти, а затем в ход идут стили слоя. На изображении ниже показан пример. Здесь я использовал метод создания вмятин на металлической раме.
Метод работает лучше, если вы используете форму кисти, которая имеет несколько вариаций. Это может быть как пользовательская кисть, так и стандартная кисть Фотошоп, например Charcoal 59.
После того, как вы определитесь с кистью, отрегулируйте те же параметры «Динамика формы» и «Рассеивание». Перед использованием кисти создайте новый слой и примените к нему стиль Тиснение, затем для заливки установите 0%, в результате цвет скроется, а стиль тиснение проявится. Теперь можете применять текстуру для работы.
Текстурирование с изображениями
Хотя эти текстуры технически не были созданы с нуля, они так же могут быть полезны. Использование текстур из готовых изображений или сканов может быть быстрым и эффективным способом работы.
Наиболее распространенные ошибки в таких текстурах неправильное расположение освещения или изображения выглядят слишком "плоско". К счастью это можно избежать, прочитав нужные уроки.
Заключение
Как вы уже заметили, создание качественных текстур для дизайна не требует таланта ремесленника или художника. Вам всего лишь требуется знать основы работы в Фотошоп, знание инструментов и у вас получатся удивительные текстуры. Надеюсь, из этого урока вы узнали для себя новые методы, которые помогут вам в дальнейшей работе.
Читайте также: