Как сделать афишу в фотошопе
Одним из важнейших организационных моментов при подготовке практически любого мероприятия является создание для него афиши, которая даст потенциальной аудитории краткую информацию о предстоящем событии: тематика, время/место проведения и т.д. Ниже на практическом примере продемонстрирована пошаговая инструкция, с помощью которой можно своими руками сделать простую афишу, используя программу Фотошоп.
Создаем афишу
Для начала выберем соответствующее тематике изображение (рисунок), которое будем использовать в качестве фона афиши. Допустим, в нашем случае – это соревнование по дрифту, поэтому выбираем эффектное фото со “скользящей” машиной.
Теперь приступим к созданию афиши:
- Открываем изображение в программе.
- Создаем новый документ с нужными параметрами: длина и ширина (удобнее и понятнее в сантиметрах), разрешение, цветовой режим. Так как это афиша, которую в дальнейшем, скорее всего, потребуется распечатать, размер должен быть достаточно большой, разрешение – желательно не менее 200-300 dpi. Кстати, учитывая этот фактор, исходное фоновое изображение, также, должно быть большого размера.
- Возвращаемся во вкладку с фото, копируем его и вставляем в новый документ, подстраиваем размеры, положение, отсекаем лишние части, если требуется. Вариантов реализации действий, описанных в этом пункте достаточно много, поэтому выбираем наиболее удобные и привычные инструменты и функции.
- в правом верхнем углу холста;
- в нижней части – на всю оставшуюся ширину.
Заключение
Итак, мы продемонстрировали один из вариантов создания/оформления афиши в Фотошопе. В вашем случае результат может получиться совершенно другим, все зависит от решений, принятых на каждом этапе создания готового продукта. Но в целом алгоритм следующий – продумываем расположение информационных блоков, добавляем требуемый текст и графические элементы. Некоторую информацию, если это будет смотреться, можем разместить непосредственно на самом фоновом изображении.
Создать афишу в Photoshop для какого-нибудь мероприятия или другого события не так сложно, как может показаться на первый взгляд. К тому же, сделанное ранее объявление с дизайнерским уклоном можно разместить к себе в портфолио, если вы собираетесь зарабатывать на этом. Также эта статья будет полезна и просто тем, кто хотел бы сделать более-менее красивую афишу для своего мероприятия или чего-то в этом роде.
Как сделать афишу в Adobe Photoshop
Программа Фотошоп относится к профессиональному ПО для редактирования и обработки изображений. Чаще его используют всё же для работы с фотографиями, а для создания обложек, афиш и другой печатной продукции предпочитают использовать немного другие программы. Правда, благодаря широкому функционалу Photoshop для создания дизайнерской продукции его используют даже профессиональные дизайнеры и студии.
К сожалению, одних только инструкций из нашей статьи будет недостаточно, чтобы вы могли «свободно» создавать афиши и различные объявления. Идеально, если вы знакомы хотя бы с основами работы в данной программе. Ознакомиться с ними можно как с помощью наших уроков, так и видео, например, на специализированных YouTube-каналах. Последнее более предпочтительно.
Чтобы вам было удобно воспринимать информацию, урок будет поделён на этапы.
Этап 1: Создание документа
Здесь вы создаёте документ, с которым будете работать впоследствии, а также отправите его на печать. Наверное, это самый простой этап:
-
Запустите программу и создайте в ней новый документ. Если вы пользуетесь новыми версиями Photoshop, то обнаружите на главном экране кнопку «Создать». Также создать новый документ можно с помощью нажатия на кнопку «Файл» и выбора там пункта «Создать». Или просто воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl+N.
- Поля «ширина» и «высота». Здесь задаётся размер документа. Вы можете выбирать единицы измерения размера документа, например, в пикселях, сантиметрах и т.д.;
- Поле «Разрешение». Для печати рекомендуется выставлять 300 пикселей на дюйм (или ppi). Можно меньше, но тогда есть риск получить неточности при печати;
- «Цветовой режим». Рекомендуется выбрать «Цвета CMYK», так как таким образом можно избежать цветовых искажений.
Таким образом вы создали документ, с котором будете работать далее. Переходите к следующим этапам.
Этап 2: Создание заготовок
На этом этапе вы создадите заданий фон для афиши и расставите основные акцентные детали, например, геометрические фигуры и какие-нибудь другие элементы «для красоты». Вот как мы это сделаем на конкретном примере:
-
Для примера фон зальём чёрным цветом. Вы можете залить его каким-нибудь градиентом или другим цветом, или оставить просто белым – на ваше усмотрение. Создайте новый слой, нажав на иконку в виде листа с загнутым краем, расположенным в нижней части панели слоёв.
На этом с созданием заготовок и фона можно считать завершённым.
Этап 3: Работа над дизайном
На этом этапе мы добавим изображения в ранее созданные заготовки, а также расположим некоторые акцентные дизайнерские элементы.
- В рабочую область программы переместите картинку, которую планируете вставить в заранее заготовленные области.
- Изображение сразу откроется в режиме редактирования размера. Вам нужно настроить размер примерно под область. Примечательно, что слой с изображением будет расположен поверх всех остальных. Отчасти это может вам помочь.
- Настроив размер картинки нажмите Enter, чтобы он применился, и вы смогли передвигать её слой на панели слоёв.
Теперь основные дизайнерские элементы расставлены и композиция полностью задана. Вам осталось только дописать текст и, если нужно, разместить какие-то дополнительные графические элементы, добавить эффекты и т.д.
Этап 4: Добавление основной информации
У любой афиши, помимо заголовка, должна быть сопутствующая текстовая информация, например, даты и место проведения. Давайте постараемся органично вписать их в уже сложившуюся концепцию:
- Возьмите инструмент «Текст».
- В верхней части лучше изменить шрифт от того, который использовался в заголовке или хотя бы сделать его начертание значительно тоньше. Также обязательно сделайте меньше размер. Он не должен быть слишком мелким, но и слишком большим тоже.
Дизайн афиши почти завершён. Единственное – он пока выглядит суховатым и не очень интересным, поэтому разнообразим его с помощью эффектов.
Этап 5: Добавление эффектов
В первую очередь поработаем над нашим заголовком. Например, сделаем один из них с прозрачной заливкой, но белой обводкой:
- Выделите слой в панели слоёв с нужным заголовком. Найдите его будет очень просто, так как текстовый слой носит название того, что на нём написано.
- Обратите внимание в верхней части на пункт «Заливка». Уменьшите его значение до нуля. Текст исчезнет, но это и должно произойти.
Ещё для разнообразия сделаем у нашей картинки «глитч-эффект». Это эффект, когда создаётся впечатление, что видео немного искажается. Могут появляться шумы, помехи, меняться цветопередача. Для примера мы сделаем примитивный «глитч-эффект» с небольшим смещением цветов.
На этом можно считать завершение афиши завершённым. Если считаете нужным, то можете разнообразить дизайн добавив каких-нибудь дополнительных элементов. Например, сюда можно ещё добавить какие-нибудь примитивные фигуры: треугольники, прямоугольники, круги и т.д. Если грамотно их подобрать и разместить, то они будут органично смотреться с композицией.
Сохраните готовую работу. Рекомендуется делать сохранение не только формате JPG, но и в PDF и PSD. Первый может потребоваться для печати в качестве запасного варианта, а во втором вы сохраните все слои. Это позволит вам не делать афишу заново, если придётся в ней поменять какие-нибудь данные.
В итоге у нас получилась минималистичная афиша. Вариантов дизайна вашей афиши может быть бесконечное множество. Данная статья скорее предназначена для того, чтобы вы примерно понимали, как происходит создание дизайнерских продуктов.
Создание плаката или постера в Photoshop – обыденная практика. Можно вообще скачать какой-нибудь постер в интернете или купить по адекватной цене. Однако иногда хочется создать что-то для себя. Как вариант, можно сделать постер в стиле Hope, когда делается резкий переход от одного цвета к другому. В данной композиции используется только три основных цвета и некоторые их оттенки. Сделать такой постер очень легко с помощью заранее подобранной фотографии.
Как сделать постер в стиле Hope в Photoshop
Процесс создания постера в указанной стилистики проще всего будет разбить на несколько этапов. Обычно, главным элементом такой композиции служит какой-то человек. Очень редко в этой стилистике делают пейзажи или другие неодушевлённые объекты. Собственно, вся инструкция будет основываться на создании постера на основе какого-то человека.
Для удобства разобьём инструкцию на несколько этапов.
Этап 1: Вырезка модели
Фон у плакатов в рассматриваемой стилистики всегда заполнен каким-то цветом, следовательно, лучше изначально вырезать модель для постера. Можете сохранить у неё задний, если думаете, что вам так больше понравится.
Для примера возьмём фотографию девушки с фотостока. Фон у неё однотонный, поэтому в процессе вырезки особых проблем не будет.
-
Запустите Photoshop и перетащите в него фотографию из «Проводника» Windows. При добавлении фотографии у вас может появится окошко, в котором говорится о несоответствии встроенного цветового профиля. Просто нажмите «Ок», оставив настройки по умолчанию.
Этап 2: Создание файла постера
Изображение вырезано и определено на отдельный слой. Теперь нужно создать новый документ для самого постера и перенести туда вырезанное изображение. Открытый файл с картинкой в Photoshop не закрывайте, так как там расположены все нужные слои.
Перейдём к созданию файла для плаката:
- В верхней части интерфейса нажмите на кнопку «Файл». Из контекстного меню выберите пункт «Создать». Также можно использовать комбинацию клавиш Ctrl+N.
- Откроется окошко создания нового файла. Здесь вам нужно задать размер, разрешение, цветовую палитру. Вот такие будут рекомендации:
- Если постер делается для размещения в интернете, без последующей печати, то размер можно указывать в пикселях. Если же вы планируете распечатать плакат или думаете, что его кто-то распечатает, то лучше размер указывать в сантиметрах, миллиметрах, дюймах;
- В случае с размещением только в интернете лучше всего устанавливать расширение в 70 пикселей на дюйм (стоит по умолчанию). В противном случае ставьте от 150, а лучше 300 пикселей на дюйм;
- При размещении только в интернете можно использовать цветовую палитру RGB. Если планируется печать постера, то лучше сделать его с использованием цветовой палитры CMYK.
- Указав все нужные вам параметры нажмите на кнопку «Создать».
Создав документ для плаката и добавив в него изображение для работы, вы можете закрыть файл с исходной картинкой.
Этап 3: Наложение эффектов
Переходим непосредственно к наложению нужных эффектов на фотографию.
- Создайте копию слоя с персонажем с помощью комбинации клавиш Ctrl+J.
- Для начала вам требуется её обесцветить. Делается это с помощью комбинации клавиш Ctrl+Shift+U или же нажатия на слой, который хотите обесцветить, правой кнопкой мыши и выбора из представленных пунктов «Обесцветить».
Этап 4: Наложение градиентов
- К слоям нужно добавить ещё один корректирующий слой – «Карта градиента».
- Автоматически откроется окошко редактора градиентов. По умолчанию у градиента задано только два основных цвета. Измените первый, нажав на левый бегунок на шкале два раза левой кнопкой мыши. Откроется палитра выбора цветов, где вам нужно подобрать подходящий.
- Так как нам потребуется более двух цветов, то добавьте на полосе градиента дополнительную контрольную точку. Для этого просто кликните на шкале градиента. Дополнительную точку желательно задавать в первой половине шкалы.
- По аналогии с предыдущей точкой задайте ей цвет.
- Создайте ещё одну точку, но с чуть более светлым оттенком, чем у первой.
- Также потребуется создать ещё одну точку ближе к концу шкалы градиента. Для неё желательно задать светло-бежевый оттенок.
- Такой же оттенок задайте для последней точки на шкале.
Этап 5: Добавление деталей
Градиентная заливка готова, теперь нужно добавить немного деталей к постеру:
- Переключитесь на слой с вырезанным изображением, которое было ранее обесцвечено. Для этого слоя нужно будет установить дополнительный корректирующий слой – «Кривые».
- Отрегулируйте диапазон кривой так, чтобы на изображении осталось как можно меньше промежуточных тонов.
- Снова переключитесь на слой с обесцвеченным изображением. Там нужно выделить с помощью инструмента «Волшебная палочка» все ярко-синие элементы. Если одним нажатием выделить все не удаётся, то просто делайте это с зажатой клавишей Shift, нажимая на каждый объект.
- Создайте новый слой с помощью специальной иконки на панели слоёв и добавьте к нему маску. Выделенная область на маске по умолчанию зальётся белым цветом.
- Переключитесь на сам новый слой (не на его маску). Воспользуйтесь сочетанием клавиш Shift+F5.
- В открывшемся окне выберите пункт «50% серого» у поля «Использовать», что расположен в блоке «Содержимое». Нажмите «Ок».
- По аналогии с прошлыми инструкциями перейдите в «Галерею фильтров». Там нужно будет раскрыть папку «Эскиз» и выбрать в ней «Полутоновый узор». Для данного фильтра задайте параметр «Контрастность» на своё усмотрение. «Тип узора» выберите «Линия».
Этап 6: Создание фона
В качестве завершающего этапа добавим для постера фон из двух тонов.
- Отключите видимость у слоя, который вы использовали в качестве самого первого. Сделать это можно, нажав на иконку глаза.
- Сделайте слепок всех слоёв, воспользовавшись сочетанием клавиш Ctrl+Shift+Alt+E.
- Все остальные слои рекомендуется скрыть для удобства. Выделите их с зажатой клавишей Ctrl и воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl+G, чтобы создать группу слоёв. Отключите видимость у данной группы с помощью кнопки в виде глаза.
- Создайте новый пустой слой. Разместите его под изображением модели.
- Откройте инструмент «Заливка» и, с зажатой клавишей Alt, возьмите образец цвета с модели. Нужно брать красный цвет. Потом нажмите на любом постом месте, чтобы новый слой залился выбранным ранее цветом.
- Откройте инструмент «Выделение прямоугольной области». Выделите ровно половину фона и добавьте её на новой слой с помощью сочетания клавиш Ctrl+J.
- Залейте эту часть слоя синим цветом по аналогии с предыдущими этапами данной инструкции. Нажмите Ctrl+D, чтобы убрать выделение.
На этом создание постера в стиле Hope можно считать завершённым. Выполните его сохранения и добавьте какой-нибудь текст в качестве подписи, если считаете, что он вам нужен.
Теперь готовый постер вы можете разместить где-нибудь в интернете или распечатать, чтобы использовать для личных целей. Чтобы не испытывать проблем с данной инструкцией нужно знать Фотошоп хотя бы на самом базовом уровне. У нас на сайте вы можете найти несколько уроков, которые лучше помогут разобраться в программе.
В этом уроке я покажу, как создать несложный типографический постер.
Финальное изображение:
Ресурсы урока:
Шаг 1. Создание нового документа
Начнем работу с создания нового документа (Ctrl + N) размером 800x1100 пикселов и с белым фоном.
Примечание: если Вы планируете впоследствии печатать постер, при создании нового документа нужно установить высокое разрешение (300dpi) и выбрать цветовой режим CMYK.
Шаг 2. Создаем голубой градиентный фон
Теперь проведите линию градиента из левого верхнего угла к правому нижнему.
Кликните правой кнопкой мыши по слою и из появившегося контекстного меню выберите пункт Параметры Наложения (Blending Options). В открывшемся окне перейдите на вкладку Стили слоя (Layer Styles) и примените стиль слоя Внутренняя тень (Inner Shadow).
Залейте слой «Blue» выбранным градиентом, проведя линию из левого верхнего угла к правому нижнему углу.
Измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Light), чтобы сделать его немного светлее.
Шаг 3. Добавляем к голубому фону текстуру
Откройте изображение бумажной текстуры под названием Grungy Paper 01. При помощи инструмента Перемещение (Move Tool) (V) перетащите ее в основной документ. Переименуйте слой с бумажной текстурой в «Texture» и поместите его над слоем «Blue».
Теперь подгоните размер слоя с бумагой под размер документа, используя команду Свободное трансформирование (Ctrl + T).
Теперь загрузите узор 20 Repeatable Pixel Patterns и установите его в Фотошоп. После того, как узор установлен, выберите инструмент Заливка (Paint Bucket Tool) (G), на панели свойств в верхней части экрана из выпадающего списка выберите Узор (Pattern).
Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N), назовите его «Pattern» и инструментом Заливка (Paint Bucket Tool) залейте слой только что установленной текстурой. Уменьшите непрозрачность слоя «Pattern» до 10%.
В палитре Слои выделите при нажатой клавише Shift все четыре слоя и поместите их в группу (Слой – Новый – Группа) (Layer > New > Group) (Ctrl + G). Эту группу назовите «Background».
Шаг 4. Добавляем направляющие
При разработке дизайн-макетов, особенно тех, в которых есть текстовые блоки, направляющие помогут облегчить выравнивание компонентов дизайна. Давайте добавим 4 направляющие (Просмотр – Новая направляющая) (View > New Guide).
Добавьте 2 вертикальные направляющие на 70px и 730px и 2 горизонтальные на 70px и 1030px.
Шаг 5. Добавляем текст к постеру
Для того, чтобы в палитре Слои был порядок, я создам новую группу (Слой – Новый – Группа) (Layer > New > Group) и назовите ее «Typography».
Примечание: Вы можете использовать помимо предложенного автором урока шрифта любой другой.
Выберите шрифт Cicle (Fina) с размером 160pt и напишите слово «DOING». Откройте палитру Символ (Окно – Символ) (Window > Character) и установите значение Tracking (расстояние между буквами) равное -25.
Теперь выберите шрифт Bebas Neue (Regular) с размером 160pt и напишите слово «SOME». В палитре Символ установите значение Tracking (расстояние между буквами) равное -25.
Инструментом Прямоугольник (Rectangle Tool) (U) нарисуйте под текстом прямоугольник высотой в 15px. Используйте вертикальные направляющие, чтобы подогнать ширину прямоугольника под ширину текста. Сдвиньте прямоугольник вниз от текста на 30px.
Дублируйте слой с прямоугольником (Ctrl + J) и поместите дубликат на 10px ниже первого прямоугольника.
Снова выберите инструмент Горизонтальный текст (Horizontal Type Tool) (T), выберите шрифт Franchise размером 142pt и напишите слово «DESIGN INSTRUCT» под двумя прямоугольными линиями. Палитре Символ установите расстояние между буквами равное -10.
Поместите только что написанный текст на 30px ниже от второй линии:
Шаг 6. Создаем элемент дизайна
Сделайте 4 дубликата слоя с кругом (Ctrl + J) и уменьшите эти дубликаты на 70% от размера оригинала (Ctrl + T). Затем, выберите два из четырех дубликатов и уменьшите их еще на 70%. Выровняйте слои с кругами, как показано на скриншоте:
Теперь, уменьшите непрозрачность слоев с кругами до 30% так, чтобы сквозь них был виден фон.
Теперь нарисуйте большую звезду на следующем круге:
Дублируйте обе звезды (Ctrl + J) и поместите их на крайних справа кругах.
Шаг 7. Добавляем больше текста
Инструментом Горизонтальный текст (Horizontal Type Tool) (T) и шрифтом Aller (Bold Italic) с размером 72pt и трекингом 0 напишите «DI». Помесите этот текстовый слой по центру самого большого круга.
Выберите шрифт Aller (Display) с размером 134pt с трекингом -10 и напишите слово «TUTORIALS». Поместите это слой с текстом под слой с большим кругом.
Выберите шрифт Cicle (Fina Italic) с размером 134pt, напишите слово «ARE REALLY», заем установите трекинг -10 и поместите этот слой с текстом на 30px ниже слова «TUTORIALS».
Дублируйте слой с прямоугольной полосой (Ctrl + J) и сдвиньте дубликат на 30px ниже текста. Снова дублируйте слой с линией и поместите дубликат так, чтобы он был чуть выше горизонтальной направляющей в нижней части документа.
Выберите шрифт ChunkFive размером 160pt, напишите слово «FUN», а затем
установите трекинг со значением 900. Поместите этот слой с текстом на 12px выше над нижней линией.
Дважды дублируйте самую большую фигуру звезды со слоя с кругом (Ctrl + J) и помесите эти слои между буквами.
Шаг 8. Добавляем тень
Теперь добавим эффект тени. Для начала, добавим тень к звездам, которые располагаются между буквами слова «Fun». Тень добавляйте через стиль слоя Тень (Drop Shadow):
Кликните правой кнопкой мыши по слою со звездой, к которой добавили стиль слоя и выберите пункт Скопировать стиль слоя (Copy Layer Style). Выделите все слои из группы «Typography», кроме слоев с кругами, кликните по выделенным слоям правой кнопкой мыши и выберите пункт Вклеить стиль слоя (Paste Layer Style). Теперь стиль слоя Тень с параметрами, как на первой звезде буде присвоен всем слоям, на которые Вы его вклеили.
В этом уроке мы будем учиться, как создавать профессиональный постер к фильму о дикой природе.
Сложность урока: Средний
В этом уроке мы будем учиться, как создавать профессиональный постер к фильму о дикой природе. Вы узнаете, как использовать корректирующие слои и маски для объединения цветовой палитры всей композиции, чтобы более точно передать стиль и атмосферу Африки, правильно подобрать цветовую гамму, прочувствовать все яркие краски и тепло местного климата.
Финальное изображение:
Вот так будет выглядеть изображение, которое мы будем создавать:
Шаг 1
Создайте новый рабочий документ 600×650 px и разрешением 72 пикс/дюйм в программе Photoshop.
Откройте изображение заката и перетащите его в наш документ. Измените размер и положение фотографии, как на картинке ниже:
Примечание переводчика: Для изменения размера используйте инструмент Трансформации: Редактирование (Edit) - Трансформирование (Transform) - Масштабирование (Scale).
Шаг 2
Примечание переводчика: Для получения более нежных оттенков желтого, измените режим наложения слоя с градиентом на Экран (Screen), с непрозрачностью примерно 50%.
Шаг 3
Над слоем с градиентом, вставьте в нашу работу текстуру мятой бумаги.
Теперь примените к слою с текстурой, корректирующий слой Уровни в качестве обтравочной маски: Слой (Layer) - Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) - Уровни (Levels).
Это поможет добиться большей четкости и контрастности для нашей текстуры слоя.
Примечание переводчика: При создании корректирующего слоя, поставить галочку "Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски", и настройки будут действовать только на нижележащий слой. В нашем случае, слой Уровни будет действовать только на слой с текстурой бумаги.
Теперь вернемся к слою с текстурой мятой бумаги и уменьшим непрозрачность (Opacity) до 10%. Кроме того, выставим режим слоя - Умножение (Multiply).
Шаг 4
Теперь откройте фотографию с зеброй, в качестве нового документа:
Цель состоит в том, чтобы сделать все черные полосы нашей зебры 100% черным. Обесцветьте слой с зеброй: меню Изображение (Image) - Коррекция (Adjustments) - Обесцветить (Desaturating).
Примечание переводчика: Для достижения более насыщенных черных тонов можно использовать корректирующий слой Черно-Белое: Слой (Layer) - Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer)-Черно-Белое (Black and White), и корректирующий слой Яркость/Контрастность (Brightness/Contrast), выставив контрастность 100%.
Теперь объединим все слои в один: Слой (Layer) – Выполнить сведение (Flatten Image). Переходим в меню Выделение (Select) - Цветовой диапазон (Color Range). Используя пипетку, щелкните по одной из полосок зебры, разброс (fuzziness) 200%. Все черные области будут выделены.
Шаг 5
Скопируйте выделение из последнего шага. Затем перенесите выделенное в наш документ и расположите выше всех слоев.
Теперь измените режим смешивания этого слоя на Перекрытие (Overlay) и уменьшите непрозрачность (Opacity) до 25%
Шаг 6
Откройте изображение с животными и перетащите в наш документ.
Уменьшите непрозрачность этого слоя до 35%. Добавьте маску слоя, и используя акварельную кисть, черным цветом на маске слоя, скройте верхнюю границу изображения, таким образом, чтобы животные оказались плавно вписанными в общую картину.
Теперь к слою с животными примените корректирующий слой Уровни в качестве обтравочной маски: Слой (Layer) - Новый корректирующий слой ( New Adjustment Layer) - Уровни (Levels)
И корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue / Saturation)
Примечание переводчика: При создании корректирующих слоев, не забудьте поставить галочку "Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски", и настройки будут действовать только на нижележащий слой.
Шаг 7
Теперь создайте слой под названием «Волны». Слой (Layer) - Новый слой (New Layer) (Ctrl+Shift+N). Используя инструмент Градиент, залейте холст снизу вверх: Градиент (Gradient Tool), стиль – линейный, цвет – от черного к белому.
К слою «Волны» применим Фильтр Волна: Фильтр (Filter) – Искажение (Distort) – Волна (Wave). Примените следующие настройки и нажмите «ОК»:
- Количество генераторов (Number of Generators): 5
- Тип (Type): Синусоидальная
- Длина волны (Wavelength): (мин: 5, макс: 30)
- Амплитуда (Amplitude): (мин: 5, макс: 35)
- Масштаб (Scale): (горизонт: 100%, вертик.: 100%)
Растрируйте слой (Слои – Растрировать – Слои (layer - rasterize - layer)). С помощью Трансформации придайте слою «Волны» форму как на картинке ниже: Редактирование (Edit ) - Трансформирование (Transform ) - Искажение (Distort).
Теперь уменьшите непрозрачность этого слоя до 50% и измените режим наложения на Перекрытие (Overlay).
Теперь примените маску слоя и, используя мягкую черную кисть, замаскируйте края фигуры жары, создавая иллюзию жара от раскаленной земли.
Шаг 8
Теперь пришло время нашего главного персонажа. Вставьте в нашу работу изображение зебры.
Создайте маску слоя, и используя черные кисти различного размера, рисуя по маске слоя, удалите фон вокруг животного. Затем используйте черную кисть, из акварельного набора создайте художественный эффект в нижней части зебры и слева. Если вы сделаете ошибку, просто восстановите маску слоя!
Примените к слою с зеброй корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue / Saturation) (в комплекте с обтравочной маской) и понизите Насыщенность до -100, чтобы обесцветить изображение.
Шаг 9
Используя инструмент Горизонтальный текст (Horizontal Type), создайте надпись, расположите текст по центру, в нижней части работы. Автор использовал следующие настройки шрифта:
Заголовок текста Настройки:
Теперь примените маску слоя к слою с текстом. Используйте одну из акварельных кистей, с 20% непрозрачности, черным цветом прокрасьте на маске слоя, придавая тексту гранжевый эффект.
К слою с текстом, примените стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow).
Настройки стиля слоя:
- Режим Перекрытие (Overlay).
- Непрозрачность (Opacity): 70%
- Цвет: FFFFFF
- Размах (Spread): 0%
- Размер (Size): 10 px
Шаг 10
Создадим отражение текста, для этого продублируем слой с текстом и отразим его по вертикали: Слои (Layer) – Создать дубликат слоя (Duplicate Layer), Редактирование (Edit ) - Трансформирование (Transform) - Отразить по вертикали (Flip Vertical). Передвиньте слой с отражением, расположив его под основным текстом. Создайте маску слоя, и рисуя мягкой черной кистью, на маске слоя, скройте часть отражения.
Шаг 11
Откройте изображение значка телевизора и вставьте его в нашу работу, расположив в левом верхнем углу, и при необходимости, уменьшите или увеличьте его. Используя инструмент Горизонтальный текст (Horizontal Type) создайте текст о времени показа фильма. Теперь, как в Шаге 9, примените маску слоя к слою с текстом. Используйте одну из акварельных кистей, с 20% непрозрачности, черным цветом прокрасьте на маске слоя, придавая тексту гранжевый эффект.
Примените маску слоя к слою с текстом. Используйте одну из акварельных кистей, с 20% непрозрачности, черным цветом прокрасьте на маске слоя, придавая тексту гранжевый эффект.
Шаг 12
Нам надо привлечь внимание зрителей к центру холста. Для этого создайте новый слой под названием «Виньетка»: Слой (Layer) - Новый слой (New Layer) (Ctrl+Shift+N). Выберите большую мягкую черную кисть (100% непрозрачности), прокрасьте по углам холста, создавая иллюзию виньетки.
Затем, чтобы сделать эффект более тонким, уменьшить непрозрачность этого слоя до 10%.
Шаг 13
Ну вот, мы дошли до заключительной коррекции. Создайте новый слой, назовите его «осветление/затемнение»: Слой (Layer) - Новый слой (New Layer) (Ctrl+Shift+N). Идем в меню Редактирование (Edit) – Заливка (Fill) и в раскрывающемся списке диалогового окна выбираем 50% серый цвет. Затем измените режим смешивания этого слоя на Перекрытие (Оverlay). Используя мягкую черную и белую кисти около 10% непрозрачности, прокрашиваем изображение для придания ему большего объема.
Читайте также: