Как редактировали фотографии до появления фотошопа
Нам нравится думать о ретуши фотографий, будь то Facetune или Photoshop, как о проклятии нашего времени. В связи с тем, что социальные сети продвигают недостижимые стандарты красоты, несмотря на постоянную негативную реакцию, спрос на пластические операции растет вместе с проблемами идентичности и психического здоровья.
И мы не раз делали всяческие подборки из Instagram и реальности, которые раскрывают правду, лежащую в основе «идеальных» изображений. Итак, представьте себе удивление, когда кто-то откопал эту книгу «Полная самообучающаяся библиотека практической фотографии» с примерами, относящимися еще к XIX веку.
Эта черно-белая учебная книга по фотографии, которая была впервые опубликована в 1868 году и является частью большой коллекции из 10 томов, была создана для того, чтобы научить фотографов снимать, ретушировать и «устранять недостатки» на объектах фотографии.
Ниже мы выбрали некоторые из наиболее интересных примеров «викторианских влиятельных лиц» до и после, которые показывают, как людей всегда тянуло к безупречности. Хотя, можно заметить, что раньше было все тоньше и естественнее.
Эта недавно обнаруженная книга по учебной фотографии 1909 года показывает, что ретуширование уже существовало до Instagram.
После ретуши:
Видите разницу?
После того, как была изобретена технология сухой пластины (Желатиносеребряный фотопроцесс), которая пришла на смену ранней технологии, «дефекты человеческого лица стали более очевидными на негативе, и возникла потребность в большем смягчении линий и удалении наиболее нежелательных недостатков». Фотографы удаляли дефекты или пятна кистью и цветом с каждого отдельного отпечатка.
Фотографы использовали ножи или карандаши для гравирования и ретуширования негативов, чтобы «сделать толстые шеи тонкими, удалить лишнюю драпировку , выпрямить кривые носы, добавить волосы, изменить фон», - говорится в книге.
Слева: до ретуши, справа: после ретуши
Когда дело доходит до методов ретуши, фотографы использовали инструменты, которые сильно отличались от приложений, которые мы используем сегодня. В их состав входили: мольберт, увеличительное стекло, держатель для грифеля, грифель, нож для гравировки, кисть для пятен, жидкость для ретуширования, негативный лак и паста для гравирования.
Кроме того, карандаши использовались, чтобы стереть недостатки и смешать блики, тени и полутона, а ножи для гравировки уменьшали блики и удаляли нежелательные области на фотографии.
Обработка фотографий – привычное явление современной жизни. Но и задолго до появления фотошопа, болeе 170 лет назад, уже редактировали изображение: разглаживали кожу, уменьшали талию, удаляли или добавляли людей. Желание доработать снимок существовало с тех же времен, как и сама фотография, изменились только методы.
В ранний период фотографии технологии были не такими продвинутыми, как сейчас. До появления компьютера фото редактировали с помощью многократной экспозиции, комбинации негативов в темной комнате, рисования на негативах и бумажных снимках. Достичь такого же результата, как с помощью компьютерных программ, было трудно или невозможно.
Часто даже неуловимые и скромные изменения влияют на восприятие и оценку фотографии. В 19 веке снимки редактировали с теми же целями, что и сегодня: художественными, политическими или коммерческими. Обработкой фотографий пользовались и мошенники: так, некоторые предприимчивые фотографы конца 19-начала 20 века зарабатывали на спиритических фотографиях.
Политические фотоподделки.
Из первых примеров можно привести знаменитый портрет Авраама Линкольна в 1860 г, сделанный Мэтью Брэди, где соединили тело Джона Калхоуна и голову Линкольна. Этот портрет послужил основой для пятидолларовой купюры.
Сталин прибегал к ретуши фотографий, удаляя неугодных людей. В 1920 году на выступлении Ленина перед советскими войсками присутствовал Троцкий, но с фотографии он исчез. Другой хорошо известный случай ретуши – удаление с фотографии Николая Ежова.
Художественная обработка.
Не всегда целью манипуляций с фотографиями был обман, некоторые приемы наоборот помогали добавить правдоподобности изображению, если техника не могла передать его реалистично. Например, с помощью комбинации негативов облака из одного снимка переносились на другой, когда ранние технологии не могли передать небо правильно.
Чтобы заснять основной объект, требовалась долгая экспозиция, во время которой пропадали детали на небе, из-за чего оно получалось абсолютно белым и невыразительным. Французский фотограф Ипполит Байярд первым предложил объединять два негатива, один из которых был с основным объектом, а другой с правильно заснятым облачным небом.
В 1856-57 году фотография Густава Ле Грея с видом морского пейзажа была выставлена в Лондоне и Париже и сразу стала сенсацией. Во времена, когда экспозиция длилась несколько секунд, зрители были поражены способностью Ле Грея зафиксировать бегущие волны. Облака на фоне усиливали ощущение спонтанности. Облака и волны были напечатаны с двух разных негативов, что оставалось секретом фотографа до конца его жизни.
Чтобы заполнить невыразительное белое небо на пейзаже, некоторые фотографы рисовали пушистые облака прямо на негативах. Пример — фотография 1855 года «Лодки на отливе» Эдуарда Балдуса. Между искусственными облаками и размытыми контурами гавани естественный плавный переход.
Одна из самых известных комбинированных фотографий — «Два жизненных пути» Оскара Рейландера 1857 года, которая была показана на выставке искусств в Манчестере. Это аллегория с двумя юношами, стоящих перед выбором: с одной стороны показаны греховные удовольствия, с другой – добродетели. Фотокартина отличается выдающейся техникой исполнения, для нее было сделано 32 негатива, а работа заняла 6 недель, размер оригинала около 40*80 см.
Фотограф Генри Пич Робинсон, художник и автор книги «Эффект живописи в фотографии» часто применял комбинированную печать. В своей книге он сравнивает обработку фотографий с другими формами искусства.
Один из шедевров Генри Пич Робинсона — «Угасание» 1858 года. Фотография умирающей девушки в окружении скорбящих родственников сделана из пяти негативов.
Произведение «Осень» напечатано в 1863 году. Сначала Робинсон сделал набросок картины, пробуя и подбирая разные композиции. Когда он нашел самую удачную, то сделал несколько отдельных снимков и соединил негативы при печати.
На раскрашенной вручную фотографии 1870 года Раймунда ван Стилфреда – молодая женщина под сильным ливнем. Эффект дождливой погоды достигнут соединением нескольких приемов. Трава на переднем плане – студийный реквизит. Будто развевающееся на ветру кимоно подвешено на тонких нитях, а длинные диагональные линии в виде струй дождя нарисованы на негативе.
На фотографии Чарльза Негре 1850 г заснята лампа с горящими свечами. Свет лампы и пламя свечей были слишком тусклыми, чтобы получиться на ранней фотографии. Для этого снимка Негре, бывший живописец и гравер, сфотографировал люстру при дневном свете на черном фоне. Затем он нарисовал на негативе яркое пламя свечей с легким ореолом света.
Фотография «Дерби» 1906 года Хораса Николса изображает большое скопление народа. Когда его фотоаппарату не удавалось адекватно передать впечатление от события, он легко комбинировал элементы нескольких негативов, чтобы создать более интересный снимок. Чтобы усилить впечатление от толпы в дождливый день на дерби, он клонировал несколько групп зрителей с зонтами и вставил их в пустые области на оригинальном снимке.
В 1858 году, когда «Речной пейзаж» Камиля Сильви был впервые показан, критики хвалили художника за способность трансформировать современный пейзаж в совершенное произведение живописи. Фотография напечатана с двух негативов, сильно отретушированных: на них добавлены облака, листва, отражение в воде и люди по обеим сторонам реки.
«Сумерки» Камиля Сильви 1859-1860 годов — композиция из как минимум четырех негативов. Сделаны они, вероятно, при дневном свете, чтобы сократить время экспозиции. Сильви нарисовал различные детали на негативе, включая темные отражения от фигур на влажном тротуаре и светящееся пламя фонаря.
«Роден, «Мыслитель», 1902 года напечатаны с двух негативов. В автобиографии фотограф Эдвард Стейхен описывает студию, настолько заполненную мраморными блоками и работами из глины, алебастра и бронзы, что он не смог запечатлеть скульптора и его работы в одном негативе. Поэтому он сделал два снимка: один с Роденом и монументом «Виктор Гюго», другой со скульптурой «Мыслитель». Сначала Стейхен напечатал их отдельно, затем соединил в одно изображение.
На фотографии «Озеро в лунном свете» 1904 года Стейхен использовал кропотливую технику многократной печати и тонирование цветом, чем была достигнута особая притягательность пейзажа.
Открытки-небылицы.
К отдельному жанру фотообработки можно отнести открытки-небылицы, популярные в Америке начала 20 века. Они появились на рубеже столетий, когда открытки стали своеобразной заменой путешествиям. Когда фотографы поняли, что открытки можно использовать для создания утопических мифов о городе или регионе, то стали делать манипуляции с фотоснимками. Это были постановочные сцены с участием друзей или семьи на фоне огромных овощей, фруктов или улова. Открытки восхваляли изобилие регионов и привлекали туда переселенцев. Картинки сопровождались подписью и подтверждали американский миф об изобилии.
Популярность открыток упала после Первой мировой войны вместе с разрушением утопических мифов: технический прогресс принес новые способы коммуникаций, так что своеобразное путешествие с помощью открыток устарело.
Многие фотоподделки 19 века сейчас выглядят наивно, но если вспомнить, что 100 лет назад не было фотошопа, а изображение создавалось примитивными методами, техника некоторых фотографий вызывает восхищение: талантливым фотографам прекрасно удавалось сделать изображение реалистичным, создать продуманный сюжет и художественную композицию.
Все в жизни имеет свое начало. Любая наука или искусство корнями уходит вглубь веков, находит новые направления, развивается, совершенствуется и в итоге формирует что-то новое. Это относится и к редактированию фото, развитие которого напрямую связано с наукой. В этой статье вы узнаете о ключевых этапах в происхождении и эволюции искусства фоторетуши.
Давайте поговорим о первом в мире цветном снимке. Именно физику Джеймсу Клерку Максвеллу мы обязаны тем, без чего не представляем жизнь в цифровую эпоху. В 1861 году этот английский физик впервые получил цветное изображение путем сочетания трех одинаковых картинок, но с разными фильтрами – красным, зеленым и синим.
Во время лекции о трех основных цветах он продемонстрировал знаменитый снимок, который вы можете увидеть ниже. Это событие оказало колоссальное влияние на дальнейшее развитие фоторетуши.
Спустя всего несколько лет после изобретения первой фотографии в 1814 году, снимки начали редактировать. Так что развитие фоторетуши началось практически с самого зарождения фотографии. Сегодня большинство фото подвергаются обработке, но ранние техники фотоманипуляции считались чем-то невероятным.
Много лет назад это было интересным, но очень сложным занятием. Поэтому только некоторые фотографы, самые богатые и удачливые, имели возможность и ресурсы для такой работы. Собственно, они и заложили основы фоторетуши.
Тогда возникает вопрос: чем же пользовались профессиональные фотографы до появления графических редакторов, таких как Lightroom и Photoshop? Как им удалось изобрести первые техники фоторетуши, которые до сих пор популярны?
Еще до появления Photoshop самыми популярными способами редактирования фото были наложение друг на друга разных снимков, экспонирование, фотомонтаж, обработка негативов и т.д. Также стоит обратить внимание, что все способы использовались абсолютно для тех же целей, для которых мы применяем современные средства ретуширования. Начиная с конца 1800-ых годов широкую популярность получили фото с призраками, художественные фото, а также политическая сатира.
Рассмотрим самые популярные виды фоторетуши в те годы.
Фото с призраком
В истории редактирования фото такие снимки были самые популярные, так как позволяли хотя бы на картинке сблизиться с умершими родственниками, что в реальности было невозможно. По сути, именно с этих фото началась история Photoshop. Сегодня очевидно, что все призраки были ненастоящие. Фоторетушер просто совмещал две разные фотографии: одну с заказчиком, а вторую – с мертвым членом семьи. Естественно, фото с мертвыми людьми были сделаны еще при их жизни.
Сегодня это делается очень просто, но тогда процесс наложения двух фото, который мы называем коллажирование, был крайне трудоемким.
Самым популярным призрачным снимком считается фото жены Авраама Линкольна, сделанное после его кончины. Это фото отредактировали примерно в 1870 году. Самое интересное, что в те годы создатели работы убедили зрителей, что это самый настоящий призрак.
Вызывающая сатира
Как и в современном мире, многие ретушеры использовали свои навыки в качестве мощного механизма для привлечения внимания к политическим проблемам. В истории фотоманипуляции существует множество ярких примеров, например, один из них на картинке ниже.
Немецкий художник Джон Хартфилд считается одним из самых известных фотографов, благодаря своим работам на тему Второй мировой войны и ее политических лидеров. Джон Хартфилд (настоящее имя Гельмут Герцфельд (1891-1968)) считается одним из ярчайших художников Германии 20 века. Он стал популярен благодаря основанию нового направления в фотоискусстве – политическом фотомонтаже.
Хартфилд жил в Германии и занимался разоблачением режима Гитлера. Рискуя жизнью, он создавал сатирические работы про нацистов и их законы. Символизм, отчуждение и сатира – три основных элемента работ Хартфилда. Они отличаются лаконичностью и оказали огромное влияние на историю. В учебниках про редактирование изображений этот мастер всегда на первом месте. Фашизм был его злейшим врагом, а главными героями его фотомонтажей становились лидеры фашистской Германии и все, кто поддерживал ее, - крупные капиталисты, военные, идеологи нацизма.
Юмористические фото
Сегодня эти фото выглядят странно и отчасти даже безумно, но тогда они были крайне популярны.
Хотя с годами интерес к этим картинкам уменьшился, они надолго закрепились в истории фоторетуши. Одним из популярных примеров таких работ считается фото с гигантской рыбой, поедающей людей.
Также пользовались спросом фотографии людей в костюмах супергероев. Без сомнения, эти снимки сформировали историю Photoshop и других графических редакторов, а также внесли вклад в их развитие. Забавные открытки были популярны среди туристов и обычных людей, которые любили немного повеселиться. Интересная идея, не правда ли?
Сейчас это странно выглядит, но все это формировало историю фоторетуши и помогло развиться этому ремеслу до того состояния, в котором мы застали его в наше время.
Фото команды
Очень большим спросом в те времена пользовалось добавление или удаление людей на снимках. Пожалуй, это самый распространенный трюк в фоторетуши. Позже методы совершенствовались и возможности фотографов расширялись. Так, с готовых фото удаляли людей, которые больше не являлись частью команды. Такой вариант был проще и удобнее, чем устраивать новую фотосессию. Сегодня похожие примеры мы можем увидеть, например, на свадебных фото или в семейных альбомах.
Эта услуга была популярна не только среди мужских спортивных команд: футбольных, волейбольных, хоккейных. Есть примеры и коллективных снимков с женщинами.
История фоторетуши
Как видно на приведенных выше примерах, фотографы должны были обладать большим терпением, чтобы поймать нужный кадр. Ради удачного снимка им приходилось таскать за собой камеры и тяжелое оборудования до тех пор, пока на глаза не попадется что-то достойное внимания. Чтобы запечатлеть восход или закат, фотографам приходилось очень рано вставать и часами выжидать нужный момент.
На создание сотни снимков уходило множество часов, а затем среди них нужно было выбрать всего один наиболее удачный, который удовлетворит виденье мастера. Но не только фотографы страдали от подобных неудобств. Профессиональным моделям приходилось часами сидеть в гримерках или студиях, чтобы выглядеть сногсшибательно в кадре.
Практически все, о чем мы говорим, кардинально изменилось с появлением новых технологий, таких как Photoshop и Lightroom. Если вам интересно узнать, как фоторетушь повлияла на современный мир, советуем почитать статью Photoshop & Reality – do we need photo retouching services.
Современные способы фоторетуши значительно облегчили жизнь тем, кто связан с фотоискусством. Но важно изучать историю редактирования, чтобы понимать, каким это ремесло было раньше и как продолжает меняться и совершенствоваться в наши дни. Сегодня мы можем удалить или изменить любую деталь снимка. Если говорить о портретной ретуши, то нам доступно множество инструментов улучшения, например, для редактирования кожи, удаления красных глаз, отбеливания зубов, а также другие популярные приемы.
Сейчас не составляет большого труда в онлайн-режиме добавить макияж или заменить фон. Более того, популярность набирают различные сервисы для цветокоррекции.
Но есть еще одна старая техника редактирования снимков, которая только начала завоевывать популярность среди современных фотографов и обычных людей – реставрация. Сегодня все больше ретушеров занимаются восстановлением винтажных фото. Многие люди трепетно относятся к своей истории и хотят вдохнуть новую жизнь в старые фотографии. Это позволяет им связать прошлое с настоящим. Ведь старые снимки имеют такое же право висеть на стене в рамке, как и современные.
Каждая страна богата своими уникальными стилями и трендами, которые легли в основу истории фоторетуши. Поэтому у каждой нации есть свои знаменитые фотографы с узнаваемым стилем. Если вам интересно подробнее разобраться в этом вопросе, советуем почитать тематические статьи. Например, Photography and retouching services in Australia, в которой вы узнаете о фотоиндустрии Австралии, а также Canada photo industry at focus и Everything about UK photography. В статьях вы узнаете все, что нужно знать об этих странах в контексте фоторетуши.
Еще один аспект, в рамках которого можно сравнить современную и старую фоторетушь – цена. В наши дни каждый человек за приемлемую сумму может попросить специалиста отредактировать фото или сделать это самому с помощью многочисленных приложений. А в прошлом только богачи имели возможность заказать фоторетушь. Это было очень редкое и безумно дорогое удовольствие.
В общем, как и наша жизнь, фото индустрия меняется. В середине 19 века мир впервые увидел цветной снимок, а сейчас в Facebook или Instagram можно найти тысячи цветных фото.
Регулярно появляются новые способы и технологии редактирования изображений, чтобы удовлетворять растущий интерес к этой сфере. В этом контексте очень интересно следить за развитием фотоискусства.
Сегодня, когда у каждого есть смартфон со встроенной камерой и возможностью на ходу отредактировать фото, сложно поверить, что когда-то люди тратили колоссальное количество времени и средств на создание всего лишь одного снимка. Результатом развития фотоискусства стала его трансформация в фоторетушь, без которой невозможно представить современный мир.
Если вам понравилась статья и вы хотите увидеть другие интересные и познавательные материалы на нашем сайте, то напишите об этом в комментариях.
Автор: fixthephoto
Перевод: Daewon
Источник
Adobe Photoshop – невероятно богатый графический редактор, но он не всегда был таким. 28 лет назад это была программа совершенно далекая от того функционального и мощного инструмента, который мы знаем и любим сегодня.
В этой статье мы расскажем вам какой путь прошел Photoshop, а также вы узнаете о людях, без которых он не увидел бы свет.
Отцы-основатели Photoshop
Подпись: Джон Нолл
Подпись: Томас Нолл
Оригинальный код программы был разработан двумя братьями (с небольшой помощью их отца). В 1987 году Томас Нолл изучал инженерию в Мичиганском университете. Томас всегда интересовался фотографией.
Его отец, Глен Нолл, преподавал в местном колледже. Как и сын, он также интересовался фотографией и компьютерами. Глен одним из первых получил компьютер Apple II Plus, который ему разрешили взять с работы.
Однажды, Томас написал небольшую подпрограмму на компьютере отца, которая могла преобразовывать монохромные изображения в оттенки серого. Доработав код, Томас создал несколько алгоритмов, которые позволяли добавлять различные эффекты на изображениях.
По сегодняшним меркам тогда это была очень примитивная программа. Но в 1987 году такую технологию можно было назвать достаточно прорывной.
Пока Томас учился в университете, его брат Джон Нолл работал со спецэффектами в компании Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic. Увидев наработки Томаса на компьютере отца, Джон посоветовал ему превратить их в полноценный графический редактор.
Тогда Джон и Томас начали совместную разработку приложения. Соединив опыт программирования Томаса и дизайнерские навыки Джона, они улучшили оригинальный код и в 1988 году выпустили программу под названием Image Pro.
1988: Adobe Photoshop 0.63
Все началось с Photoshop 0.63. Это была самая первая версия программы. Хотя она была полностью рабочей, ее никогда не выпускали для широкого потребителя (это понятно из надписи «Not for distribution» (Не для распространения) на картинке выше).
Photoshop 0.63 создали для альфа-тестирования 28 лет назад в 2 октября 1988 года.
1989: Photoshop 0.87
В марте 1989 года вышла следующая версия Photoshop. Она получила номер 0.87.
Это была первая коммерческая версия Photoshop, распространением которой занялась компания Barneyscan. Они заказали 200 копий, которые поставляли вместе со сканерами. Это был первый раз в истории, когда графический редактор (в своем примитивном виде) попал к массовому потребителю. Тогда его распространяли под названием Barneyscan XP.
Photoshop 0.87 запускался только на компьютерах под управлением Macintosh. До конца 1992 года версии для Windows не было.
1990: Adobe Photoshop 1.0
Вдохновившись успешным сотрудничеством с Barneyscan, братья обратились к компаниям Aldus и Supermac. Но те отказали. И только встреча с руководителями Adobe помогла сорвать джек-пот. Руководство Adobe было настолько впечатлено возможностями программы, что сразу же предложили заключить контракт.
Официально Photoshop 1.0 вышел в феврале 1990 года. Это был первый случай, когда программа в виде самостоятельно продукта (а не в связке со сканерами Barneyscan) стала доступна широкой общественности. Также это был первый коммерческий релиз нового бренда Adobe Photoshop.
Кстати, в феврале 2013 года оригинальный исходный код Photoshop 1.0 был передан Музею компьютерной истории.
1991: Adobe Photoshop 2.0
После успеха Adobe Photoshop 1.0 в июне 1991 года вышла Adobe Photoshop 2.0 со множеством новых функций.
Среди самых заметных нововведений в Adobe Photoshop 2.0 были Контуры (Paths). Они позволили пользователям обводить объекты и сохранять созданные контуры. Инструмент был добавлен новым программистом Mark Hamburg.
Adobe наняли Марка после успешного запуска первой версии программы. До этого Томас Нолл был единственным программистом, занимавшимся разработкой Photoshop.
Также Photoshop 2.0 включал поддержку цветового режима CMYK и растрирование EPS-файлов. Обе функции до сих пор есть в программе, однако, с тех пор они были значительно доработаны и усовершенствованы.
Также в Adobe Photoshop 2.0 была улучшена стабильность. Теперь приложение требовало двойной объем оперативной памяти, в отличие от своего предшественника (для работы Photoshop 2.0 необходимо было 4 мегабайта вместо 2).
1993: Adobe Photoshop 2.5
В ноябре 1992 года официально вышел Adobe Photoshop 2.5. Это достаточно крупный и значимый релиз, так как впервые были выпущены версии как для Mac, так и для Windows. Для Windows OS полностью переписали весь код, поэтому разработка версии 2.5 немного затянулась. Кроме того, в первой версии для Windows обнаружили ошибку памяти, которая несколько месяцев спустя была исправлена в патче 2.5.1.
В версии 2.5 Photoshop также пополнился рядом новых функций. Это была первая версия с поддержкой 16 бит/канал, а для фильтров выделили отдельное меню на панели. Photoshop 2.5 стал одной из первых кроссплатформенных программ (выпущенных и для Mac, и для Windows).
1995: Adobe Photoshop 3.0
В третьей версии появился один из самых важных инструментов в программе – слои.
Томас Нолл был ответственным за внедрение слоев, которые полностью перевернули представление о графическом редакторе. До Photoshop 3.0 пользователям приходилось сохранять в отдельных файлах разные этапы работы с изображением и при необходимости открывать их в программе. Слои позволили избавиться от лишних действий.
Слои стали историческим нововведением и до сих пор используются в нынешних версиях Photoshop. Также версия Photoshop 3.0 для Windows разрабатывалась наравне с Mac-версией. До этого релизы для Windows были нестабильны, о чем может свидетельствовать ошибка памяти в 2.5. Photoshop 3.0 – первая версия программы, в которой можно было добавлять панели вкладками.
1996: Adobe Photoshop 4.0
Adobe Photoshop 4.0 вышла в ноябре 1996 года и принесла значительные улучшения – экшены и корректирующие слои. Оба инструмента все еще есть в нынешних версиях Photoshop и продолжают оставаться одними из самых часто используемых функций.
Еще одним важным нововведением в Photoshop 4.0 была унификация пользовательского интерфейса с другими продуктами Adobe (Dreamweaver и др.). Благодаря этому, изучение Photoshop стало проще для уже существующих клиентов Adobe. И до сих пор единый пользовательский интерфейс присутствует по всех продуктах компании.
Adobe Photoshop 4.0 – первая версия программы, которая одновременно вышла и для Mac, и для Windows (ноябрь 1996 года).
1998: Adobe Photoshop 5.0
В мае 1998 года одновременно для Mac и Windows вышел Photoshop 5.0. По традиции, в этом релизе было множество нововведений: редактируемый текст, множественная отмена последних действий и управление цветом.
В предыдущих версиях Photoshop уже была возможность добавлять текст, но после этого он сразу растрировался. Надписи становились немного размытыми, из-за чего их едва ли можно было использовать на сайтах в меню или в заголовках газет/журналов. В Photoshop 5.0 проблему решили. Это был гигантский рывок вперед.
Множественная отмена действий стала еще одним важным и очень удобным новшеством. Теперь пользователи могли много раз отменять последние действия, используя специальную панель История (История).
В Photoshop 5.0 также было добавлено управление цветом. Это дало возможность пользователям работать с цветовыми палитрами внутри Photoshop вместо использования программ от сторонних разработчиков.
Магнитное лассо ( Magnetic Lasso) впервые появилось в Photoshop 5.0. Благодаря ему, упростилось выделение области на изображении. Магнитное лассо до сих пор используется в Photoshop.
1999: Adobe Photoshop 5.5
В феврале 1999 года вышел Adobe Photoshop 5.5. Специально для веб-дизайнеров, которые также активно использовали Photoshop, была добавлена важная функция, позволяющая сэкономить время, – Save for Web (Сохранить для Web). Благодаря ей, прямо внутри программы можно было оптимизировать и сохранять изображения для веба.
Adobe Photoshop 5.5 продавалась в комплекте с приложением ImageReady. Это также один из продуктов Adobe для редактирования веб-графики. Многие возможности ImageReady позже были упрощены и добавлены в следующие версии Photoshop.
2000: Adobe Photoshop 6.0
Adobe Photoshop 6.0 вышел в сентябре 2000 года. Этот выпуск включал целый ряд значительных наработок, включая векторные фигуры и фильтр Пластика ( Liquify) . Теперь пользователи могли создавать векторные фигуры и конвертировать их в растровые изображения. Также были обновлены текстовые инструменты. Теперь можно было печатать прямо на картинке, а не добавлять текст в специальном окне.
В Photoshop 6.0 появились режимы наложения. Также для Кадрирование ( Crop Tool ) и Выделение ( Marque Tool ) были выделены отдельные кнопки, что упростило выбор часто используемых инструментов.
2001: Adobe Photoshop Elements
С каждой версией из-за добавления новых функций Photoshop становился все сложнее и сложнее. Поэтому Adobe начали беспокоиться, что могут потерять часть рынка, который переключится на более простых конкурентов, так как многих пользователей отпугивала сложность программы.
Чтобы решить эту проблему, в 2001 году Adobe выпустили Photoshop Elements – новую программу, включающую основные возможности Photoshop, при этом упразднив более продвинутые инструменты редактирования. Для приложения разработали новый упрощенный интерфейс.
Несмотря на то, что новый интерфейс мог показаться непривычным для существующих пользователей Photoshop, новичкам он понравился. Также это позволило Adobe представить свой продукт менее компьютеризированной аудитории, которая впоследствии обновилась до полной версии Photoshop.
2002: Adobe Photoshop 7.0
В марте 2002 года для Mac и Windows выпустили Adobe Photoshop 7.0. Релиз состоялся спустя примерно 18 месяцев после выхода шестой версии.
В седьмой версии добавили инструмент Восстанавливающая кисть ( Healing Brush ). Также все текстовые слои стали векторными объектами, что позволило масштабировать надписи без потери качества. Была добавлена новая файловая система, облегчающая поиск изображений. Наряду с Лечащей кистью добавили Заплатка ( Patch Tool ).
Пожалуй, одним из самых значительных нововведений седьмой версии стала оптимизация программы для Mac OSX. Предыдущие версии Photoshop на OSX могли внезапно закрыться посреди рабочего процесса. Но в версии Photoshop 7.0 эту проблемы исправили. В патче 7.0.1, который вышел в августе 2002 года, добавили поддержку Camera RAW.
2003: Adobe Photoshop CS
Photoshop CS (Creative Suite) стал совершенно новым этапом в развитии программы. Среди основных нововведений можно выделить Раскройка ( Slice Tool ), множество новых фильтров, а также систему Counterfeit Deterrence System (CDS), которая предотвращает использование программы для незаконного копирования банкнот.
Также в этой версии добавили возможность работать с файлами более 2 гигабайт и группировку слоев. Photoshop CS стал первой версией с поддержкой Camera RAW 2.x.
2005: Adobe Photoshop CS2
В этой версии появилось новые функции, фильтры и инструменты. Например, инструмент для удаления красных глаз на фото, который изначально был добавлен в Photoshop Elements. Мелким, но важным нововведением, была возможность одновременного выбора нескольких слоев.
Среди других нововведений также стоит выделить смарт-объекты, который позволили пользователям минимизировать потерю качества при масштабировании объектов. Был обновлен интерфейс, который озадачил многих пользователей. Также Заливка ( Paint Bucket Tool ) и Градиент ( Gradient Tool ) совместили в одну иконку, из-за чего пользователи жаловались, потому что не могли найти нужный инструмент.
2007: Adobe Photoshop CS3
Этот релиз был сфокусирован на доработке программы. Среди новых функций можно выделить оптимизацию графики для мобильных устройств. В 2007 году появились первые iPhone и смартфоны. Многие веб-дизайнеры сфокусировались на создании дизайнов сайтов для мобильных устройств, так что эта возможность была принята достаточно тепло.
Также в этой версии впервые был представлен Быстрое выделение ( Quick Selection Tool ) и различные вариации уже добавленных инструментов. Кроме того, в Photoshop CS3 полностью удалили ImageReady.
2008: Adobe Photoshop CS4
В этой версии были усовершенствованы инструменты управления документом. Теперь масштабирование рабочей области происходило практически без задержек. Также в Photoshop CS4 значительно переработали интерфейс и добавили вкладки.
Среди других нововведений можно выделить отдельный пункт меню 3D на верхней панели.
2010: Adobe Photoshop CS5
Эта версия также не обошлась без нового функционала. Среди них Заливка с учетом содержимого ( Content-aware Fill ), Марионеточная деформация ( Puppet Warp Tool ), Микс-кисть ( Mixer Brush ) и Автоматическая коррекция дисторсии.
Позже вышла версия CS 5.1, в которой впервые в истории программы добавили платную модель подписки.
2012: Adobe Photoshop CS6
Эта версия включала обновленный темный интерфейс. Одной из самых интересных функций стало автоматическое фоновое сохранение документов. Появились новые инструменты и фильтры, например, Масляная краска ( Oil Paint ).
Также в Photoshop CS6 был переработан интерфейс для работы с 3D. Это была 16 версия Photoshop под брендом Adobe и 18 версия, начиная с самой первой.
2013: Adobe Photoshop CC
В обновлении Photoshop CC компания представила новую модель подписки, позволив пользователям иметь доступ к продуктам Adobe по более доступной цене. Также началось активное внедрение облачных технологий, среди которых возможность синхронизировать настройки программы с облачным хранилищем. Кроме того, пользователи могли напрямую из программы загрузить свою работу на сайте Behance.
В этой версии представили ряд новых функций, включая Camera Shake Reduction (Стабилизация изображения), который мог быстро восстановить резкость размытых фото. Также в этой версии появился фильтр Умная резкость ( Smart Sharpen ), с помощью которого можно увеличить изображение с низким разрешением для печати, при этом частично сохранив качество.
Будущее Photoshop
Проследив за этапами развития Photoshop, мы увидели, как простая идея превратилась в мощный и популярный инструмент для создания и обработки графики. Специалисты продолжают строить теории насчет того, когда же Photoshop объединится с другим популярным продуктом компании – Illustrator.
Последние годы VR активно развивается и набирает популярность. Так что можно только представить, как потенциал Photoshop раскроется в сфере виртуальной реальности.
Тем временем, братья Нолл не покинули индустрию и продолжают трудиться над своим детищем, внедряя новые функции и расширяя возможности Photoshop.
В этом уроке вы узнаете, как, используя возможности Photoshop, сделать реставрацию старой фотографии и вдохнуть в неё новую жизнь.
Сложность урока: Средний
Уже несколько лет в моде винтажный стиль. Это вернуло интерес к старым фотографиям. Так что, если вы загляните на чердак или пересмотрите шкатулки со старыми вещами, то сможете отыскать там настоящее сокровище! Согласитесь — очень приятно найти старую фотографию, окунуться в историю и узнать больше о своей семье и жизни наших предков!
Но к сожалению, многие фото очень ветхие и время изменило их первоначальный вид. Но! Благодаря современным возможностям, мы можем отреставрировать снимки и сохранить их для будущих поколений.
Этот урок расскажет вам, как можно используя возможности Photoshop, вдохнуть в фото новую жизнь.
Примечание: в данном уроке рассматривается базовая коррекция фото и для примера выбрана фотография, которая довольно хорошо сохранилась. Вы должны учитывать, что снимки с значительными повреждениями нуждаются в более сложной и кропотливой обработке.
Шаг 1. Подготовка фото
Прежде всего, возьмите старую фотографию и отсканируйте ее, либо сделайте снимок, используя фотоаппарат. Вы также можете использовать фотографию из урока.
Перенесите изображение в папку на вашем компьютере. Откройте картинку в Photoshop.
Для того, что бы не испортить первоначальное фото, мы будем работать с копией основного изображения. Это даст нам возможность в любой момент вернуться к первоначальным настройкам и сравнить итоговый и первоначальный вид.
Чтобы дублировать исходное изображение на новый слой, выберите оригинальный слой в палитре слоев, и нажмите Ctrl+J.
Шаг 2. Определяем границы
Для того, что бы убрать артефакты, которые остались от сканирования (фотографирования) по краю фотоснимка, мы немного «обрежем» картинку.
Для этого активируйте инструмент Рамка (Crop Tool), создайте выделение по краю, нажмите Ок.
Шаг 3
Проанализируем фото. Первое что бросается в глаза, это наличие множества черных точек и ненужных полос.
Убирать данный недостаток мы будем используя инструмент Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Tool).
Перед началом работы с инструментом, обратите внимание на его настройки.
В верхней части панели установите галочку возле функции "С учетом содержимого" (Content-Aware). Использование данной функции позволит более точно сочетать замаскированные области с основным фоном.
Используя навигатор, увеличьте рабочую область до 100% или 200% и аккуратно скройте черные пятнышки. При работе используйте небольшой диаметр кисти.
Фото смотрится значительно лучше!
Но вы заметили, что я еще не обработала правый верхний угол и область в которой расположен кран. В этих местах на фотографии образовались четкие черные линии (скорее всего это чернильные пятна). В последующих шагах мы поработаем над удалением этих недостатков.
Шаг 4. Используем инструмент Штамп (Clone Stamp Tool)
Встаньте на слой, на котором вы только что убрали черные точки и создайте его дубликат, нажав клавишу Ctrl+J (либо воспользуйтесь переходом Слой - Создать дубликат слоя (Layers - Duplicate Layer)).
Активируйте инструмент Штамп (Clone Stamp Tool). Установите в настройках Образец - Активный слой (Sample - Сurrent layer). Выберете участок, который нуждается в реставрации, затем зажмите клавишу Alt и наведите курсор на чистый участок фотографии, который будет использован как источник клона. При работе не забывайте регулировать значение Непрозрачности и Нажима кисти.
Так же рекомендую установить в настройках инструмента Штамп (Clone Stamp Tool) тип кисти "мягкая" круглая.
Инструмент Штамп (Clone Stamp Tool), можно так же использовать для маскировки небольших точек, которые вы забыли удалить, работая с Точечной восстанавливающей кистью (Spot Healing Tool).
Рекомендую выбирать образцы клона из участков, которые находятся ближе всего к дефектным участкам.
Шаг 5. Используем инструменты Dodge / Burn Tool
К данному шагу мы очистили фотографию от большинства нежелательных пятен. Теперь попробуем восстановить некоторые элементы, которые стали менее читабельны за счет банального процесса старения бумаги и краски.
Создайте два дубликат слоя с откорректированной фотографией. Переименуйте первую копию в "Тень", а вторую слой-копию в "Свет".
Этап 1: "Используем инструмент Затемнитель (Burn Tool)"
Перейдите на слой «Тень». Активируйте инструмент Затемнитель (Burn Tool). В настройках установите Диапазон - Тени (Range - Shadows). Экспозиция — 100% (в итоге мы сможем сделать эффект затемнения более мягким, если в этом будет необходимость).
Дальнейшая работа должна быть очень деликатной и аккуратной. На изображении ниже, я отметила пунктиром те области, которые, на мой взгляд, необходимо затемнить.
После работы с инструментом Затемнитель (Burn Tool), оцените общий результат. Если, на ваш взгляд, эффект слишком сильный, то понизьте непрозрачность (opacity) слоя "Тень" до 50%.
Этап 2: "Используем инструмент Осветлитель (Dodge Tool)"
Перейдите на слой "Свет". Активируйте инструмент Осветлитель (Dodge Tool). В настройках инструмента установите Диапазон - Свет (Range — Highlight). При работе с инструментом Осветлитель (Dodge Tool) значение для экспозиции подберите экспериментально (рекомендую начать с значения экспозиции — 5%).
На мой взгляд, области которые нуждаются в осветлении это: одежда и некоторые участки реки.
После того, как вы осветлите указанные выше участки фотографии, необходимо понизить непрозрачность (opacity) слоя «Свет» до 30 % - 60 %.
По желанию, можно дополнительно обработать небо, используя инструмент Осветлитель (Dodge Tool). Рекомендую при работе с небом использовать небольшое значение экспозиции (2 %- 10 %), так-как при сильном воздействии вы получите некрасивую зернистость в светлых областях.
Финальный результат
Рассмотренный метод реставрации фотографий — базовый. В данном уроке мы использовали небольшое количество инструментов и возможностей Photoshop. Но если вы сравните первоначальное фото и фото после коррекции — будете приятно удивлены!
Обратите внимание что, мы не меняли зернистую текстуру и оставили небольшой эффект потертости. На мой вкус, это отличный ход, для того что бы оставить первоначальное очарование фотографии и подчеркнуть что снимок имеет свою историю!
Подводим итог
Реставрация снимка состоит из нескольких простых этапов:
- анализируем фотографию;
- дублируем слой с первоначальным снимком;
- обрезаем изображение;
- удаляем грубые пятна, используя инструмент Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Tool);
- проводим коррекцию, используя инструмент Штамп (Clone Stamp Tool);
- для добавления контраста, используем инструменты Осветлитель (Dodge Tool) и Затемнитель (Burn Tool).
Надеюсь, данный урок вам понравился и вы легко сможете обрабатывать фото из вашего семейного архива!
Читайте также: