Как разукрасить облака в фотошопе
В тренировочных файлах содержатся ресурсы Adobe Stock, которые вы можете использовать для отработки знаний, полученных в этом уроке. Если вы хотите использовать тренировочные файлы в иных целях, вы можете приобрести лицензии на веб-сайте Adobe Stock. В папке содержится файл ReadMe. Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать условия использования тренировочных файлов.
Вы научитесь пользоваться инструментами «Канал изображения» для коррекции неба на фотографии
Создание нового неба и коррекция его отражения
Функция «Канал изображения» для отображения пикселей нижних слоев
- С помощью функции «Канал изображения» можно заменить небо. Сначала выберите лучший канал для использования «Канал изображения». Откройте панель «Каналы» и попробуйте переключиться между красным, зеленым и синим каналами. Определите, какой канал наиболее сильно контрастирует со светлым небом и темным фоном. Для фотографий, снятых при дневном освещении, значительную часть которых занимает небо, скорее всего, подойдет синий канал.
- Запомните канал с наибольшей контрастностью. Затем нажмите на канал RGB и вернитесь на панель «Слои».
- На панели «Слои» выберите слой с исходным небом, который нужно заменить, и перетащите этот слой поверх двух слоев неба.
- Щелкните значок отключения эффектов в нижней части панели «Слои» и выберите «Параметры наложения», чтобы открыть диалоговое окно «Стиль слоя».
- В диалоговом окне «Стиль слоя» щелкните выпадающее меню «Канал изображения» и выберите «Синий», чтобы задать уровни яркости синего канала.
- Затем в диалоговом окне «Стиль слоя» откройте «Этот слой» и переместите ползунок коррекции белого влево, чтобы отобразить новое небо. Это скроет исходное небо на выбранном слое и отобразит более эффектное небо на нижних слоях. Исходное небо окажется скрытым, т. к. его значения яркости в синем канале выше, чем значение, на которое теперь указывает ползунок коррекции белого.
Совет. Удерживая Alt (Windows) или Option (MacOS), щелкните левой кнопкой мыши во время перемещения ползунка коррекции белого, чтобы разделить его на два ползунка. Затем разведите ползунки в разные стороны, чтобы создать мягкий переход между скрытыми и видимыми областями на изображении.
Восстановление необходимых деталей
Использование функции «Канал изображения» может также привести к тому, что другие детали исходного изображения, которые вы захотите сохранить, окажутся скрытыми.
Раньше для достижения органичного внешнего вида при замене неба требовалось множество действий и тщательная тонкая настройка. Теперь вы можете сэкономить время и получить необходимый внешний вид, позволив Adobe Sensei выполнить маскирование и наложение за вас.
Впервые добавлено в октябре 2020 года (v22.0) и обновлено в августе 2021 г. (версия 22.5)
Сократите количество действий в рабочем процессе редактирования фотографий с помощью новой функции «Замена неба».
Чтобы начать, выполните эти 3 простых действия:
Вызов панели «Замена неба»
Выберите Редактировать > Замена неба.
Выберите новое небо.
- Откроется диалоговое окно Замена неба
- Выберите новое небо из предлагаемых наборов или добавьте собственный набор
Настройте параметры, чтобы создать идеальное изображение
Область неба на исходном изображении автоматически выделяется и маскируется, чтобы новое небо отображалось в соответствии с выбранными параметрами. Чтобы достичь органичного внешнего вида, настройте ползунки для изменения неба и наложения основного цвета на фоновые цвета.
A. Инструмент «Перемещение неба» B. Кисть «Небо» C. Инструмент «Рука» D. Инструмент «Масштаб» E. Управление наборами настроек «Небо» F. Масштаб предварительного просмотра набора G. Удалить небо H. Импорт неба из изображений I. Создание новой группы неба J. Недавно использованное небо K. Меню «Набор "Небо"»
Во всплывающем меню Замена неба можно задать следующие параметры:
- Сместить край: определяет, где начинается граница между небом и исходным изображением.
- Ослабить край : настройка объема ослабления или растушевки изображения неба на исходной фотографии по краям
- Яркость : настройка яркости неба
- Температура : изменение температуры неба на теплую или холодную
- Масштаб : изменение размера изображения неба
- Отразить : горизонтальное отражение изображения неба
- Режим освещения : определение режима наложения, используемого для корректировки освещения
- Освещение переднего плана : используйте для установки контраста переднего плана; при установке нуля корректировки вноситься не будут
- Освещение краев: ползунок для управления настройками освещения, применяемыми к краям объектов на изображениях неба; при установке нуля корректировки вноситься не будут
- Корректировка цвета : ползунок непрозрачности определяет, в какой степени основной цвет сочетается с цветами неба. В случае нулевого значения изменения не вносятся
- Вывод : позволяет выбрать, куда вносятся изменения изображения — Новые слои (с именем «Группа замены неба») или Дубликат слоя (отдельный сведенный слой)
Улучшения краев
В версии Photoshop 23.3 за апрель 2022 г. мы улучшили качество по краям объектов в функции «Замена неба». Теперь контраст между передним планом и фоном вокруг объектов с тонкими линиями лучше сохраняется, а артефакты ореола также уменьшаются при замене яркого неба на более темное небо. Маска неба была дополнительно улучшена для изображений с высоким разрешением за счет добавления новой группы слоев с корректировками с использованием нескольких режимов наложения для улучшения общей композиции неба.
Используйте ползунок «Освещение краев» для лучшего смешивания по краям объектов в композиции неба.
Для управления настройками освещения, применяемыми к краям объектов на изображениях неба, просто используйте новый ползунок «Освещение краев» в диалоговом окне «Замена неба» . Большие значения обеспечивают более высокую контрастность при уменьшении ореолов по краям.
Вы можете увидеть новую группу слоев, называемую «Группа освещения краев» , добавленную в набор слоев результата функции «Замена неба». Все остальные слои остаются неизменными.
В уроке вы научитесь рисовать кучевые, перистые и грозовые облака. В процессе автор расскажет о своих любимых инструментах и техниках для создания невероятных, реалистичных эффектов.
Сложность урока: Средний
Что вы будете создавать
Вы тоже порой любуетесь невероятной красотой неба? В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать красивые, реалистичные облака при помощи Adobe Photoshop.
Я научу вас создавать кучевые, перистые и грозовые облака с помощью различных кистей. В процессе я расскажу о моих любимых инструментах и техниках для создания невероятных, реалистичных эффектов.
Ищите изображения-источники? Вот эти рисунки, например, были вдохновлены удивительными подборками облаков Envato. Здесь вы можете поискать качественные стоковые изображения.
Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.
Как работать почти с любым изображением облаков
Многие люди против того, чтобы пользоваться изображениями-источниками из-за опасений, что подобный подход приведет к лени. Однако подобный взгляд немного устарел.
Нам совершенно точно необходимо понимать, что мы видим!
Большинство из того, что мы рисуем, имитирует уже существующие объекты. И для этого урока важно понимать, что в вашем рисунке вы можете сымитировать общую атмосферу или композицию любой фотографии. Постарайтесь воссоздать какие-то особенные моменты, которые вы также можете изменить для создания какого-то своего эффекта.
Я буду пользоваться несколькими стоковыми изображениями с Envato Elements. Вы также можете поискать собственные источники, если чувствуете такую необходимость.
Я не слишком опиралась на первое изображение, в то время, как другие два помогли мне создать разные цветовые схемы и схемы освещения. Это еще одна причина держать стоки изображений «под рукой».
Организуйте рабочее место
Теперь вам нужно организовать свое рабочее место так, чтобы вам удобно было смотреть на источник.
Нажмите Window > Arrange > 2-Up Vertical (Окно > Упорядочить > 2 вверх, по вертикали).
Такое решение весьма удобно, если вы предпочитаете держать источник в отдельном файле: оно поможет вам лучше изучить фото на предмет реалистичных деталей.
А теперь давайте рисовать!
1. Как нарисовать обычное кучевое облако
Шаг 1
Давайте начнем с фона!
В Photoshop создайте новый документ размером 900 на 450 пикселей и разрешением 300 пикселей на дюйм. Небольшие документы хорошо подходят для практики.
Примечание переводчика: на скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения - Нормальный, Непрозрачность - 100%, флажок в графе Выровнять по слою, Угол - 95 градусов, Масштаб - 81%.
Вот что получится:
Для выполнения следующих шагов вам понадобится графический планшет.
Шаг 2
Начните расставлять на облаке легкие тени.
Сделайте новый слой обтравочной маской к оригинальному слою и измените его режим наложения на Multiply (Умножение). Используйте тот же цвет, что и раньше, чтобы нарисовать тени на облаке, а обтравочная маска поможет удерживать тени там, где нужно.
Начните рисовать кистью со 100%-ыми жесткостью и непрозрачностью, а затем постепенно понижайте оба значения по мере того, как вы будете смягчать тень.
Примечание переводчика: Названия слоев на скриншоте сверху вниз: (слой-обтравочная маска) 0% Жесткость, (слой-обтравочная маска) 100% Жесткость, облако, тень, Слой 0 (фоновый слой со стилем слоя Наложение градиента)
Шаг 3
Создайте основную текстуру.
Примечание переводчика: автор использует кисти «Влажная гуашь» и «Быстрые мазки Акрилом» из предложенного ей набора размером 80 и 175 пикселей соответственно.
Добавьте немного синего цвета с фона, а затем объедините слои-обтравочные маски и оригинальную форму облака.
Я использовала кисти Fast Acrylic (Быстрый акрил) и Wet Gouache (Влажная гуашь) в этом шаге.
Слегка сотрите жесткие края при помощи инструмента Eraser (Ластик) (E) с 20-40%-ой непрозрачностью.
Шаг 4
Теперь, когда у нас есть хорошая основа, мы можем двигаться дальше!
Как и ранее, начните рисовать больше теней на облаке. Увеличьте масштаб рисунка до 200%, чтобы нарисовать линии текстуры, это придаст дополнительную глубину. Проверьте, чтобы была включена опция Pen Pressure for Opacity (Использование нажима для определения непрозрачности).
Переключитесь на жесткую круглую кисть с регуляцией непрозрачности при помощи нажима из стандартного набора кистей. С ее помощью проработайте небольшие участки, где облако сливается с небом.
У облаков есть «карманы» света и тени (см. ниже), так что в дальнейшем планируйте области, где вы хотите создать глубину и движение. Добавьте немного серых вкраплений для реалистичного перехода.
Шаг 5
Позвольте облаку развиваться естественным образом. Периодически возвращайтесь к источникам, но не позволяйте им отвлекать вас.
При помощи круглой мягкой кисти с непрозрачностью 0% окружите облако мягким туманом.
Шаг 6
Давайте отрегулируем цвета при помощи корректирующих слоев.
Создайте новый корректирующий слой Levels (Уровни) с настройками, как на скриншоте ниже. Это добавит четкости, которая необходима для данного образа.
Шаг 7
Теперь, когда мы достигли необходимой интенсивности, мы можем перейти к рисованию деталей. Для начала, давайте уравновесим небо.
Быстрый способ нарисовать небо - это просто воспользоваться новым слоем. На нем мягкой круглой кистью рисуйте светлым синим цветом.
Постоянно меняйте непрозрачность, и не переживайте, если выглядит неаккуратно!
Мягкая кисть больше подходит для перистых облаков, а вот жесткий край поможет подчеркнуть детали.
Продолжайте работать над фоном, добавляя маленькие облака где-то вдалеке. Создайте ощущение глубины, нарисовав клубы тумана вокруг облака.
Шаг 8
Теперь, когда у нас получились нужные цвета, мы можем сосредоточиться над последними штрихами.
Добавьте новые слои, и на них попробуйте нарисовать завихрения при помощи кистей различных форм. Переключитесь на кисть Chalk (Мел), чтобы добавить реалистичности вашим облакам - дополнительная текстура сразу же сделает их более живыми и реальными.
Наконец, добавьте чуточку желтого, чтобы показать влияние солнечного света на облако и небо.
А вот итоговое изображение!
2. Как нарисовать грозовые облака
Шаг 1
Чтобы изобразить грозовое облако, мы должны будем изменить схему освещения.
Давайте начнем с неба. Создайте документ с теми же параметрами, что и ранее. Кликните правой кнопкой мыши по первому слою, и перейдите к Blending Options (Параметры наложения).
Примечание переводчика: На скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения - Нормальный, Непрозрачность - 100%, Угол - 90 градусов, Масштаб - 95%.
Вот что должно получиться:
Шаг 2
Как и ранее, я создаю обтравочную маску для каждой формы, чтобы нарисовать первый слой света и тени.
На этом этапе я воспользовалась инструментом Brush (Кисть) (В), а именно мягкой круглой кистью с жесткостью 0% и непрозрачностью 50%.
Под слоем с облаками создайте новый слой. На нем добавьте мягкое (непрозрачность кисти 1-40%) белое свечение за облаками, ибо сейчас выходит слишком темно.
Шаг 3
Добавьте еще фоновых элементов. Начните с темных пушистых облаков, а затем добавьте тень в нижней части рисунка - это наш город. Для выбора цветов пользуйтесь инструментом Eyedropper (Пипетка) (Е), и рисуйте с помощью тех оттенков, которые уже присутствуют на изображении.
На новых слоях нарисуйте молнии.
А теперь смешиваем, смешиваем, смешиваем!
Понизьте Hardness (жесткость) до 0% и на новых слоях смягчите небо. Делайте это большими, решительными, а также закручивающимися
движениями, чтобы результат был похож на настоящие облака.
Продолжайте работать над рисунком. Постарайтесь достичь более мягкого результата, прежде чем переходить к деталям. Позже, когда вы уже разберетесь с деталями переднего плана, будет сложнее смягчать фоновые элементы.
Еще вы можете немного поиграть с формой облака в левом верхнем углу, сделав его более интересным.
Шаг 4
Возьмите инструмент Gradient (Градиент) (G) и выберите линейный градиент от черного к прозрачному.
С его помощью нарисуйте глубокую тень, которая рассеивается к верху. При необходимости отрегулируйте непрозрачность. Это будет символизировать город. Набросайте молнии.
Добавьте корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета). Измените файл 3DLUT на Fuji F125 Kodak 2393.
Затем сделайте цвета еще более интенсивными при помощи корректирующего слоя Brightness/Contrast (Яркость/Контраст, настройки 54/34 соответственно).
Шаг 5
Возьмите мягкую круглую кисть для создания пушистых облаков. Грозовые облака очень жесткие, поэтому нам нужно будет рисовать на нескольких слоях.
Для достижения наилучшего результата поэкспериментируйте с непрозрачностью. Высокая непрозрачность хороша для четких деталей, а более низкие ее значения помогут в смешивании близких по тону цветов.
Если вам приходится слишком сильно давить на планшет, это значит, что непрозрачность слишком низкая. Это может создать дискомфорт - поверьте, уж я-то знаю!
Продолжайте работу над рисунком. Изучите свет, по мере того, как он проходит сквозь облака.
Сделайте город более темным, и добавьте яркие, четкие линии - это наши молнии.
Шаг 6
Если вам кажется, что рисунок слишком тусклый, то сделайте его более ярким!
Воспользуйтесь корректирующим слоем Brightness/Contrast (Яркость/Контраст, настройки 25/39 соответственно).
Шаг 7
Создайте новый слой и измените его режим наложения на Linear Dodge (Add) (Линейный осветлитель (добавить)).
Мягким фиолетовым цветом прорисуйте молнии, чтобы они засияли. Увеличьте изображение, и добавьте пятнышки красного, зеленого и белого цвета внизу. Это создаст образ небольшого городка, и изображение будет еще более эффектным.
Не забывайте периодически смотреть на оригинал!
Слишком интенсивные цвета? Измените их при помощи корректирующего слоя.
Добавьте корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета) с файлом 3DLUT 2Strip.look. Понизьте Opacity (непрозрачность) до 47%.
Как и всегда, продолжайте работать над рисунком до тех пор, пока не будете довольны результатом. Я, например, решила добавить маленьких белых точек для создания эффекта звездного неба.
Небольшие детали могут сильно повлиять на ваш рисунок, делая его еще более впечатляющим - не забывайте о них!
И вот, мой финальный рисунок грозовых облаков.
3. Как нарисовать перистые облака
Шаг 1
Переходим к последнему рисунку!
Перистые облака очень загадочны. Они - это смесь мягких, нежных форм и жестких бликов. Я советую выполнять эту часть с обычной цветовой схемой. Цвета заката, конечно, очень красивые, но они могут усложнить урок и сбить вас с толку.
Тем не менее, если вы чувствуете прилив смелости, давайте приступим.
Примечание переводчика: На скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения - Нормальный, Непрозрачность - 100%, Угол - -85 градусов, Масштаб - 93%.
Вот что получится.
Шаг 2
При помощи жесткой круглой кисти со 100%-ой непрозрачностью в нижней части рисунка коричневым цветом нарисуйте землю - это будет основой композиции.
Далее не следует отвлекаться на рисование земли, пока лучше сконцентрироваться на перистых облаках.
Давайте выделим небо!
Наложение градиента, до и после.
Шаг 4
При помощи мягкой круглой кисти добавьте шелковистые текстуры - это создаст приятный, гармоничный образ. Старайтесь не задерживаться подолгу на одном участке композиции, периодически переключаясь с одного на другой.
Добавьте светло-желтых и синих оттенков. Увеличьте рисунок на 200% и убедитесь, что ваши тени получились «текучими». Здесь важно возвращаться к источнику.
Продолжайте смягчать и смешивать цвета, даже если вам кажется, что можно бы уже добавить еще облаков.
Шаг 5
Добавьте новый корректирующий слой Curves (Кривые).
В канале RGB сделайте кривую высокой, чтобы усилить контраст.
Не упустите возможность применить те навыки, которые мы получили, создавая два предыдущих рисунка.
Перистые облака - не жесткие. Здесь важно рисовать завихрения облаков в разных направлениях так, будто они плывут - это сделает рисунок более характерным и добавит движение.
Продолжите работу над небом, рисуя яркими оранжевыми цветами над землей, чтобы показать, что солнце садится/встает. Подкорректируйте освещение на земле, чтобы оно подчеркивало композицию.
Создайте новый слой, режим наложения - Multiply (Умножение) и прорисуйте землю зеленым цветом.
Уменьшите размер кисти, но увеличьте непрозрачность. Добавьте немного деталей - нарисуйте небольшие участки травы.
Создайте новый слой, режим наложения - Overlay (Перекрытие). Рисуйте яркими желтыми и оранжевыми цветами для создания красивого эффекта солнечного света.
Рисование на планшете требует немало времени и терпения. Не важно, сколько пройдет часов - продолжайте работать.
Напоследок, увеличьте рисунок и приведите детали в порядок. При помощи жесткой круглой кисти со 100%-ой непрозрачностью избавьтесь от нечетких участков. Вы также можете поэкспериментировать с корректирующими слоями, чтобы сделать рисунок еще более эффектным.
До и после использования жесткой кисти.
Вот и последний рисунок облаков. Ниже вы можете найти их все.
Вот и Все!
Не забудьте добавить этот урок в закладки - он поможет вам в будущих работах!
Рисование природы - это один из самых лучших способов развития. Внимательно изучайте источники, и грамотно подходите к рабочему процессу - так вы сможете достичь наилучших результатов.
Ничто так не убивает атмосферу на фото так, как скучное и серое небо. В этом уроке вы узнаете отличный способ создать атмосферу и улучшить привлекательность фото.
Сложность урока: Средний
Ничто не убивает атмосферу на фото так, как скучное и серое небо. И безоблачная синева, и однотонное серое полотно делают снимок «мертвым». А замена неба в Photoshop это отличный способ создать атмосферу и улучшить привлекательность фото. Этот полезный трюк пригодится каждому фотографу.
Процесс замены неба очень простой и состоит из двух этапов: копирования неба на новый слой и доработка стыков с помощью ластика (Е) или маски. Но такой способ подходит только для фото с ровной линией горизонта, без деталей и с одинаковым освещением. Если дополнительные элементы нарушают целостность горизонта, а небеса разительно отличаются, придется применять более продвинутые техники фотоманипуляции, чтобы получить качественный результат.
Для этого урока мы поставили довольно сложную задачу – добавить яркое закатное небо на фото, сделанное в пасмурный день. Работа с подобным материалом должна включать значительную цветокоррекцию, но зато результат получится яркий и эмоциональный.
Сначала потренируйтесь на исходниках из урока, которые можно скачать по ссылке ниже. После выполнения урока, вы сможете проделать такие же манипуляции со своими собственными снимками.
1. Открываем основное фото и новое небо
Переходим File – Open (Файл – Открыть) и открываем в Photoshop картинку, на которой будем заменять небо. После этого переходим на панель слоев Window – Layers (Окно – Слои). Зажимаем клавишу Alt и дважды кликаем по названию слоя «Background» (Фон). В результате он превратится в обычный слой с именем «Layer 0» (Слой 0). Теперь снова переходим в меню File – Open (Файл – Открыть) и загружаем в программу фото с закатом из дополнительных материалов (или любое другое).
После этого жмем Ctrl+A, чтобы выделить весь документ, затем копируем его Ctrl+C и закрываем Ctrl+W. Возвращаемся на основной рабочий документ и жмем Ctrl+V, чтобы вставить скопированный закат. Обратите внимание, что основной снимок с пасмурным небом должен находиться выше фото с закатом. Поэтому на панели слоев перетаскиваем скопированный закат ниже. Затем кликаем по верхнему слою, чтобы сделать его активным.
2. Выделяем небо
Чтобы проявить новое небо, нам нужно вырезать часть основного. На простом фото можно воспользоваться ластиком (Е), но на детализированных работах придется создавать точное выделение. Автоматические инструменты выделения – Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка) и Quick Selection Tool (W) (Быстрое выделение) – могут сработать на небе с четкими границами, но мы будем делать все вручную.
С помощью сочетания клавиш Ctrl+ увеличиваем масштаб фото, чтобы лучше видеть детали, которые нужно выделить. Берем Pen Tool (P) (Перо) и начинаем создавать контур с левого края. Кликаем по точке горизонта, затем перемещаем мышку к центру, чтобы создать аккуратные кривые, повторяющие очертания неба. Дойдя до деталей, например, людей в центре, аккуратно обводим их по контуру.
3. Завершаем выделение
Продолжаем до крайней правой точки горизонта, затем обводим всю верхнюю часть фото, захватив небо. Доходим до самой первой точки. Когда вы наведете на нее мышкой, то рядом с курсором появится маленький символ «О». Кликаем по этой точке пером и контур замкнется автоматически.
На данный момент выделение является векторным контуром. Чтобы превратить его в обычное выделение, кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Make Selection (Создать выделение). В открывшемся диалоговом окне мы устанавливаем Feather Radius (Радиус растушевки) на 0,3 пикселя и проверяем, чтобы была выбрана опция New Selection (Новая выделенная область). Жмем ОК и видим марширующих муравьев вокруг неба. Если вы уделили достаточно времени проработке контура с помощью Pen Tool (P) (Перо), то в результате получите очень точное выделение.
4. Добавляем маску
Выделение неба готово, но на данном этапе нам нужно инвертировать его, чтобы выделить передний план и лошадей. Для этого мы переходим Select – Inverse (Выделение – Инвертировать) или жмем Ctrl+Shift+I. В нижней части панели слоев нажимаем на кнопку Add Layer Mask (Добавить слой-маску) и мы увидим наше новое небо.
Совет эксперта: добавьте отражение
Если на переднем плане основного снимка есть лужи или ручьи, то с помощью отражения можно связать два фото вместе.
Для этого выбираем слой с новым небом, затем дублируем его Ctrl+J. Перемещаем копию в самый верх панели слоев и меняем ее режим наложения на Overlay (Перекрытие). Уменьшаем Opacity (непрозрачность) примерно до 50%, затем активируем режим свободной трансформации (Ctrl+T). Центральную верхнюю точку перемещаем в самый низ документа, чтобы отразить копию по вертикали и покрыть ею воду. Убираем резкие края с помощью фильтра Filter – Blur – Motion Blur (Фильтр – Размытие – Размытие в движении). В поле Distance (Смещение) вводим 5-10 пикселей и устанавливаем Angle (Угол) на 0.
Чтобы удалить отражение в тех местах, где нет воды, добавляем маску на слой. Затем активируем Brush Tool (B) (Кисть) и выбираем мягкую черную кисточку размером примерно 300-400 пикселей. Проводим кисточкой вокруг воды, где нужно удалить отражение. Затем уменьшаем непрозрачность слоя, чтобы эффект не выглядел перенасыщенным.
5. Корректируем размер нового неба
Теперь мы видим новое небо, но оно выглядит не очень реалистично. Давайте это исправим.
На панели слоев выбираем слой с небом и активируем свободную трансформацию (Ctrl+T). Тянем за рамку трансформации, чтобы подобрать идеальное положение неба. Можете увеличить небо и использовать только его часть или растянуть по горизонтали и получить драматичный эффект. На примере из урока мы слегка растянули нижнюю часть неба, чтобы на финальном результате было больше ярких красивых облаков.
Закончив с положением неба, жмем Enter или дважды кликаем внутри рамки трансформации, чтобы применить изменения.
6. Настраиваем контрастность
Сейчас небо все еще выглядит не на своем месте. Причина в том, что контрастность и цвета оригинального фото отличаются от закатного снимка. Цвета должны быть гораздо теплее, а контрастность – гораздо выше.
Кликаем по слою с передним планом, чтобы активировать его, затем в нижней части панели слоев нажимаем на кнопку Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) и выбираем Curves (Кривые). В открывшемся окне в нижней части нажимаем на кнопку Clip Layer (Обтравочная маска), чтобы все изменения затрагивали только слой ниже. Тянем кривую вниз до тех пор, пока наездники не превратятся в полусилуэты. Чтобы тени были глубже и насыщеннее, тянем черную точку чуть правее.
7. Цветокоррекция
Не закрывая панель Curves (Кривые), нажимаем на надпись RGB и выбираем канал Red (Красный). Тянем кривую чуть выше, чтобы увеличить насыщенность красных оттенков. Далее выбираем канал Blue (Синий). Тянем кривую в противоположном направлении, чтобы добавить желтоватых оттенков. Красные и желтые тона смешаются и добавят приятную теплую тонировку, которая гармонирует с закатом.
8. Добавляем новое солнце
Теперь мы можем добавить солнце, которое будет притягивать внимание зрителя.
Выбираем самый верхний слой, затем жмем Ctrl+Shift+Alt+N, чтобы создать новый чистый слой. Нажатием клавиши D сбрасываем цвета на стандартные черный и белый и заливаем новый слой черным цветом (Alt+Backspace). После этого в верхней части панели слоев нажимаем на слово Normal (Нормальный) и выбираем режим наложения Screen (Осветление).
Далее переходим Filter – Render – Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блик). Lens Type (Тип объектива) устанавливаем на 50-300mm Zoom (Трансфокатор 50-300 мм), а Brightness (Яркость) – на 100%. Кликаем в окне предпросмотра, чтобы выбрать положение блика. Закончив, нажимаем ОК, затем с помощью Move Tool (V) (Перемещение) размещаем блик на месте солнца.
9. Создаем мягкую тень
В последнем шаге мы создадим мягкие тени. Но, возможно, вам стоит пропустить этот шаг. Все зависит от вашего исходного фото.
Берем Lasso Tool (L) (Лассо) и рисуем выделение в нижней части документа по форме тени, отбрасываемой объектом композиции. В нашем случае это лошадь слева. Убедитесь, что тень падает в соответствии с направлением источника света. Закончив с первым выделением, зажимаем клавишу Shift и рисуем тень, отбрасываемую следующей лошадью.
Далее на верхней панели нажимаем на кнопку Select and Mask (Выделение и маска) (в старых версиях Refine Edge (Уточнить край)). В открывшемся диалоговом окне перемещаем ползунок Feather (Растушевка) вправо. Это сгладит края выделения. Жмем ОК, затем в нижней части нажимаем на кнопку Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) и выбираем Curves (Кривые). Тянем кривую вниз, чтобы затемнить выделенные области и создать эффект теней от лошадей.
Совет эксперта: как улучшить солнце
Далее вы узнаете, как создать вспышку на источнике света. Выбираем слой с солнцем и создаем новый слой Ctrl+Alt+Shift+N. Жмем D, чтобы сбросить цвета на стандартные, и X, чтобы поменять их местами. Затем активируем Pencil Tool (B) (Карандаш). Устанавливаем его размер на 6 пикселей, с зажатой клавишей Shift кликаем в центре солнца и проводим линию влево. Не отпуская клавишу Shift и кнопку мышки, на такое же расстояние проводим линию вправо.
После этого применяем фильтр Filter – Blur – Motion Blur (Фильтр – Размытие – Размытие в движении). Устанавливаем Distance (Смещение) на 250 пикселей и Angle (Угол) – на 0 градусов. Дублируем (Ctrl+J) этот слой и активируем трансформацию (Ctrl+T). Хватаем мышкой за угловой узелок и с зажатой клавишей Shift поворачиваем копию на 90 градусов. Жмем Enter, чтобы принять изменения. Затем объединяем оба слоя вместе (Ctrl+E) и получаем белый крест. Дублируем (Ctrl+J) его и активируем трансформацию (Ctrl+T). Поворачиваем копию на 45 градусов (с зажатой клавишей Shift это будет сделать гораздо проще) и жмем Enter, чтобы принять изменения. В конце снова объединяем (Ctrl+E) оба слоя вместе.
В этом уроке мы научимся с легкостью заменять изображение неба на фотографии. Сначала мы воспользуемся одним из основных инструментов выделения и слоем-маской для того, чтобы отделить небо от остального изображения на фотографии, а затем научимся, как работать с ползунками параметров наложения для скрытия исходного изображения неба и появления на его месте нового.
Вот фотография, с которой я начну работу. Я намеренно выбрал это изображение, поскольку небо здесь проглядывает сквозь многочисленные ветви деревьев с листьями. Вы, возможно, подумаете, что в данном случае для выделения всего неба подойдут инструменты «Волшебная палочка» (Magic Wand) или «Диапазон цветов» (Сolor range), но я в этом уроке покажу, как использовать ползунки параметров наложения в диалоговом окне «Стиль слоя» (Layer Style), чтобы сразу и выделить исходное изображение неба, и спрятать его из вида:
Исходное изображение
Вот фотография неба, которую я буду использовать для замены исходного изображения неба на выше представленной фотографии. Одно небольшое отступление – обе фотографии у меня имеют одинаковые размеры в пикселях (в высоту и ширину). Проще говоря, вы должны сначала удостовериться, что ваши фотографии одного размера, в противном случае вам придется изменить размер одной из фотографий, прежде чем продолжать работу:
А вот как будет выглядеть конечный результат после добавления нового неба:
Я буду работать в версии Фотошоп CS5, но и более поздние версии тоже подойдут. Давайте начнем!
Шаг 1: Выделяем и копируем исходное изображение
Первое, что нам нужно сделать – поместить обе наши фотографии в один и тот же документ, чтобы впоследствии мы смогли их наложить одна на другую. Открыв обе фотографии в отдельных окнах в Фотошоп, убедитесь, что активно окно исходной фотографии с домом. Затем нажмите сочетание клавиш Ctrl+A / Command+A для выделения всего изображения, после чего по внешнему краю изображения появится рамка выделения. Как только наше изображение будет выделено, нажмите Ctrl+C / Command+C для копирования изображения во внутренний буфер обмена:
Для выделения и копирования изображения сначала нажмите Ctrl+A / Command+A, затем Ctrl+C (Win) / Command+C
Шаг 2: Помещаем исходное изображение на фотографию с небом
Сделайте активным окно с фотографией неба, затем нажмите сочетание клавиш Ctrl+V / Command+V для вставки исходного изображения с домом. Если мы посмотрим на панель слоев, то увидим, что исходное изображение разместилось на отдельном слое (Слой 1) (Layer 1) поверх слоя заднего фона с изображением неба, из-за чего изображение неба в данный момент не видно:
Исходное изображение размещено на новом слое – поверх слоя с изображением неба
Шаг 3: Копируем Слой 1
Ползунки параметров наложения, с которыми в скором времени мы будем работать, позволяют выделять и скрывать области изображения в зависимости от их цвета. Таким образом, используя эти ползунки, мы сможем без проблем выделить и скрыть синее небо в нашем случае, не затрагивая зелень деревьев. Однако когда мы говорим, что ползунки скроют область синего цвета, это не означает, что они поработают только с небом – они скроют все области на изображении, содержащие синий цвет.
Следует помнить, что другие цвета тоже могут содержать синий оттенок, особенно серый или белый цвет, поэтому применение ползунков повлияет и на другие места на изображении. В таком случае, прежде чем работать с небом нам надо будет как-то защитить нужные области на фотографии от влияния ползунков, и этим мы сейчас и займемся.
Для начала мы сделаем копию исходного изображения с домом. Убедитесь, что на панели слоев активен Слой 1 (Layer 1) (он будет выделен синим цветом), затем нажмите сочетание клавиш Ctrl+J / Command+J для быстрого создания копии слоя. На самом изображении вроде бы ничего не изменилось, но на панели слов появился слой с копией исходного изображения поверх слоя 1:
Слой с копией исходного изображения появился на панели слоев.
Шаг 4: Делаем верхний слой невидимым
Сейчас нам не нужен для просмотра верхний слой (копия Слоя 1), поэтому нажмите на иконку видимости слоя (в виде глаза), расположенную слева от его названия, чтобы временно сделать слой невидимым:
Нажмите на иконку видимости слоя, чтобы сделать верхний слой невидимым.
Шаг 5: Выбираем Слой 1
Нажмите на Слой 1 на панели слоев, чтобы сделать его активным еще раз:
Нажмите на Слой 1, чтобы выбрать его.
Шаг 6: Выделяем область, расположенную под небом
Далее мы выделим область, расположенную под изображением неба. Другими словами, мы выделим ту область, которую хотим защитить от воздействия ползунков параметров наложения. Для выделения вы можете воспользоваться простым инструментом «Лассо» (Lasso), если захотите. Я предпочитаю поработать с инструментом «Многоугольное Лассо» (Polygonal Lasso), который выберу, нажав на значок инструмента «Лассо» на панели инструментов и удержав кнопку мыши до тех пор, пока не появится всплывающее окно, где мне останется только выбрать инструмент «Многоугольное Лассо»:
Выбираем инструмент «Многоугольное Лассо».
Выбрав инструмент «Многоугольное Лассо», я обведу ту область, которую хочу сделать защищенной от дальнейших изменений. При выделении деревьев я могу допустить незначительные погрешности. Единственное место, где мне надо использовать инструмент «Лассо» достаточно точно - крыша дома, особенно область вокруг трубы, которая вплотную соприкасается с небом. Труба и небо очень похожи по цветовой гамме, что в дальнейшем может вызвать затруднения при работе с ползунками параметров наложения, поэтому мне нужно быть очень внимательным и выделить только трубу, не захватывая небо выше нее:
Убедитесь, что выделена только труба на доме без куска неба.
В других частях изображения сделать выделение достаточно просто. Теперь все, что я хотел защитить от влияния ползунков параметров наложения, выделено:
Нижняя часть изображения, расположенная под небом, теперь выделена.
Шаг 7: Добавляем слой-маску
Выделив область, которую мы хотим защитить, преобразуем выделение в слой-маску. Для этого кликнем мышкой по иконке слоя-маски (Layer Mask) в нижней части панели слоев:
Кликните мышкой по значку слоя-маски.
Фотошоп добавит новую слой-маску на Слой 1, и если мы посмотрим на миниатюру слоя-маски на панели слоев, то увидим, что выделенная нами область окрашена в белый цвет, что означает видимость изображения, в то время как невыделенная область окрашена в черный цвет и соответственно спрятана из вида:
Выделение преобразовано в слой-маску.
Если мы посмотрим на само изображение в окне документа, то заметим, что область, которую я ранее выделил, все еще видна на фотографии, в то время как исходное изображение неба теперь спрятано из вида, и на его месте проглядывает новое небо, расположенное на слое заднего фона. Мы заменили небо на нашем исходном изображении с домом, но новый фон выглядит пока достаточно неестественно:
Изображение после добавления слоя-маски.
Шаг 8: Выбираем и делаем видимым верхний слой
Сделайте верхний слой (копия Слоя 1) активным, кликнув мышкой по нему, затем нажмите на иконку видимости слоя, чтобы вернуть верхнему слою видимость на изображении:
Нажмите на иконку видимости верхнего слоя после повторного выбора слоя.
Исходное изображение вновь стало видно в окне документа целиком:
Исходное изображение вновь стало видно целиком.
Шаг 9: Открываем параметры наложения и меняем значение параметра «Наложение, если» на синий цвет
Дважды кликаем мышкой по миниатюре верхнего слоя, расположенной на панели слоев:
Дважды кликаем мышкой по миниатюре слоя.
Это действие откроет диалоговое окно «Стиль слоя» (Layer Style) с дополнительными параметрами наложения для слоев. Нам нужны две градиентные шкалы с ползунками в нижней части диалогового окна в дополнительных настройках параметров наложения. Прямо над шкалами расположен параметр «Наложение, если» (Blend If), у которого по умолчанию задан серый цвет. Нажмите на слово «серый» (Gray) и из появившегося перечня выберите «синий» (Blue):
Поменяйте значение параметра «Наложение, если» с серого на синий цвет.
Шаг 10: Передвигаем верхний правый ползунок влево
Как только вы измените значение параметра «Наложение, если» на синий цвет, градиентные шкалы поменяют свои оттенки с черно-белого на черно-синий. Нижняя градиентная шкала нас не интересует. Нам нужна верхняя шкала, которая называется «Данный слой» (This Layer). Кликните мышкой по маленькому ползунку, расположенному с правого края шкалы, и начните передвигать его влево:
Перемещайте правый ползунок шкалы влево.
По мере перемещения ползунка влево, исходное изображение неба на фотографии начнет исчезать, а на его месте станет проявляться новое изображение неба, расположенное на слое заднего фона. Обратите внимание, что область, которую мы выделили в шаге 6, не подвергается воздействию ползунка наложения. Исчезает только небо. Продолжайте передвигать ползунок влево до тех пор, пока исходное изображение небо полностью не скроется из вида:
Перемещение ползунка повлекло за собой исчезновение исходного изображения неба.
Шаг 11: Сглаживаем переход между изображениями для удаления окантовок
Единственная проблема, с которой мы столкнулись при использовании ползунка – появление на фотографии множества четких границ и явной окантовки вокруг деревьев и листьев из-за резкого перехода между двумя изображениями неба. Чтобы решить эту проблему, нам надо смягчить переход между двумя изображениями, и для этого мы разделим ползунок на две части.
Отпустите ползунок и нажмите клавишу Alt / Option. Удерживая клавишу нажатой, снова кликните мышкой по ползунку и продолжите перемещать его влево. Это действие разделит ползунок на две половинки, которые мы сможем двигать независимо друг от друга (к этому моменту вы можете отпустить клавишу Alt / Option). Увеличивая или уменьшая расстояние между двумя половинками ползунка, мы сможем смягчить переход между исходным изображением неба и новым.
По мере перемещения каждой половинки ползунка влево или вправо, следите, как меняется изображение. Перемещайте половинки до тех пор, пока не исчезнут все лишние окантовки вокруг листьев, деревьев и прочих предметов:
Меняйте расстояние между половинками ползунка до тех пор, пока не исчезнут все ненужные окантовки вокруг деревьев.
Когда вы будете довольны результатом, нажмите ОК в правом верхнем углу диалогового окна «Стиль слоя», чтобы выйти из него. Вот мой конечный результат после удаления окантовок:
Мы сделали это! Мы научились с легкостью заменять небо на фотографии, используя простое выделение, слой-маску и ползунки параметров наложения в Фотошоп!
Читайте также: