Как повысить высокие частоты в adobe audition
Команда Interpret Sample Rate (определить частоту дискретизации) позволяет услышать, как звучит звуковой файл в другой частоте дискретизации. Эта команда позволяет вам определить файлы в заголовках которых указана неверная частота. Для безвозвратного преобразования частоты дискретизации, выберите Edit > Convert Sample Type (конвертировать тип сэмпла).
- В редакторе Waveform, выберите Edit > Interpret Sample Rate.
- Введите частоту дискретизации в текстовое поле или выберите распространённую частоту из списка.
Хотя в Adobe Audition вы можете работать с частотой дискретизации от 6000 до 192000 Гц, ваша звуковая карта может быть не в состоянии проигрывать все частоты должным образом. Чтобы определить, поддерживает частоты дискретизации, обратитесь к документации на карту.
Частота дискретизации файла определяет частотный диапазон сигнала. При преобразовании частоты дискретизации, имейте в виду, что большинство звуковых карт поддерживает только определённые частоты дискретизации.
- В редакторе Waveform, выберите Edit > Convert Sample Type.
-
Для быстрого доступа к диалоговому окну Convert Sample Type, дважды щёлкните раздел Sample Type в строке состояния. (См. Настройка рабочего пространства).
- Выберите частоту из списка Sample Rate (частота сэмплирования), или введите пользовательскую частоту в текстовое поле.
- В разделе Advanced, перетащите ползунок Quality (качество) для настройк качества преобразования сэмплов.
- Более высокие значения сохраняют более высокие частоты, но преобразование занимает больше времени. Более низкие значения требуют меньше времени, но подавляют высокие частоты. Используйте более высокие значения Quality, когда вы декодируете с высокой скорости на низкую. При увеличении частоты, высокие значения имеют большого эффекта.
- Для достижения наилучших результатов, выберите Pre/Post Filter для предотвращения шумаалиасинга.
Команда Convert Sample Type это самый быстрый способ для преобразования сигнала с различным количеством каналов.
- В редакторе Waveform, выберите Edit > Convert Sample Type.
- В меню Channels выберите Mono, Stereo или 5.1.
- В разделе Advanced, введите проценты для Left Mix (подмешивание в левый) и Right Mix (подмешивание в правый):
- При преобразовании из моно в стерео, Left Mix и Right Mix указывают относительную амплитуду, с которой исходный моно сигнал помещается в каждый из стерео каналов. Например, вы можете поместить моно источник только в левый или только правый канал, или в любую точку между ними.
- При преобразовании из стерео в моно, Left Mix и Right Mix управляют количеством сигнала из соответствующего канала, которые будут смешаны в конечный моно сигнал. Наиболее распространённый метод смешивания это 50% от обоих каналов.
Для других методов преобразования каналов, см. в следующие разделы:
Разрядность файла определяет динамический диапазон звука. Adobe Audition поддерживает 32-битное разрешение. Вы можете повысить разрядность файла, для получения более широкого динамического диапазона, или же вы можете снизить разрядность, для уменьшения размера файла.
Некоторые наиболее часто используемые программы и медиа-плееры требуют звук 16-бит или ниже.
- В редакторе Waveform, выберите Edit > Convert Sample Type.
- Выберите Bit Depth (глубина разрядности) из меню или введите пользовательскую разрядность в текстовое поле.
- В разделе Advanced установите следующие параметры:
- Dithering (дизеринг) - включает или выключает дизеринг при переходе на более низкую разряднсть. Если дизеринг отключен, разрядность резко усекается, производя трескающий эффект на низких уровнях громкости, который вызван искажением квантования.
- Дизеринг вводит небольшое количество шума, но результат является гораздо более предпочтительным, чем увеличение искажений которые вы могли бы услышать при низком уровне сигнала. Дизеринг также позволяет слышать звуки, которые будут замаскированы шумом и искаженные пределы звука при меньшей разрядности.
- Dither Type (тип дизеринга) - управляет тем как шум дизеринга распределяется по отношению к исходному значению амплитуды. Как правило, Triangular обеспечивает лучший компромисс между соотношением сигнал-шум, искаженями и шум модуляции.
- Triangular (треугольный) - снижение отношения сигнал-шум: 4.8 dB. Нет модуляции шума.
- Gaussian (Гауса) - снижение отношения сигнал-шум: 6.0 dB. Незначительная модуляция шума.
-
Triangular (Shaped) и Gaussian (Shaped) сдвигают немного больше шума на высокие частоты. Для дополнительного контроля, установите опцию Noise Shaping.
- Noise Shaping (формирование шума) - определяет, какие частоты содержит шум дизеринга. Вводя ограничения шума, вы можете использовать более низкие глубины, без добавления звуковых артефактов. Наилучший выбор Noise Shaping зависит от источника звука, конечной частоты дискретизации и разрядности.
-
Noise Shaping отключено для частоты дискретизации 32 кГц и ниже, потому как все шумы останутся в слышимых частотах.
- High Pass (пропускающий высокие) - с кроссовером установленным на 7,3 кГц, шум дизеринга снижается до -180 дБ на 0 Гц и -162 дБ на 100 Гц.
- Light Slope (светлый склон) - с кроссовером установленным на 11 кГц, шум снижается до -3 дБ на 0 Гц и -10 дБ на 5 кГц.
- Neutral (нейтральный):
- Light (лёгкий) - плоский до 14 кГц, шум поднимается до максимума на 17 кГц, и снова плоский на высоких частотах. Фоновый шум звучит так же как и без формирования шума, но около 11 дБ тише.
- Heavy (тяжелый) - плоский до 15.5 кГц, устанавливая весь шум дизеринга выше 16 кГц (или там, где вы указываете кроссовером). Если кроссовер слишком мал, то чувствительные уши на высокой тональности услышат звон. Однако при преобразовании 48 или 96 кГц, кроссовер может быть размещён значительно выше 20 кГц.
-
Выберите форму Neutral, чтобы избежать акустической окраски фонового шипения. Однако следует отметить, что шипение будет звучать громче, чем с другими формами.
- U-Shaped (U-образный):
- Shallow (поверхностный) - в основном плоский от 2 кГц до 14 кГц, но становящийся громче, когда звук подходит к 0 Гц, поскольку низкие частоты гораздо меньше слышно.
- Medium (средний) - помещает немного больше шума на высоких выше 9 кГц, обеспечивая более низкий уровень шума ниже этой частоты.
- Deep (глубокий) - шум увеличивается выше 9 кГц ещё больше, но гораздо больше снижается в диапазоне 2-6 кГц.
- Weighted (взвешенный):
- Light (лёгкий) - пытается сопоставить с тем как ухо воспринимает низкий уровень звука, за счёт большего снижения шума в диапазоне 2-6 кГц, и его повышения в диапазоне 10-14 кГц. При высоких уровнях, шипение может быть более заметным.
- Heavy (тяжелый) - более равномерно снижает самый чувствительный диапазон 2-6 кГц, за счет большего шума выше 8 кГц.
- Crossover (кроссовер) - определяет частоту, выше которой будет происходить формирование шума.
- Strength (интенсивность) - указывает максимальную амплитуду добавляемого шума к частоте.
- Adaptive Mode (адаптивный режим) - изменяет распределение шума по частотам.
Если вам нужно сделать одинаковое преобразование на нескольких файлах, вы можете сэкономить время, используя пресет преобразования частоты дискретизации.
После создания пресета, он появится в списке Presets в верхней части диалогового окна. Если вы хотите удалить пресет, выберите его из списка и нажмите кнопку Delete .
Adobe Audition предоставляет несколько способов анализа звука. Для сравнения фазовых соотношений между любыми двумя каналами, используйте панель Phase Meter. Чтобы проанализировать тембральной и динамический диапазон, используйте панели Frequency Analysis и Amplitude Statistics.
Редактор Waveform и Spectral Frequency Display, можно использовать вместе с методами анализа описанными выше. (См. Отображение звука в редакторе сигнала).
Содержание
Панель Phase Meter показывает, противофазы каналов для стерео и сурраунд сигналов, которые вы можете инвертировать с помощью команды Effects > Invert. (См. Инвертирование, реверсия и заглушение звука). Эта панель также позволяет определить степень звучания каналов в фазе, что будет звучать похоже, если произведётся суммирование в моно. (См. Преобразование типов сэмплов).
- Выберите Window > Phase Meter.
- Щёлкните правой кнопкой мыши по панели Phase Meter, и выбрать каналы из меню Channel (каналы) и Compare To (сравнивать в).
- При желании в панели редактирования выделите диапазон, и начните воспроизведение.
Когда в Phase Meter индикатор находится слева это говорит о том, что звук больше в противофазе, а когда индикатор находится больше справа это говорит о том, что звук в фазе. -1,0 отражает полную противофазу, а 1.0 отражает полную идентичность содержания звуков в каждом канале.
Чтобы настроить внешний вид измерителя, нажмите правой кнопкой мыши и выберите Show Color Gradient (показать цветовой градиент) или Show LED Meters (показать светодиоды измерителя).
- Выберите Window > Frequency Analysis.
- В панели редактирования, перейдите в нужную точку времени, выделите диапазон, или начните воспроизведение.
- В панели Frequency Analysis, по горизонтальной оси просмотрите частоты, и амплитуду вдоль вертикальной оси.
Если вы выделили диапазон, Adobe Audition анализирует только центральную точку. Для общего анализа частот диапазона, нажмите кнопку Scan Selection (сканировать выделение).
В панели Frequency Analysis можно увеличить графики анализируемых частот для более подробного осмотра деталей.
Выполните одно из следующих действий:
- Для увеличения масштаба графика, щёлкните правой кнопкой мыши и перетащить значок увеличительного стекла на вертикальной или горизонтальной шкале.
- Для перемещения увеличенного графика, щёлкните левой кнопкой мыши и перетащите значок руки в вертикальной или горизонтальной шкале.
- Для уменьшения увеличенного графика, щёлкните правой кнопкой мыши по вертикальной или горизонтальной шкале и выберите Zoom Out, чтобы вернуться к предыдущему масштабу, или Zoom Out Full, чтобы полностью отменить увеличение.
Щёлкните значки справа от значений, чтобы перейти к соответствующим местам в файле.
- Peak Amplitude (пиковая амплитуда) - показывает сэмпл с самой высокой амплитудой в децибелах.
- True Peak Amplitude (настоящая пиковая амплитуда) - показывает сэмпл с самой высокой амплитудой.
- Maximum Sample Value (максимальное значение сэмпла) - значение показывает сэмпл с самой высокой амплитудой.
- Minimum Sample Value (минимальное значение сэмпла) - значение показывает сэмпл с самой низкой амплитудой.
- Possibly Clipped Samples (возможно клиппированныесэмплы) - показывает количество сэмплов которые вернее всего превысили 0 dBFS. Нажмите на иконку справа от этого значения, чтобы перейти к первому клиппированному сэмплу в звуковом файле. (Если необходимо, нажмите на значок повторно для просмотра последующих клиппированных сэмплов).
- Total, Maximum, Minimum и Average RMS Amplitude (итоговая, максимальная, минимальная и средняя RMS амплитуды) - показывает корень среднеквадратичного значения. Значения RMS основаны на распространенности конкретных амплитуд, часто это лучше отражает воспринимаемую громкость, чем абсолютные или средние значения амплитуды.
- DC Offset (постоянное амплитудное смещение) - показывает любое постоянное амплитудное смещение от центра сигнала, полученное во время записи. Положительные значения выше центральной линии, а отрицательные значения ниже неё.
- Measured Bit Depth (измеренная разрядность) - информация о разрядности сигнала. (32 указывает на то, что сигнал в полной мере использует 32-битный диапазон).
- Dynamic Range (динамический диапазон) - отражает разницу между максимальной и минимальной RMS амплитудами.
- Dynamic Range Used (используемый динамический диапазон) - показывает динамический диапазон без необычно длительных периодов низкой RMS амплитуды, таких как тихие части музыки.
- Loudness (громкость) - показывает среднюю амплитуду.
- Perceived Loudness (воспринимаемая громкость) - компенсирует акцент человеческого уха на средние частоты.
- Copy All (скопировать) - копирует всю статистику вкладки General в буфер обмена системы.
Голос до обработки
Начнем, с того, что запись осуществляется не в студийных условиях, а в кабинете, где стоит несколько системных блоков и кондиционер — конечно же все они очень шумят и создают помехи в записи. Если кондиционер еще можно выключить, то самый шумный системник, по стечению обстоятельств мой, выключить нельзя — иначе как записывать :-). Сразу хочу предупредить, что из-за этих условий избавиться от всех шумов не удастся, но при условии, что на трек будут наложены эффекты, типа эхо и реверберация, а фоном будет служить музыка, недостатки будут незаметны.
Микрофон: Perception 120.
Задача: Записать голосовое сопровождение для некоего ролика и наложить его на музыку. В качестве примера буду приводить отрывок.
Записанный трек звучит следующим образом:
Пошаговая обработка голоса
1 шаг. Откроем трек в программе Adobe Audition.
2 шаг. Выполним нормализацию. Процесс нормализации похож на перемещение ручки громкости, весь сигнал изменяется «неподвижным» количеством, вверх или вниз. При нормализации, система находит самый громкий пик и по нему уже выстраивает общий уровень, чтобы громкость звучания была оптимальной. Для этого в программе Adobe Audition выделите весь трек, нажатием клавиш Ctrl+A , при этом поле со звуковой дорожкой окрасится в белый цвет и выберите пункт меню Effects — Amplitude and Compression — Normaliza (Process). Появится диалоговое окно, в котором выставите вот такие настройки, (обычно я выбираю 90%):
Трек будет выглядеть вот так:
3 шаг. Избавимся от шумов. Для этого, пользуясь указателем мыши, выделим на треке небольшой кусочек шума, как здесь:
Вызовем пункт меню Effects — Noise Reduction / Restoration — Noise Reduction (process) . Появится следующее диалоговое окно:
Здесь, нужно будет нажать на кнопку Capture Noise Print и в окне ниже появится график выделенного звукового сэмпла шума. Если данная кнопка не активна, то это означает, что вы выбрали слишком маленький кусочек шума, нужно закрыть диалоговое окно, выделить заново шум и вызвать эффект Noise Reduction. Смысл данного действия заключается в том, что программа запомнит частотную дорожку шума и попытается автоматически убрать все похожие частоты из трека. параметр Noise Reduction в 94% (можно и 100%, зависит от силы шума), остальное оставим по умолчанию и нажмем клавишу Applay .
Теперь обратите внимание, как будет выглядеть кусочек выделенного шума после применения эффекта. Звуковая волна стала практически прямой.
Теперь нужно избавиться от шумов во всем треке, для этого, выделим трек, нажав ctrl+A, вызовем тот же эффект и просто нажмем на кнопку Applay , образец шума будет использоваться старый, поэтому никаких настроек делать не надо. Трек будет выглядеть так:
Обратите внимание, на выделенные красным цветом участки — это ненужные нам участки, на которые не подействовало шумоподавление, так как это запись дыхания. Избавимся от них вручную. Для этого выделим каждый из этих кусочков, щелкнем правой клавишей мыши и выберем пункт Silence .
4 шаг. Компрессия . Процесс изменения динамики звука, выравнивание его громкости, делающее громкий звук тише. По сути компрессор — это автоматический регулятор громкости. Компрессия — это один из важнейших этапов обработки звука, она позволяет «выделить», «уплотнить», «раскачать», «выровнять», акцентировать звук. Выберем пункт Effects — Amplitude and Compression — Dynamincs Processing . Появится диалоговое окно, в котором вы можете выбрать различные варианты настроек по умолчанию или задать свои настройки.
Я выбрала настройку Soft Limit -24dB и поэксперементировала с кривой — красным цветом выделена точка, которую я сдвинула. Вообще нужно всегда слушать к каким изменениям приводят ваши действия и выбирать то, что подходит по вашему слуху — универсальных настроек тут нет. А прослушать результат, вы всегда можете, не выходя из диалогового окна, нажав на клавишу Play в левом нижнем углу.
Если после компрессии наружу «вылезли» еще шумы, как показано ниже, то от них можно избавиться повторением алгоритма шумоподавления, по примеру шага 3.
5 шаг. Эквалайзер. Ну тут я бы не назвала его обязательным. Но все же. Попробуем поэксперементировать конкретными частотами. Выбираем Effects — Filter and EQ — Graphic Equalizer (30 Bands). Появится диалоговое окно, в котором вы можете настраивать конкретные частоты, пользуясь рекомендациями из прошлого урока «Качественная обработка голоса в Adobe Audition» или чисто интуитивно, каждый раз прослушивая результат изменений, как я и сделала:
Голос после обработки
Теперь в принципе можно уже прослушать результат:
На этом я решила не останавливаться, поэтому:
6 шаг. Реверберация. Это эффект, который создаётся, когда какой либо звук звучит в замкнутом пространстве, в результате чего отражения от поверхностей стен вызывают большое количество эхо, затем звук медленно затухает по причине поглощения звуковых волн стенами и воздухом. Выберем пункт Effects — Reverb — Surround Reverd. Выставим значения так, чтобы было достигнуто желаемое звучание, не забываем прослушивать наши изменения. А у меня они такие:
В результате получилось следующее:
Надеюсь, моя статья оказалась для вас полезной. И не судите строго, так как все, что я сейчас показала я раскопала сама на просторах интернета без помощи профессионалов. Если вы считаете, что обладаете куда большими знаниями по качественной обработке голоса, то напишите о своем опыте в комментариях к данному посту. Будет очень интересно. Всего доброго!
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезной и интересной информации!
Часто при создании голосового сопровождения к какому-либо визуальному ряду, становится понятным, что записанный голос диктора не соответствует картинке. Чувствуется, что нужно сделать голоса ниже (более брутальным) или чуть выше. Рассмотрим, как это можно сделать в Adobe Audition.
Фильтр для изменения высоты голоса
Предложенный метод не может кардинально изменить голос диктора или его тембр, и, если вы очень недовольны тем, что слышите – делайте другую озвучку. При агрессивном применении любых фильтров высока вероятность того, что вылезут «артефакты».
Использовать мы будем фильтр Pitch Shifter. Рассмотрим его работу.
Откройте свой трек (если нужно провести улучшение качества голоса, воспользуйтесь шагами описанными в статье « Обработка голоса в Adobe Audition. Практика »). У меня это вот такой вокал девушки (запись хорошего качества, с наложением реверберации)
Выберите пункт меню Effect – Time and Pitch – Pitch Shifter
Настройки фильтра Pitch Shifter
Чтобы понизить голос девушки, я изменила следующие настройки:
Давайте разберемся, какая настройка за что отвечает:
1. Semi-tones (полутон) – изменяет значение высоты голоса на полутон. +12 – повышает значение на октаву, -12 – понижает на октаву. Напомню, октава – 8 нот.
2. Cents (цент) – изменение высоты голоса в долях полутона. Значения могут быть от -100 (на 2 полутона ниже) до +100 (на 2 полутона выше).
3. Ratio (отношение) – определяет отношение высоты звука с примененными настройками эффекта Pitch к оригиналу. Минимальное значение 0,5 – на октаву ниже и 2 – на октаву выше.
4. Precision (точность) — определяет качество звука, высокая (High), средняя (Middle) и низкая (Low). Чем выше точность, тем дольше будет обрабатываться звук. Для звука низкого качества (8 — битного) можно применять значение low.
5. Pitch Settings (настройки высоты). Если вы уберете галочку Use Appropriate Default Settings, то сможете изменять значения данной группы (по умолчанию там уже стоят приемлемые значения)
Splicing Frequency (частота сращивания). Чем выше значение, тем точнее меняется звук в процессе воспроизведения. При высоких значениях может вылезти эхо или другие артефакты и звук может стать как из бочки.
Overlapping (перекрытие) — определяет величину наложения кусков аудиоданных друг на друга.
Значения, которые выбрала я, для того чтобы сделать голос ниже, были выбраны таким образом, чтобы совмещение оригинальной записи и отредактированной звучали гармонично вместе
Надеюсь, моя статья была полезна для вас.
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных бесплатных уроков и материалов!
Вы знаете, что в первую очередь выдает некачественное видео? Плохой звук ! И если с неидеальной картинкой мы иногда готовы мириться, то «прыгающий» или «дребезжащий» звук точно заставит нас выключить ролик. Вот почему так необходимо при монтаже видео не оставлять саунд дизайн на потом, а, наоборот уделять пристальное внимание его качеству. Тонкая настройка громкости треков вместе с другими манипуляциями поможет соблюсти данное условие. А на выручку, как всегда, придет Adobe Audition .
Почему это так важно?
Не смотря на большое количество видео редакторов, позволяющих вместе с изображением менять звук, Adobe Audition остается самой популярной и многофункциональной программой для создания качественного саунд дизайна и тем более профессиональной цифровой музыки. При озвучивании собственных роликов я всегда пользуюсь ей. Звуки, наложенные на видео, должны гармонировать с общим музыкальным рядом и один из способов добиться этого – правильно регулировать громкость главного и дополнительных треков.
В определенные моменты нужно сделать фоновую музыку тише, чтобы был слышен сопровождающий голос, или, наоборот увеличить ее громкость, когда наступает кульминационный момент в видео. Часто нужно совместить два звуковых эффекта так, чтобы в разные моменты они доминировали по-разному. Adobe Audition обладает всем необходимым функционалом для умной настройки громкости звука. Сделать это можно несколькими способами.
Настройка громкости всей дорожки
Если ваша сессия состоит из небольшого количества треков, и каждый из них занимает отдельную дорожку, изменить громкость в большую или меньшую степень можно с помощью переключателя Volume (громкость) на панели инструментов с настройками дорожки.
Изменяйте положение круглого переключателя или впишите количество необходимых децибел ( dB ) справа от него.
Помните, что следующие треки, помещенные на эту дорожку, так же будут менять громкость, в зависимости от выставленной настройки.
Настройка громкости разных участков трека
Если вы посмотрите на сам трек в окне Editor , то увидите на нем желтую линию Valume (громкость). В любой ее части, нажатием левой клавиши мыши, вы можете поставить якорь. Его можно перемещать вверх и вниз, тем самым делая звук громче или тише.
Для того, чтобы сделать плавное снижение громкости, а затем увеличение, например, чтобы вставить на данный временной участок запись с голосом диктора, можно расставить якоря следующим образом.
Используя линию Volume можно изменять громкость любой части трека и создавать миксы звуков. Например, как здесь.
В результате можно услышать вот такой микс.
Это достаточно грубый пример того, как можно, используя настройки громкости треков, создавать интересные миксы.
Для того, чтобы подготовить записанный голос к сведению воспользуйтесь советами из статьи « Обработка голоса в Adobe Audition. Практика ».
Совет. Для того, чтобы проверить, хорошо ли вы настроили громкость треков, преобразуйте ваш микс в MONO формат — Favorite – Convert to mono ( Избранное — Конвертировать в Моно). Если там все будет звучать хорошо, то и в стерео варианте тоже.
Настройка громкости с помощью нормализации
Нормализация — это процесс регулирования громкости трека, в результате которого, его максимальная точка будет соответствовать выставленным настройкам эффекта.
Этот процесс усиливает или ослабляет звучание трека, используя весь диапазон звуков, не искажая их. Иными словами, алгоритм находит самый громкий момент и подстраивает весь трек под него, чтобы сделать общее звучание оптимальным.
Чтобы сделать нормализацию, находясь в режиме Multiirack, щелкните дважды по нужному треку, чтобы перейти в режим Waveform.
Выделите всю дорожку Ctrl (cmd) + A вызовите команду Effects — Amplitude and Compression — Normaliz e (Process)
И выставите необходимое значение в процентах или децибелах.
Нормализация — это более сложный и гибкий инструмент настройки звучания трека, но тем не менее я хотела упомянуть о нем в данной статье.
Так же многие путают компрессию с настройкой громкости. Это не корректно, так как данная функция решает куда более обширные задачи, о которых нужно готовить отдельный материал.
Перечисленных в статье методов вполне достаточно для того, чтобы настроить звучание трека и сделать его тише или громче.
Читайте также: