Как изменить видео в after effects
Рендеринг — это создание кадров фильма из композиции. Рендеринг кадра подразумевает создание совмещенного двухмерного изображения с использованием всех слоев, установок и другой информации, содержащейся в композиции и задающей модель изображения. Рендеринг фильма подразумевает покадровый ренндеринг всех кадров, составляющих фильм. Дополнительные сведения о том, как выполняется рендеринг каждого кадра см. в разделе Порядок рендеринга и свертывания трансформаций.
После завершения рендеринга композиции для окончательного вывода она обрабатывается одним или несколькими модулями вывода, которые кодируют кадры в один или несколько выходных файлов. Процесс кодирования визуализированных кадров в выходной файл представляет собой разновидность экспорта.
Примечание.
- Дополнительные сведения о настройках проекта, определяющих формат отображения времени, способ обработки цветовых данных и частоту дискретизации аудиосинала см. в разделе Настройки проекта.
- Сведения о том, как задать настройки композиции, включая разрешение, размер кадра и пропорции пиксела для конечного результата рендеринга, см. в разделе Настройки композиции.
В After Effects предусмотрены различные параметры, позволяющие ускорить процесс рендеринга. Ускорение на базе графического процессора обеспечивает повышение производительности при рендеринге эффектов. В раскрывающемся списке «Рендеринг и эффекты видео» в диалоговом окне «Настройки проекта» имеются следующие варианты рендерига эффектов на базе графического процессора:
- Только ПО: для рендеринга эффектов используется только центральный процессор
- Ускорение Mercury с использованием ГП: для рендеринга эффектов используется графический процессор. На компьютере Mac ускорение Mercury с использованием графического процессора может выполняться с использованием OpenCL или Metal. На компьютере с Windows рендеринг эффектов с использованием графического процессора может выполняться на базе CUDA или OpenCL по выбору пользователя.
Примечание. Рендеринг эффектов с ускорением за счет графического процессора в проекте с 8 битами на канал может выполняться с незначительными отклонениями в точности цветопередачи по сравнению с рендерингом при использовании ускорения только за счет центрального процессора. Для получения более точных результатов настройте для проекта 16 или 32 бита на канал.
После завершения работы над композицией ее можно экспортировать в виде видеофайла. Существуют два различных метода экспорта в видеофайл. Пользователь может выбрать метод в соответствии со своими потребностями.
Экспорт в видеофайл может потребоваться по следующим причинам.
Требуется фильм высокого качества (с использованием или без использования альфа-каналов) или набор изображений, который будет помещен в набор Premiere Pro или использован в другом приложении для редактирования видео, композиции или обработки 3D-графики.
Чтобы создать файл фильма в высоком качестве, выполните рендеринг с использованием очереди рендеринга. См. раздел Рендеринг и экспорт с помощью панели «Очередь рендеринга».
Необходим сжатый файл фильма для размещения в интернете или для записи на диск DVD или Blu-ray.
Для создания фильма высокого качества, сжатого для размещения в Интернете или для записи на диск DVD или Blu-ray, сжатие видеоряда можно осуществить с помощью Adobe Media Encoder. См. раздел Adobe Media Encoder.
Некоторые виды экспорта не предусматривают рендеринг и предназначены для промежуточных стадий рабочего процесса, а не для окончательного вывода. Например, проект можно экспортировать как проект Adobe Premiere Pro, выбрав «Файл» >«Экспорт» > «Проект Adobe Premiere Pro». Данные проекта сохраняются без применения рендеринга. Как правило, рендеринг данных, переданных с помощью Dynamic Link, не осуществляется.
Фильм можно записать в одном выходном файле, содержащем все визуализированные кадры, или же его можно сформировать как набор неподвижных изображений (как это было бы при создании вывода для записи на пленку).
Для формирования вывода можно преобразовать композиции с использованием очереди рендеринга After Effects или добавить композиции в очередь Adobe Media Encoder с настройками рендеринга, выбранными на панели «Очередь рендеринга».
Для способа, включающего использование панели «Очередь рендеринга», After Effects использует встроенную версию Adobe Media Encoder для кодирования большинства форматов фильмов в панели «Очередь рендеринга». При выполнении рендеринга и экспорта с помощью панели «Очередь рендеринга» встроенная версия Adobe Media Encoder вызывается автоматически. Adobe Media Encoder в этом случае отображается только в форме диалоговых окон настройки экспорта, в которых можно задавать некоторые параметры кодирования и вывода. (См. раздел Параметры кодирования и сжатия фильмов.)
Встроенная версия Adobe Media Encoder, используемая для управления параметрами экспорта в модулях вывода After Effects, не поддерживает всех возможностей полного автономного приложения Adobe Media Encoder.
Основной способ рендеринга и экспорта фильма из программы After Effects — использование панели «Очередь рендеринга».
При помещении композиции на панель «Очередь рендеринга» она становится элементом рендеринга. В очередь рендеринга можно добавлять множество элементов рендеринга и After Effects может проводить рендеринг нескольких элементов в пакетном режиме без вмешательства оператора. При нажатии кнопки «Рендеринг» в правом верхнем углу панели «Очередь рендеринга» начинается процесс рендеринга всех элементов с состоянием «В очереди» и вывод видеоряда в том порядке, в котором расположены элементы очереди на панели «Очередь рендеринга».
Для экспорта фильма в несколько форматов нет необходимости проводить рендеринг несколько раз с теми же самыми настройками. Можно экспортировать несколько версий одного и того же визуализированного фильма с добавлением модулей вывода к элементу рендеринга на панели «Очередь рендеринга».
При работе с несколькими элементами рендеринга бывает полезным добавлять комментарии в столбец «Комментарий» на панели «Очередь рендеринга». Если столбец комментариев не отображается, щелкните заголовок столбца правой кнопкой мыши (Windows) или левой кнопкой мыши, удерживая нажатой клавишу CONTROL (Mac OS), и выберите «Столбцы» > «Комментарий».
Управление элементами рендеринга
На панели «Очередь рендеринга» можно одновременно управлять несколькими элементами рендеринга, каждый из которых имеет свои настройки и модули вывода.
Настройки рендеринга определяют следующие характеристики:
- Выходная частота кадров
- Длительность
- Разрешение
- Качество слоя
Параметры модуля вывода, применяемые после настроек рендеринга, определяют характеристики обработки после рендеринга, такие как:
- Выходной формат
- Параметры сжатия
- Кадрирование
- Будет ли встроена ссылка в проект в выходном файле
Можно создавать шаблоны, которые содержат часто используемые настройки рендеринга и модулей вывода.
С помощью панели «Очередь рендеринга» можно выполнять рендеринг одной и той же композиции в различные форматы с различными настройками, причем эти действия инициируются однократным нажатием кнопки «Рендеринг», например:
Можно осуществлять вывод в последовательность неподвижных изображений, например, последовательность Cineon, которую затем можно преобразовать в фильм для показа в кинотеатре.
Можно создавать выходные файлы с помощью алгоритмов сжатия без потерь (или в формате без сжатия) в контейнер QuickTime с передачей в нелинейную систему редактирования (NLE) для редактирования видео.
Можно выбирать, дублировать и изменять порядок рендеринга элементов с помощью множества комбинаций клавиш, которые используются для работы со слоями и другими элементами. См. раздел Общее (сочетания клавиш).
Чтобы после рендеринга перенести выходной видеоряд из After Effects в формат фильма или видео, необходимо иметь оборудование для переноса фильма или видео или же доступ к службе, которая предлагает такие услуги.
Рендеринг и экспорт фильма с использованием очереди рендеринга
Выберите композицию на панели «Проект», из которой требуется создать фильм, а затем выполните одно из следующих действий для добавления композиции в очередь рендеринга.
Выберите Композиция > Добавить в очередь рендеринга .
Перетащите композицию на панель Очередь рендеринга .
Чтобы создать композицию из элемента видеоряда и сразу добавить ее в очередь рендеринга, перетащите элемент видеоряда из панели «Проект» на панель «Очередь рендеринга». Это удобный способ преобразования элемента видеоряда из одного формата в другой.
Щелкните треугольник рядом с заголовком Вывод в на панели «Очередь рендеринга» для выбора нового имени выходного файла в соответствии с соглашением о присвоении имен, затем выберите местоположение; или щелкните текст рядом с заголовком Вывод в для ввода любого имени. (См. раздел Указание имен и местоположений выходных файлов рендеринга.)
Щелкните треугольник справа от заголовка «Настройки рендеринга» для выбора шаблона настроек рендеринга или щелкните подчеркнутый текст справа от заголовка «Настройки рендеринга» для управления настройками. (См. раздел Настройки рендеринга.)
Если файл журнала записан, путь к нему отображается под заголовком «Настройки рендеринга» в меню «Журнал».
Щелкните треугольник справа от Модуль вывода для выбора шаблона настроек модуля вывода или щелкните подчеркнутый текст справа от заголовка Модуль вывода для настройки параметров. Настройки модуля вывода используются для задания формата файла фильма на выходе. В некоторых случаях после выбора формата открывается диалоговое окно, в котором можно задать параметры, связанные с этим форматом. При использовании новых настроек вместо обновленных или импортированных, модуль вывода по умолчанию устанавливается на Высокое качество .
(См. разделы Модули вывода и их параметры и Параметры кодирования и сжатия фильмов.)
После выбора имени и положения для файла выхода, всех параметров рендеринга и модулей вывода запись в столбце «Рендеринг» автоматически помечается как выбранная (устанавливается флажок) и ее состояние изменяется на «В очереди». Состояние «В очереди» означает, что элемент рендеринга помещен в очередь рендеринга.
Нажмите клавишу CAPS LOCK перед началом рендеринга, чтобы на панели «Композиция» не показывались кадры, для которых выполнен рендеринг. При отключении обновления панели «Композиция» After Effects требуется меньше времени для обработки простых элементов рендеринга с большим количеством кадров.
Можно использовать After Effects для преобразования одного типа видео в другой. При выполнении преобразования необходимо иметь в виду приведенные ниже указания.
Изменение разрешения может привести к потере четкости изображения, особенно при конвертировании из форматов со стандартным разрешением в форматы с повышенным разрешением.
При изменении частоты кадров может потребоваться использование наложения кадров для сглаживания интерполированных кадров. Для элементов видеоряда значительного размера наложение кадров может привести к существенному увеличению времени рендеринга.
Выполните импорт видеоряда, который требуется преобразовать в композицию, используя установки формата, в который производится преобразование. Пример. При преобразовании NTSC в PAL добавьте элемент видеоряда NTSC к композиции с соответствующими установками параметров композиции PAL.
Выделите слой с видеорядом, который требуется преобразовать, и выберите «Слой» > «Преобразование» > «Подогнать по ширине композиции» (или «Подогнать по высоте композиции»).
При преобразовании форматов с одним и тем же соотношением сторон любая из этих команд приводит к одному и тому же результату; если же соотношения сторон в форматах различаются, (например, переход от соотношения 4:3 к 16:9), подгонка по ширине или высоте приводит к усечению результирующего изображения или к добавлению черных полос сверху и снизу.
Если исходный видеоряд не включает монтаж сцен, выберите «Слой» > «Наложение кадров» > «Движение пикселей». Движение пикселей обеспечивает наилучшие результаты при интерполяции кадров, но рендеринг может осуществляться дольше обычного.
Если исходный видеоряд включает монтаж сцен или если допустимо пожертвовать качеством для сокращения времени рендеринга, выберите «Слой» > «Наложение кадров» > «Смешение кадров».
На панели «Очередь рендеринга» рядом с кнопкой «Настройки рендеринга» выберите из меню соответствующий шаблон настроек. Например, при преобразовании в формат видеоряда DV, укажите в меню «Настройки DV».
На панели «Очередь рендеринга» рядом с кнопкой «Настройки рендеринга» выберите соответствующий шаблон настроек из меню или выберите «Пользовательские» для задания собственных настроек. Например, при преобразовании в формат DV PAL выберите настройки модуля вывода D1/DV-PAL с заданием требуемой частоты дискретизации аудио.
Щелкните имя шаблона настроек модуля вывода, выбранного на шаге 6, для выбора дополнительных параметров формата.
Укажите имя и местоположение выходного файла с помощью элементов управления справа от заголовка «Вывод в» на панели «Очередь рендеринга». (См. раздел Указание имен и местоположений выходных файлов рендеринга.)
Поскольку After Effects может легко преобразовать пленки (24 кадра/с) в видео (29,97 кадр/с) с помощью стандартного преобразования 3:2, можно выполнить чистое преобразование PAL в NTSC, установив для видео PAL с частотой 25 кадр/с частоту 24 кадр/с. Это позволяет применить преобразование 3:2 к видеоряду при конвертации в частоту 29,97 кадр/с. Этот метод, в частности, хорошо подходит для прогрессивного (нечересстрочного) видео PAL.
Выделите слой с видеорядом DV PAL и выберите «Слой» > «Преобразование» > «Подогнать по ширине композиции» (или «Подогнать по высоте композиции»).
Для сохранения синхронизации аудио с небольшим понижением тона выберите «Слой» > «Время» > «Растягивание по времени», а затем введите значение 95,904 в окно «Коэффициент растягивания».
Для сохранения тональности аудио без синхронизации и в случаях, когда клипы не содержат аудио, на панели «Проект» щелкните элемент видеоряда правой кнопкой мыши (Windows) или левой кнопкой мыши, удерживая нажатой клавишу CTRL (Mac OS), и выберите «Интерпретировать видеоряд» > «Основной», выберите «Согласовать с частотой кадров» и введите значение 23,976 в окно «Согласовать с частотой кадров».
На панели настроек рендеринга включите параметр «Рендеринг поля» (выберите порядок полей, соответствующий типу вывода), выберите любой параметр из меню «Преобразование 3:2» и нажмите кнопку «ОК».
Выберите тип вывода в меню «Модуль вывода» на панели «Очередь рендеринга» (например, Microsoft DV NTSC 32 КГц).
Укажите имя и местоположение выходного файла с помощью элементов управления справа от заголовка «Вывод в» на панели «Очередь рендеринга». (См. раздел Указание имен и местоположений выходных файлов рендеринга.)
Существует несколько способов для создания видеофильма с уменьшением размера из композиции, каждый из которых представляет определенный компромисс между скоростью и качеством:
Создайте новую композицию с меньшим размером кадра и вложите в нее большую композицию. Например, если была создана композиция 640 x 480, вложите ее в композицию 320 x 240. Используйте команду «Подогнать по размеру композиции» для масштабирования композиции в соответствии с новым меньшим размером: нажмите CTRL+ALT+F (Windows) или COMMAND+OPTION+F (Mac OS), затем сверните преобразования, выбрав «Слой» >«Переключатели» > «Свернуть». Итоговая композиция с рендерингом при полной величине разрешения и выбором наилучшего качества будет иметь изображение отличного качества в отличие от композиции, обработка которой бы проводилась с уменьшением разрешения.
Изменение размера композиции
Этот метод приводит к уменьшению фильма наилучшего качества, но он требует больше времени, чем метод вложения. Например, при создании композиции 640 x 480 и ее рендеринга с полным разрешением можно установить значение параметра «Изменить размер» в диалоговом окне «Настройки модуля вывода» на 50 % для создания фильма размером 320 x 240. Для композиции, обработанной в полном разрешении, качество изображения будет максимальным при задании значения параметра «Качество изменения размеров» на «Высокое».
Не используйте функцию изменения размера для изменения вертикального размера фильма, если активирован параметр «Рендеринг поля». Изменение размера по вертикали смешивает порядок полей, что приводит к искажению движения. Если необходимо изменить размер фильма по вертикали с рендерингом полей, используйте обрезку или вложение композиции.
Этот метод идеально подходит для уменьшения размеров фильма на несколько пикселей. Используйте параметры обрезки в диалоговом окне настроек модуля вывода. Помните, что при обрезке усекается часть фильма, поэтому объекты, располагающиеся в центре композиции, могут сместиться, если только не используется обрезка на равную величину по разным краям фильма.
В особых случаях After Effects автоматически выполняет усечение, а не масштабирование при создании фильмов, размеры которых не соответствуют размерам композиции. Например, при создании фильма 720 x 480 с использованием пропорций пикселя 0,91 или 1,21 из композиции 720 x 486 After Effects выполнит обрезку вместо масштабирования.
Обрезка до видимой области
Для рендеринга только части кадра композиции определите видимую область на панели «Композиция». Затем выберите параметр «Видимая область» в диалоговом окне «Настройки модуля вывода» до запуска рендеринга. (См. раздел Видимая область.)
Усечение верхнего края кадра на нечетное число пикселей с рендерингом полей меняет порядок полей на обратный. Например, при обрезке верхней части кадра фильма на одну строку пикселей с рендерингом полей «Сначала верхнее поле» рендеринг полей выполняется в порядке «Сначала нижнее поле». Помните, что для сохранения оригинального размера кадра при обрезке верхней части на некоторое количество пикселей необходимо прибавить пиксели к нижней части. Если пропуск одной строки сканирования некритичен, этот метод обеспечивает вывод двух фильмов из одного процесса рендеринга, каждый со своим порядком полей.
Рендеринг композиции с уменьшенным разрешением
Этот самый быстрый способ создания фильмов уменьшенного размера. Например, если создана композиция 640 x 480, можно вдвое уменьшить ее разрешения, уменьшив тем самым размер визуализированной композиции до 320 x 240. Затем можно создать фильм или изображения с таким размером. Уменьшение разрешения ведет к уменьшению резкости изображения и лучше всего подходит для создания предпросмотра или чернового варианта фильма.
При рендеринге с уменьшением разрешения установите параметр качества изображения на «Черновик». Рендеринг с параметром «Наилучшее качество» с уменьшением разрешения не создает чистого изображения и требует большего времени для операции, чем рендеринг с параметром качества «Черновик».
Увеличение размера выходного файла из визуализируемой композиции приводит к ухудшению качества изображения, поэтому применение такого подхода не рекомендуется. Если необходимо увеличить размер кадра в фильме, то для сохранения самого высокого качества изображения увеличьте размер композиции, которая была визуализирована в полном разрешении и максимальном качестве, используя один из приведенных ниже способов.
Создайте новую композицию с большим размером кадра и вложите в нее меньшую композицию. Например, если была создана композиция 320 x 240, вложите ее в композицию 640 x 480. Измените размер композиции в соответствии с новым более крупным размером кадра и сверните преобразования с помощью команды «Слои» > «Переключатели» > «Свернуть». Итоговая композиция с рендерингом при полной величине разрешения и выбором наилучшего качества будет значительно лучшего качества, чем фильм с измененными размерами. Однако этот метод также требует большего времени, чем создание композиции и изменение ее размера.
Для создания черновика фильма с определенными размерами используйте параметр «Изменить размер» и уменьшите разрешение в визуализируемой композиции.
Изменение размера композиции
Например, при создании композиции 320 x 240 и ее рендеринга с полным разрешением можно установить значение параметра «Изменить размер» в диалоговом окне «Настройки модуля вывода» на 200 % для создания фильма размером 640 x 480. Для композиции, визуализируемой в полном разрешении, качество изображения обычно бывает приемлемым.
Не используйте функцию изменения размера для изменения вертикального размера фильма с параметром «Рендеринг поля». Изменение размера по вертикали смешивает порядок полей, что приводит к искажению любого движения. Если необходимо изменить размер фильма по вертикали с рендерингом полей, используйте обрезку или вложение композиции.
Для увеличения размера кадра на несколько пикселей задайте отрицательное значение для параметра «Обрезка» диалоговом окне настроек модуля вывода. Например, чтобы увеличить размер фрагмента на два пикселя, введите –2 в разделе «Обрезка» в диалоговом окне «Настройки модуля вывода». Помните, что отрицательное кадрирование добавляет пространство к одной части кадра, поэтому объекты, которые изначально находились в центре композиции, могут сместиться.
Добавление к верхнему краю кадра нечетного числа пикселей с рендерингом полей меняет порядок полей на обратный. Например, при добавлении к верхней части кадра фильма одной строки пикселей с рендерингом полей «Сначала верхнее поле» рендеринг полей выполняется в порядке «Сначала нижнее поле». Помните, что для сохранения оригинального размера кадра при добавлении к верхней части некоторого количества пикселей необходимо обрезать нижнюю часть.
Adobe Photoshop обеспечивает точный контроль над методами повторной выборки, используемыми для масштабирования изображений. Чтобы добиться точного контроля над повторной выборкой, можно экспортировать кадры в Photoshop для изменения размера изображения, а затем импортировать кадры обратно в After Effects.
Список модулей для масштабирования в высоком качестве, включая модули, разработанные для создания изображения высокой четкости из стандартных форматов, можно найти на веб-сайте Toolfarm.
Сценарий, который масштабирует несколько композиций одновременно, можно найти на форуме AE Enhancers.
Можно одновременно создать композицию из исходного видеоряда и подготовить ее для рендеринга. Это полезно, если требуется изменить некоторые из характеристик исходного видеоряда, например частоту кадров или метод сжатия, и иметь доступ к визуализированной версии в проекте.
Перетащите один или несколько элементов видеоряда с панели «Проект» на панель «Очередь рендеринга» или выберите элементы видеоряда на панели «Проект» и выполните одно из предложенных ниже действий.
Выберите «Композиция» > «Добавить в очередь рендеринга».
Нажмите Ctrl+Shift+/ или Ctrl+M (Windows) либо Command+Shift+/ или Command+M (Mac OS).
Если в установках «Общие» (Mac OS) выбрано значение «Использовать системные сочетания клавиш», то сочетанием клавиш для команды является CTRL+CMD+M.
After Effects создает новый элемент в очереди рендеринга и новую композицию на панели «Проект» для каждого элемента видеоряда.
При выводе на пленку, преобразованную в видео, или для имитации вида пленки для анимации можно использовать преобразование 3:2. Элементы видеоряда (пленка, преобразованная в видео) с удаленным преобразованием 3:2 при импорте в After Effects могут быть визуализированы обратно в видео с повторным введением преобразования 3:2. Можно использовать преобразование 3:2, выбрав одну из пяти различных фаз. (См. раздел Удаление преобразований 3:2 или 24Pa из видео.)
Важно соответствовать фазе сегмента с удаленным преобразованием 3:2, если предполагается обратное редактирование в видеоряд, из которого был получен сегмент.
На панели «Очередь рендеринга» выберите элемент рендеринга и щелкните подчеркнутый текст рядом с заголовком «Настройки рендеринга».
Как только Вы запустили программу автоматически создается проект с именем Untitled Project. Сразу сохраните проект под новым именем выполнив команду меню File->Save as или нажмите комбинацию клавиш .
Появиться окошко где можно выбрать папку на жестком диске Вашего компьютера где будет сохранен файл проекта или создать новую папку под названием, например, "Проекты After Effects" и сохранять все проекты в данной папке и Вам не придется каждый раз искать их по всему пространству жесткого диска. После того как выбрана папка вводим имя в поле "Имя файла" и нажимаем "Сохранить".
Любой проект в After Effects состоит из одной или нескольких композиций, которые в любой момент можно визуализировать в видео файл. Композиция может состоять из многочисленного числа форматов аудио-, видео файлов, изображений, других композиций или файлов проекта монтажной программы Adobe Premiere. Композицию можно создать разными способами. Начнем с самого основного. Выполните команду меню Composition->New Composition. Обратите внимание на клавишный эквивалент этой команды . Откроется окно с параметрами новой композиции.
Первое что вам предлагают сделать - ввести имя новой композиции. Желательно имена проектам, композициям и слоям присваивать такие, чтобы в будущем Вы легко могли понять какой проект или композицию открывать, и не гадать "какой же все-таки файл Вам нужен img12 или img16?" В проектах с большим количеством композиций можно легко запутаться! Введите имя композиции например "моя первая композиция". Но не нажимайте клавишу . В этом случае окно с параметрами композиции закроется. Если Вы все таки успели это сделать, ничего страшного. Выполните команду Composition->Composition Settings(Ctrl+K) и окно с параметрами композиции вновь перед Вами. Параметры композиции можно менять в любой момент работы над проектом до его визуализации.
Далее мы задаем параметры непосредственно влияющие на внешний вид композиции. Для этого мы можем выбрать один из шаблонов в раскрывающемся списке Presets. Давайте остановимся на Pal D1/DV Square Pixel.
Здесь Вы можете найти шаблоны для разных целей: размещения видео в интернете, телевизионных систем и даже широкоформатных кинотеатров. Шаблон определяет ширину (Width), высоту(Height), формат пикселей (Pixel Aspect Ratio) - квадратные или прямоугольные, и частоту кадров в секунду (Frame Rate). Все эти параметры можно ввести вручную, при этом будет выбран шаблон Custom(Пользовательский). И Вы сможете сохранить шаблон под новым именем используя кнопки рядом с полем Preset.
Рассмотрим оставшиеся три параметра. Параметр Resolution устанавливает разрешение композиции для отображения в панели Composition. Впоследствии, при визуализации композиции Вы сможете вновь задать разрешение в настройках визуализации или оставить его текущим значением присвоенным в настройках композиции. Стоит отметить, что чем меньшее разрешение вы выберите, тем быстрее будет воспроизводиться предварительный просмотр композиции, но при этом, конечно, будут потери качества отображения.
Следующий параметр - Start Timecode; утанавливает временное значение первого кадра композиции. И если установить его равным, например 0:00:01:15, то первому кадру всех слоев композиции будет присвоено это значение.
И последний параметр - Duration; устанавливает длительность композиции.
Пожалуй пришло время написать несколько слов о задании временного значения. Конечно Вы можете вводить все запятые и двоеточия, но этого можно и не делать. Программа предусматривает автоматическое преобразование вводимого числа во временной код, установленный в параметрах проекта. Например, если ввести число 312 в любую область таймкода (например значение длительности композиции), то значение будет преобразовано в 0:00:03:12. Если же ввести двузначное число превышающее количество кадров заданное в настройках композиции, например 70, то оно так же будет пересчитано в 2 секунды и 20 кадров, при частоте кадров 25 в секунду. Попробуйте теперь ввести число 370. Число 70 будет преобразованно в 2:20, но у нас так же есть цифра 3, она будет суммироваться с 2 секундами получившимися при пересчете числа 70. В итоге у нас получится 5:20.
Теперь обратимся к настройкам проекта, где можно задать способ отображения таймкода. Выполните команду File->Project Settings (Ctrl+Alt+Shift+K). Появится окошко отображающее параметры проекта.
В группе настроек Display Style как раз и задается формат отображения длительности композиции. Timecode Base: время будет отображаться в виде . Выбирая такой формат, так же можно указать максимальное количество кадров в секунду в отображаемом коде. То есть первое число справа во временном коде, достигая выбранного значения, будет обнуляться. Выбрав значение Auto, будет использоваться значение частоты кадров заданное в настройках композиции, поэтому данный пункт предпочтительнее. Вы уже заметили, что далее идет какой-то непонятный параметр. Из выпадающего списка NTSC можно выбрать два значения: Drop Frame и Non-Drop Frame. Давайте разберемся в чем тут дело. Когда мы будем использовать шаблоны NTSC, у нас будет расхождение времени и реально воспроизведенного количества кадров. Это происходит из-за того, что данный формат отображает не 30, а 29,97 кадров в секунду. Вследствие чего время будет истекать чуть быстрее. При малой длительности композиции расхождение будет незаметно, но если Вы работаете с композицией длительностью свыше получаса, такой дефект станет заметен. Если Вам требуется точное отображение временного кода при работе со стандартом NTSC, то следует в данном пункте выбирать значение Drop Frame. Данный параметр будет компенсировать ошибки пересчета.
Следующий стиль отображения длительности композиции - Frames(кадры). Подсчет ведется просто нумерацией кадров. И последний стиль - Feet+Frames. Длительность будет отсчитываться в футах. Для значения 35mm подсчет ведется как 16 кадров на фут, а для 16mm - 40 кадров на фут. Данный стиль можно использовать если вы работаете с кинопленкой, в остальных же случаях лучше пользоваться одним из предыдущих.
Для стилей Frames и Feet+Frames в поле Start Numbering Frames at можно указать значение первого кадра.
Следующий блок настроек задает параметры глубины цвета и цветового пространства. На данном этапе пока нет смысла углубляться в эти подробности. Оставим здесь все как есть.
И последнее, что мы можем изменить в настройках проекта это частота дескретезации звука. Чем она выше, тем качественнее звук. Но с увеличением качества так же увеличивается и размер который будет впоследствии занимать визуализированный видеофайл.
Параметры композиции и параметры проекта можно изменять в любой момент работы над проектом. При выборе шаблонов для композиции следует учитывать параметры исходных файлов, чтобы программе не приходилось выполнять лишнюю работу во время предварительного просмотра.
Adobe After Effects — это программное обеспечение, которое используется для создания спец эффектов — VFX, 3D и анимированной графики. Обширный набор функций этой программы включает в себя возможность создания всего, что только может понадобиться в видео: от простых титров до полноценной работы с 3D графикой.
Тем не менее, если вы вообще только начинаете знакомство с видео монтажом, то программа After Effects не покажется вам простой и интуитивно понятной. И даже если вы работали в другой, мощной программе от этой же компании, а именно, с программой Adobe Premiere Pro, то в этом случае, вам даже будет сложнее, ведь в After Effects отличается сам подход к работе.
Конечно, на тему After Effects создано много различных уроков. Но в большинстве случаев, эти уроки объясняют, как сделать тот, или иной видео эффект. И новичкам сложно понять сами основы работы с этой программой. В результате, попытавшись сделать несколько таких эффектов, многие новички забрасывают изучение этой программы.
В этом мини курсе, я решил познакомить вас с самыми азами. Я не буду учить делать вас крутые эффекты. Но освоив этот мини курс, другие уроки по этой программе дадутся вам намного легче. Здесь вы освоите все азы, начиная от первого запуска, и заканчивая созданием родительских объектов.
1.Знакомство с интерфейсом.
При первом знакомстве с After Effects — поражает его интерфейс. И действительно, в силу своей специфики, эта программа больше похожа на Photoshop, нежели на обычный видео редактор. Из этого урока вы узнаете, что где находится, и если вы вдруг что-то поменяли, то как можно вернуть вид в исходное состояние.
2.Слои
Как я уже сказал, After Effects во многом похож на Photoshop. И слои в этой программе, имеют такое же большое значение. Любое создаваемое видео, это набор слоев, нанизанных друг на друга.
Что такое слой, как его добавить, как управлять свойствами слоев, об этом вы узнаете из второго урока.
3.Анимация.
Если вы работали с анимацией в таких программах, как Sony Vegas или Premiere Pro, то вы должны знать, что анимация создается благодаря установке ключевых кадров и изменения значения выбранного свойства, будь это координаты видео, его размеры, или другие поддерживаемые свойства.
Подробнее про анимацию в After Effects, читайте в третьем уроке мини курса.
4.Маски
Что такое маска? Если упрощенно, то это способ отделить определенную часть слоя от другой. Это позволяет огромное количество различных эффектов. Например, переместить человека в совсем другое место.
Подробнее об этом, вы узнаете в четвертом уроке.
5.Создание титров
Титры в видео играют крайне важную роль. Их не всегда нужно делать очень навороченными, про что я написал в статье про титры в нижней трети экрана, но иногда всё-таки хочется сделать нечто навороченное. Как вставить титры в видео с помощью After Effects, вы узнаете из урока по созданию титров. Хотя слишком многого не ждите от этого урока, ведь это мини курс для только начинающих.
6.Создание эффектов.
Вот вы наконец и добрались до урока, в котором рассказывается про вставку эффектов в ваше видео. Из этого урока вы узнаете, что такое панель эффектов, как добавить эффекты в ваше видео и как ими управлять. Здесь же вы узнаете, что такое корректирующий слой.
7. Нуль объект и родительский слой.
Уверен, если вы только новичок, то вы даже не слышали про такое. Во всяком случае, в «традиционном» монтаже, такие вещи не встречаются. Но After Effects это больше, чем просто программа для редактирования видео. И у неё возможностей по созданию различных эффектов, намного больше.
8. Рендеринг, экспорт и динамическое связывание.
Вывести файл в видео формате. Это примерно также, как это делается в других видеоредакторах.
After Effects, это в первую очередь, создание небольших фрагментов, которые затем вы можете вставить в свою программу для монтажа. Но если вы будете собирать общий фильм в Premiere Pro, то вы можете использовать динамическое связывание.
Подробнее о них, читайте в восьмом уроке.
Заключение.
Вот и всё! Эти 8 уроков, это ваш старт в знакомство с этой удивительной, большой программой. И хотя программа After Effects может показаться сложной на первый взгляд, но своя логика у программы есть. И узнав принципы работы, дальше изучать эту программу вам будет намного легче.
Делитесь статьей со своими знакомыми, вступайте в мои группы в социальных сетях (ссылки вверху) и получайте новые материалы, касающиеся съемки и обработки видео.
Вот и пришла очередь для третьего выпуска мини курса по основам After Effects. В этом уроке вы узнаете про базовые свойства клипа и о том, как сделать простейшую анимацию. Ну что, поехали!
Свойства клипа в After Effects
После того, как мы добавили видео на таймлайн, мы можем управлять его свойствами. Такими как опорная точка (anchor point), масштаб, положение и другими. Чтобы получить доступ к свойствам клипа, вам нужно нажать треугольник рядом с названием клипа, после чего нужно нажать второй треугольник, рядом с текстом Transform.
Это откроет свойства клипа, после чего вы сможете их изменять. Изменить значения можно при помощи мыши, наведя на значения, и зажав левую клавишу мыши.
Или можно вручную ввести нужное значение в поле.
Также вы можете изменить соответствующие свойства клипа в окне предпросмотра зацепив мышью один из маркеров, расположенных по периметру.
Но что означает значок цепи рядом со свойством Scale (масштаб)? Он закрепляет соотношение сторон клипа. Таким образом, если вы измените размер клипа по горизонтали, то программа After Effects автоматически изменит размер вашего клипа по вертикали.
Но если вам нужно изменить масштаб только по горизонтали, то вы должны снять этот значок, и изменить масштаб.
Rotation (вращение)
Как это понятно из самого названия свойства, он управляет вращением клипа. Здесь вы можете увидеть два поля. Первое поле означает количество оборотов, второе — угол разворота. Если вы не делаете анимацию, о чем будет сказано чуть ниже, то количество оборотов, не имеет смысла. Но при создании анимации, количество оборотов играет важную роль.
Опорная точка (anchor point).
Когда вы даете программе команду развернуть клип, то по умолчанию клип развернется вокруг точки, строго по центру клипа. Но что если вам нужно развернуть клип не вокруг точки, находящейся по центру, а вокруг точки, находящейся в другом месте? Вот для этого и служит опорная точка. Её назначение в After Effects точно такое же, как и в Premiere Pro.
Opaсity (прозрачность).
Это очень важное свойство, которое постоянно применяется в программе After Effects, и которое позволяет регулировать прозрачность текущего клипа. Значение прозрачности может быть в диапазоне от 0 до 100. 0 — это полностью прозрачный клип, то есть его не будет видно. 100 это полностью не прозрачный клип. И если у вас снизу есть другой слой, то нижний слой, не будет видно.
Изменение фона.
По умолчанию, в After Effects используется в качестве фона, черный цвет. Но его можно изменить. Таким образом, если у ваш клип не занимает весь кадр, то за пределами клипа, будет черный цвет. Или, если вы поменяете прозрачность, то просвечивать будет черный цвет, или тот цвет, который вы сами выберите.
Для изменения цвета фона по умолчанию, зайдите в меню Composition и выберите пункт – Composition Settings
После чего, выберите нужный вам цвет.
Создание анимации.
Вообще вся анимация в видео монтаже, и в программе After Effects, крутится вокруг так называемого, ключевого кадра, или, если на английском, KeyFrame. Подробнее об этом понятии вы можете узнать из статьи, Что такое кейфрейм. Например, вам нужно плавно изменить размер кадра. Для этого вы берете первый кадр, задаете значение масштаба, затем переходите в конечную точку, и выставляете конечное значение. А все промежуточные значения масштаба, программа вычислит сама.
Создание кейфрейма
Чтобы добавить изменение свойства по ключевым кадрам, вы должны включить анимацию этого свойства. Для этого нажмите на этот переключатель.
Здесь мы разрешили свойству Position изменять свои значения по ключевым кадрам. И как только вы добавите новый ключевой кадр, то вы его сможете увидеть на Timeline.
Если вы не переключите этот переключатель, то при изменении Position, или другого выбранного свойства, это свойство изменит своё значение на всем протяжении клипа. То есть, вы останетесь без анимации.
Теперь, для создания второго ключевого кадра, вам нужно передвинуть плейхид, в нужную позицию, кликнуть по значку создания ключевого кадра, и уже затем изменить значение выбранного свойства.
Вот так просто создается простейшая анимация. Вы можете анимировать не только положение видео, но и другие параметры, такие как изменение масштаба, вращение и так далее, включая такие вещи, как изменение цвета, которое, в этом уроке, мы рассматривать не будем. Более того, можно одновременно изменять несколько значений. Например, задать движение слева направо, и при этом сразу меняя размер нашего клипа. Попробуйте поэкспериментировать.
Использование кривых Безье.
Когда вы создаете анимацию, то изменения будут происходить линейно. То есть, равномерно. Каждую секунду, будет происходить изменение на ту величину, которую вы задали. Например, вы задали время движение 10 секунд, и изменение масштаба в 2 раза. Как будет происходить изменение масштаба с течением времени? Все просто. Через одну секунду, масштаб изменится на 10%, через 2 секунды масштаб изменится на 20% и так далее.
Но что если вы хотите сделать так, чтобы в течении первых 8 секунд, масштаб изменился совсем чуть-чуть, например на 10% и уже в последние две секунды, достиг 100%? На самом деле такой эффект, сделать легко. Для этого, можно воспользоваться кривыми. Для добавления кривой, щелкните по значку
Теперь, вы можете добавить точки изменений, вы можете изменить форму кривой, добиваясь тех значений, которые вам нужны.
Ну вот и все на сегодня. Надеюсь, теперь вы поняли, как изменять значения свойств клипа, как создавать анимацию, и как использовать для создания анимации кривые Безье. А продолжение следует.
Читайте также: