Как добавить цветы на фото в фотошопе
Экшены Photoshop могут добавить к нашим изображениям быстрый, креативный эффект, сохраняя при этом их целостность. В этом уроке мы рассмотрим, как накладывать эффекты на фотографии в Photoshop, при этом сохраняя оригинальность ваших фотографий!
Не всегда на странице должно быть представлено много ресурсов, ведь тем меньше, зачастую, тем лучше. Сегодня мы представим вам три топ экшена Adobe Photoshop, которые доступны на Envato Elements, где вы может скачать неограниченное количество ресурсов за ежемесячную подписку.
Использование Экшенов
1. Seasalt Flares Collection
Seasalt Flares предлагает набор экшенов и эффектов наложений, которые придадут вашим изображениям великолепный тон и свет простым щелчком мыши. Исходный файл включает описания каждой установки, поэтому вам не придётся тратить время на запуск каждого экшена, чтобы узнать его возможности.
Исходное Изображение для Примера
Фотография представлена автором Jordan Andrews, которая доступна на Unsplash
Если вы взгляните папку экшена Seasalt, то вы увидите множество различных опций. Некоторые опции нужно запускать только по отдельности, а некоторые позволяют вам «проиграть все», чтобы вы могли переключиться между ними и увидеть эффект.
Разбивка экшена Seasalt на множество папок и слоёв
Лучшим способом обработки, который я определила при работе с экшеном – является «проиграть все» эффекты сразу, которые вы хотите, а затем проверить остальные по очереди путём проб и ошибок.
Использование комбинации эффектов может очень хорошо сработать, поэтому не считайте, что вам нужно ограничиваться одним цветом или одним тоном, например.
Я выбрала эти настройки
Вы можете увидеть параметры эффектов на скриншоте выше, которые я выбрала. Постарайтесь принимать разумные решения в зависимости от исходного изображения для получения более естественных результатов. Например, я попыталась использовать цвета, которые дополняют существующие, а также я выбрала блик, который проступает слева, поскольку эта сторона лица модели была освещена во время фотосессии.
Каждая папка имеет больше опций внутри, поэтому вы можете настроить эффекты, а также их можно маскировать выборочно, если вы хотите избежать окрашивания отдельных участков изображения.
Результат
Результат экшена Seasalt до и после
Экшен Seasalt также включает несколько эффектов наложения, которые вы можете добавить на свою исходную фотографию.
Эффекты наложения
2. Экшены Timberwood Authentic
Timberwood включает 5 креативных тоновых экшена для Adobe Photoshop. Они особенно подходят для наружной фотографии, будь то пейзаж, портрет или редакционная фотография.
Исходное Изображение для Примера
Фотография представлена автором Martin Jernberg, которая доступна на Unsplash
Единственный момент, который я должна отметить при работе с Timberwood, заключается в том, что он сводит слои вместе после завершения работы, поэтому, не смотря на то, что это не коснётся вашего фонового слоя с исходным изображением, он объединит все папки экшена в конце рендеринга, создавая только один объединённый слой с эффектами на изображении поверх вашего оригинала.
Результат
Поскольку экшен включает пять опций, то будет разумно показать все пять дизайнерских решений!
Сверху слева вниз вправо:
- Timberwood
- Timberwood 2
- Timberwood 3
- Timberwood 4
- Timberwood 5 Faded
На мой взгляд, сама по себе фотография потрясающая, и возможно будет трудно увидеть внесённые изменения из-за нежных эффектов экшена. Итак, вот мой любимый эффект, Timberwood 5 Faded, в полном размере.
Timberwood 5 Faded
Жаль, что мы не можем настроить эффект, но для действия одним щелчком мыши - это довольно хорошо.
3. Genesis Action Collection
Genesis Action Collection
Genesis Action Collection включает 28 экшенов Photoshop. Эта коллекция вдохновлена естественным миром и предназначена для того, чтобы придать вашим изображениям глубокое деревенское тонирование.
Исходное Изображение для Примера
Фотография представлена автором Demetrius Washington, которая доступна на Unsplash
Так же как и Seasalt, Genesis разбивается на несколько опций.
Слои Genesis
Вы можете увидеть, что некоторые из эффектов можно воспроизвести сразу, позволяя вам включать и отключать их, чтобы увидеть результат эффектов, а некоторые из них вам необходимо будет проиграть по отдельности, пока вы не получите желаемый результат.
Описание эффектов является хорошим показателем результата, поэтому вы можете сделать обоснованное предположение о том, что лучше всего получится с цветами на вашей фотографии.
После выбора настроек цвета и тона
Настройки, приведенные выше, представляют собой приятное сочетание прохладного маттэ и согревающих световых эффектов, поэтому оттенки кожи выглядят не слишком тусклыми.
Результат
Результат экшена Genesis до и после
Самое замечательное в Genesis заключается в том, что он также имеет чёрно-белый вариант. Вот как это выглядит.
Фотография представлена автором Jeremy Liew, которая доступна на Unsplash
Мне особенно нравится этот результат, так как это действительно эффект в один клик, который добавляет глубину и драму к изображению. Цвета оригинала могут быть немного отвлекать, но преобразуйте их с помощью чёрно-белого матового наложения, и вы получите что-то, что будет намного лучше.
Ещё Больше Ресурсов Photoshop
Хотите получить исчерпывающее руководство для начинающих по Photoshop? Тогда попробуйте наш новый курс: Постигаем азы: Adobe Photoshop для начинающих.
Мы знаем, что фотография - это искусство, но иногда интересно смешать вашу атмосферу и добавить интересные эффекты на ваши фотографии. Сегодня мы рассмотрим Как Придать.
Adobe Photoshop - лучший друг фотографа, когда речь заходит о добавлении интересных эффектов к вашим изображениям. В этом обзоре, мы рассмотрим 10 лучших эффектов наложения на фотографии в .
Вам когда-нибудь хотелось заснуть на простыне с вашим дизайном рисунка, который был бы создан по вашему эскизу? Или сшить платье из материи с абсолютно уникальным рисунком? Тогда, возьмите ручку и давайте создадим красивый волшебный цветочный узор в программе Photoshop.
Итоговый результат
1. Придаём форму цветам
Вначале нам нужно выработать стиль, в котором будет выполнен данный узор. Я решил использовать рельефный графический рисунок, включая мягкую пастельную палитру, чтобы придать узору чувство лета.
Шаг 1
Поиграйте с несколькими вариантами дизайна узора цветов. Примерно набросайте узор с одной цветущей ветвью или с двумя ветвями цветов. Для
разнообразия, будет отлично, если вы нарисуете композицию из почек, полураскрывшихся бутонов и уже раскрывшихся цветов. Ваш набросок может быть несложным и нечётким, т.к. далее вы всё равно будете обводить его кистью.
Вы можете начать с ваших любимых цветов, которые вы можете использовать в качестве исходного изображения, хотя, ваш узор может получиться более интересным и удивительным, если вы забудете о ботанике и нарисуете необыкновенное, пышное цветение.
Шаг 2
Отсканируйте свой набросок при разрешении 300 (точек на дюйм / dpi), а затем откройте отсканированное изображение в программе Adobe Photoshop. Установите размеры вашего документа минимум 5000 x 5000 px, чтобы быть уверенным, что у вас есть изображение высокого качества, с которым вы будете работать.
Выберите простую обычную жёсткую кисть и далее, начните прокрашивать контуры поверх вашего наброска, выделяя изгибы и фрагменты ваших цветов. Пусть лепестки остаются скрученными и изогнутыми. Убедитесь, чтобы ваши цветы сохранили некий объём, чтобы они не выглядели плоскими на рисунке.
Шаг 3
Как только вы обвели свой набросок, вы можете удалить слой со своим наброском и оценить, насколько сбалансированы линии на вашем узоре. Хорошо, если некоторые веточки не дорисованы до конца, позже вы с лёгкостью можете добавить новые элементы к своему узору.
На данном этапе лучше всего убедиться, что ваши цветы выглядят как трехмерные, как вы и хотели. Вы можете увидеть мою обводку на скриншоте ниже, хотя я использовал линии одного цвета на данном этапе, тем не менее, можно сразу сказать, какие цветы обращены к нам, а какие обращены в сторону за счёт изогнутых и скрученных лепестков.
Шаг 4
Если ваши линии выглядят хорошо, то приступайте к нанесению более мелких деталей. Начните добавлять глубокие тени под изогнутыми лепестками, или в глубоких местах, где соприкасаются лепестки или где они перекрывают друг друга. Добавьте несколько канавок на листья, а также прожилки на лепестки и стебли.
Добавление глубоких теней поможет вашим цветам ожить, потому что они создадут ощущение объёма.
Шаг 5
Когда вас устроят нарисованные линии, создайте активное выделение вокруг них: удерживая клавишу (Ctrl)+щёлкните по миниатюре слоя с контурными линиями в палитре слоёв. Теперь создайте новый слой поверх всех слоёв, а затем прокрасьте отдельные участки выделения с помощью круглой жёсткой кисти. Я решил окрасить линии лепестков другим цветом, чтобы сделать цветущую часть растений более выразительной.
Вам нет необходимости использовать более одного цветового оттенка при прокрашивании контурных линий и отдельных фрагментов. Единственное - убедитесь, чтобы цвет линий соответствовал цвету заливки определённых сегментов вашего дизайна, это сделает рисунок более гармоничным, а также цветки будут выделяться на фоне друг друга.
Примечание переводчика: при прокрашивании группы фрагментов узора или цветка, не забывайте создать новые слои.
2. Подберите свой цветовой оттенок
Мы будем использовать отдельные элементы цветов, которые мы создали на данный момент, по несколько раз, поэтому, перед тем, как мы начнём дублировать их, нам нужно будет выбрать цветовые оттенки, которые мы применим к различным фрагментам цветов, таким образом, у нас будет меньше работы с раскраской позднее.
Шаг 1
Создайте новый слой ниже слоёв с контурными линиями. Начните прокрашивать основу, добавляя цвет на внешнюю сторону лепестка. Я рекомендую вам выставлять цвет через стиль слоя Наложение цвета (Color Overlay), (щёлкните по значку ‘Fx’ в нижней части панели слоёв, выберите стиль слоя Наложения цвета (Color Overlay), а затем выберите свой цветовой оттенок). Это поможет вам всегда знать, на каком слое вы находитесь в данный момент, потому что цвет, который вы выберите, будет закреплён за этим слоем. Больше не будет случайной раскраски на неверном слое!
Шаг 2
На новом слое установите цвет кисти немного потемнее в сравнении с базовым оттенком, когда вы прокрашивали внешнюю часть цветов, чтобы нарисовать тени с помощью круглой жёсткой кисти. Вы также можете использовать кисть помягче или текстурированную кисть, если вы предпочитаете более художественный вид.
Шаг 3
Теперь прокрасьте внутренние стороны цветков, используя мягко-контрастирующий оттенок. При выборе цветовой палитры необходимо учитывать, чтобы общее количество цветовых оттенков не было слишком большим, но при этом очень важно, чтобы присутствовали также холодные, тёплые и нейтральные тона.
Я решил, что стебли и листья цветов будут выполнены в нейтральных бежевых тонах, которые не слишком выделяются на заднем фоне, в то время как внешняя сторона лепестков будет выполнена в прохладных голубых оттенках, а внутренняя сторона лепестков будет в тёплых розовых оттенках для более сильного воздействия.
Шаг 4
Далее, мы добавим ещё одну группу цвета для пестика цветка – я выбрал фисташковый, зеленовато-жёлтый оттенок, чтобы сохранить баланс между тёплыми и холодными тонами. Коричневые, зелёные и фиолетовые оттенки могут часто находиться на границе между тёплыми и холодными тонами.
Так как мы уже выполнили затенение пестика во время создания контурных линий, то сейчас мы можем добавить жёлтые световые блики к пестику, чтобы придать ему больше объёма.
Шаг 5
Чтобы сделать эти цветы более интересными, давайте добавим узор в горошек на внешнюю часть лепестков. С помощью круглой жёсткой кисти, аккуратно нарисуйте узор в горошек на внешней стороне лепестков.
Если вы нарисовали горошек на краях поверх других лепестков, то вначале создайте выделение слоя с базовой заливкой лепестка, удерживая клавишу (Ctrl)+щёлкните по миниатюре слоя в палитре слоёв, а затем нажмите клавиши (Ctrl+I) для инверсии выделенной области, и далее удалите лишние участки горошка.
Шаг 6
Теперь нам нужно получше совместить узор с горошком, путём добавления к нему теней в тех же местах, где внешняя основа лепестков создаёт тени.
Удерживая клавишу (Ctrl)+щёлкните по миниатюре слоя с тенью на внешней части лепестков, чтобы создать активное выделение. Далее, не снимая активного выделения, продублируйте слой с узором горошка, нажав клавиши (Ctrl+J).
Теперь у вас есть новый слой, который включает только те участки горошка, которые перекрываются тенью лепестков. Поменяйте их цвет на более тёмный оттенок для соответствия с тенями.
Шаг 7
Дорисуйте любые оставшиеся детали, например, световые блики на листьях или добавьте тени. Для этих теней, создайте отдельный слой ниже всех слоёв, это поможет вам отделить цветы и листья от заднего фона.
Я советую вам всегда рисовать тени вместо применения стиля слоя Тень (Drop Shadow) программы Photoshop. На это уйдёт немного больше времени, но при этом, тени будут выглядеть более естественными.
3. Создаём вертикальный повтор
Итак, мы создали красивый букет цветов, теперь давайте посмотрим, как мы сможем повторить рисунок, чтобы создать цельный узор.
Шаг 1
Вначале давайте объединим все слои нашего узора за исключением слоя с задним фоном, используя функцию Объединить слои (Merge Layers). Далее, мы применим инструмент Свободная трансформация (Free Transform Tool), чтобы повернуть наш цветущий букет под произвольным углом наклона. Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать букет с цветами, а затее, находясь на слое с дубликатом слоя, идём Редактирование – Трансформация – Свободная трансформация – Отразить по Горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal), чтобы создать версию с отражением узора.
Примечание переводчика: после наклона букета цветов, не забудьте выйти из режима Свободная трансформация (Free Transform)
Шаг 2
Сместите дубликат слоя с отражением узора вниз, расположив ниже оригинального слоя. Поиграйте с расположением рисунка, подобрав наиболее подходящее положение. Вы можете попробовать наложить отдельные фрагменты рисунка друг на друга или ещё сильнее повернуть, пока вы не подберёте подходящее положение.
Шаг 3
Когда две ветви с цветами расположены уже на своих местах, заполните пустоты, а также добавьте детали между этими ветвями, чтобы вся композиция выглядела цельной.
Шаг 4
Итак, мы создали композицию из двух ветвей цветов, которые выглядят гармонично и мы готовы приступить к работе над нашим вертикальным узором. Ещё раз объедините все слои, а затем нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы создать новый дубликат слоя.
Примечание переводчика: объединим все слои нашего узора за исключением слоя с задним фоном.
Сместите дубликат слоя вниз, при этом удерживайте клавишу (Shift), чтобы смещение было идеально ровным. Подберите положение узора так, чтобы дубликат узора хорошо перекрывался с нижней частью дубликата оригинального слоя с узором.
Примечание переводчика: дубликат оригинального слоя с узором – это верхний узор цветка, состоящий из двух небольших ветвей.
Шаг 5
Если точек для соприкосновения, где перекрываются узоры, будет недостаточно, то нарисуйте дополнительные бутоны и листья, чтобы сделать эту часть более выразительной. В идеале, ваш узор должен быть расположен таким образом, чтобы не возникало больших пустот сбоку при отражении узора. Если что-то выглядывает на правой стороне, то вам нужно создать изгиб того же размера слева, чтобы эти две детали узора могли сочетаться друг с другом.
Примечание переводчика: при дублировании, изгибы стеблей цветов должны повторять контур изгибов друг друга.
Шаг 6
Проведите коррекцию кончиков стеблей, чтобы каждая ветвь с цветами была плавно соединена и создавался цельный узор. Если всё подходит идеально, то удалите нижний дубликат слоя, который вы использовали в качестве ориентира.
Примечание переводчика: автор удаляет самый нижний дубликат слоя с узором цветка, который он использовал в качестве ориентира для выявления пустых пространств и их заполнения путём удлинения и соединения стеблей, а далее, автор просто создаёт вертикальную копию узора, замещая удалённый узор, при этом сохраняя воссозданное продолжение ветви.
Теперь мы готовы создать вертикальное повторение. Для этого, потяните Направляющую линию (Guide) с горизонтальной линейки, расположив её произвольно где-то в верхней третей части вашего узора. Далее, с помощью инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool), выделите верхнюю часть узора, которая расположена над Направляющей линией (Guide).
Когда вы увидели, что выделение чётко соприкасается с направляющей линией, удерживая клавишу (Shift)+потяните выделенную область вниз до тех пор, пока верхняя кромка не выровняется идеально с нижней кромкой узора. Ваш вертикальный повтор готов!
Примечание переводчика: 1. Расположите направляющую таким образом, чтобы при добавлении повтора узора, создавался сплошной изгиб ветви, при этом цветки и бутоны гармонировали друг с другом. 2. Вы можете сместить сам узор вверх или расположить его как вам будет удобно, чтобы создать свой дизайн рисунка 3. на скриншоте ниже показано две направляющие горизонтальные линии, вы то же можете добавить вторую линию, таким образом, вам будет легче определить, рисунок узора, который будет использован в качестве основы для вашего дизайна. 3. Также, не забудьте установить степень Растушёвки (Feather) 1рх в настройках инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool). 4. создав прямоугольное выделение, не забудьте переключиться на инструмент Перемещение (Move).
4. Создаём полный рисунок узора
Сейчас наш дизайн имеет повторяющийся вертикальный узор, похожий на красочную ленту. Но нам хотелось бы создать цельный узор, гармонично сочетающийся дизайн рисунка, поэтому, давайте продолжим.
Шаг 1
Если вы создали какие-либо новые слои, то ещё раз объедините их все в один слой за исключением слоя с задним фоном. Теперь создайте дубликат вашей иллюстрации (Ctrl+J) и, удерживая клавишу (Shift), чтобы создать ровное перемещение, переместите дубликат узора вправо до тех пор, пока левая кромка узора не соединится с правой кромкой оригинального узора.
Примечание переводчика: автор создаёт дубликат слоя в качестве ориентира, который он потом удалит.
Поиграйте с расположение дубликата узора, пока вы не подберёте наилучшее положение. Если вам удалось сбалансировать дизайн своего узора (т.е. детали, выделяющиеся на одной стороне, сбалансированы равными размерами свободного пространства на противоположной стороне), тогда вам не придётся слишком много заполнять пустоты. Добавьте небольшой листик или бутон к узору, чтобы создать непрерывный поток цветения.
Примечание переводчика: дизайн узора хорошо сбалансирован, если хорошо сбалансирован изгиб ветви, и цветки дубликата легко заполняют пустоту изгиба оригинальной ветви, в этом случае, вам не придётся слишком много заполнять пустоты, в противном случае, вам придётся дорисовывать бутоны или листочки.
Не забывайте, что, если вы решили добавить новые элементы, то вам необходимо объединить их вместе с оригинальным рисунком узора, но, не включая дубликат слоя, который вы использовали в качестве ориентира.
Шаг 2
Когда вы будете довольны тем, что оригинальный дизайн узора соответствует дубликату, то удалите дубликат.
Примечание переводчика: автор повторяет действие Шаг 6 из предыдущего раздела.
Теперь ещё раз объедините все оставшиеся слои, при этом, не объёдиняя слой с задним фоном. Потяните Вертикальную направляющую линию (Vertical Guide) с вертикальной линейки, расположив произвольно в правой части вашего дизайна узора. Далее, с помощью инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool), выделите часть узора, расположенного справа от вертикальной направляющей линии.
Когда вы увидели, что выделение чётко соприкасается с вертикальной направляющей линией, удерживая клавишу (Shift)+потяните выделенную область влево до тех пор, пока правая кромка не выровняется идеально с левой кромкой узора. Вы удачно соединили фрагменты своего узора в цельный рисунок!
Шаг 3
С помощью инструмента Масштаб (Zoom Tool), увеличьте масштаб, чтобы внимательно проинспектировать узор, а также убедиться в том, чтобы детали рисунка не перекрывались там, где они не должны перекрываться. Проверьте узор на предмет мелких дефектов, которые вы могли упустить ранее, прежде чем выделить узор с помощью инструмента Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool). Далее, идём Редактирование – Определить узор (Edit > Define Pattern), дайте название новому узору и сохраните его.
И цветочный узор готов!
Разве он не прекрасен?
Вы создали волшебный цветочный узор. Вы можете нарисовать его, используя инструмент Заливка (Paint Bucket Tool). В настройках данного инструмента поменяйте опцию Основной цвет (Foreground) на Узор (Pattern) и в палитре узоров выберите свой дизайн узора.
Вы можете использовать свой дизайн узора в качестве цифровой аппликации в своих проектах для скрапбукинга или вы можете протестировать свой узор, чтобы посмотреть, как он будет выглядеть на различных предметах, а также выставить эти предметы с принтом узора на продажу на сайтах, таких как Society6 или RedBubble.
Вы также можете нанести печать с рисунком узора на ткань, как на сайте Spoonflower, и использовать ткань с узором в своих проектах по декору для дома и дизайну швейных изделий! Вы можете получить удовольствие от данного проекта, если придумаете проекты, где бы вы могли применить свой дизайн узора. Не забудьте поделиться своим узором!
В этом уроке вы узнаете, как создать нежный портрет дополненный цветами, растительными элементами и бабочками.
Сложность урока: Средний
В этом уроке я покажу вам, как создать цветочный портрет женщины с растительными элементами и бабочками. Мы будем использовать не только стандартные режимы смешивания, но также изучим технику создания абстрактных элементов. Кроме того, мы воспользуемся фильтрами, чтобы улучшить цвета и добавить работе креативности.
Примечание: автор урока использовал платные изображения. В архиве, помимо превью платных изображений, вы найдете альтернативные изображения для выполнения урока
1. Добавляем фон
Шаг 1
Создаем новый документ размером 1500 х 1500 пикселей со следующими параметрами:
Шаг 2
Шаг 3
Выбираем Layer – New Adjustment Layer – Curves (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые) и немного уменьшаем яркость:
Берем мягкую круглую кисть черного цвета с Opacity (непрозрачностью) примерно 20-30% и начинаем аккуратно закрашивать центр маски корректирующего слоя, чтобы эта область была ярче, чем края. Это поможет нам сфокусировать внимание зрителя в центре работы:
2. Добавляем модель
Шаг 1
Открываем изображение с моделью и любым удобным для вас способом вырезаем ее. В данном случае, можете воспользоваться слой-маской и черной жесткой кистью. Далее создаем новый слой между фоном и вырезанной моделью, и заливаем его любым светлым цветом.
Шаг 2
Шаг 3
Скрываем фон и слой-заливку, чтобы осталась только вырезанная модель и два слоя, на которых мы закрашивали волосы. Затем жмем Ctrl+Shift+Alt+E, чтобы объединить все видимые слои на отдельном новом. Перемещаем объединенный слой на наш рабочий документ, используя инструмент Move Tool (V) (Перемещение):
Кликаем на иконку Add layer mask (Добавить слой-маску) в нижней части панели слоев. Черной кистью средней жесткости удаляем нижнюю часть модели:
Шаг 4
Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и преобразовываем его в обтравочную маску (Alt+Ctrl+G) для слоя с моделью. В окне настройки корректирующего слоя в выпадающем меню выбираем Master (Мастер) и настраиваем параметры, как показано ниже:
Шаг 5
Создаем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы осветлить модель. Берем мягкую черную кисть и на маске слоя удаляем те области, которые на оригинальном фото уже достаточно яркие.
3. Создаем ветки
Шаг 1
Сначала мы создадим абстрактные линии. Открываем изображение Цветок 1. Выделяем цветок с помощью Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка) и переносим его на рабочий документ. Переходим Filter – Liquify (Фильтр – Пластика) и выбираем инструмент Forward Warp Tool (Деформация). Устанавливаем размер кисти примерно на 300 пикселей (зависит от размера цветка, который вы выбрали). Деформируем форму цветка, чтобы сделать его похожим на стебель:
Шаг 2
Дублируем этот слой много раз и деформируем каждую копию, чтобы получить похожие стебли. Распределяем абстрактные линии с обеих сторон модели.
Шаг 3
На панели слоев выделяем все слои с абстрактными линиями и жмем Ctrl+G, чтобы объединить их в одну группу. Устанавливаем режим смешивания группы на Normal (Нормальный) с непрозрачностью 100%. Добавляем к группе маску и черной кистью средней жесткости удаляем нижнюю часть некоторых стеблей, чтобы создать эффект, как будто они растут из тела модели.
Шаг 4
Дублируем (Ctrl+J) несколько линий, уменьшаем копии и перемещаем их на глаза модели.
Шаг 5
Внутри группы создаем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы изменить цвет линий.
Шаг 6
С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) затемняем стебли:
Шаг 7
Открываем изображения с зеленой веткой и вырезаем ее. Размещаем ветку в нижней части модели и дублируем ее (Ctrl+J). Переходим в меню Edit – Transform – Flip Horizontal (Редактирование – Трансформация – Отразить по горизонтали). Размещаем слои под группой с абстрактными линиями.
К каждому из этих слоев добавляем маску и скрываем нижнюю часть.
Шаг 8
Дублируем ветки несколько раз и хаотично распределяем в нижней части модели и на голове. С помощью свободной трансформации (Ctrl+T) регулируем размер и положение каждой копии.
Шаг 9
Объединяем зеленые ветки в группу и добавляем к ним корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Выбираем Midtones (Средние тона) и увеличиваем Red (Красный):
Шаг 10
4. Добавляем цветы
Шаг 1
Открываем изображение Цветы 3 и вырезаем цветы, используя Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка). Размещаем вырезанный элемент в нижней части модели, чтобы перекрыть пустое место между листьями и абстрактными линиями.
С помощью слой-маски корректируем форму цветов, чтобы они гармонично сочетались с другими элементами:
Шаг 2
Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Блики):
Шаг 3
Создаем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), в выпадающем меню выбираем Master (Мастер) и настраиваем:
Шаг 4
Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые) и увеличиваем яркость цветов:
Шаг 5
Открываем изображение Цветы 2 и вырезаем цветы так же, как и предыдущие элементы. Перемещаем их на рабочий документ и поворачиваем так, чтобы цветочная ветка смотрела в том же направлении, что и глаза.
Вот так выглядит результат после того, как мы убрали лишние детали на лице:
Шаг 6
Несколько раз дублируем (Ctrl+J) цветы и распределяем их вокруг модели. С помощью слой-маски удаляем лишние области на копиях цветов.
Шаг 7
С помощью Lasso Tool (L) (Лассо) выделяем отдельный цветок рядом с головой модели и жмем Ctrl+J, чтобы дублировать его на новый слой. Переходим к фильтру Liquify (Пластика) и инструментом Twirl Clockwise Tool (Скручивание) превращаем цветок в абстрактную фигуру. Смело экспериментируйте с формой, но старайтесь все же сохранить узнаваемые очертание цветка. Закончив, размещаем его на правой стороне головы.
Шаг 8
Дублируем цветок несколько раз, деформируем каждую копию, чтобы они отличались друг от друга. Размещаем их на концах абстрактных веток и на руке модели.
Шаг 9
Группируем все слои, которые связаны с изображением Цветы 2. К группе применяем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) до -40.
5. Рисуем абстрактный макияж
Шаг 1
Мы подошли к самой интересной части урока. Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные (черный и белый). Создаем новый слой выше всех предыдущих и с помощью Elliptical Marquee Tool (M) (Овальное выделение) рисуем окружность. Затем переходим Filter – Render – Clouds (Фильтр – Рендеринг – Облака):
Шаг 2
Жмем Ctrl+D, чтобы убрать выделение и переходим Filter – Pixelate – Pointillize (Фильтр – Оформление – Пуантилизм). Размер Cell Size (Размер ячейки) устанавливаем на 67:
Используя фильтр Liquify (Пластика), деформируем фигуру, чтобы получить результат похожий на мой, или можете придать окружности любую форму.
Шаг 3
Меняем режим смешивания этого слоя на Soft Light (Мягкий свет) с непрозрачностью 100%. Затем применяем к слою маску и редактируем ее так, чтобы эффект остался только на щеках модели:
Шаг 4
Дублируем этот слой дважды и перемещаем копии на лоб и руку. Маскируем лишние детали, чтобы получить аккуратный и мягкий эффект.
Шаг 5
Группируем получившиеся слои вместе (не забудьте установить для группы режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет) с непрозрачностью 100%), затем применяем к группе корректирующий слой Invert (Инверсия), чтобы инвертировать цвета:
6. Добавляем бабочек
Шаг 1
Открываем изображение Бабочка 1 и вырезаем бабочек. Выбираем центральную бабочку и размещаем ее над самым высоким абстрактным цветком с правой стороны рабочего полотна.
Шаг 2
Используем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы увеличить насыщенность цвета бабочки:
Шаг 3
Открываем изображение Бабочка 2. Выбираем синюю бабочку в левом верхнем углу и перемещаем ее на рабочий документ над самым высоким цветком с левой стороны рабочего полотна:
Шаг 4
Меняем цвет новой бабочки, используя корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность):
Шаг 5
С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) увеличиваем яркость бабочки:
7. Финальная коррекция
Шаг 1
Шаг 2
Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Блики):
Шаг 3
Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы настроить контрастность и цвет всего изображения:
Шаг 4
Шаг 5
Шаг 6
Используем корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета), чтобы изменить оттенки листьев и бабочки 1.
Шаг 7
Добавляем корректирующий слой Vibrance (Вибрация), чтобы улучшить эффект, который мы создали. Это мой самый любимый корректирующий слой!
Шаг 8
Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни) и уменьшаем ползунок Midtones (Средние тона). С помощью маски убираем эффект корректирующего слоя в центре полотна, чтобы сделать края картинки темнее. Это создаст легкий эффект виньетки.
Поздравляю, мы закончили!
Надеюсь, вы узнали для себя что-то новое и полученные знания пригодятся вам в будущих проектах.
От автора: Изображение, которое вы здесь видите, названо «Цветение», и было создано специально для косметической компании. Теперь я могу, поделиться с вами, как оно создавалось.
Вот изображение Прекрасного Цветения.
Прим. переводчика: Урок рассчитан на пользователей, освоивших азы, и комфортно чувствовавших себя в Photoshop. Автор не вдаётся в детали и подробности и поэтому, некоторые опущенные действия, вы должны понимать и выполнять сами без подробных объяснений.
Шаг 1. Когда вы создали документ для своей работы, вам необходимо установить цвет фона.
Автор выбрал теплый коричневый цвет.
В середине иллюстрации используйте мягкую кисть на новом слое, чтобы установить источник света. Теперь дублируйте слой и увеличьте немного дубликат.
Прим. переводчика: для источника света берите белую кисть, и режим наложения этого слоя меняйте на Перекрытие (Overlay), непрозрачность на вкус.
Шаг 2. Теперь для контраста изображения добавим несколько корректирующих слоёв. Настройки подберите сами, главное чтобы у вас получилось примерно так, как на скриншоте ниже. Вообще, корректирующие слои – это сила!
Фотофильтр (Photo Filter)
Карта градиента (Gradient Map)
Цветовой баланс 1 (Color Balance)
Уровни (Levels )
Цветовой баланс 2 (Color Balance)
Шаг 3. В середине документа расположим фото с девушкой. Подкорректируем его с помощью корректирующих слоёв Цветовой баланс (color balance CTRL + b) и Кривые (curves ctrl + m).
Дублируйте слой с девушкой и Отразите по вертикали (Flip Vertical . Сдвиньте его вниз, чтобы сделать отражение, добавьте маску слоя и стоя на маске, протяните чёрно-белыми градиентом . После этого перейдите в меню Фильтр – Искажение – Волна (Filter - Distort - Wave) и используйте настройки по умолчанию.
Шаг 4. Теперь добавим девушке крылья. Автор предлагает так же подкорректировать изображение с крыльями, но на этот раз инструментами Осветлитель (dodge tool) и Затемнитель (burn tool) с настройками по умолчанию.
Шаг 5. Настало время для создания вьющихся стебельков. Сделаем мы их с помощью инструмента Перо (Pen Tool). Создадим несколько контуров. Затем щелкните по контуру правой кнопкой мыши и выберите опцию Выполнить обводку контура (Stroke Path). В окне настроек выберите Кисть (Brush)и отметьте галочку Имитировать нажим (Simulate pressure). Кисть уже должна быть настроена заранее, размером в 10пикс., жесткостью 100% и цвет кисти выберите зелёный.
Шаг 6. Теперь добавим Стили слоя (Blending Options) для созданных стебельков. Настройки на скриншотах.
Шаг 7. Для украшения композиции вырежем и добавим несколько листьев и цветов.
Шаг 8. Добавим брызги воды у ног, установив для этого слоя режим наложения Осветление основы (Screen) и чёрные векторные цветы для фона. Для цветов режим наложения Перекрытие (Overlay). Непрозрачность на ваше усмотрение.
Шаг 9. Добавим собственные украшения, сделанные так: создайте новый слой выше всех, поставьте ему режим наложения Осветление основы (Screen). Теперь возьмите кисточку с цветом фона документа и нарисуйте фигурки. Непрозрачность для этого слоя поставьте 50%
Совет автора: Такие вещи, как мелкие детали были сделаны маленькой кисточкой и деформированы с помощью Фильтра Пластика - Alt + Ctrl + X (Liquify). Этот инструмент очень мощный и интересный, используя его, вы можете изменить форму всего, что захотите.
Если вы проделаете все шаги и приложите старания, то получите такой результат как у автора.
От переводчика:
Желаю удачи, успехов в выполнении урока, конечно же, визита Музы и до новых встреч!
В этом Photoshop уроке я покажу вам, как создать женский цветочный портрет, добавляя абстрактные элементы и комбинируя различные изображения с использованием стандартных методов смешивания. Помимо этого, мы будем использовать различные фильтры и производить коррекцию цвета для достижения натурального и творческого эффекта.
1. Добавляем фон
Откройте Photoshop и создайте новый документ 1500 на 1500 пикселей со следующими параметрами:
Теперь прибегнем к помощи Кривых, чтобы немного уменьшить яркость. Для этого перейдите во вкладку Layer > New Adjustment Layer (Слои – Новый корректирующий слой).
Перейдите на маску этого слоя, возьмите мягкую круглую кисть чёрного цвета с непрозрачностью 20 – 30% и нарисуйте пятно в середине холста, чтобы сделать эту область немного ярче, чем края. Это поможет сосредоточить взгляд в центре. Вот результаты на маске и на картинке:
2. Добавляем модель
Откройте в Photoshop изображение с девушкой и отделите её от фона, используя любой метод. В этом случае я использовал маску слоя с твёрдой чёрной кистью. Создайте новый слой между фоном и вырезанной моделью, и заполните его любым светлым оттенком.
Скройте фон и заливочный слой. У вас должны остаться слой с девушкой и два слоя с раскрашенными волосами. Нажатием комбинации клавиш Ctrl + Alt + Shift + E объедините видимые слои на отдельном слое. Переместите объединённый слой с моделью на наш холст при помощи инструмента Перемещение (V).
Кликните по второй иконке в нижней части панели слоёв, чтобы добавить маску к слою с девушкой. При помощи чёрной кисти средней жёсткости скройте нижнюю часть девушки.
Создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность и добавьте к нему обтравочную маску относительно слоя с девушкой, чтобы немного понизить насыщенность. В окне настроек из выпадающего меню выберите Master (Все), остальные параметры установите, как показано ниже.
Теперь немного осветлим девушку, используя корректирующий слой Кривые. Перейдите на маску этого слоя и мягкой чёрной кистью обрисуйте те участки, которые уже на оригинале достаточно яркие.
3. Добавляем части растений
Откройте изображение Цветы 1 . Отделите его от фона при помощи Волшебной палочки (W) и разместите на рабочий холст на волосы. Перейдите в меню Filter > Liquify > Forward Warp Tool (Фильтр – Пластика - Деформация). Размер для кисти установите около 300 пикселей (всё зависит от размера цветка, который вы выбрали). Деформируйте цветок так, чтобы он стал похож на извилистую линию.
Данный слой продублируйте много раз и деформируйте копии, чтобы получить линии, подобно первой. Расположите их по обе стороны от девушки.
Выберите все слои с линиями и сгруппируйте их Ctrl + G. Убедитесь, что режим наложения для группы установлен Обычный и Непрозрачность равна 100%. Добавьте к ней маску и чёрной кистью средней жёсткости скройте нижнюю часть линий, чтобы создать впечатление, что эти линии выходят прямо из тела девушки.
Продублируйте несколько линий Ctrl + J, уменьшите копии в размере и переместите их на кончик глаза.
Внутри группы создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность, и измените цвет абстрактных линий.
Используйте корректирующий слой Кривые для затемнения линий, настройки смотрите на скриншоте ниже.
Откройте в Photoshop изображение зелёной ветки и вырежьте её. Расположите ветку в нижней части девушки и продублируйте. Затем пройдите во вкладку Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование – Трансформирование – Отразить по горизонтали). Эти веточки разместите под группой с абстрактными линиями.
К каждому слою с веткой добавьте маску и замаскируйте нижние их части.
Продублируйте зелёные веточки несколько раз и в хаотичном порядке расположите их в нижней части девушки и в области головы. Используйте команду Free Transform (Свободное трансформирование) Ctrl + T, чтобы изменить положение и размер каждой копии.
Все слои с ветками сгруппируйте Ctrl + G и добавьте к ним корректирующий слой Цветовой баланс. Для параметра Tone (Тон) установите Midtones (Средние тона) и увеличьте Red (Красный) до 100.
4. Добавляем цветы
Откройте в Photoshop изображение Цветы 3 и отделите их от фона при помощи Волшебной палочки (W). Поместите букетик цветов в нижней части девушки, прикрыв пустую область между абстрактными линиями и ветками.
При помощи маски слоя подкорректируйте форму цветов для гармоничного сочетания с другими элементами.
Создайте корректирующий слой Цветовой баланс и внесите изменения в Midtones (Средние тона) и Highlights (Света).
Создайте корректирующий слой Цветовой тон\Насыщенность и внесите следующие изменения.
При помощи корректирующего слоя Кривые увеличьте яркость цветка.
Откройте в Photoshop изображение Цветы 2 , как и ранее отделите цветочную ветку от фона. Поместите её в основной документ и поверните так, чтобы бутоны цветов смотрели в ту же сторону, что и глаза девушки.
Ниже представлен результат после маскирования частей цветка, закрывающих лицо девушки.
Продублируйте несколько раз бутоны цветов и расположите их вокруг девушки. Используйте маску слоя, чтобы скрыть лишние области на копиях.
При помощи инструмента Лассо (L) выделите цветок в верхней части девушки, продублируйте его на новый слой Ctrl + J. Перейдите к фильтру Liquify (Пластика) и в открывшемся окне выберите инструмент Twirl Clockwise (Скручивание по часовой стрелке) (C). Превратите цветок в абстрактную фигуру. Поэкспериментируйте с формой, но всё же постарайтесь сохранить очертания цветка. Когда закончите, скрученный цветок поместите на правую сторону головы поверх зелёных листьев.
Продублируйте его несколько раз, снова деформируйте каждую копию, чтобы они получились разные, но только не переусердствуйте. Разместите их на концах абстрактных линий и на руке девушки.
Сгруппируйте все элементы, сделанные из изображения Цветы 2. Добавьте к ним корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность и понизьте Насыщенность до -40.
5. Создаём абстрактный макияж
Это самая интересная часть урока. Нажмите клавишу D, чтобы установить цвета по умолчанию (чёрный и белый). Поверх всех слоёв создайте новый и инструментом Овальная область (M) образуйте круг на холсте. После этого перейдите Filter > Render > Clouds (Фильтр – Рендеринг - Облака).
Нажатием Ctrl + D снимите выделение и перейдите Filter > Pixelate > Pointillize (Фильтр – Оформление - Пуантилизм). Для параметра Cell Size (Размер ячейки) установите значение 67.
Деформируйте форму круга с помощью фильтра Liquify (Пластика), чтобы получить результат аналогичный приведённому ниже, по желанию вы можете сотворить любую форму, которую захотите.
Для полученной формы режим смешивания смените на Мягкий свет, Непрозрачность 100%. Используя маску, сделайте так, чтобы эффект был виден только на щеке девушки.
Дважды продублируйте этот слой и копии переместите в области лба и руки. При помощи маски скройте лишние детали, чтобы сделать эффект более мягким и аккуратным.
Все слои с абстрактным макияжем сгруппируйте (не забудьте для группы установить режим наложения Мягкий свет со 100% непрозрачностью). Далее к группе добавьте корректирующий слой Инверсия, чтобы инвертировать цвета полученного эффекта.
6. Добавляем бабочек
Откройте в Photoshop изображение Бабочки 1 . Выберите центральную бабочку и разместите её над самым высоким абстрактным цветком с правой стороны рабочего холста.
При помощи корректирующего слоя Цветовой тон\Насыщенность сделайте её более насыщенной.
Откройте изображение Бабочки 2 . Возьмите синюю бабочку в верхнем левом углу и поместите её над самым высоким абстрактным цветком с левой стороны рабочего холста.
Измените цвет второй бабочки с помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность.
Используйте корректирующий слой Кривые, чтобы сделать бабочку ярче.
7. Заключительные настройки
Добавьте корректирующий слой Цветовой баланс и внесите изменения в Midtones (Средние тона) и Highlights (Света):
Создайте корректирующий слой Кривые, чтобы изменить контрастность и цвет всей композиции.
Используйте корректирующий слой Выборочная коррекция цвета для изменения цвета листьев и первой бабочки.
При помощи корректирующего слоя Вибрация усильте полученный эффект. Это мой самый любимый корректирующий слой.
И в заключении добавим корректирующий слой Уровни, в окне настроек уменьшите значение для Midtones (Средние тона). Перейдите на его маску и обрисуйте середину, дабы сделать края немного темнее. Этим мы обозначим тонкий эффект виньетки.
Цветочный портрет готов! Я надеюсь, что вы узнали что-то полезное и полученные знания пригодятся вам в ваших дальнейших работах.
Читайте также: