Как делать сюрреалистичные фотографии в фотошопе
В этом уроке вы узнаете, как создать сюрреалистичный портрет безликого человека.
Сложность урока: Средний
В сегодняшнем уроке мы поработаем в Adobe Photoshop и создадим безликого человека с окном в его душу! Мы воспользуемся несколькими простыми техниками фотоманипуляции, чтобы вырезать лицо, смягчить грани, а затем поместить яркое изображение космоса внутри головы. В конце добавим несколько коррекций, эффектов освещения, а также цитату, придав работе сюрреалистичности.
Работа для этого урока будет основана на цитате Джозефа Кэмпбелла "All the gods, all the heavens, all the hells, are within you" (Небо, ад, все миры и все боги существуют внутри нас). Мы изобразим это довольно буквально, сделав человека без лица, а затем показав прекрасный космический пейзаж внутри его пустой головы!
Шаг 1
Начнем с исходной фотографии. Я использую замечательное изображение автора Daniel Zedda, которое можно скачать по ссылке в начале урока. Дважды кликните по фоновому слою, чтобы разблокировать его и конвертировать в обычный.
Выберите инструмент Перо (Pen Tool), сделайте плавную обводку вокруг лица, следуя его основным контурам. Расширьте обводку с левой стороны на несколько пикселей, чтобы убрать мелкие волоски на бровях и бороде.
Кликните правой кнопкой мыши и выберите Образовать выделенную область (Make Selection), затем нажмите Ctrl + X, чтобы Вырезать (Cut) и Ctrl + V, чтобы Вставить (Paste). Выровняйте лицо, переименуйте слой, после чего выключите его видимость.
Шаг 2
Дважды кликните по слою с основным изображением, добавив Стиль слоя (Layer Style). Выберите Тиснение (Bevel & Emboss) со следующими настройками: Внутренний скос (Inner Bevel), Плавное (Smooth), Глубина (Depth) около 460%, Размер (Size) 4 px, Смягчение (Smooth) 3 px. Затем отрегулируйте Угол (Angle), чтобы теснение совпадало с освещением фотографии. Возьмите цвета для Режима подсветки (Highlight) и Режима тени (Shadow) со светлых и темных участков изображения, а затем измените Режимы наложения (Blending mode) на Экран (Screen) 100%, Перекрытие (Overlay) 75%.
Кликните правой кнопкой мыши по эффекту Тиснение (Bevel & Emboss) на панели Слоев (Layers panel), выберите Создать слои (Create Layers). Это позволит превратить эффект в редактируемые слои.
Шаг 3
Добавьте Маску (Layer Mask) к слою Затенение внутреннего скоса (Inner Bevel Shadows) и при помощи черной кисти сотрите нежелательные тени с левой стороны лица, а также ненужное тиснение вокруг нижней и правой граней фотографии.
Создайте Маску (Layer Mask) для слоя Подсветка внутреннего скоса (Bevel Highlights), сотрите остаток тиснения вокруг верхней и левой граней документа.
Шаг 4
Кликните с зажатой клавишей Ctrl по миниатюре слоя с лицом, выделив его контур. Затем создайте новый слой. Возьмите цвета, находящиеся рядом, и мягкой кистью закрасьте участки вокруг маски.
Выберите инструмент Прямоугольная область (Marquee tool), при помощи стрелок на клавиатуре сместите маску вправо, после чего нажмите кнопку Delete, оставив тонкую полосу. Должен получится постепенный переход тона, который совпадает с освещением фотографии.
Шаг 5
Вставьте детализированную фотографию космоса в документ. Я выбрал изображение автора Juskteez Vu, которое можно скачать по ссылке в начале урока. Сократите его размер, затем перетяните в самый низ панели слоев, чтобы оно находилось под основной фотографией.
Создайте новый слой над изображением космоса и при помощи мягкой кисти черного цвета нарисуйте немного теней вокруг грани. Это придаст работе чувство глубины.
Шаг 6
Кликните по верхнему слою на панели, добавьте корректирующий слой Черно-белое (Black and White), а затем примените к нему маску. Кликните с зажатой клавишей Ctrl по миниатюре слоя с лицом, сгенерировав его выделение, после чего удерживайте Ctrl + Alt и кликните по миниатюре слоя с гранью лица, отняв выделение. В итоге получится обводка только вокруг космоса. На маске корректирующего слоя заполните выделение черным цветом. Это позволит оставить цвет космической фотографии.
Шаг 7
Перейдите в меню Выделение > Выделить снова (Select > Reselect). Добавьте новый слой и заполните его случайным цветом. Сократите Заливку (Fill) до нуля, сделав его прозрачным.
Дважды кликните по слою, откроется окно Стиль слоя (Layer Style). Выберите Внешнее свечение (Outer Glow), установите настройки так: Осветление основы (Color Dodge), Непрозрачность (Opacity) около 65%, синий цвет, взятый с фотографии космоса, Размер (Size) около 220 px.
Шаг 8
Создайте еще один слой надо всеми остальными. На панели инструментов кликните по основному цвету и возьмите образец с космического изображения. При помощи мягкой кисти оставьте "мазки" разных оттенков на лице. Установите режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) с Непрозрачностью (Opacity) около 50%.
Шаг 9
Подчеркнем работу при помощи корректирующих слоев Уровни (Levels) и Вибрация (Vibrance). В уровнях слегка перетяните ползунки теней и света внутрь, усилив контраст. Увеличьте Вибрацию (Vibrance), чтобы сделать цвета ярче.
Шаг 10
Завершим работу цитатой, добавленной при помощи инструмента Текст (Type tool). В уроке я использовал бесплатный шрифт Playfair Display, который можно скачать по ссылке в начале урока. Измените режим наложения на Перекрытие (Overlay), позволив тексту смешаться с фоном.
Экспериментировать с подобными абстрактными работами для улучшения навыков фотоманипуляции - это всегда весело. Трудной задачей в этом уроке стала необходимость придать контуру вырезанного лица реалистичность. Эффекты Тиснения и вручную нарисованные тени были важными шагами для создания глубины изображения.
В этом уроке автор покажет, как создать сюрреалистичный пейзаж, посвященный смене дня и ночи.
Сложность урока: Легкий
В этом уроке я покажу вам, как создать сюрреалистичный пейзаж, посвященный смене дня и ночи. В начале с помощью нескольких стоковых фото мы создадим основу. После этого добавим подземные горы, луну и птиц. Затем добавим больше деталей и доработаем результат с помощью кистей, осветления и режимов наложения. В конце в качестве финального штриха применим несколько корректирующих слоев.
Шаг 1
Создаем новый документ File – New (Файл – Создать) размером 2000 х 1500 пикселей и с помощью инструмента Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заливаем его белым цветом. Открываем картинку небо 1 и инструментом Move Tool (V) (Перемещение) перетаскиваем ее на рабочий документ. Размещаем изображение так, чтобы правая часть заполнила все полотно.
Шаг 2
Переходим Layer – New Adjustment Layer – Curves (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые) и значительно увеличиваем яркость неба. Выбираем маску корректирующего слоя, активируем Brush Tool (B) (Кисть) и выбираем круглую кисточку черного цвета. Уменьшаем непрозрачность инструмента до 5-10% и проводим по нижней части полотна, чтобы она была темнее верхней.
Шаг 3
Открываем картинку пейзаж 1 и размещаем ее в верхней части полотна. С помощью свободной трансформации (Ctrl+T) корректируем размер объекта по ширине документа.
В нижней части панели слоев жмем на второй значок слева, чтобы добавить маску на слой с пейзажем. Черной кистью (В) средней жесткости удаляем нижнюю часть картинки.
Шаг 4
Вставляем пейзаж 2 на рабочий документ. Отражаем его по вертикали Edit – Transform – Flip Vertical (Редактирование – Трансформирование – Отразить по вертикали) и размещаем его под слоем с пейзажем 1.
Добавляем маску на слой с пейзажем 2 и мягкой черной кисточкой (В) с непрозрачностью примерно 40-50% частично скрываем небо и создаем плавный переход от неба к горам и деревьям.
Шаг 5
К слою с пейзажем 2 применяем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Hue/Saturation (Слой – Новый корректирующий слой – Цветовой тон/Насыщенность) и превращаем его в обтравочную маску. Уменьшаем Saturation (Насыщенность) до -55.
Шаг 6
Создаем корректирующий слой Curves (Кривые) в режим обтравочной маски (Ctrl+Alt+G) и уменьшаем яркость. Мягкой черной кистью (В) редактируем маску корректирующего слоя и уменьшаем эффект на деревьях и в слишком затемненных участках.
Шаг 7
Размещаем картинку с горой под пейзажем 2 и отражаем его по вертикали. Перемещаем горы в нижнюю часть полотна и переключаем режим наложения на Hard Light (Жесткий свет) с непрозрачностью 100%.
Добавляем маску на этот слой и скрываем небо, чтобы объединить его с ранее добавленными изображениями.
Шаг 8
Создаем корректирующий слой Curves (Кривые) в режиме обтравочной маски (Ctrl+Alt+G) и затемняем горы.
Шаг 9
Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и обесцвечиваем горы. Устанавливаем Saturation (Насыщенность) на -100.
Шаг 10
Открываем изображение небо 2 и размещаем его на пейзаже 1.
Переключаем режим наложения этого слоя на Soft Light (Мягкий свет) с непрозрачностью 100% и добавляем на него маску. Мягкой черной кисточкой (В) скрываем часть неба, закрывающую горы и землю.
Шаг 11
Открываем страницу с текстурами почвы. Я выбрала изображение 26, но вы можете использовать любое. С помощью Rectangular Marquee Tool (М) (Прямоугольное выделение) выделяем нижнюю часть картинки и добавляем ее под пейзажем 1. С помощью свободной трансформации (Ctrl+T) сужаем эту деталь по вертикали. На панели слоев размещаем слой выше всех предыдущих.
Шаг 12
Добавляем маску на слой с почкой и жесткой черной кистью (В) дорабатываем края. Делаем их неровными, чтобы они выглядели реалистичнее.
Шаг 13
Создаем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) в режиме обтравочной маски и уменьшаем Saturation (Насыщенность) до -77.
Шаг 14
Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона).
Шаг 15
С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) затемняем слой с почвой.
Шаг 16
Шаг 17
Открываем картинку с луной и вырезаем ее. Размещаем ее на подземной части коллажа между деревьями.
Шаг 18
Шаг 19
Применяем к луне корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы усилить эффект свечения.
Шаг 20
Открываем картинку птицы 1 и вырезаем их с помощью инструмента Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка) или любого другого. Выбираем разных птиц и добавляем их возле луны и солнца. Корректируем размер и положение каждой птицы, чтобы они находились вдалеке от зрителя. Это улучшит глубину композиции.
Шаг 21
С зажатой клавишей Ctrl выделяем на панели слоев все слои с птицами и комбинацией Ctrl+G группируем их. Переключаем режим наложения группы на Normal (Нормальный) с непрозрачностью 100%. Применяем к группе корректирующий слой Curves (Кривые) и с его помощью добавляем дымку на птицах. Мягкой черной кистью (В) редактируем маску корректирующего слоя и скрываем эффект дымки ближе к луне.
Шаг 22
Открываем изображение птицы 2 и вырезаем их с помощью Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка). Добавляем новых птиц в центре и справа подземной части. В результате получаем птичью статью, летящую слева вверх. Немного увеличиваем вторых птиц, чтобы они были крупнее первых, так как они находятся ближе к зрителю.
Шаг 23
Группируем новых птиц и переключаем режим наложения группы на Normal (Нормальный) с непрозрачностью 100%. Создаем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Непрозрачность) до -55.
Шаг 24
С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) затемняем птиц. Мягкой черной кистью (В) редактируем маску и удаляем эффект на самой нижней птице.
Шаг 25
Добавляем еще один слой Curves (Кривые) и добавляем дымку на птицах, чтобы они лучше сочетались с фоном.
Шаг 26
Шаг 27
Вырезаем птиц 3 и добавляем их на верхней части коллажа справа над землей. Необязательно следовать уроку, можете выбрать птиц на свое усмотрение. Корректируем их размер, чтобы они находились на разном расстоянии от зрителя. Также птицы должны лететь в сторону солнца.
Шаг 28
Добавляем маску на слой с самой крайней птицей и жесткой черной кистью (В) скрываем голову птицы.
Шаг 29
Группируем новых птиц (Ctrl+G) и применяем к группе корректирующий слой Curves (Кривые). Увеличиваем яркость и скрываем эффект на птицах ближе к солнцу, чтобы он остался, в основном, только на самой крупной птице.
Шаг 30
Внутри группы добавляем новый слой и жесткой черной кистью дорисовываем хвост большой птицы, ориентируясь на птиц в подземной части коллажа.
Шаг 31
Шаг 32
Создаем новый слой в режиме наложения Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 100% и заполняем его 50% серым цветом Edit – Fill (Редактирование – Выполнить заливку). Активируем Dodge Tool (O) (Осветлитель), на верхней панели устанавливаем Range (Диапазон) на Midtones (Средние тона), Exposure (Воздействие) – на 10-15% и добавляем блики на освещенной части деревьев. Ниже показан результат в режиме наложения Normal (Нормальный) и Overlay (Перекрытие).
Шаг 33
Шаг 34
Выше всех предыдущих слоев добавляем корректирующий слой Curves (Кривые) и уменьшаем яркость. Редактируем маску корректирующего слоя и удаляем эффект на верхней половине композиции и вокруг луны, чтобы восстановить яркость в этих местах.
Шаг 35
Шаг 36
Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), настраиваем Midtones (Средние тона), Shadows (Тени) и Highlights (Света).
Шаг 37
Создаем корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета) и в настройках 3DLUT File (Файл 3DLUT) выбираем NightFromDay.CUBE. Редактируем маску и скрываем эффект в верхней части коллажа и вокруг луны.
Шаг 38
Увеличиваем насыщенность с помощью корректирующего слоя Vibrance (Сочность).
Это первая часть учебного пособия, состоящего из двух уроков, по созданию изображения с эффектом старины в Photoshop .
Уверен, что вы уже встречались с руководствами по созданию эффекта старых, поврежденных фотографий. Ничего страшного. Уверен, вы все равно узнаете из моего руководства что-то новое.
Я расскажу вам, как придать фотографии старинный вид. Горячие клавиши буду приводить в скобках сразу после команды. Они указаны для операционной системы Windows . Для Mac alt=option и ctrl=command ( клавиша «яблоко» ). Итак, приступим.
Во-первых, приведу картинку до обработки:
Как только вы откроете картинку в Photoshop , используйте инструмент « Рамка » ( crop tool ) ( c ). Старинные фото обычно квадратной формы, потому сделаем наше фото таким. Зажмите клавишу shift , делая выделение. Примените инструмент к картинке с небольшим запасом по краям, — нам понадобится немного лишнего места:
Зажмите alt и дважды кликните по слою в палитре слоев. Затем продублируйте, перетащив иконку слоя на значок « Новый слой » ( или, выбрав слой, нажмите ctrl+j ). Зайдите в меню Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу ( Filter > Blur > Gaussian Blur ). Нам нужно размыть картинку так, чтобы некоторые детали исчезли, но их контуры были видны. Я использовал настройку 1,2:
Задайте слою маску, нажав на кнопку с изображением круга в прямоугольнике, в нижней части палитры слоев. Возьмите инструмент « Градиент » ( gradient tool ) ( g ) и установите « Радиальный ».
Убедившись, что маска выбрана, начните применять градиент с точки фокуса. Чем дальше от начальной точки вы уведете курсор, тем больше картинки окажется в фокусе. Если происходит наоборот, поменяйте цвета переднего плана и фона, нажав их, затем попытайтесь еще раз.
Должно получиться примерно так:
Следующим шагом мы добавим зернистости. Снова продублируйте нижний слой и переместите его выше слоя с размытием. Зайдите в меню Фильтр – Шум – Добавить шум ( Filter > Noise > Add Noise ). Добавляйте шума столько, чтобы можно было разглядеть основные объекты фотографии. Я использовал значение 11,88%:
В палитре слоев измените режим смешивания с « Нормальный » ( Normal ) на « Мягкий свет » ( Soft Light ). Можете поэкспериментировать с режимами. Каждый из них даст различную картинку:
Теперь придадим фото эффект сепии. Кликните на кнопку внизу палитры слоев ( наполовину черный круг ). Выберите « Цветовой фон/Насыщенность » ( Hue/Saturation ). Когда появится диалоговое окно, отметьте галочку « Тонирование » ( Colorize ) справа внизу.
Смените оттенок на желто – красный и уменьшите насыщенность. Немного осветлите, так как большинство старых фотографий не передают настоящего черного цвета. Когда результат будет устраивать, нажмите Ok :
И наконец, добавим виньетки. Создайте новый слой. Сделайте выделение с помощью инструмента « Овальная область » ( marquee tool ).
Выберите режим « быстрой маски » ( quick mask mode ) ( q ). В меню Фильтр – Размытие – Размытие по гауссу ( Filter > Blur > Gaussian Blur ) увеличьте уровень размытия почти до предела. Выйдите из режима быстрой маски ( mask mode ) ( q ). Должно появиться круглое выделение внутри вашего рисунка.
Зайдите в меню Выделение – Инвертировать ( Select > Inverse ) ( ctrl+shift+i ) и получившиеся выделение заполните черным. Чтобы сделать это, убедитесь, что цвет фона стоит черный, затем нажмите ctrl+delete . Если цвет переднего плана выбран черным – можете нажать alt+delete .
Снимите выделение ( ctrl+d ). Настройте непрозрачность ( opacity ) слоя на свое усмотрение. Мне нравится очень тонкая виньетка, потому непрозрачность я поставил 42%. Эта настройка меняется в правом верхнем углу палитры слоев:
В мире есть талантливые художники, которым удается рисовать настолько реалистично, что их работы с трудом отличишь от фотографии:
Но мы, простые смертные, о таких навыках можем только мечтать. К счастью, сегодня с помощью Photoshop можно создавать очень реалистичные рисунки, взяв за основу фотографию. Сегодняшнее руководство посвящено тому, как сделать это в несколько этапов при помощи кисти и заполняющих цветов:
Эффект, о котором сегодня пойдет речь, превращает фотографию в рисунок с мелкими мазками. Метод отлично подходит для того, чтобы придать вашей фотографии стильный эффект:
Выберите фотографию, и откройте ее в Photoshop . Здесь мы используем портретную фотографию с Shutterstock . Добавьте новый корректирующий слой « Кривые » ( Curves ), и с его помощью сделайте темные участки еще темнее, а светлые немного осветлите. Это поможет усилить контраст:
Нажатием сочетания клавиш Ctrl+J дважды продублируйте фон фотографии, а затем выберите самый верхний слой и примените к нему фильтр « Цветовой контраст » ( High Pass ) из меню « Фильтры » ( Filters ):
Изменяя положение ползунка « Радиус », сделайте так, чтобы детали лица как бы « выпячивались » на сером фоне. Значения в пределах 1-3 пикселей будет достаточно, иначе фотография начнет светиться:
Измените режим смешивания ( Blending Mode ) этого слоя на « Линейное освещение » ( Linear Light ) для увеличения резкости фотографии. Области с увеличенной резкостью на снимке помогут нам при нанесении мазков кисти, особенно на волосах:
Соедините слой со следующим дублем фонового слоя, который мы создали, а затем пройдите в меню Фильтр > Стилизация > Диффузия ( Filter > Stylize > Diffuse ):
Измените режим диффузии на « Анизотропный » ( Anisotropic ). Это ключевой момент, после которого картинка станет, будто рисованной:
Пройдите в меню Изображение > Вращение изображения > 90 градусов по часовой , после чего воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+F , чтобы повторно применить фильтр « Диффузия »:
Затем снова поверните изображение на 90 градусов, и еще раз примените фильтр « Диффузия ». Повторите этот этап еще раз и переверните изображение в исходное положение:
Фильтр « Диффузия » дает нужный эффект, но при этом делает изображение слегка мутным. Пройдите в меню Фильтр > Усиление резкости > Умная резкость ( Filter > Sharpen > Smart Sharpen ). Используйте значение эффекта около 100%, но при этом установите маленький радиус:
Даже такой результат вполне неплох. Фильтр « Диффузия » позволяют добиться эффекта нарисованного кистью изображения. Но нам нужно сделать кое-что еще, чтобы картинка стала « цифровой ». Из меню Фильтр > Размытие ( Filter > Blur menu ) выберите пункт « Размытие по поверхности » ( Surface Blur ), и внесите туда следующие значения: около 50 пикселей для радиуса и около 15 в поле « Изогелия ». Используйте такие значения, которые затронут даже самые плоские области изображения:
В результате мы получаем клевый эффект, имитирующий работу цифрового иллюстратора. Нечеткое смешивание цветов и мазки кисти помогают добиться практически реального эффекта обрисовки:
Эффект усиливается в зависимости от того, насколько близко смотреть на изображение. Издалека оно напоминает фотографию, но мазки кисти становятся различимы при приближении.
В этом уроке я расскажу, как создать сюрреалистический портрет с невозможными пропорциями. Вы узнаете, как правильно фотографировать заготовки для создания подобных портретов и сможете применить полученные знания для собственных творений. В следующем уроке я подробно опишу процесс обработки в программе Photoshop.
Итак, приступим. Для создания такого изображения нам понадобятся три исходных изображения: пианино, нажатая клавиша пианино и сама модель.
Освещение
Чтобы создать совмещенную фотографию мы должны обратить особое внимание на освещение, оно должно быть согласованным. Так как заготовки мы в последствие объединяем, свет на объекты съемки должен падать под одним и тем же углом. Приведенные здесь фотографии были сделаны с использованием только одного источника света.
Давайте начнем со съемки нашего музыкального инструмента. Я экспериментировал, устанавливая строб с лампой моделирующего света под разными углами, чтобы найти самый интересный вариант освещения клавиш пианино. Можно использовать и другие источники освещения. Установите источник света на одном конце клавиатуры, а камеру на противоположном.
Я настоятельно советую фотографировать в ручном режиме и настраивать камеру самостоятельно, только так вы можете полностью контролировать результат. Для фотографии вроде этой рекомендую установить значение диафрагмы между f/11 и f/22. Так как мы создаем макро фото, глубина резкости будет очень маленькой. Поэтому при небольшом отверстии диафрагмы некоторые зоны изображения все равно останутся вне фокуса. Фотографируя, например, при диафрагме со значением f/2.8, детали переднего и заднего плана будут почти полностью потеряны.
Освещение я организовал таким образом
Устанавливаем камеру
Теперь, когда мы установили свет, нам необходимо выбрать ракурс и угол, под которым мы установим камеру. Ракурс, также как и освещение, должен быть согласован на всех фотографиях, в противном случае конечное изображение просто не получится. На моей фотографии фокус сосредоточен на ближней к зрителю части клавиатуры. При этом мы видим пространство над и под клавиатурой. Модель в дальнейшем следует фотографировать под таким же углом. Если вы не уверены, то лучше сделать несколько снимков, несколько изменяя угол и ракурс.
Фотографируем нажатую клавишу
Когда мы имеем дело с сюрреалистической фотографией, важна каждая деталь, ведь подчас именно детали и делают фотографию особенной и идейной. На этой фотографии мы хотим изобразить мужчину, сидящего на клавише пианино. Этот миниатюрный мужчина хоть и крохотный, но все равно обладает каким-то весом, и было бы вполне логично, если бы клавиша пианино немного под его весом опустилась. Таким образом, мы немного нарушим структуру клавиатуры и привлечем еще большее внимания зрителя к человечку.
Естественно этот снимок должен быть сделан с того же ракурса, что и фотография пианино, о которой мы говорили ранее. Свет, положение штатива, ракурс и самое главное, точка фокусировки – все должно быть абсолютно идентичным.
Я испробовал несколько вариантов в попытках запечатлеть слегка нажатую клавишу, и вариант, продемонстрированный на фотографии, показался мне самым легким. Просто немного надавите пальцем на торцевую часть клавиши и чуть-чуть опустите.
Фотографируем модель
Пожалуй, это самая легкая часть в процессе создания нашей фотографии. Поместите модель в сидячем положении на пустом фоне. Если у вас нет фоновой системы, то фотографируйте на фоне голой стены. Посмотрите на эту фотографию, с профессиональной точки зрения она совсем никудышная, но именно этим я и хочу вам показать, что иногда из ничего можно сделать нечто.
Не у всех есть возможность фотографировать в студии, а домашнее пространство также может быть весьма ограниченным и на первый взгляд не совсем подходящим. Вы видите, фон, на котором я снимал модель, неоднороден и не чисто белого цвета. И в этом нет ничего страшного, ведь от фона мы вовсе избавимся.
Принимая во внимание все вышенаписанные советы о положении камеры и источника света, расположите модель и оборудование. Источник освещения должен быть расположен по правую сторону от модели. Использование моделирующих ламп несколько облегчает процесс, так как теневой рисунок вы получаете ровно таким, каким видите. Не забудьте настроить диафрагму таким образом, чтобы модель полностью была в фокусе. Для этого я рекомендую устанавливать диафрагму, по меньшей мере равную f/8. И еще немаловажный момент, тело модели должно быть расположено в том же направлении, что и клавиши пианино.
Вот, собственно, и все
Теперь дело за постобработкой в программе Photoshop. В следующем уроке я познакомлю вас с техникой создания подобных коллажей, фотографий. Техника действительно полезна и может быть использовано в разных областях.
Читайте также: