Формат vst чем открыть
У вас есть проблема с открытием .VST-файлов? Мы собираем информацию о файловых форматах и можем рассказать для чего нужны файлы VST. Дополнительно мы рекомендуем программы, которые больше всего подходят для открытия или конвертирования таких файлов.
Для чего нужен файловый формат .VST?
Основная функция файлового расширения .vst состоит в обозначении типа и формата файлов "Шаблон Майкрософт Office Visio" (.vst). Майкрософт Office Visio — это векторный графический редактор в составе коммерческого офисного пакета Майкрософт Office. Шаблоны в Visio используются для подключения наборов пользовательских фигур и графики, установки настроек и форматирования, а также для соблюдения общего стиля графических работ.
Файл .vst представляет собой шаблон Visio — обычный документ Visio (.vsd), сохраненный в качестве шаблона (.vst) для многократного использования. Это бинарный файл в формате составного документа версии 2 Майкрософт. Шаблоны Visio можно сохранять в любом доступном пользователю расположении, обычно это папка "Документы". Однако, для появления шаблона в списке "Новый документ – создать из шаблона" файл .vst нужно сохранить в каталоге "Program Files\Microsoft Office\Visio..\. \Solutions".
Кроме Visio, шаблоны VST можно открывать с помощью некоторых других программ, например, LibreOffice. Начиная с Visio 2013, по умолчанию используется другой формат шаблонов на базе XML (.vtx).
В качестве аббревиатуры от "Virtual Studio Technology" (Технология виртуальной студии) расширение .vst также служит обозначением VST-плагинов для цифровых аудиостанций (DAW) в операционной системе Apple Mac OS X. Здесь расширение .vst присваивается каталогам, а не файлам. Например, каталог "BC Gain 3 VST(Stereo).vst" (из Blue Cat's Gain Suite) будет содержать все файлы данного модуля. В Mac OS X подобные VST-плагины обычно устанавливаются в директорию "/Library/Audio/Plug-Ins/VST".
В Майкрософт Windows, напротив, подавляющее большинство VST-плагинов выпускается в виде динамических библиотек Windows (.dll). VST-плагины в стиле Windows не совместимы с их аналогами для Mac OS X .
Расширение .vst также относится к типу/формату файлов "Растровое изображение TARGA" (.tga, .vst, .vda, .icb). TARGA (Truevision Advanced Raster Graphics Adapter – Усовершенствованный адаптер растровой графики Truevision) и VISTA были названиями высококлассных графических карт, производившихся Truevision, Inc. Устройства использовали собственный растровый формат изображений с 24/32-битной глубиной цвета, часто именуемый TARGA или TGA. В данном контексте файл .vst является растровым изображением TARGA. Открытие, создание и экспорт файлов в формате TARGA (.tga, .vst и др.) поддерживается многими графическими редакторами, просмотрщиками, САПР и офисными приложениями.
Изучаем варианты переноса музыкальных проектов между разными рабочими станциями.
Процесс переноса информации между разными DAW всегда сопровождается дискомфортом, болью и ненавистью. В принципе, оно и понятно: производители рабочих станций стараются сделать все, чтобы пользователь оставался с их разработкой как можно дольше.
Между тем, обмен информацией между профессиональным программным обеспечением для работы как с аудио, так и видеоматериалом становится все более важным вопросом ввиду активного распространения домашних студий разного уровня оснащенности и профессиональности. Многие музыканты переходят на домашнюю работу в комфортных условиях, отправляя созданный материал при помощи Интернета.
Так или иначе, но каждый сам волен выбирать рабочую станцию и здесь выбор строится именно на собственных предпочтениях. Помнить об этом архиважно. Именно поэтому крайне необходимо иметь полноценное представление о возможностях импорта и экспорта собственного программного обеспечения, в целях минимизации повсеместных трудозатрат на открытие проекта в другой программе.
К счастью, практически все разработчики внедряют функции экспорта и импорта разнообразной информации о проекте посредством использования форматов OMF, AAF, XML и функции экспорта стэмов (Stem Exporting). Давайте посмотрим на то, какие плюсы и минусы может предложить каждый из этих форматов.
Название OMF происходит от словосочетания Open Media Framework. Фактически, OMF — это встроенный в программные продукты набор функций, обладающий разнообразными возможностями обеспечения совместимости между различными программами. OMF изначально был разработан в стенах небезызвестной компании Avid для обмена информацией между видеоредакторами, но по мере развития формат позволил обмениваться данными и между аудиоредакторами.
Файлы в формате OMF являются набором медиа элементов, информации о редактировании и суммарных данных об использованных эффектах. Одним из преимуществ OMF можно назвать поддержку базовых эффектов и результатов редактирования аудио. Так, например, если в аудиопроекте есть довольно простые обрезки аудио, эффекты Fade In/Fade Out и прочие подобные «радости», вы можете не переживать за перенос подобной информации между разными рабочими станциями.
Конечно, OMF — это далеко не новый и современный формат, который к тому же практически не развивается, а его возможности уступают возможностям преемника в лице AAF. Несмотря на это, до сих пор огромное количество музыкантов и звукоинженеров хранят необходимые данные именно при помощи этого формата.
Как это не парадоксально, наибольшим минусом OMF можно назвать сам процесс импорта и экспорта. Обмен информацией не между разработками Avid может стать небольшим кошмаром для неподготовленного пользователя.
AAF или Advanced Authoring Format во многом превосходит возможности OMF. Многие современные рабочие станции поддерживают обмен данными при помощи AAF: Logic Pro X, Pro Tools, Final Cut Pro, Adobe Premiere, Adobe Audition, Steinberg Cubase и многие другие.
AAF предлагает более рациональный подход к работе с данными, позволяя более тонко «вытаскивать» структуру оригинального проекта. Преимуществом формата является возможность экспортировать множественные данные между рабочими станциями. К примеру, если у вас барабанный трек, в котором произведены какие-то подрезки или «скрещивания» с другим аудиотреком, при переносе между разными платформами и DAW вся эта информация окажется записанной в AAF-файл. То есть, все изменения файлов успешно подвергаются экспорту и импорту.
Конечно, перенести цепочки эффектов или конкретные плагины не удастся. Тем не менее, скопировать информацию о том, как была «собрана» аудиодорожка (с какими эффектами и настройками основных плагинов и т.д.) вполне себе можно. Это будет удобно в тех случаях, когда вы еще не накопили невероятную коллекцию установленных плагинов: в таком случае перенос проектов и восстановление их работоспособности может стать мучительным занятием.
AAF может стать хорошим подспорьем в вопросе совместной работы над музыкальными проектами в разных DAW. К примеру, если у вас имеется записанная сессия, а ваши друзья по творчеству желают добавить в проект несколько дорожек, то организовать работу разных людей в различающихся рабочих станциях можно при помощи AAF-файла. Экспортируя свой проект, вы можете быть уверены в том, что в какой бы DAW он не был открыт, пользователь по ту сторону экрана увидит правильную структуру и особенности композиции будущего трека. Ну а эффекты (эмуляторы гитары, компрессоры, эквалайзеры и т.д.) всегда можно добавить самостоятельно.
XML-файлы — крайне не однородная вещь. Их структура и особенности восприятия разнятся от программы к программе. Так как формат XML очень вольно подходит к вопросу своей структуры и разметки, разные программы «переваривают» его совершенно разными способами.
Несмотря на это, у XML имеется специальное музыкальное ответвление — формат musicXML, который был спроектирован для передачи музыкальных партитур между различным программным обеспечением, предназначенным для написания, редактирования и печати музыкальной литературы.
Как нам может быть полезен XML? Допустим, вы работаете над видеороликом в Apple Final Cut или Adobe Premiere. В какой-то момент у вас появляется необходимость отредактировать аудиоматериал для будущего ролика. Согласитесь, готовить аудио в отдельном проекте в другой программе (в отрыве от самого ролика) не очень-то и удобно. Благодаря XML у пользователя появляется возможность создавать связку из нескольких программ, обменивающихся необходимой информацией: в случае необходимости, видеоредактор будет «подгружать» своего аудиособрата, а все изменения аудиофайла будут передаваться при помощи XML.
С другой стороны, можно отредактировать аудиофайл в DAW, а затем перейти в видеоредактор, где импортировать XML-файл в новый проект. Таким образом, можно без лишнего труда экспортировать/импортировать таймлайны с настройками громкости, панорамы, а также некоторой информации о внесенных изменения в структуру самого файла (Fade In/Out, подрезка и т.д.). Короче говоря, времени это может сэкономить уйму!
Кстати говоря, если вы используете Logic Pro X и Final Cut Pro X, у вас появляется возможность экспортировать несколько дорожек в один результирующий аудиофайл, сделать экспорт этого файла в XML, после чего проделать обратные действия в Final Cut. Да-да, Final Cut умеет разбирать результирующие аудиофайлы на составные части (дорожки, инструменты) при работе с правильными XML-файлами.
Экспорт стэмов
Практически все современные профессиональные рабочие станции имеют встроенную функцию экспорта стэмов, позволяющую экспортировать все аудиодорожки в виде стэмов. Говоря более простым языком, пользователь может экспортировать каждую дорожку своего проекта со всеми инструментами и эффектами примененными к ней.
В принципе, стэмы являются самым универсальным вариантом обеспечения совместимости между проектами. Фактически, вы отправляете пачку файлов одной длины (1 файл = 1 дорожке), которые потом можно без проблем импортировать в любой аудио- или видеоредактор.
Вместо заключения
Как видите, каждый из вариантов экспорта и импорта аудио в современных DAW подходит для разных задач.
Рассказываем, чем отличаются разные форматы плагинов и какие программы совместимы с VST, AU, AAX и другими видами плагинов.
Появление формата VST в 1999 году навсегда изменило музыкальный мир — технология подарила возможность перенести реальные инструменты и эффекты в виртуальную среду, и превратила компьютер в мощную студию звукозаписи. В последующие годы на рынке появились и другие форматы плагинов для обработки звука — AU, RTAS, ReFill и другие, что несколько усложнило вход в мир музыки для начинающих музыкантов. Из этого материала вы узнаете, какие форматы плагинов существуют, чем они отличаются и какими программами поддерживаются.
Современную индустрию сложно представить без плагинов — специальных программ, подключающихся к DAW, и имитирующих работу реальных аналоговых эффектов и музыкальных инструментов. Плагины сделали вход в индустрию проще: для сбора производительной студии больше не надо тратиться на винтажное железо, ведь любые обработки стали доступны прямо на компьютере.
За прошедшие годы с момента появления формата VST, индустрия получила ещё несколько форматов плагинов, выполняющих ту же задачу — имитацию реальных инструментов и оборудования в компьютерной среде. Но есть ли реальные отличия между форматами?
СОДЕРЖАНИЕ
Война плагинов, которой не было
В 1996 году компания Steinberg, известная, в первую очередь, по разработке DAW Cubase, представила формат VST — Virtual Sound Technology. Анонс навсегда изменил музыкальную индустрию и принципы создания музыки с помощью компьютера. Двери в мир творчества открылись всем и каждому: технология перенесла студийные аналоговые эффекты в цифровую среду, благодаря чему любой человек мог создать дома студию с копиями реальных устройств.
Постепенно компьютер стал играть более заметную роль в процессе создания музыки. Фактически, машина смогла заменить огромный парк профессионального оборудования.
В 1999 году Steinberg представила вторую версию формата — VST2, а звуковая революция пошла на новый виток. Новая версия позволила копировать не только эффекты и обработки, но и музыкальные инструменты. Стараниями сторонних разработчиков домашние музыканты получили в своё распоряжение виртуальные версии реальных гитар, ударных установок, синтезаторов и других инструментов. Теперь компьютер мог заменить не только «железки», но и реальных музыкантов.
Популярность VST не могла пройти незаметно для конкурентов, создавших собственные форматы плагинов. Оценив перспективы технологии, Apple адаптировала VST под среду macOS, тем самым создав новый формат — AU. В дело также включилась Avid, тогда называвшаяся Digidesign, создав собственный формат RTAS, совместимый с DAW Pro Tools. Не отставала и Microsoft, придумавшая DX — формат плагинов на основе популярной технологии DirectX.
Плагины позволяют имитировать реальное оборудование в виртуальной среде
В музыкальных кругах принято разделять форматы между собой во избежание путаницы. Тем не менее сегодня термин «VST-плагин» стал нарицательным — в разговорной речи им обозначают любые виртуальные инструменты и эффекты, вне зависимости от их реального формата. Беда в том, что обобщение вызывает множество вопросов у начинающих: до конца не понятно, какие форматы плагинов для обработки звука поддерживают разные DAW, в чём между ними разница, и каким вариантам нужно отдавать предпочтение.
Однако не всё так страшно: для начинающих музыкантов и продюсеров SAMESOUND подготовила короткий гид по форматам плагинов и их совместимости с современными DAW. Этот материал ответит на все вопросы, которые волнуют новичков в отношении плагинов.
Основные форматы плагинов для обработки звука
Популярность VST привела к появлению нескольких новых форматов плагинов. Тем не менее конкуренции не получилось — VST так и остался самым популярным форматом.
С точки зрения конечного пользователя, форматы не отличаются друг от друга. Если не считать внутренних особенностей и разных названий, все форматы представляют собой реализацию VST для конкретной программы.
Сегодня в музыкальной индустрии существует три основных формата:
Ряд продуктов поставляется в устаревших или узкоспециализированных форматах RTAS, DXi и ReFill. Отдельного упоминания также заслуживает формат NKI, придуманный для более удобной реализации виртуальных инструментов.
VST (сокр. англ. Virtual Studio Technology — технология виртуальной студии) — самый популярный формат плагинов, работающий в Windows, macOS и Linux. Изначально формат создавался для переноса аналоговых аудиоэффектов (компрессоров, эквалайзеров, ревербераторов) в цифровую среду, однако сегодня под термином «VST-плагин» подразумеваются любые виртуальные инструменты и эффекты.
VST разрабатывался совместными силами Steinberg и Propellerhead (ныне — Reason Studios), но спустя некоторое время Propellerhead покинула проект, чтобы сосредоточиться на собственном формате Reason ReFill.
VST-плагины напрямую зависят от ресурсов компьютера — это нативные приложение, которые подключаются к музыкальным программам. Плагины работают в режиме реального времени и обрабатывают звук за счёт ресурсов компьютера (в основном, процессора).
В 1999 году Steinberg представила обновлённый формат VST2, который ввел понятие VSTi (сокр. англ. Virtual Studio Technology instrument — инструмент технологии виртуальной студии). В отличие от VST, VSTi-плагины представляют собой независимое приложение, способное генерировать звуковой сигнал.
VSTi переносит реальные инструменты в цифровое окружение. Все библиотеки (например, виртуальные барабаны), программные синтезаторы и сэмплеры работают на его основе. Несмотря на появление термина VSTi, сегодня виртуальные инструменты принято обозначать термином VST.
В мае 2018 года Steinberg прекратила поддержку формата VST2, сосредоточившись на развитии VST3, представленного ещё в 2008 году. В отличие от первой и второй версии, VST3:
- существует только в 64-битном формате;
- поддерживает большее количество виртуальных аудиовходов и MIDI-входов и выходов, что позволяет создавать инструменты, способные генерировать более сложные звуки;
- предлагает улучшенную работу с MIDI-событиями, отвечающими за артикуляцию, силу звукоизвлечения и динамику нот (см. Что такое MIDI-события и зачем они нужны, MIDI 2.0 уже здесь: что нового);
- предлагает лучшую оптимизацию и меньшую требовательность к ресурсам компьютера.
Несмотря на прекращение поддержки VST2 и плюсы третьей версии формата, многие разработчики до сих пор выпускают обработки и инструменты в формате VST2. Что же касается DAW, то для обеспечения максимальной совместимости DAW поддерживают все три формата.
Формат AU (сокр. англ. Audio Units) был разработан компанией Apple вскоре после появления VST2. Формат представляет собой набор API и прочих инструкций, позволяющих операционным системам macOS и iOS генерировать, обрабатывать, воспроизводить и манипулировать звуковым сигналом с минимальным уровнем задержки.
Если не считать возможности работать как в роли виртуальных инструментов, так и эффектов, отличий между AU и VST/VSTi нет. Фактически, AU представляет собой доработанную для лучшей совместимости с macOS итерацию VST. Сходство с VST позволяет разработчикам конвертировать VST-плагины в AU-плагины для упрощения переноса продуктов в среду macOS.
По мере развития смартфонов и планшетов, Apple представила улучшенную версию формата — AUv3. Обновление представляет собой расширенный набор API, совместимый с iOS и iPadOS. Разработчики могут создавать универсальные плагины для iPhone, iPad и Mac, а пользователи получают набор плагинов, совместимый как с настольными, так и мобильными DAW (например, Garage Band или Cubasis).
В 2013 году, вместе с выходом Pro Tools 11, компания Avid представила формат AAX (сокр. англ. Avid Audio eXtension), представляющий собой форк VST и созданный для лучшей совместимости с DAW. Выпуск собственного формата компания объясняла закрытостью VST и AU для сторонних разработчиков — вносить изменения в принципы работы этих форматов могут только Steinberg и Apple.
Как отмечали Avid, разработчиков также не устраивала нативность VST и AU, зависящих от ресурсов компьютера и не способных работать с внешними DSP-процессорами, требующими совместимых версий плагинов. Pro Tools одинаково хорошо работает как с компонентами компьютера, так и с встроенными в аудиоинтерфейсы DSP-чипами, поэтому разработчики инвестировали средства в создание собственного формата плагинов.
Основное отличие AAX от VST заключается в возможности работать в двух режимах: Native и DSP. Первый полагается на мощность процессора компьютера, второй — на возможности DSP-чипа аудиоинтерфейса. В последнем случае обработка происходит ещё до попадания сигнала в компьютер, благодаря чему пользователь на слышит уже обработанный сигнал, что, в свою очередь, экономит ресурсы компьютера.
Узкоспециализированные и устаревшие форматы плагинов
Несмотря на распространённость VST, AU и AAX, в сети встречаются эффекты и инструменты в других форматах — RTAS, DXi и ReFill. Первые два являются устаревшими форматами, третий — предназначен для DAW Reason от Reason Studios.
Ограничения формата VST не давали покоя Digidesign (ныне — Avid Technologies) с момент появления виртуальных эффектов. В какой-то момент разработчики Pro Tools решили отказаться от поддержки VST и придумать собственный формат RTAS (сокр. англ. Real-Time Audio Suite), совместимый только с Pro Tools.
RTAS представлял собой форк VST, якобы более эффективно работающий внутри Pro Tools. Формат применялся до выхода Pro Tools 10, а позднее был заменён на новый AAX, способный работать с процессором и DSP-чипами. Каких-либо отличий RTAS от VST и AU нет, если не считать эксклюзивности для DAW от Avid.
DX/DXi
Вместе с выходом VST2, в гонку форматов включилась Microsoft, которая совместно с Cakewalk создала формат DXi (DirectX Plugin). Если не считать того, что формат полагается на технологию DirectX, принцип работы DX-плагинов ничем не отличается от VST, AU и AAX.
Как и в случае с VST, DX-плагины делятся на два вида:
- DX — плагины эффектов (эмуляции ревербераторов, компрессоров и других обработок);
- DXi — виртуальные инструменты.
Идея DX-плагинов в том, что использование библиотек DirectX позволяет обработкам взаимодействовать не только с DAW, но и вообще с любыми звуковыми программами в среде Windows. Благодаря этому DX-плагины могут подключаться к аудио- и видеоплеерам, видеоредакторам и другому софту.
Для обычных DAW DX-плагины выглядят как обычные VST-обработки.
ReFill
Логотип Reason ReFill
Изначально формат VST разрабатывался совместными силами Steinberg и Propellerhead (ныне — Reason Studios). В какой-то момент Propellerhead отделилась от проекта, сосредоточившись на разработке собственного формата Reason ReFill, совместимого только с DAW Reason.
По принципу работы ReFill представляет собой звуковую библиотеку, объединяющую сэмплы, MIDI-файлы, грувы, патчи и даже целые проекты композиций. Плагины ReFill могут работать как виртуальный инструмент с собственным набором эффектов, как обычная эмуляция реального аналогового аппарата или набор сэмплов.
Формат предназначен только для DAW Reason и не подходит для использования в других программах для записи музыки. В 2019 году Reason Studios прекратила активное развитие ReFill и внедрила поддержку VST в Reason. Более того, теперь сама DAW Reason может работать как плагин в других DAW, а пользователям доступны эффекты и плагины ReFill из состава Reason в любых программах.
А как же NKI, SFZ и NKS?
NKI (сокр. англ. Native Instruments Kontakt Instrument) — ещё один популярный формат для работы со звуками в DAW. NKI создан Native Instruments для использования в сэмплере Native Instruments Kontakt и представляет собой архив с сэмплами, звуками и обработками.
Открыть архив в формате NKI может только Native Instruments Kontakt, поставляющий в виде плагина в форматах VST, AU и AAX. Сэмплер воспринимает файл как отдельный самостоятельный виртуальный инструмент. Другого способа открыть NKI в DAW нет: сэмплер — обязательная прослойка между программой и виртуальным инструментом, без которой архивы в NKI попросту бесполезны.
SFZ (сокр. Sforzando) — ещё один узкоспециализированный формат для хранения музыкальной информации. Формат представляет собой стандарт для определения поведения виртуальных музыкальных инструментов и определяет, как именно будут звучать библиотеки и эффекты. Таким образом SFZ предлагает альтернативу проприетарному NKI и позволяет создавать виртуальные библиотеки.
Что касается NKS, то NKS (сокр. англ. Native Kontrol Standard) нельзя назвать полноценным форматом плагинов. Технология NKS обеспечивает более глубокую интеграцию аппаратных контроллеров (например, MIDI-клавиатур) с виртуальными библиотеками NKI и VST/AU-плагинами. Иконка NKS всего лишь обозначает поддержку интеграции со стороны плагинов и оборудования, однако сам NKS не является самостоятельным форматом.
Поддержка форматов плагинов в цифровых рабочих станциях
DAW | VST | AU | AUv3 | AAX | RTAS | DX/DXi | ReFill | 32-бит |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ableton Live | ✓ | ✓ | ||||||
Acoustica Mixcraft | ✓ | ✓ | ||||||
Adobe Audition | ✓ | ✓ | ✓ | |||||
Audacity | ✓ | |||||||
Bitwig Studio | ✓ | ✓ | ✓ | |||||
Cakewalk SONAR | ✓ | ✓ | ||||||
Image-Line FL Studio | ✓ | ✓ | ✓ | |||||
Image-Line FL Studio Mobile | ✓ | |||||||
GarageBand | ✓ | ✓ | ||||||
Logic Pro | ✓ | |||||||
MAGIX Samplitude | ✓ | ✓ | ||||||
MAGIX Music Maker | ✓ | ✓ | ||||||
PreSonus Studio One | ✓ | ✓ | ||||||
Pro Tools | ✓ | ✓ до Pro Tools 10 | ||||||
Reason Studios Reason | ✓ | ✓ | ||||||
REAPER | ✓ | ✓ | ✓ | |||||
Steinberg Cubase | ✓ | ✓ | ✓ до Cubase 8 | |||||
Steinberg Cubasis | ✓ | |||||||
Steinberg Nuendo | ✓ | ✓ | ||||||
Roland ZenBeats | ✓ | ✓ | ✓ | |||||
Roland ZenTracker | ✓ | |||||||
Tracktion Waveform | ✓ | ✓ | ||||||
UAD LUNA | ✓ |
Чем на самом деле отличаются форматы плагинов?
С точки зрения практики, отличий между форматами нет. Основное отличие кроется в технических моментах, не влияющих на работу конечного пользователя, — особенностях разработки, разрядности плагина и методах его поставки.
С особенностями разработки всё просто: разработчики создают плагины так, как умеют. В то же время истории о методах поставки и разрядности требуют дополнительных пояснений.
Методы поставки
Сегодня, когда быстрый доступ в Интернет имеется в большинстве стран мира, плагины поставляются в виде загружаемого установщика. После запуска установщик скачивает необходимые файлы и устанавливает их в систему.
Тем не менее некоторые разработчики продолжают выпускать коробочные версии своих продуктов: так, например, обширные комплекты плагинов наподобие Native Instruments Komplete или виртуальных барабанов Toontrack Superior Drummer поставляются на SSD-диске. Такой подход экономит время, необходимое для скачивания всех компонентов, и позволяет работать с инструментами с внешнего диска.
Native Instruments Komplete поставляется на отдельном SSD-диске.
В зависимости от операционной системы, после покупки плагина пользователю предоставляют файл в формате EXE, DMG или PKG. Некоторые виртуальные инструменты и плагины поставляются в виде архива в формате ZIP. Внутри него обычно лежит один или несколько файлов плагина:
- DLL — для установки VST в Windows;
- VST/VST3 — для установки VST в macOS;
- AAX — для установки AAX-плагина в Windows и macOS;
- Component — для установки AU-плагинов в macOS.
В случае, если плагины поставляются архивом, их установка происходит ручным копированием файлов из архива в соответствующие каталоги для хранения плагинов в системе.
Разрядность
Плагины могут поставляться в двух видах — 32-битном и 64-битном. 32-битные плагины не могут использовать более 4 ГБ оперативной памяти, при этом они могут быть не совместимы с 64-битными операционными системами и программами для записи музыки. Более того, при достижении предела выделяемой памяти плагин может начать работать нестабильно.
В случае с 64-битными плагинами таких ограничений нет. 64-битные версии плагинов могут использовать всю доступную в системе оперативную память, при этом операционная система будет более гибко расходовать ресурсы компьютера, распределяя их между всеми инструментами и плагинами, используемыми в проекте.
Распределение происходит по принципу «каждому по потребностям»: более требовательные к памяти в конкретный момент времени инструменты получат больше оперативной памяти, менее требовательные — меньше. При этом те плагины, которые не используются в текущий момент, уходят в своего рода режим ожидания — ОС забирает у них ресурсы и передаёт их другим процессам, и выделяет их обратно в те моменты, когда они понадобятся.
Плагины в форматах VST3, AU и AAX практически всегда поставляются в 64-битном формате. В свою очередь, разработки в форматах VST2, RTAS и DX чаще выпускаются в 32-битном формате. Чтобы обойти ограничения 32-битного формата, DAW оснащаются конвертерами, заставляющими операционную систему думать, что она работает с 64-битным приложением, хотя на самом деле это не так.
Жизнь гитаристов стала намного проще: больше не нужно тратить баснословные суммы ради получения желаемого звука — любой саунд можно получить с помощью плагинов, имитирующих звучание педалей и усилителей. Качественный гитарный эмулятор способен заменить десятки реальных усилителей и педалей эффектов. SAMESOUND рассказывает о лучших VST-плагинах для обработки гитары и помогает новичкам выбрать гитарный эмулятор.
Были времена, когда музыкальные лейблы выделяли многотысячные бюджеты на запись музыки, а группы запирались в студиях и экспериментировали с оборудованием в поисках подходящего звука. Желая найти идеальный саунд музыканты и звукорежиссёры днями перебирали комбинации усилителей, кабинетов, микрофонов и эффектов. До XXI века такой подход был в порядке вещей, однако современным музыкантам он недоступен — не хватит всех денег мира, чтобы попробовать столько усилителей и эффектов, сколько потребуется.
К счастью, технологии не стоят на месте. Вместе с развитием плагинов в начале 2000-х годов разработчики изобрели гитарные эмуляторы — специальные плагины, имитирующие работу и звучание усилителей, кабинетов и педалей эффектов. На сегодняшний день на рынке существуют сотни всевозможных эмуляторов, но только меньшая часть из них обладает качественным звуком и богатым функционалом. О них и поговорим.
IK Multimedia AmpliTube 5
В чём особенность: большой выбор эффектов и гибкие возможности создания сложных цепочек
Стоимость: от $99,99
Бесплатная версия: есть, AmpliTube 5 CS
Гитарный эмулятор AmpliTube 5 — один из самых популярных и известных плагинов для обработки гитары на рынке. Из коробки эмулятор предлагает более 120 эффектов и усилителей, а если этого покажется мало, то коллекцию обработок можно расширить с помощью множества дополнений.
В плагин также встроена технология Volumetric Impulse Responce, позволяющая работать с импульсами, которые и стали основой большинства эмуляций в составе плагина. Что же касается эффектов, то пользователям доступно создание цепочек любой сложности, которые могут включать до 57 обработок.
За качество и количество приходится платить. AmpliTube 5 требователен к оперативной памяти и процессору, поэтому пользоваться им нужно с умом, особенно в тяжёлых и насыщенных плагинами проектах. В условиях, когда далеко не у каждого есть мощный и производительный компьютер это может стать критичным моментом.
- Bluesy IK Multimedia AmpliTube 5 0:39
- Clean Funk IK Multimedia AmpliTube 5 0:20
- Eddie IK Multimedia AmpliTube 5 1:24
- Jimi68 IK Multimedia AmpliTube 5 0:22
- Power IK Multimedia AmpliTube 5 0:25
Studio Devil Amp Modeler Pro
В чём особенность: прекрасно укладывается в микс
Стоимость: $149
Бесплатная версия: есть, British Valve Custom
Studio Devil Amp Modeler Pro — один из первых эмуляторов гитарных кабинетов на рынке. Плагин предлагает музыкантам 15 виртуальных предусилителей, 32 кабинета, более 10 эффектов, использование любых сторонних импульсов усилителей с возможностью их полного изменения.
При первом взгляде Amp Modeler Pro создает странное впечатление: кажется, что перед нами не мощный гитарный эмулятор, а дешевый инди-плагин от каких-нибудь независимых неизвестных разработчиков с дальних уголков форума KVR. В сравнении с конкурентами Amp Modeler Pro не может похвастаться стильным пользовательским интерфейсом, большим выбором доступных обработок и наличием точных копий реальных усилителей. Тем не менее свою скромную внешность он компенсирует отличным качеством обработки и множеством доступных настроек для формирования гитарного звука.
Главная особенность эмулятора всё же в другом: Studio Devil Amp Modeler Pro обладает какой-то волшебной способностью создавать гитарный звук, который идеально ложится в микс. При этом для этого не придётся тратить кучу времени на настройку — легкий поворот пары ручек моментально насыщает песню сочным гитарным саундом. После такого эмулятору можно простить не только устаревшую внешность, но и довольно высокую цену.
- AMP Clean Ambiance Pong Studio Devil Amp Modeler Pro 0:56
- Deaf Studio Devil Amp Modeler Pro 2:22
- 3 Amps Rock Studio Devil Amp Modeler Pro 2:44
СОВЕТ №1
Продвинутые возможности работы с микрофонами сильно расширяют спектр доступного вам звука. Переключение между динамическим, ламповым и FET-микрофоном может сильно изменить звучание гитары и усилителя.
В чём особенность: лучший гитарный эмулятор по соотношению цены и качества, если дождаться скидок
Стоимость: $129
Бесплатная версия: нет
В портфолио компании Waves присутствуют не только студийные обработки, но и серия гитарных эмуляторов Waves GTR3. Плагин предлагает качественный звук и богатую поставку. К тому же создатели постоянно устраивают скидки, купить эмулятор можно за $30-40, что делает GTR3 лучшим по соотношению цены и качества.
Линейка GTR3 состоит из трёх плагинов: эмулятора кабинетов и усилителей GTR Amps, эмулятора педалей эффектов GTR Stomps и виртуального тюнера GTR Tuner. Дополнительно разработчики предлагают инструмент ToolRack, с которым можно создать цепочку из шести педалей и трёх усилителей.
В составе эмулятора — 30 усилителей, 26 педалей, 7 басовых усилителей и 30 кабинетов. Каждая эмуляция основана на реальном оборудовании с обширной секцией настроек. Пользователи могут выбрать параметры обработки звука, изменить виртуальные микрофоны и их положение в пространстве. Звучание плагина универсальное: можно использовать в роке, фанке, инди, метале и любых других жанрах.
В чём особенность: недорогой плагин с функциями оверсэмплинга и малой требовательностью к ресурсам компьютера
Стоимость: $69,99
Бесплатная версия: нет
Связка из цифровой копии американского усилителя X50 и огромного количества педалей эффектов. Звучание плагина прекрасно впишется в рок-музыку, любые направления метала и другие тяжелые стили.
В составе плагина — усилители, эмуляции известных педалей, секция рэковых эффектов, тюнер и загрузчик импульсов. Отдельно стоит отметить автоматический и ручной оверсэмплинг сигнала и малая требовательность к ресурсам компьютера.
Positive Grid BIAS Amp 2
В чём особенность: большой выбор обработок и облако ToneCloud с тысячами пресетов
Стоимость: от $99
Бесплатная версия: нет
Качественный, хотя несколько и искусственный звук, и гибкие настройки сделали Positive Grid одним из лидеров на рынке гитарных эмуляторов. Плагин используется многими известными гитаристами: среди активных пользователей — Марти Фридман, Ола Инглунд, Тосин Абаси и Александр Пушной.
Линейка BIAS состоит из трёх плагинов:
- Positive Grid BIAS Amp — эмулятор кабинетов и усилителей;
- Positive Grid BIAS FX — эмулятор педалей и стомпбоксов;
- Positive Grid BIAS Pedal — инструмент для создания собственных уникальных педалей эффектов.
Серию отличает простой и понятный интерфейс, большое количество настроек и универсальность звучания. В составе BIAS — десятки настраиваемых усилителей, кабинетов, ламп, транзисторов, фильтров, эффектов, микрофонов и динамиков. Комбинировать обработки можно в любом порядке. Среди других функций — работа с импульсами и эмулятор звукоснимателей и тональных характеристик различных гитар. Да, BIAS позволяет превратить условный Лес Пол в Телекастер, но насколько это нужная функция — большой вопрос.
Из минусов: некоторая замыленность звучания, выдающая неестественное происхождение обработки и ограниченность редакций. Большинство функций доступно только в самом дорогом издании Pro, до покупки которого плагин часто будет напоминать о том, что ваша редакция не подходит.
СОВЕТ №2
Из-за обширного выбора моделей внутри эмуляторов, начните знакомство с выбранным плагином с чего-то близкого вам. К примеру, можно воссоздать звук имеющегося усилителя или другого оборудования, звучание которого хорошо известно.
Audified ampLion Pro
В чём особенность: очень гибкие настройки маршрутизации сигнала
Стоимость: $99,99
Бесплатная версия: есть, ampLion free
Audified ampLion Pro, ранее выпускавшийся под названием Audiffex, предлагает гитаристам девять предусилителей и усилителей, восемь микрофонов, три десятка эффектов и дюжину динамиков. Основная особенность — гибкая маршрутизация сигнала внутри плагина.
При всём удобстве проблема плагина в его моральном устаревании. Звучание и функциональность, если не считать маршрутизации, уступают другим обработкам на рынке.
В чём особенность: огромный выбор эффектов для тяжёлой музыки
Стоимость: 299 €
Бесплатная версия: нет
Overloud TH-U под завязку набит качественными эмуляциями гитарных и басовых усилителей. В общей сложности в плагин входит более 200 различных обработок, официально созданных на основе реальных устройств. В базе плагина — копии Marshall, Randall, Brunetti, Mesa/Boogie и многих других громких имён в гитарном мире. Звучание у всех более, чем достойное.
В случае, если представленного многообразия окажется недостаточно, гитарный эмулятор предлагает загрузчик импульсов. В библиотеку плагина можно загрузить любой сторонний импульс, чтобы совместить его с встроенными возможностями обработки.
Основная проблема TH-U в его узкой специализации. Эмулятор тяготеет к тяжёлым стилям музыки и мало подходит для более лёгких направлений. Фанаты метала, хард-рока, альтернативы и различных -коров будут в восторге, всем остальным же стоит поискать что-то более универсальное.
- Acoustic Blues Overloud TH-U 1:16
- Drive Blues Overloud TH-U 1:40
- Rig Player - 80s Chords Overloud TH-U 0:11
- Rig Player - Funk Overloud TH-U 0:07
- Rig Player - Rock It Overloud TH-U 0:07
Softube Amp Room
В чём особенность: официальные эмуляции Fender, Marshall, Ampeg и других усилителей, созданные совместно с Abbey Road Studios
Стоимость: $299,99
Бесплатная версия: нет
Softube давно существует на рынке и была одной из первых компаний, в чьём портфолио появился гитарный эмулятор. Softube Amp Room выглядит как нечто древнее, но его звуковые возможности настолько богаты, что после пары минут использования о несовременном внешнем виде уже не вспоминаешь.
Amp Room создан совместно с Marshall, Fender и Universal Audio, а в доведении плагина до ума участвовали специалисты Abbey Road Studios. Пользователи могут менять звучание усилителя, комнаты и переставлять микрофоны, чтобы получить желаемый гитарный звук.
Плагин выпускается в несколько версиях для разных задач: Vintage Amp Room для олдскульного гитарного саунда, Metal Amp Room для современного тяжёлого звука и Bass Amp Room для обработки баса. Эмуляции кабинетов созданы на основе усилителей Marshall, Fender, Vox, Hiwatt и Ampeg.
Плагины для обработки гитары Softube, быть может, выглядят не очень убедительно, зато отлично звучат. Тем не менее в Amp Room нет эмуляций педалей эффектов, что сильно снижает гибкость в вопросе обработки: гитарист ограничен возможностями виртуальных усилителей, которых не всегда достаточно для формирования желаемого звука.
- Clean 1 Softube Amp Room 0:22
- Clean Fat 2 Softube Amp Room 0:15
- Vintage Amp Room Brown Amp (Blues) Softube Amp Room 0:32
- Vintage Amp Room White Amp (Jimi) Softube Amp Room 0:18
Mercuriall Audio Spark
В чём особенность: высокое качество звука и отсутствие мыла
Стоимость: от $89,99
Бесплатная версия: есть
Mercuriall Audio не так известна, как Positive Grid или IK Multimedia на рынке гитарных эмуляторов, однако их разработки отличаются высочайшим качеством звука. Как подсказывают в комментариях, Mercuriall лишены «мыла, как у BIAS». Комментаторы не врут: саунд — отличный, для рока и метала — самое то (хотя и в других стилях проблем не будет).
Mercuriall Audio Spark предлагают точные копии четырёх ламповых усилителей Marshall, четырёх кабинетов, педалей овердрайва и других эффектов. Звучит Spark вполне универсально. Для любителей более тяжёлого звука компания выпускает эмулятор Reaxis, основанный на предусилителе Mesa/Boogie Triaxis. В Reaxis также входят четыре ламповых преампа и кабинета, три микрофона, эмуляция квакушки Dunlop 535Q и несколько других эффектов.
Выбор виртуальных копий не такой внушительный в сравнении с конкурентами, но звучание — выше всяких похвал. Mercuriall Audio считают, что главное не количество, а качество, и их плагины прекрасно демонстрируют правоту компании.
- Metal - by ForTiorI Mercuriall ReAxis 2:30
- Intro Song - Alberto Barrero Mercuriall ReAxis 2:26
- Thick crunch - Alberto Barrero Mercuriall ReAxis 0:54
- Countryman - Alberto Barrero Mercuriall Spark 0:49
- The Night's Soul - Alberto Barrero Mercuriall Spark 1:29
- Spark Theme by Max Morton Mercuriall Spark 2:04
Native Instruments Guitar Rig 6 Pro
В чём особенность: самый известный гитарный эмулятор, с которым разберётся даже ребёнок
Стоимость: $199,99
Бесплатная версия: есть, Guitar Rig 6 Player
Кажется, что Guitar Rig был всегда — плагин давно стал синонимом эмулятора гитарных эффектов. Первая версия плагина вышла в 2004 году, а невероятно популярный Guitar Rig 5 Pro продержался на рынке более 10 лет. В конце 2020 года Native Instruments обновила эмулятор до шестой версии.
Внешне Guitar Rig не похож на другие VST-плагины для обработки гитары (в интерфейсе нет привычных интерактивных миниатюр усилителей и педалей) и больше напоминает виртуальную рэковую стойку. Несмотря на это, эмулятор отличается понятным интерфейсом и простотой использования — разобраться в работе плагина проще простого.
В библиотеке нет лицензированного оборудования, хотя большинство эффектов основаны на известных и хорошо знакомых гитаристам усилителях. Здесь же присутствует большая коллекция пресетов на основе звучания многих популярных групп — Metallica, Foo Fighters, Nirvana, Green Day, AC/DC.
Несмотря на обновление в 2020 году, звучание Guitar Rig 6 Pro узнаётся практически моментально. Звук эмулятора существует уже десяток лет и хорошо знаком всем. Советовать его для серьёзной студийной работы не станем: умения не так широки, качество звука нормальное, но не более того. Тем не менее «Гитар Риг» прекрасен для обучения: в Интернете полно образовательных роликов и статей, которые помогут разобраться в формировании гитарного звука. Ну а там можно и на что-то более интересное перейти.
- Calculation Multiplicities Native Instruments Guitar Rig 6 Pro 1:04
- Contagious Native Instruments Guitar Rig 6 Pro 1:12
- Lower Nirvana Native Instruments Guitar Rig 6 Pro 0:58
- Mud Pie Native Instruments Guitar Rig 6 Pro 0:35
- The Get Down Native Instruments Guitar Rig 6 Pro 0:58
СОВЕТ №3
Возможность работы с двумя усилителями одновременно поможет получить более плотный и мощный гитарный звук. Найдите в коллекции плагина такие две эмуляции, которые компенсируют звуковые недостатки и будут дополнять друг друга.
Название (англ.): Targa Bitmap Image
Название (рус.): Растровое изображение Targa
Разработчик: Truevision
Описание: VST иначе Targa Bitmap Image представляет собой формат файла растрового изображения Targa. Разработан формат компанией Truevision. В файлах этого типа на каждый пиксель используется 32 бита – на запись данных канала RGB выделяется 24 бита, для записи альфа канала выделяется бит. Также форматом VST может использоваться компрессия Run-length encoding. Формат VST практически идентичен формату TGA, также созданному компанией Truevision и широко используемого в области обработки видео и анимации. Для просмотра и редактирования изображений VST можно использовать такие редакторы как Adobe Photoshop или Adobe Illustrator.
Для открытия (редактирования) файла этого формата можно использовать следующие программы:
Формат 2
Название (англ.): Visio Drawing Template
Название (рус.): Шаблон рисунка Visio
Разработчик: Майкрософт
Описание: VST или Visio Drawing Template представляет собой собственный формат шаблона изображения Visio. Разработан формат VST компанией Майкрософт. VST-файл – это шаблон, "заготовка", содержащая уже готовый набор элементов и используемая для создания различного рода чертежей или схем. Создаются такие файлы Microsoft Visio – приложением, предназначенным для разработки разноплановых технических схем и организационных диаграмм. Открыты и отредактированы файлы формата Visio Drawing Template могут только родной программой Microsoft Visio.
Для открытия (редактирования) файла этого формата можно использовать следующие программы:
Формат 3
Название (англ.): VST Audio Plugin
Название (рус.): Подключаемый звуковой модуль VST
Разработчик: Steinberg
Описание: VST или VST Audio Plugin представляет собой формат файла подключаемого аудио модуля VST. Разработчиком этого формата является компания Steinberg. Файлы VST являются плагинами, подключаемыми к основному приложению и используемому чаще всего для расширения его функциональных возможностей. Основным предназначением плагинов VST является создание и моделирования звуковых эффектов. Чаще всего файлы VST Audio Plugin используются для модификации записанных в цифровых аудио-приложениях звуков. Модули VST могут быть открыты с помощью таких программ как Cubase, VST Enabler или Image-Line FL Studio.
Для открытия (редактирования) файла этого формата можно использовать следующие программы:
Читайте также: