Для чего нужен фотошоп дизайнеру
Представьте что вы хотите нарисовать небольшую картинку, скажем, островок, на нем будет расти пальма, ну и где-то солнышко. Это пока все есть в ваших представлениях. Дальше вы ищете материалы для рисования, перед вами будет лежать коробка карандашей, фломастеры и краски.
Теоретически, можно любым из этих трёх предметов нарисовать картину, но у каждого есть свои преимущества и недостатки — карандаши легко комбинировать, неудачный результат можно удалить ластиком; фломастеры дают насыщенный цвет, но при смешивании основных штрихов могут получаться нежелательные места и, конечно же, ластиком уже ничего не поправишь; краски требуют много подготовки, нужна чашка с водой, бумагу лучше зафиксировать скотчем, чтобы не набухла при высыхании, в арсенале желательны кисточки разных толщин, нужно следить за тем, чтобы регулярно промывать кисть и менять воду, но зато можно смешать краски, чтобы получить более подходящий оттенок.
Всем этим я хотел сравнить вышеописанный инструментарий с нашими графическими редакторами. У каждого редактора будут свои минусы и плюсы. На повестке дня я рассмотрю три известнейших графических редакторов — Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Figma.
Adobe — это компания, основанная в далеком 1982 году. Она подарила нам множество графических редакторов и полезных сервисов. Однин из самых знаменитых это, конечно же, Photoshop.
Изначально он был придуман, чтобы редактировать фотографии — убирать дефекты фотографий, восстанавливать старые снимки, добавлять искуственное освещение и т.д. С обновлениями добавлялись новые инстументы, благодаря которым можно уже было собирать композици с нуля. Дизайнеру достаточно было набрать как можно больше различных кусков из разных фотографий и собрать их воедино, чтобы создать общую картинку.
Думаю, этот пример хорошо демонстрирует то, как можно набрать разных кусочков из большого множества фотографий и картинок и очень интересно их собрать .
В Photoshop можно заниматься не только сбором и улучшением фотографии. В программе есть мощный функционал имитации реальных кистей, с помощью которых можно рисовать красивые картины и иллюстрации.
Поделюсь еще одним интересным решением, которое подарил нам Photoshop.
В Photoshop можно сделать мокап — нанесение дизайна на существующий носитель. Это просто демонстрация того, как будет выглядеть ваша работа в более-менее реальных условиях. Вот например, вы сделали крутое оформление упаковки для фруктового сока и хотите посмотреть, как оно будет смотреться на самой упаковке. Скачиваем необходимый файл и наносим наш дизайн, результат:
Ну и еще стоит отметить, что в свое время в Photoshop рисовались дизайны будущих сайтов. И это было изнурительно. Веб-дизайн местами очень требователен к размерам и отступам, и чтобы поменять какую-то деталь в макете, приходилось долго ковыряться.
Благо, это время прошло, и сейчас есть более подходящие инструменты для этого)
Чуть не забыл о них)
Программа довольно требовательная, часто при изменениях в макете у вас может слегка проседать производительность. Интерфейс выглядит не очень дружелюбно, очень много панелей, в каждой из них — еще миллион настроек, а если что-то пойдет не так, то можете представить этот нарастающий ужас и нервы)
На нашем курсе «Основы дизайна» мы подробно разберем по полочкам, как работать в Photoshop, рассмотрим несколько техник ретуши фотографий, рассмотрим несколько эффектов, ну и, конечно же, начнем раскрывать ваш творческий потенциал в самостоятельных проектах.
Photoshop подойдет для людей с творческим подходом, которые хотят улучшать качество фотографий, делать прикольные композиции и рисовать иллюстрации.
Illustrator, или как говорят на районе, люстра, предназначен для рисования векторных иллюстраций, векторных объектов, логотипов, подготовке допечатных версий, технических схем и других ресурсов.
Для понимания разберемся, что такое векторная графика.
Существует 2 вида графики — векторная и растровая. Растровая графика — это всевозможные фотографии и картинки, скачанные из интернета, растровая графика обычно форматов .jpg и .jpg. Растровая графика состоит из квадратиков, и эти квадратики заполняются определенным цветом. Именно поэтому если мы увеличиваем растровую фотографию, то видим, что на фотографии появляются нежелательные ступеньки.
Давайте на примере — у вас есть фотоаппарат с разрешением 800х600 пикселей, вы делаете фото, на котором каждый из пикселей сохраняет определенный цвет. Если математически — 800 умножить на 600 = 480 000. То есть, в нашем кадре 480 000 квадратиков, каждый из которых имеет свой цвет.
Теперь о векторной графике. Векторное изображение состоит из опорных точек и соединяющихся линий между ними, зафикисированных математической моделью. Благодаря такому подходу мы можем увеличить логотип с 2х2 см. до размеров футбольного поля без потери качества.
О нем знают даже те, кто не имеет отношения к дизайну и фотографии. Adobe Photoshop — пожалуй, самый популярный графический редактор, чье название стало нарицательным. В разговорной речи отфотошопить — значит улучшить изображение, не только в программе от Adobe, но и в любом другом приложении.
Рассказываем, какие возможности предоставляет этот редактор, какие инструменты помогают в реализации разнообразных идей.
Что такое «Фотошоп»
Adobe Photoshop — программа, в основном предназначенная для создания и редактирования растровых изображений. То есть картинок, состоящих из множества маленьких цветных точек — пикселей. В отличие от растровой графики векторная записывается в память компьютера как совокупность формул, управляющих геометрическими фигурами. Для векторных изображений у Adobe есть другой продукт — Illustrator.
Появился «Фотошоп» еще в 1987 году, тогда он назывался Display. Приложение разработал американский студент Томас Нолл, через год права на графический редактор купила компания Adobe Systems. Первая программа была совместима с операционной системой Mac. Сегодня «Фотошоп» также работает на устройствах с Windows и iPadOS, есть упрощенные версии для Android, Windows Phone.
Современный Photoshop нельзя приобрести навсегда. Adobe предлагает оформить подписку на программу и получать регулярные обновления. Несмотря на платный доступ, редактор остается одним из самых популярных среди дизайнеров, фотографов, художников. Что именно они делают с помощью «Фотошопа»? Давайте посмотрим!
Основные направления работы
Создание и редактирование растровых изображений, как мы писали выше, — главные задачи, которые решают с помощью программы специалисты и любители. Для этих задач в Photoshop есть множество инструментов. Их разнообразие отличает программу от более простых аналогов. Мы упомянем важные инструменты для каждого направления. Также отметим, что почти всегда, работая в редакторе, вы будете иметь дело со слоями: и корректируя, и рисуя, и составляя картинку из фрагментов других изображений.
Коррекция изображений
Olga Kovalets
Какие инструменты используют? Вот некоторые из них:
«Рамка» поможет повернуть картинку, обрезать ее, добавить дополнительные поля.
«Кривые» позволяют менять яркость, контрастность изображения, а также убирать лишние оттенки. Инструмент представлен в виде графика с осями Х и У и линией на нем. Передвигая линию вверх, можно увеличить яркость картинки, двигая вниз — сделать изображение темнее, изогнув кривую буквой S — уменьшить или увеличить контрастность. Работая в разных цветовых каналах, получится добавить или убрать тот или иной оттенок.
«Сочность» делает цвета изображения более насыщенными. Достаточно подвигать ползунок.
«Восстанавливающие кисти» помогают убрать ненужное с картинки. Обычная кисть восстанавливает фрагмент фото с учетом выбранной области. Точечная кисть — с учетом фона выбранной области.
«Штамп» — с его помощью копируют часть изображения и вставляют на новое место.
«Заплатка» выделяет фрагмент на картинке и заменяет его другой областью. Так, например, можно убрать облачко, заменив его участком ясного неба.
«Замена цвета» — специальная кисть позволяет перекрашивать объекты на изображении.
Иллюстрации
«Фотошоп» может стать инструментом иллюстратора или художника. В редакторе получится создать с нуля растровое изображение любой сложности — от минималистичных рисунков до картин, имитирующих живописные полотна. Дополняя фото прорисованными элементами, авторы создают контент, например, для разработки видеоигр или для рекламы.
Bertrand Aznar
Какие инструменты можно применить?
«Кисть» — множество кистей не ограничивают в творчестве! Регулируется их размер, наклон и жесткость мазка, цвет, прозрачность. Есть опция создания собственной кисти.
«Фигуры» — используя этот инструмент, легко рисовать различные геометрические формы, произвольные фигуры, видоизменять их по собственному желанию.
«Заливка» закрашивает область на изображении одним цветом. Выбрать этот цвет можно из палитры, найдя его «пипеткой» на других картинках или выставив код.
«Градиент» делает фон неоднородным, с переходом от одного цвета к другому. Переходы бывают прямолинейные, радиальные, конусовидные, зеркальные, ромбовидные.
«Фильтры» помогут стилизовать изображение, добавить эффекты.
Коллажи
Совмещая элементы различных изображений, можно создать в Photoshop баннер для соцсетей, афишу или постер. Для этих целей (если «коллаж» не сильно детализирован) подойдет и Adobe Illustrator, тогда картинка получится векторной, будет меньше «весить», ее будет легче масштабировать. Но, если вы собираетесь использовать фрагменты фотографий, удобнее работать в Photoshop. Отдать ему предпочтение стоит, если вы собираетесь делать фотомонтаж — совмещать кадры для создания реалистичного изображения (того самого, про которое в комментариях напишут: «Это фотошоп!»).
maylon amorim
Zenildo Almeida
«Области», «лассо», «волшебная палочка», «перо» выделяют различные части картинки. Если нужно захватить просто половину фото, берите «области», если хочется аккуратно выделить сложный объект — «перо». Отмеченные фрагменты можно вырезать, копировать, трансформировать, перекрасить и т.д.
«Текст» пригодится для баннеров и афиш. В «Фотошопе» создают надписи с использованием разнообразных шрифтов, надписям придают различные формы. Например, текст можно пустить по кругу.
Все инструменты, перечисленные в предыдущих параграфах, тоже, вероятно, окажутся полезными.
Практический курс по Adobe Photoshop — базовый инструмент для работы дизайнером. Курс охватывает всё, что необходимо: основы композиции, работа с цветом, обработка фотографий, создание графических элементов и коллажей
Мокапы
Помогают дизайнеру показать клиенту, как будет выглядеть макет на физическом носителе, например, как принт ляжет на кружку или толстовку, как будет выглядеть рекламный баннер на окне клиники и т.д. Мокапы делают и в специальных приложениях, но «Фотошоп» позволяет создать более тонкую работу без недочетов.
Как в случае с иллюстрациями и коллажами, вы будете работать со слоями и применять инструменты из числа тех, что мы уже упомянули.
Wendelin Jacober
Для чего еще пригодится программа? Раньше Adobe Photoshop активно применяли в веб-дизайне, до сих пор некоторые специалисты используют его, чтоб создать макет сайта. Но интерфейс редактора не заточен под эту задачу, и файлы получаются слишком «тяжелыми», потому многие перешли на другие программы, например Figma. В «Фотошопе» можно рисовать векторные картинки, опять же это делают редко, т.к. для векторной графики существует более удобный инструмент — «Иллюстратор».
Еще одно не слишком популярное направление при работе с Photoshop — создание анимации. Для сложного моушн-дизайна больше подойдет Adobe After Effects, «Фотошоп» же пригодится, чтоб получить, например, гифки для соцстей. Каждый кадр размещают в отдельном слое, устанавливают для них временные интервалы и параметры отображения.
В редакторе можно делать несложные 3D-объекты (шары, кубы, кольца), для этого есть специальные инструменты, они позволяют крутить объекты, освещать их с разных сторон. Для полноценного трехмерного моделирования лучше выбрать другие программы.
Для чего не подходит «Фотошоп»
Программа не пригодится для верстки газет, журналов, другой многостраничной печатной продукции. Намного удобнее для этой цели применять InDesign.
Не стоит рисовать в «Фотошопе» логотипы, иконки и другие изображения, которые в будущем понадобится масштабировать. Редактор предназначен для работы с растровой графикой. А перечисленные изображения должны быть векторными. С их подготовкой хорошо справляется Adobe Illustrator.
Если вы любитель и нуждаетесь в минимальном редактировании фото, например, чтобы выкладывать в личных соцсетях, вам также не обязательно подписываться на Photoshop. Заменой ему станут (условно) бесплатные мобильные приложения: Snapseed, Pixlr, VSCO и другие.
Для профессионалов — дизайнеров, художников, фотографов — Adobe Photoshop может быть основным инструментом. Если вы хотите освоить творческую профессию, начните с изучения популярного многофункционального графического редактора. Записывайтесь на наш очный курс Adobe Photoshop!
Пожалуй, в современном мире не встретить ни одного человека, который бы не слышал о такой программе как Adobe Photoshop да и вообще о компании Adobe. А все потому, что хотим мы этого или нет, мы живем в мире digital, где огромный процент информации мы получаем именно в цифровом формате, что, конечно, подразумевает невероятное количество изображений, фото, вижуалов, видео, рекламы и многого другого.
Photoshop превращает простые картинки в шедевры. Его универсальность сделала его востребованным во всем мире, потому что это одна из лучших программ для редактирования фотографий. Adobe Photoshop удобен в использовании и предоставляет множество инструментов, которые можно легко и быстро освоить. Наши глаза уже прилично насмотрелись и стали слегка избалованными по части качественного визуального контента, особенно после того, как на пик популярности взошел Instagram. Мы легко можем отличить хорошее фото от любительского, так же, как и качественную рекламу от деятельности так называемых «мастеров фотошопа».
И как минимум одна причина из тысячи освоить этот инструмент, пройдя курсы веб-дизайна, чтобы иметь возможность выделяться на общем фоне некачественного визуального контента, который загрязняет нашу среду. А вот еще несколько:
Может быть, раньше у вас не было возможности изучить основы рисунка или записаться на курсы живописи, но вы всегда хотели найти способ покреативить. С помощью тысяч обучающих программ (tutorials), найденных в Интернете, вы можете легко выразить свои творческие идеи посредством Photoshop и обработки фото. Кстати, из обычного хобби это может перерасти в хороший способ заработка и изучение основ ui/ux.
На ваше творческое чутье и визуальный вкус будет оказано положительное влияние. Ведь работа с изображениями всегда подразумевает хорошую композицию, цвет и свет, расположение в пространстве, взаимодействие объектов, соотношения и пропорции, перспективу и многие другие аспекты. Вместо того, чтобы часами и днями изучать сухую теорию по книгам, это все можно быстро прочувствовать на практике. Таким образом можно без риска ошибаться и создавать множество разных вариантов одного изображения, чтобы в итоге получить то, которое будет производить максимальное впечатление.
Одной из самых современных тенденций в digital сфере является техника коллажа: от самого простого в SMM до самого сложного в рекламе или иллюстрации. Этот новый способ подачи изображения позволяет совмещать и объединять изображения и фотографии, комбинировать их части, накладывать и совмещать с разными эффектами и типографикой ради максимальной передачи идеи и возможности получить эмоциональный отклик пользователя. Поэтому независимо от того, работаете вы над большим сайтом или просто хотите запостить запись на фейсбуке, этот тренд будет самым мощным инструментом.
Если вы хотите создать бизнес на основе собственного художественного продукта, Photoshop может помочь разработать его качественно. Сегодня, в эпоху высоких технологий, бизнес электронной коммерции постепенно растет. Красивая и «вкусная» картинка имеет большое значение для привлечения клиентов. Вы можете сделать ваши фотографии продукта более привлекательными с помощью Photoshop и тем самым получить на них больший отклик даже на подсознательном уровне, ведь мы всегда склонны проявлять некую степень доверия к эстетически приятным продуктам или их изображениям.
Очень часто нам необходимо качественно изобразить и презентовать свою идею, чтобы на нее положительно отреагировали. Это может быть необходимо для большой презентации в компании, частной встречи с коллегами, запуска нового проекта или даже в личных целях. Здесь могут пригодиться мудборды (moodboard). Набор правильно подобранных, обрезанных и комбинированных изображений поможет вам максимально передать на экране то, что вы представляете у себя в голове. Помимо этого вы, наконец, можете отойти от шаблонных презентаций и создавать качественный уникальный визуальный продукт, чтобы по-настоящему захватить внимание зрителя.
Сайты, баннеры, реклама в Facebook, имейл-рассылки и личные подписи – все это создается в Photoshop. Прежде чем сайт станет кодом, он сначала должен стать макетом, где можно: создавать, изменять, перемещать и работать с любыми элементами будущего сайта, чтобы выбрать наиболее подходящий стиль и подачу информации, которая будет способствовать развитию бизнеса.
Так что же можно сделать с помощью программы Adobe Photoshop? В нем можно сделать абсолютно все: создавать современные текстовые эффекты, коллажи из фотографий, графику для сайтов, контент для блогов и социальных сетей, различные фантастические изображения, спецэффекты, фоновые изображения и еще миллионы всего, что окружает нас каждый день. Хоть порой мы этого даже не замечаем.
Photoshop имеет безграничные возможности, несколько сотен инструментов, тысячи различных функций, а эффектов – вовсе миллионы. Изучить его досконально практически невозможно, но освоить на достойном уровне - вполне реально.
Графический дизайнер работает с графическими объектами, цветом и композицией. С их помощью он создает фирменный стиль и визуальный контент для компаний: от плакатов до упаковки. Вместе с Валерией Грумезой, арт-директором дизайн-студии ENDY, рассказываем, как стать графическим дизайнером и можно ли освоить эту профессию самостоятельно с нуля.
Кто такой графический дизайнер
Графический дизайнер — это визуальный коммуникатор, который сочетает творчество и технологии и создает разные графические элементы, например:
Что нужно, чтобы стать графическим дизайнером?
Профессия «Графический дизайнер с нуля до PRO»
Фундаментальный курс для полного погружения в профессию за 18 месяцев
Hard Skills
Работа в программах
Для работы в программах графическому дизайнеру нужна специальная техника: ноутбук или компьютер с хорошей цветопередачей и мощным процессором, который потянет сервисы и тяжелые файлы.
Adobe Photoshop
Здесь понятный интерфейс и много инструментов для создания фигур и графических элементов. Кроме того, в нем можно обрабатывать фотографии без потери качества изображения. Работать в Photoshop лучше на мощном компьютере, иначе он будет подвисать.
Интерфейс Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
С его помощью создают логотипы, иконки, баннеры, книжные иллюстрации, полиграфию. Здесь лучше всего работать с векторной графикой: изображения можно увеличивать и уменьшать, но четкость линий и форм сохранится.
Интерфейс Adobe Illustrator
Adobe InDesign
В этой программе верстают полиграфические материалы — визитки, брошюры, корпоративные издания или газеты.
Интерфейс Adobe InDesign
Adobe After Effects
Здесь создают анимацию и визуальные эффекты. Также можно добавить крутые спецэффекты, титры в видео или структурировать видеоряд по шаблону.
Интерфейс Adobe After Effects
Часть программ, которые используют специалисты в сфере дизайна, похожи по функционалу, поэтому для начала достаточно освоить хотя бы одну.
Есть сервисы, которые часто рекомендуют новичкам: Affinity Designer и Figma. Первая программа — бюджетная альтернатива Illustrator с понятным интерфейсом. А Figma предлагает множество бесплатных инструментов для графического дизайна. Еще в ней есть неограниченное облачное хранилище, куда можно сохранять свои работы.
Основы композиции, цвета и верстки
Это базовый навык, необходимый профессионалу. Цвета и композиция воспринимаются аудиторией на подсознательном уровне, но влияют на ее впечатление о бренде и продукте. Знания основ верстки нужны, чтобы создавать структурированную работу.
Аналитическое мышление
Хороший дизайнер понимает, кто будет пользоваться продуктом и почему. Аналитика помогает создать дизайн под потребности определенной аудитории. Не стоит немедленно приступать к работе — сначала нужно изучить аудиторию и то, как она взаимодействует с продуктом, либо запросить у клиента необходимые информацию и исследования.
Коммуникация с заказчиком
Чтобы выстроить работу правильно, дизайнеру нужно задавать грамотные вопросы. Бывает, что в ходе беседы выясняется, что клиенту нужно совсем не то, что вы обсуждали изначально, либо добавляются новые важные вводные. Еще важно научиться сразу утверждать ТЗ — это избавит от бесконечных правок и просьб сделать дополнительную задачу бесплатно.
Насмотренность
Как говорят игроки в покер: «Чем больше рук ты видел, тем лучше ты играешь». В дизайне так же: чтобы вы быстрее находили решения для поставленных задач, нужно вдохновляться работами других специалистов. Для этого каждый день просматривайте Dribbble, чтобы познакомиться с трендами и тенденциями.
«Хороший дизайнер ищет вдохновения во всех сферах жизни, так что на старте специалист должен быть любопытным и постоянно расширять свой кругозор».
Валерия Грумеза, арт-директор дизайн-студии ENDY
Профессия «Графический дизайнер с нуля до PRO»
Освойте востребованные инструменты и навыки для решения дизайн-задач за 18 месяцев
Soft Skills
Управление временем
Как только появятся первые проекты, нужно правильно распределить время на работу. Это важный пункт для всех специалистов: только грамотно управляя временем, можно работать эффективно и не выгорать от большого количества задач.
«Когда задач много, я расставляю приоритеты и адекватно оцениваю время на их исполнение. С приоритезацией помогает матрица Эйзенхауэра. Если понимаете, что не успеваете, то лучше постараться перенести дедлайн, а не жертвовать качеством из-за спешки».
Валерия Грумеза, арт-директор дизайн-студии ENDY
Матрица Эйзенхауэра: все задачи разделены по приоритетам на важные срочные, неважные срочные, важные несрочные, неважные несрочные
Ответственность
Банальный, но важный навык. Важно замечать и признавать свои ошибки, соблюдать договоренности и заранее обговоренные с клиентом дедлайны.
Аккуратность
Часто графический дизайнер ведет несколько проектов, и важно изначально быть аккуратным с файлами. Никто из коллег не должен разбираться в ваших документах и папках. К тому же будет проще найти нужный файл, когда понадобится «та самая картинка, которую использовали в Instagram пять месяцев назад».
8 шагов, чтобы стать графическим дизайнером
Чтобы ваши работы были качественными даже на начальном этапе, уделяйте обучению много времени.
Попробуйте начать с простого рисования на бумаге, даже если в школе вам говорили, что это не ваше. Помощники в этом деле — литература и ежедневная практика. Дизайнеры часто советуют книгу «You Can Draw In 30 Days» с советами по рисованию. Если вы будете практиковаться хотя бы 30 минут в день, то сможете прокачать свои скиллы. А потом уже перейти к изучению графического планшета и специальных программ.
Как рисовать линии — пример из книги «You Can Draw In 30 Days». Источник
«Я умела рисовать в детстве, поэтому, наверное, пришла в профессию дизайнера. Хотя не считаю этот навык ключевым. Можно быть “нулем” в рисовании, но хорошо разбираться в потребностях аудитории. Для графического дизайнера гораздо важнее помочь бренду сделать продукт проще, понятнее и доступнее».
Валерия Грумеза, арт-директор дизайн-студии ENDY
Казалось бы, писать тексты — это удел копирайтеров. Однако дизайнер тоже занимается коммуникацией, только на другом уровне — визуальном. Чтобы понимать, как говорить с аудиторией с помощью текста или шрифта, можно прочитать книги:
Начните с области, которая вам ближе всего. Если уже есть опыт в контенте — изучите графический дизайн для социальных сетей и сайтов. Если интересно работать с векторными объектами и шрифтами, то можете попробовать себя в разработке логотипов и фирменного стиля. Для работы с полиграфией нужно четко соблюдать технические требования, чтобы сохранить хорошее качество при печати.
Есть несколько вариантов, как можно получить знания и опыт в графическом дизайне. Не обязательно учиться в университете: достаточно пройти курс или устроиться на стажировку в агентство.
Если хотите бесплатно освоить новую профессию, попробуйте видеоуроки на YouTube:
Если вам нужна практика, можно устроиться на стажировку в дизайн-студию. Вы сразу будете создавать проекты для клиентов, а ваши работы будут курировать старшие коллеги.
- Освойте популярные графические редакторы
Попробуйте разобраться в интерфейсе программ для дизайна. Вот несколько уроков в помощь:
Затем протестируйте функции редактора на простом шаблоне. Лучше повторить одно и то же действие несколько раз, чтобы понять, какой инструмент за что отвечает.
Бывает, что логотип выглядит хорошо, но цвета слишком яркие или не сочетаются. Тогда стоит изучить теорию цвета. В книге Иоханнеса Иттена «Искусство цвета» автор разбирает закономерности цветовых контрастов и гармонии на примерах из природы и произведениях искусства.
День и ночь — контраст светлого и темного. Источник
Также полезно знать теорию композиции, разбираться в сочетании шрифтов и знать правила верстки. Вот что можно почитать:
С каждым уроком ваши навыки будут улучшаться и вы сможете создавать полноценные работы. Самые удачные лучше сразу вкладывать в портфолио: так вы сможете показать будущему работодателю, что умеете и какие кейсы у вас уже есть.
«Самый простой и удачный способ — опубликовать свои кейсы на Behance. Если есть проекты, которые нельзя показывать публично, то можно их собрать в отдельную презентацию. Важно помнить, что презентация должна быть легкой и достаточно короткой, иначе ее не будут смотреть».
Валерия Грумеза, арт-директор дизайн-студии ENDY
8. Вдохновляйтесь
В этом помогут сайты с кейсами других дизайнеров. Среди популярных — Behance, Pinterest и Brandnew. Здесь можно отследить тренды и тенденции, найти ошибки и крутые кейсы, вдохновиться или скачать популярные шаблоны.
Валерия Грумеза поделилась с нами подборкой своих ресурсов для вдохновения:
«Мои источники вдохновения — Behance, Dribbble, Awwwards. Еще я подписана на известные студии и агентства в Instagram, так все самое актуальное ты видишь своевременно. Из фаворитов:
Где работать графическим дизайнером: фриланс или найм
Пример задачи на бирже фриланса.
Главный плюс — работа из любого места. К тому же вы сами выстраиваете свой график и назначаете цену за свои услуги. Это удобно, потому что можно, например, жить в регионе, но получать зарплату на уровне специалистов из Москвы.
Среди минусов — трудности в поиске клиентов: нужно будет потратить много времени и сил, прежде чем вас начнут рекомендовать. Кроме того, не будет оплачиваемого отпуска, больничного и других гарантий.
Второй вариант работы графическим дизайнером — работа в офисе. Вы можете устроиться штатным дизайнером в компанию или работать в агентстве. Ключевое различие — в стиле работы. В штате задачи сконцентрированы вокруг одного-двух продуктов: вы постоянно разрабатываете и улучшаете их. В агентстве часто бывает несколько клиентов из разных сфер, зато можно набраться опыта у старших коллег.
Можно ли стать графическим дизайнером без образования?
У каждого графического дизайнера вход в профессию был свой: кто-то заканчивал профильный университет, кто-то изучал всё самостоятельно.
«Стать графическим дизайнером самому можно. Для этого нужны мотивация и желание. Курсы, специальная литература и наставничество помогут на начальных этапах. Главное — не бояться. Начинающих специалистов часто отталкивают аналитические и технические составляющие работы. Многие думают, что дизайн — только про креатив. Но это только 20–40% всей работы.
Если говорить про мой опыт, то я с детства знала, что хочу заниматься творчеством. Поэтому в колледже и университете получала образование на соответствующих специальностях. Пробовала себя в разных проектах, набралась опыта и стала графическим дизайнером».
Валерия Грумеза, арт-директор дизайн-студии ENDY
Что выбрать: курсы или самообразование?
Только вы знаете, что вам подойдет. Если у вас есть самодисциплина и мотивация, тогда освоить графический дизайн можно самому. Главное — регулярно заниматься и много практиковаться.
Если нужна помощь компетентного специалиста, то присмотритесь к курсам. У них есть определенная программа: вы начнете с теории и основ программ для дизайна, а потом перейдете к созданию своих проектов. На протяжении всего обучения вам будут помогать дизайнеры из компаний или агентств. Вот что стоит учитывать при выборе курса:
Продолжительность курса
Если вы новичок, то лучше не верить в истории про «дизайнера с нуля за месяц». Чем обширнее курс, тем больше тонкостей там разбирают.
Фокус на бизнес-задачах
Работы, которые выполняются на курсе, не должны быть родом из 2007-го. Важно, чтобы даже новичков обучили дизайну, востребованному на рынке. Сейчас актуальны интерактивность и минимализм, поэтому будет странно, если вас будут учить делать всё подряд. Хорошие курсы ориентированы на тренды и решение конкретных задач бизнеса.
Обратная связь
Если на курсе нет куратора, который бы давал обратную связь по домашней работе, лучше его не брать. Это важно для новичка: так можно понять свои ошибки и сильные стороны. Поэтому лучше заранее выяснить, как будут выстроены уроки. Отлично, если есть возможность общаться с однокурсниками. Это нетворкинг, который поможет вам делиться опытом и пригодится в будущем.
Сбор портфолио
Грамотное портфолио графического дизайнера — ключ к трудоустройству. На курсах расскажут, как лучше подать свои работы. При этом важно показать не только абстрактный дизайн, но и реальные кейсы. Это больше всего интересно работодателям.
Трудоустройство
Цель учебы — освоение новой профессии. На идеальных курсах у вас должен быть карьерный консультант, который даст советы трудоустройства и предложит интересные вакансии. Искать работу в конкурентной среде сложно, поэтому лучше подбирать такие онлайн-школы, которые заинтересованы в вашем трудоустройстве.
В онлайн-школе Contented на курсе графического дизайна преподают специалисты из VK Group, Samsung, Heineken. Вас не только обучат векторной графике и анимации, но и помогут собрать портфолио. И все время обучения наставники буду давать обратную связь: разбираться в ошибках и хвалить, когда что-то получилось. В конце студентов ждет встреча с HR-менеджером Яндекса. Он поможет составить резюме и предложит вакансии.
Подытожим
Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам нужно:
- выбрать интересную сферу (логотипы, упаковка, социальные сети или, может, типографика?);
- изучить программы для работы;
- почитать профильную литературу;
- выбрать курс или наставника, который будет давать обратную связь по вашей работе;
- собрать портфолио;
- составить резюме и начать поиск первых заказчиков;
- развиваться и вдохновляться.
Бонус: тест «Могу ли я стать графическим дизайнером?»
Честно ответьте на вопрос: «Какие пункты из этого списка про меня?» Если наберете 4 балла и больше — смело приступайте к курсам для новичков.
Графический дизайнер с нуля до PRO
Станьте универсальным специалистом, способным выполнять и ставить задачи в любом направлении digital-дизайна
6 инструментов: Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, After Effects и Cinema 4D
погружение в 5 ключевых направлений дизайна: Айдентика, Упаковка, Веб-сайты, Motion и 3D
более 18 работ в портфолио
диплом установленного образца
6 инструментов: Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, After Effects и Cinema 4D
погружение в 5 ключевых направлений дизайна: Айдентика, Упаковка, Веб-сайты, Motion и 3D
Adobe Photoshop — многофункциональный мощный графический редактор от компании Adobe Systems. Позволяет обрабатывать фото, создавать иллюстрации, прототипы и макеты для веб-дизайна, несложные анимации и многое другое. «Фотошоп» — это платное ПО, работающее по подписке. Имеет бесплатный 30-дневный пробный период.
Для чего предназначен Adobe Photoshop
Photoshop — это одна из базовых программ, которую должен знать любой дизайнер, независимо от специализации. В основном используется для работы с растровыми изображениями, то есть теми, которые состоят из множества точек — пикселей. Для создания и редактирования векторной графики в пакете Adobe есть более подходящая программа — Illustrator.
- Обработка фото. От этой возможности программы Photoshop происходит разговорное слово «отфотошопить», то есть удалить недостатки изображения, улучшить его. Фотографы активно используют «Фотошоп», чтобы скорректировать цвета, перспективу, свет, экспозицию, недостатки внешности моделей и пр.
- Фотомонтаж и коллажирование. Это более сложная ступень обработки, когда из нескольких фото или рисунков создается единая композиция.
- Растровая иллюстрация. Программа подходит для digital-рисования с помощью планшета. Для этого в ней, помимо инструментов работы с цветом, есть набор кистей, предусмотрена возможность их индивидуальной настройки.
Профессия «Графический дизайнер с нуля до PRO»
Фундаментальный курс для полного погружения в профессию за 18 месяцев
- Веб-дизайн. В программе можно создавать рекламные креативы, баннеры для сайтов, макеты ресурсов и приложений, а также верстать сайты. Однако в последние годы дизайнеры все чаще выбирают для этих целей Figma или Sketch, так как они лучше адаптированы для работы с большими файлами и имеют более удобный инструментарий для веба.
- Анимация. В программе можно создавать несложные ролики, в которых появляются, исчезают и двигаются объекты. Однако для более сложной анимации используется программа Adobe After Effects.
Интерфейс Adobe Photoshop
Условно интерфейс программы можно разделить на пять частей.
- Верхнее меню. Это основной инструмент навигации. В нем представлены основные функции, позволяющие редактировать картинку. Например, одним из самых важных является раздел «Изображение». В нем собраны операции по корректировке цветов, яркости, контрастности, насыщенности и экспозиции, а также функционал изменения размера холста. С помощью верхнего меню можно применить к изображению фильтры, открыть таймлайн для создания анимации и пр.
- Панель инструментов. Вторая важная часть интерфейса, на которой собраны иконки главных инструментов и палитры. При клике правой кнопкой мыши на инструменте открывается подменю с его вариантами. Например, у лассо есть три варианта: обычное (свободное), прямолинейное и магнитное.
- Панель свойств инструментов. Она находится сразу под верхним меню и содержит главные параметры выбранного инструмента. Например, для текста это шрифт, начертание, размер, выравнивание и цвет. Некоторым удобно дублировать параметры часто используемых инструментов в виде отдельных окон, как показано на скриншоте. Окно содержит уже больше параметров: межстрочное расстояние, расстояние между буквами и др.
- Вспомогательные окна. Блоки можно настроить самостоятельно с помощью пункта меню «Окно». Одно из главных окон — «Слои». Это иерархический список объектов на макете, представленных в виде уменьшенных превью.
- Окно изображения. Это рабочая область, на которой вы видите все происходящие изменения. Размер и пропорции области определяются параметрами разрешения, заданными при создании файла.
Профессия «Графический дизайнер с нуля до PRO»
Освойте востребованные инструменты и навыки для решения дизайн-задач за 18 месяцев
Преимущества и недостатки программы
Преимущества:
- очень широкий спектр применения;
- уникальные возможности для обработки и ретуши фото, которых нет в других редакторах;
- возможность создавать анимацию по кадрам и на таймлайне;
- большое количество дополнительных плагинов (отдельных программных модулей), расширяющих возможности программы, — например, для создания огня, дыма, случайных узоров, реалистичных трехмерных теней и др.;
- поддержка большинства распространенных форматов растровой графики, возможность открывать и добавлять в проекты векторные изображения (при переносе они становятся растровыми);
- бесплатный пробный период в 30 дней, за который можно изучить возможности программы и сделать свой первый дизайн-макет.
Недостатки:
Какие основные форматы поддерживает Photoshop
PSD — это формат проекта, выполненного в «Фотошопе». Макеты, сохраненные в PSD, открываются для редактирования со всеми слоями, эффектами и т.д.
Готовые изображения, предназначенные для демонстрации кому-либо, обычно сохраняют в форматах PNG, JPG, JPEG.
Кроме того, программа работает и с менее популярными форматами: BMP, CPT, EPS, TIFF и др.
При создании анимации доступны MP4, MP3, WAV и другие.
Форматы, в которых можно сохранить изображение
Что нужно знать новичку перед началом работы в Photoshop
- Настройте автоматическое сохранение. Чтобы в случае технических неполадок не потерять макет, лучше включить автоматическое сохранение файлов в меню «Редактирование» — «Настройки» — «Обработка файлов». В появившемся окне можно выбрать автоматическое сохранение каждые 5, 10, 15, 30 минут или 1 час.
- Выучите горячие клавиши Photoshop. В процессе работы над макетом не всегда удобно вызывать функции наведением и кликом мышью. Для экономии времени следует выучить горячие клавиши основных команд в Photoshop:
- Сохранить в том же файле — Ctrl + S.
- Сохранить с выбором формата — Shift + Ctrl + S.
- Копировать / вставить — Ctrl + C / Ctrl + V.
- Отменить / повторить последнее действие — Ctrl + Z / Shift + Ctrl + Z.
- Создать новый слой — Ctrl + Shift + N.
- Копировать выделенный слой — Ctrl + J.
- Трансформировать объект — Ctrl + T.
- Сгруппировать слои — Ctrl + G и некоторые другие.
Кроме того, стоит запомнить все горячие клавиши для инструментов, которыми вы пользуетесь, например для кисти, пипетки, лассо, кадрирования, заплатки и др. Горячие клавиши и их сочетания зачастую указаны прямо напротив названий инструментов в меню.
- Учитесь работать со смарт-объектами. Эта функция позволяет объединить несколько слоев, чтобы работать с ними как с одним объектом (перемещать, использовать режимы наложения, корректировать цвет и т.д.). При этом внутри смарт-объекта они остаются отдельными и не склеиваются друг с другом. Эффекты, примененные к смарт-объекту, видны под ним (так называемые смарт-фильтры). Их можно открывать и редактировать отдельно.
- Используйте маски и обтравочные маски. Это два разных инструмента с похожими названиями, которые ускоряют операции и позволяют отменить изменения за пару кликов. С помощью маски можно скрывать части изображения, не прибегая к использованию ластика. Например, отделить фигуру человека от фона. Восстановить изображение на маске можно кистью с белым цветом, а стереть — кистью с черным цветом. Обтравочные маски позволяют накладывать эффекты только в границах расположенного ниже слоя. В примере в качестве обтравочной маски используется цвет, который придает изображению оранжевый тон. Для отмены эффекта, выполненного с помощью масок, достаточно выключить их видимость.
Дальнейшие особенности изучения программы будут зависеть от задач, которые вы собираетесь решать с ее помощью.
Графический дизайнер с нуля до PRO
Станьте универсальным специалистом, способным выполнять и ставить задачи в любом направлении digital дизайна
6 инструментов: Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, After Effects и Cinema 4D
погружение в 5 ключевых направлений дизайна: Айдентика, Упаковка, Веб-сайты, Motion и 3D
более 18 работ в портфолио
диплом установленного образца
6 инструментов: Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, After Effects и Cinema 4D
погружение в 5 ключевых направлений дизайна: Айдентика, Упаковка, Веб-сайты, Motion и 3D
Читайте также: