Adobe after effects как сделать раскадровку
Использование горячих клавиш - это неотъемлемая часть работы в After Effects. Горячие клавиши значительно упрощают жизнь и повышают скорость работы. Не секрет, что в программе After Effects довольно-таки много горячих клавиш. Возникает вопрос: какие именно клавиши использовать в ходе работы?
Ниже я привожу список горячих клавиш, которые в своей работе использую я (Артем Лукьянов). Необязательно использовать все из них. Выберите и запомните для начала несколько сочетаний клавиш, обозначающих самые распространенные операции в вашей работе. Я уверен, что они сэкономят Вам кучу времени и работать в AE станет чуть приятней!
Основные:
Ctrl+Alt+N - Создание нового проекта
Ctrl+N - Создание новой композиции
Ctrl+K - Переход к окну с настройками композиции
Shift+F3 - Переход в Graph Editor
Ctrl+Y - Создание сплошного слоя
Ctrl+Alt+Shift+T - Создание текстового слоя
Ctrl+Alt+Shift+L - Создание источника света
Ctrl+Alt+Shift+C - Создание камеры
Ctrl+Alt+Shift+Y - Создание нуль объекта
Ctrl+Alt+Y - Создание корректирующего слоя
F3 - Переход к панели Effect Controls
Пробел - Воспроизведение композиции
Нуль на цифровой клавиатуре - Воспроизведение композиции со звуком
Ctrl+Z - Отмена действия
Ctrl+Shift+Z - Повтор действия
Ctrl+S - Сохранение проекта
Ctrl+M - Отправка композиции в очередь вывода
Инструменты:
V - Selection Tool
H - Hand Tool
Z - Zoom Tool
W - Rotation Tool
C - Camera Tools
Y - Pan Behind Tool
Q - Shape Tools
G - Pen Tool
Ctrl+T - Type Tools
Ctrl+B - Brush Tool, Clone Stamp Tool, Eraser Tool
Ctrl+P - Puppet Pin Tool
Работа со слоями:
A - свойство Anchor Point
P - Свойство Position
S - свойство Scale
R - свойство Rotation
T - свойство Opacity
L - свойство Audio Levels
M - отобразить маски
E - отобразить эффекты
EE - отобразить выражения
AA - отобразить свойства из вкладки Material Options
U - отобразить свойства с ключевыми кадрами
UU - отобразить свойства, которые были изменены
Ctrl+D - создать дубликат слоя
Alt+[, Alt+] - обрезание длины слоя
Enter - переименование слоя
Работа с ключевыми кадрами:
J, K - переход к предыдущему, следующему ключевому кадру
F9 - Easy Ease
Shift+F9 - Easy Ease In
Ctrl+Shift+F9 - Easy Ease Out
Навигация по времени:
Home, End - перемещение к первому, последнему кадру композиции
Ctrl+стрелка влево, Ctrl+стрелка вправо - перемещение на один кадр назад, вперед
Shift+Ctrl+стрелка влево, Shift+Ctrl+стрелка вправо - перемещение на десять кадров назад, вперед
B, N - выставление начальной, конечной границ рабочей области
Правильные настройки проекта, подготовка видеоряда и исходные параметры композиции помогут избежать ошибок и неожиданных результатов при рендеринге окончательного варианта фильма. Прежде чем начать, подумайте, над какими проектами вы планируете работать в After Effects и какие материалы собираетесь создавать. После того как вы спланируете свой проект и определите его основные параметры, можно приступать к импорту видеоряда и созданию композиции из слоев на основе этого видеоряда.
Самый удобный способ убедиться в том, что ваш фильм подходит для определенного носителя, — это рендеринг тестового фильма и его просмотр с использованием того же типа оборудования, который будет использовать ваша аудитория. Такую проверку лучше сделать до выполнения самой трудной и времязатратной работы, чтобы выявить проблемы на ранних этапах.
Аарон Рабинович (Aharon Rabinowitz) разместил статью на веб-сайте Creative COW, посвященную планированию проекта с учетом пожеланий к конечному продукту.
Раскадровка и сценарии
Работа над фильмом или видеороликом часто начинается с подготовительных задач, (например, написание сценария и создание раскадровок), которые впоследствии облегчают весь процесс производства (съемки) и выполнение задач на этапе постпроизводства (монтаж, звуковая дорожка, визуальные эффекты и т. д.).
Можно использовать Adobe Story для совместного написания киносценариев и управления ими, для динамического создания постановочных сценариев, календарных графиков съемок, списков персонажей, монтажных листов и других ресурсов на основе сценария с использованием метаданных. Также на стадии монтажа в Adobe Story можно создавать отдельные отчеты на основе метаданных. Adobe Photoshop и Adobe Illustrator помогают создавать раскадровки на основе сценария фильма или видеоролика.
Получение, выбор и подготовка видеоряда
Перед импортом видеоряда определите, какие носители и форматы будут использоваться для конечного результата, а затем выберите оптимальные настройки для исходного материала. Зачастую видеоряд лучше подготовить перед импортом в After Effects.
Например, если нужно, чтобы изображение заполнило кадр композиции, отредактируйте изображение в Adobe Photoshop таким образом, чтобы размер и пропорции пиксела изображения соответствовали размеру и пропорциям пиксела композиции. Если в After Effects импортируется изображение слишком большого размера, увеличьте требования к памяти и процессору для композиций, в которых оно будет использоваться. Если размер изображения слишком мал, качество изображения будет потеряно при масштабировании до нужного размера. См. раздел Пропорции пиксела и пропорции кадра.
Если получится провести съемку так, чтобы освещение и цвета были совместимы — и тем самым предотвратить необходимость в трудоемкой технической работе на этапе постпроизводства, — у вас останется больше времени на творческую работу.
Если это возможно, используйте несжатый видеоряд или видеоряд со сжатием без потерь. Сжатие без потерь гарантирует лучшие результаты для многих операций, например для прозрачного наложения и отслеживания движения, так как процесс такой сжатия обратим, а при сжатии с потерями данные частично убираются, что препятствует их восстановлению (потери при генерации). Некоторые типы сжатия — например, сжатие, используемое в форматах видеокамер MPEG-2 или MPEG-4, — особенно вредны для прозрачного наложения цвета, поскольку они убирают тонкие различия в цвете, которые необходимы для хорошего прозрачного наложения синего или зеленого фона. Как правило, стоит дождаться финальной стадии рендеринга, прежде чем применять какие-либо виды сжатия, кроме сжатия без потерь. См. раздел Введение в работу с прозрачным наложением и ресурсы.
По возможности используйте видеоряд с частотой кадров, соответствующей частоте кадров вашего итогового файла, чтобы в After Effects не применялось смешивание кадров или другие подобные методы для заполнения пропущенных кадров. См. раздел Частота кадров.
От типа работы в After Effects и типа создаваемого фильма зависит даже способ съемки и получения видеоряда. Например, если знаете, что хотите анимировать с помощью отслеживания движения, попробуйте снимать сцену так, чтобы оптимизировать отслеживание движения - например, используя маркеры движения. См. раздел Рабочий процесс отслеживания движения.
Если при постпроизводстве вам нужно оставить свободное пространство для имитации панорамирования или изменения масштаба, а также для стабилизации, попробуйте использовать при съемке кадры большего размера, чем тот, который требуется в финальном материале.
Настройки проекта
Настройки проекта делятся на 3 основные категории: отображение времени в проекте, обработка цветовых данных в проекте и частота дискретизации, используемая для аудио. Важный параметр при начале работы — настройки цвета, поскольку они влияют на то, как цветовые данные будут интерпретироваться при импорте файлов видеоряда, как будут выполняться расчеты цвета при работе и как цветовые данные будут преобразовываться для конечного результата. См. разделы Управление цветом и Временной код и единицы отображения времени.
Если включить управление цветом для проекта, вы будете видеть те же цвета, что и аудитория при просмотре вашего фильма.
Щелкните индикатор глубины цвета в нижней части панели «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Настройки проекта». Щелчок при нажатой клавише ALT (Windows) или Щелчок при нажатой клавише OPTION (Mac OS) позволяет переключаться между значениями глубины цвета: 8 бит на канал, 16 бит на канал и 32 бита на канал. См. раздел Глубина цвета и высокий динамический диапазон цветов.
Настройки композиции
После того как подготовите и импортируете элементы видеоряда, используете эти элементы видеоряда для создания слоев в композиции, где анимируете и применяете эффекты. При создании композиции укажите следующие настройки композиции: разрешение, размер кадра и пропорции пикселя для своего конечного результата рендеринга. Хотя настройки композиции можно менять в любое время, лучше правильно их задавать при создании композиции, чтобы избежать неожиданных результатов в конечном результате рендеринга. Например, размер кадра композиции должен соответствовать размеру изображения в устройстве воспроизведения. См. раздел Настройки композиции.
Если вы выполняете рендеринг и экспортируете композицию в несколько форматов, обязательно проверяйте, что размеры композиции в пикселах соответствуют самому большому размеру в пикселах для ваших конечных файлов. Далее сможете использовать модули вывода на панели «Очередь рендеринга» для кодирования и экспорта отдельной версии композиции для каждого формата. См. раздел Модули вывода и их параметры.
Рекомендации по оптимизации производительности, памяти и хранения
При работе с большими композициями задайте такие настройки After Effects и компьютера, которые максимально увеличат производительность. Сложные композиции могут потребовать большого количества памяти для рендеринга, а получившиеся фильмы могут занимать много места на жестком диске. Прежде чем начнете рендеринг трехчасового фильма, убедитесь, что на вашем жестком диске достаточно места для его хранения. См. раздел Требования к хранилищу для выходных файлов.
Производительность системы снижается, если исходные файлы проекта хранятся на жестком диске, который не обеспечивает достаточное быстродействие, или в сети с низкой скоростью передачи данных. Если это возможно, храните исходные файлы проекта на локальном жестком диске, обеспечивающем высокое быстродействие. Лучше всего использовать раздельные диски для хранения исходных файлов, запуска приложения и выполнения итогового рендеринга.
При создании фильма для воспроизведения на компьютере или на мобильном устройстве (загружаемые файлы в Интернете, файлы на медианакопителе, медиапоток с сайта) можно задать настройки композиции, рендеринга и модуля вывода, чтобы уменьшить размер файла без ущерба для целевого качества. Следует учитывать вероятность того, что фильм с высокой скоростью передачи данных будет плохо проигрываться на более старых устройствах. Аналогично, большой фильм может дольше загружаться через более медленную сеть передачи данных.
При рендеринге конечного фильма выберите тип файла и кодировщик, которые подходят для устройств воспроизведения. Соответствующий декодер должен быть доступен в системе, используемой вашей аудиторией; в противном случае они не смогут воспроизвести фильм. К самым распространенным кодекам (кодировщикам/декодерам) относятся кодеки, устанавливаемые с такими проигрывателями мультимедиа, как Flash Player, Windows Media Player и QuickTime Player.
В Adobe Media Encoder CC предусмотрены шаблоны настроек, которые содержат предопределенные параметры для различных платформ и форматы для мобильных устройств, трансляции, киносеансов, веб-видео и т. д. Дополнительные сведения о шаблонах настроек Media Encoder см. в разделе Браузер шаблонов настроек.
Дополнительную информацию о рендеринге и экспорте в After Effects см. в разделе Основы рендеринга и экспорта.
В статье Экспорт для мобильных устройств и публикации в Интернете приводятся важные рекомендации по экспорту видео для Интернета и мобильных устройств.
Мобильные устройства
Многие аспекты работы по созданию фильмов для воспроизведения на таких мобильных устройствах, как мобильные телефоны и планшеты, аналогичны аспектам создания фильмов для воспроизведения на компьютерах — но ограничения еще более жесткие. Поскольку объем памяти (дискового пространства) и возможности процессора у разных мобильных телефонов могут отличаться, необходимо еще более тщательно контролировать размер файла и скорость передачи данных для фильмов.
Размеры экрана, частота кадров видео и диапазоны цветов мобильных устройств весьма разнообразны.
Производя съемку видеоряда для мобильных устройств, следуйте приведенным ниже советам.
- Чем выше процент сжатия фотографий, тем лучше. Трудно увидеть лицо на крошечном экране, если только оно не снято довольно крупно.
- Хорошо освещайте объект съемок и следите за тем, чтобы он не сливался с фоном; цвета и значения яркости фона и объекта должны отличаться.
- Избегайте чрезмерного приближения и передвижения, поскольку это затрудняет схемы временной компрессии.
- Поскольку стабилизированное (не трясущееся) видео проще компрессировать, снимайте видео со штатива. чтобы уменьшить тряску камеры.
- Старайтесь не использовать функции автофокуса и автоэкспозиции. Когда эти функции включены, они изменяют внешний вид всех пикселей в изображении от одного кадра к другому, что делает сжатие с помощью схем межкадровой кодировки менее эффективным.
Используйте эти советы при работе с After Effects (для мобильных устройств):
- Используйте более низкую частоту кадров (12-24 кадр/с) для мобильных устройств.
- Используйте инструменты стабилизации движения и эффекты уменьшения шума или размытия перед отправкой на конечный рендеринг для того, чтобы облегчить компрессору уменьшение размера файла.
- Используйте ту же палитру цветов, что и на мобильных устройствах, для которых создаете видео. Как правило, мобильные устройства имеют ограниченный цветовой диапазон.
- Попробуйте использовать смены планов и другие быстрые переходы вместо приближения и удаления или затухания и растворения. Смены планов также облегчают сжатие.
Файлы проекта After Effects совместимы с операционными системами Mac OS и Windows, но некоторые факторы — в основном касающиеся положения и названий файлов видеоряда и вспомогательных файлов — могут влиять на удобство работы с одним и тем же проектом на разных платформах.
Пути к файлам проекта
При перемещении файла проекта на другой компьютер и при его открытии программа After Effects пытается определить местонахождение файлов видеоряда проекта следующим образом: After Effects сначала ищет папку, в которой находится файл проекта, затем ищет исходный путь или расположение папки файла, и наконец, ищет корень каталога, в котором расположен проект.
При создании межплатформенных проектов в системах Mac OS и Windows полному пути к файлам рекомендуется давать одинаковые названия. Если видеоряд и проект находятся на разных дисках, убедитесь, что перед открытием проекта установлен нужный том и что названия сетевых томов одинаковы для обеих систем.
Лучше хранить видеоряд в той же папке, что и файл проекта или в другой папке внутри этой папки. См. пример иерархии:
Затем можно полностью скопировать папку нового проекта в различные платформы, и After Effects корректно определит местонахождение всех файлов видеоряда.
Используйте функцию «Сбор файлов» для сбора копий всех файлов в проекте в одну папку. Затем можно переместить папку, содержащую скопированный проект, на другую платформу. См. раздел Сбор файлов в одном местоположении.
Правила именования файлов
Присваивайте файлам видеоряда и проекта названия с соответствующими расширениями, например MOV для фильмов QuickTime и AEP для проектов After Effects. Прежде чем использовать файлы в Интернете, убедитесь, что имена файлов соответствуют применимым правилам для расширений и путей к файлам.
Поддерживаемые типы файлов
Некоторые типы файлов поддерживаются на одной платформе, но не поддерживаются на других. См. разделы Поддерживаемые форматы импорта и Поддерживаемые выходные форматы.
Убедитесь, что все шрифты, эффекты, кодеки и другие ресурсы доступны на обеих системах. Часто это ресурсы подключаемых модулей.
Если вы используете собственный эффект After Effects в проекте в одной операционной системе, этот эффект будет применяться и в другой операционной системе, на которую вы перенесете проект. Однако некоторые эффекты сторонних разработчиков и подключаемые модули сторонних разработчиков могут не работать даже при наличии версий этих подключаемых модулей во второй системе. В этих случаях придется повторно применить некоторые эффекты сторонних разработчиков.
Можно экспортировать визуализированный фильм как набор неподвижных изображений, при этом каждый кадр фильма выводится как отдельный файл неподвижного изображения. При рендеринге одного фильма с использованием нескольких компьютеров по сети фильм всегда выводится как набор неподвижных изображений. Многие программы 3D-анимации поддерживают наборы неподвижных изображений. Наборы файлов PNG часто являются хорошим решением для передачи визуальных элементов из программы After Effects в среду Flash Professional.
При создании фильма для переноса на пленку требуется создание набора неподвижных изображений, которые затем можно перенести на пленку с помощью устройства записи на пленку.
Создание набора файлов PSD позволяет перенести кадры в Photoshop для редактирования и доработки. Затем набор изображений можно снова импортировать назад в After Effects.
Максимальное число кадров в наборе неподвижных изображений 32 766.
Можно экспортировать только один кадр композиции в качестве файла Adobe Photoshop (PSD) с сохраненными слоями или в качестве визуализированного изображения. Такой подход применяется для редактирования файлов в Adobe Photoshop, подготовки файлов для Adobe Encore, создании прокси или экспорта изображений из фильма для афиш или раскадровок.
Команда «Слои Photoshop» сохраняет все слои из одного кадра композиции After Effects в конечном файле Photoshop. Вложенные композиции до пятого уровня вложения сохраняются в файле PSD в виде группы слоев. Файл PSD наследует разрядность цвета из проекта After Effects.
Кроме того, многослойный файл Photoshop содержит встроенное составное (сведенное) изображение всех слоев. Эта функция обеспечивает совместимость файла с приложениями, которые не поддерживают слои Photoshop; такие приложения отображают составное изображение, пропуская слои.
Многослойный файл Photoshop, сохраненный из программы After Effects, может отличаться от кадра After Effects, если в нем используются функции, которые не поддерживает Photoshop. Например, если к кадру применен режим наложения, недоступный в Photoshop, в слоях используется режим наложения, максимально похожий на исходный, но встроенное составное изображение (которое отображается только приложениями, не поддерживающими слои Photoshop) отображается идентично. Кроме того, можно выполнить рендеринг кадра с помощью команды «Композиция»> «Сохранить кадр как» > «Файл» для экспорта сведенной и визуализированной версии файла в формате PSD.
Файлы PSD, сгенерированные с помощью команды «Сохранить кадр как» > «Слои Photoshop», имеют встроенный профиль цвета sRGB IEC61966-2.1 ICC, если для проекта отключено управление цветом (для рабочего цветового пространства проекта установлено значение «Нет»). Если управление цветом в проекте включено (для рабочего цветового пространства проекта установлено значение, отличное от «Нет»), файлы PSD, сгенерированные командой «Сохранить кадр как» > «Слои Photoshop» имеют встроенный профиль цвета, соответствующий цветовому пространству проекта. (См. раздел Управление цветом и цветовые профили.)
Задолго до того, как фильм попадает на большой экран, сценарий оживляет художник-раскадровщик. Узнайте о творческом процессе создания раскадровки, о том, какие съемочные планы хорошо подходят для раскрытия сюжета, и воспользуйтесь нашими советами по карьерному росту, которые помогут вам стать специалистом по подготовке проектов к производству.
Что такое раскадровка?
Раскадровка — это последовательность рисунков, визуально рассказывающая сюжет постановки или сценария. Неважно, насколько детальной или минималистичной будет раскадровка, основное ее предназначение — позволить съемочной группе получить четкое представление о том, как воплотить сюжет в жизнь. «Некоторые раскадровки суперпримитивные, — говорит художник-раскадровщик «Спецагента Арчера» и «Черной молнии» Кевин Меллон (Kevin Mellon). — Но если раскадровка способна донести информацию и эмоции, это не имеет значения».
Хорошая раскадровка вдыхает в сюжет жизнь
Будучи визуальным представлением сценария, раскадровки становятся первым шагом на пути к воплощению истории на экране. Это важная часть процесса подготовки к созданию абсолютно любого фильма, от мультфильмов Диснея до игрового кинематографа. «Раскадровка — это путеводитель, который позволяет режиссеру объяснить свое видение сотне других людей на площадке», — объясняет Меллон.
Но художник, рисуя раскадровки, не просто выполняет задание. Прежде всего, он должен быть рассказчиком и обладать достаточной изобретательностью, чтобы сцена за сценой раскрывать сюжет, интересно и нестандартно, при этом учитывая все важные детали. «Сначала в раскадровку обязательно нужно включить какую-нибудь динамичную или интересную вещь, — говорит Меллон. — Затем мы начинаем играть в «Дженгу», вместо кирпичиков убирая из раскадровки кадры, которые слишком трудно получить». Предлагаемые специальные эффекты, выходящие за рамки бюджета на производство, можно убрать позже, но в раскадровку обязательно нужно включать все, что сделает историю более увлекательной. (Имейте в виду, что этот процесс может различаться в зависимости от стиля, в котором вы хотите работать. Например, раскадровки анимационных фильмов и игровых фильмов различаются, так как раскадровка анимационного фильма часто начинается с простого наброска, который потом дорабатывается сценаристом и художником, вместе работающими над созданием проекта).
Процесс раскадровки: компоновка различных съемочных планов
«Когда дело касается раскадровки, вы не просто рассказываете истории», — объясняет арт-директор сериала «Спецагент Арчер» Нил Холман. Вы начинаете продумывать, какие типы планов можно использовать в разные моменты, чтобы задать настроение и раскрыть персонажа. Художник-раскадровщик использует различные ракурсы и типы планов, чтобы внести в сцену динамичность, драматизм и эмоции. Режиссер будет создавать монтажный лист именно на основе раскадровки. Чтобы задать тон сцены, можно использовать заявочный план, крупный план позволит акцентировать внимание на эмоциях героев, а кадрирование различных персонажей поможет подчеркнуть их взаимоотношения. Выбор таких творческих приемов впервые делает именно художник-раскадровщик.
Так работает профессиональный художник-раскадровщик, но как понять, какие планы хорошо работают вместе? Анализ и изучение теории помогут вам понять, какие приемы хорошо работают в определенных последовательностях. Изучая теорию кино, вы сможете понять, какие планы и в каких последовательностях будут работать. Затем начните с несложной последовательности из нескольких планов.
Отточите умения, используя три типа планов
Основную раскадровку можно упростить до трех типов планов: плана одного персонажа, который фокусируется на одном человеке, плана через плечо, который показывает одного персонажа из-за спины другого, и плана пары, то есть двух взаимодействующих персонажей. «Вы можете использовать эти планы в любой последовательности — эти планы не очень сложные, — говорит Меллон. — Сюжет раскрывается благодаря тому, в каком порядке идут планы, когда вы приближаете или отдаляете камеру, чтобы придать этим моментам эмоциональность. Как взять три простейших плана и внести в них свой авторский почерк?»
Ваша первая раскадровка научит вас, что работает, а что нет. После того как вы освоите азы, только практика поможет вам отточить свои навыки создания раскадровки, пробуя все новые приемы. «Возьмите сценарий любого фильма, который вы не видели, и сделайте раскадровку, — советует Холман. — Закончив одну сцену, поиграйте с ней и посмотрите, как это сделали профессионалы, — контраст будет весьма интересным. Вы можете многому самостоятельно научиться, наблюдая, как работают профессионалы и как они думают».
Рекламные раскадровки
Посмотрите на раскадровки игровых и анимированных фильмов, сделанные знаменитым аниматором и кинорежиссером Крисом Дули (Chris Dooley).
Развитие карьеры художника-раскадровщика
Независимо от того, какую цель вы ставите перед собой — стать аниматором, работать над игровыми фильмами или создавать раскадровки для вступительных титров, музыкальных клипов или рекламных роликов, — без портфолио работ вам не обойтись. «Я постоянно слышу одно и то же: „Я действительно хочу делать раскадровки“. Можете показать мне пару своих готовых раскадровок? „Я ни разу ни одной не сделал“, — рассказывает Холман. — Хотите делать раскадровки, значит, начните их делать».
Изучив теорию профессии, которой вы хотите заниматься, и начав создавать свои собственные работы, вы можете добавить их в свое портфолио. Затем изучите титры проектов тех типов, которыми вы хотите заниматься, и постарайтесь познакомиться с нужными людьми, чтобы ваши работы заметили. «Если вы способны продемонстрировать свою универсальность — допустим, сделать и боевик, и „Закусочную Боба“, — я буду еще более впечатлен, — говорит Холман. — Люди, которые раньше рисовали комиксы, могут отлично себя раскрыть, потому что они привыкли рисовать персонажей, не нарушая пропорции, и внимательно относиться к композиции в кадре».
Поиск заказов на создание раскадровок может занять много времени, но, имея в запасе сценарии, вы можете продолжать оттачивать свое мастерство и пополнять свое портфолио параллельно с поиском работы и налаживанием связей. Посмотрите, что делают другие художники-раскадровщики на Behance, чтобы узнать много полезного о рисовании раскадровок и о том, что стоит включить в ваше портфолио.
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Комментарии 35
Тарас мне нравится,как ты комментируешь,с таким воодушевлением! Сразу видно,что тебе действительно самому нравится. Спасибо за урок.
Все очень круто! Вышел по ссылке,но не нашел Вашего портфолио.Подскажите,где можно,сейчас, ознакомиться с Вашим портфолио? Спасибо.
Тоже хотел бы отметить манеру повествования Тараса
участливо и с любовью, это прям круто.
Здравствуйте. У меня установлен Adobe After Effects CS4. После скачивания проекта какого либо урока АЕ выдает ошибку, просит версию 13.8.1.Неужели нет уроков для моей версии?
Это очень старая версия, авторы рекомендуют к установке только последние версии программ, т.к. используют их сами.
Почему у меня не отображаются все стили слоя?
Не совсем уверен, но причина может крыться в русификации AE. Мы всегда настоятельно рекомендуем использовать только англоязычную версию.
Объясните пожалуйста почему работаете в композиции 12к/сек.?
Здравствуйте, у меня BG в AF не накладывается, ведут себя как 2 разных слоя((( Что делать. Помогите))
Попробуйте изменить режим наложения
Почему при рисовании Pen Tool образуется (или скрывается )зона между точками Pen Tool?
Очень крутой урок! И этот и предыдущий,делал все с огромным удовольствием) Благодарю)
Привет. Хотелось бы узнать можно ли получить силуэт человека при монтаже, и как снимать видео, чтобы не было зерна в кадре. Спасибо заранее
Спасибо. Ждём уроков.
Спасибо за интересный урок
Благодарю Вас! Интересно. Я в начале пути.
Спасибо большое за урок! Автор очень доступно и позитивно рассказывает!
Спасибо за урок. А как теперь эту анимацию внедрить в видео?Спасибо
Благодарю. Вы супер.
Cпасибо огромное))) Уроки-супер.
Like. Миша Петрик прям)
Великолепные уроки. Покадровая анимация это 100% попадание в душу.
Супер урок! Побольше бы уроков по покадровой анимации
Потрясно, лайк за урок!) Спасибо)
Здравствуйте. У меня такая проблема, при выборе формата QuickTime не поменять кодек на PNG. Что мне следует сделать? Заранее спасибо!
Версия: AE CC 2015
Ваши уроки прекрасны , оч много полезной информации передано ёмко и ловко , всё как нельзя лучше содержательно и понятно . (впечатление от них как от уроков Эндрю Крамера впервые увиденного) Большое спасибо вам! Вы можете предподоткрыть глаза на After Effects !!
Читайте также: