Как настроить процессор эффектов для вокала
Вы используете устаревший браузер. Этот и другие сайты могут отображаться в нём некорректно.
Вам необходимо обновить браузер или попробовать использовать другой.
tyrbo924
New Member
Привет всем! Подскажите ка правильно настроить behringer xenyx 1002FX для исполнения вокала в помещении. И как пользоваться встроенными эффектами (да чайник) Какие , для чего нужны? Не могу найти в нэте толкового пояснения на русском языке.
Я не совсем понимаю как обработать голос чтоб на выходе звучал по приятнее. Помогите люди добрые. ))))))
п.с. Микрофон дешевенький JTS TK350
Active Member
Привет всем! Подскажите ка правильно настроить behringer xenyx 1002FX для исполнения вокала в помещении. И как пользоваться встроенными эффектами (да чайник) Какие , для чего нужны? Не могу найти в нэте толкового пояснения на русском языке.
Я не совсем понимаю как обработать голос чтоб на выходе звучал по приятнее. Помогите люди добрые. ))))))
п.с. Микрофон дешевенький JTS TK350
Ответ прост! Продать этот беринжер и купить хотя бы soundcraft epm (стоит так же но Fx-ов нет. решается покупкой какого нить алесис нановерб за 5 тыщ)
James Kru
Well-Known Member
Active Member
tyrbo924
New Member
Ответ прост! Продать этот беринжер и купить хотя бы soundcraft epm (стоит так же но Fx-ов нет. решается покупкой какого нить алесис нановерб за 5 тыщ)
Совет конечно интересный, но не конструктивный. Тот кто не знает как настраивать микшеры лучше не пишите всякую чушь, спасибо. Само собой я ничего продавать или покупать не собираюсь!
Так все таки, кто знаком с настройками микшеров отзовитесь, как включать его я знаю))) Извлечь так сказать звук))) Вот только не совсем могу разобраться как лучше настроить чтобы голос звучал нормально через него, по красивее так сказать. И абсолютно не пойму какие эффекты можно применить к вокалу.
tyrbo924
New Member
YarslaVK
Active Member
tyrbo924, Вы задали некоректный вопрос на который нет конкретного ответа.
Для начала, ознакомтесь с мануалом к своему behringer xenyx 1002FX, потом изучите принципы работы эффектов, которые там есть и, конечно же эквалайзера. Уверен, что после этих операций вопрос исчезнет сам собой!
Правда изучается все это не день и не неделю.
Желаю успехов
Active Member
Совет конечно интересный, но не конструктивный. Тот кто не знает как настраивать микшеры лучше не пишите всякую чушь, спасибо. Само собой я ничего продавать или покупать не собираюсь!
Так все таки, кто знаком с настройками микшеров отзовитесь, как включать его я знаю))) Извлечь так сказать звук))) Вот только не совсем могу разобраться как лучше настроить чтобы голос звучал нормально через него, по красивее так сказать. И абсолютно не пойму какие эффекты можно применить к вокалу.
не будет беринжер звучать покрасивее - особенно те модели что с мастер-эквалайзером(ползунки с лампочками) - это как - я купил гитару в METRO , струны натянул, правда первая струна - это тросик от мопеда(эт я на микрофон намекаю), но вот звучит эта гитара плохо как то - как мне настроить колки чтоб звук был поприятней - как в песне Сайлент Мэн из ДримТеатр.
Три пары классических вокальных эффектов, не теряющих своей актуальности по сей день.
Синтезаторы для вокала и прочие трансформирующие программы уже давно вошли в мир музыки, крепко обосновавшись в нем. На сегодняшний день можно насчитать десятки, если не сотни, различных видов вокальной обработки. Так или иначе, но мы решили посмотреть на 6 самых популярных вокальных эффектов, не теряющих своей актуальности и по сей день.
Сдвиг по частоте (Frequency Shifting)
Традиционный «музыкальный» питчшифтинг учитывает гармонии, находящиеся в аудиосигнале. Сдвиг по частоте уничтожает гармонические интервалы, сдвигая частоты одновременно на одинаковое значение. Звучит далеко не всегда музыкально, но стоит попробовать сдвигать частоты в вокале выше или ниже, если хочется добиться атонального, диссонасного эффекта.
8 Расширение звучания вокала и искусственный бэк-вокал
Чтобы добиться очень объёмного и широкого звучания вокала, можно воспользоваться приёмом Бьёргвина Бенедиктссона. Работая с голосом, Бенедиктссон создаёт три шины для вокала, каждая из которых по-своему обрабатывает голос.
Шина 1
Шина для дабл-трека (дублирующая шина). На эту шину помещаются дилэй, а также плагины Waves Doubler и/или Waves ADT Reel To Reel. Задача этой шины — создать ощущение дабл-трека. Пригодится, если у вас нет возможности записать бэки или продублировать основную линию голоса. Очень короткий дилэй здесь служит лайфхаком, расширяющим звучание.
Внутри стереодилэя выставите соотношение каналов так, чтобы слева задержка составляла 21 мс, а справа — 29 мс. С помощью питчшифтера повысьте или понизьте вокал примерно на 10 центов. Звучание должно быть естественным и похожим на обыкновенный бэк-вокал.
Шина 2
Шина для дополнительной реверберации. Работает, которая работает параллельно основной шине реверберации для инструментов. Разница в том, что реверберация для инструментов склеивает элементы микса между собой, а реверберация для вокала помогает найти идеальное звучание голосу.
Конкретные настройки шины зависят от того, какое звучание вы ищете. Вокалу с множеством длинных и тянучих нот (например, как у Селин Дион в «My Heart Will Go On») подойдет большая и долгая реверберация. Если вокальная дорожка быстрая, с большим количеством слов, то нужна небольшая и короткая реверберация — длина и объем быстро смешают все в кашу.
На самой шине Бенедиктссон помещает компрессор, стереодилэй и ревербератор. Компрессия дополнительно сжимает сигнал и придаёт звуку мощи, дилэй настраивается на долгую задержку и служит в качестве дополнения к реверберации, расширяя стереокартину. В роли ревербератора Бьёргвин использует плагин Valhalla Room или эмуляцию EMT 140 Plate. Работая вместе, эффекты создают ощущение глубины и пространства у вокала.
Шина 3
Третья шина — источник объёмного звука. На эту дорожку Бьёргвин добавляет компрессию и плагин стереорасширителя (например, Waves S1 Stereo Imager). Сигнал дорожки вокала направляется на эту шину в максимально возможном количестве (голос должен оставаться читаемым). В итоге три шины вместе дают очень богатое и широкое звучание, которое сложно получить при обработке только дорожки вокала.
Расширение звучания и шины
Гармонайзер (Harmonizer)
Гармонайзеры предназначены для генерации искусственных гармоний на основе одного вокального трека. Это крайне полезно, когда есть необходимость сделать новую гармоническую линию на основе одного вокального семпла. В примере ниже соединены две идентичные копии основной вокальной партии, которые были пропущены через гармонайзер с применением разных настроек.
Вариант 1
Вариант 2
Оба варианта вместе
3 Добавление лампового налёта, чтобы помочь вокалу пробиться через микс
Ламповые микрофоны, усилители и компрессоры популярны по той причине, что добавляют любому сигналу приятные гармонические искажения. В составе все того же iZotope Neutron 2 присутствует модуль Exciter с X-Y-регулятором. Перемещая указатель по панели, можно получить лампоподобные искажения или небольшой налёт винтажной сатурации (или и то, и другое сразу).
Управление модулем эксайтера довольно простое: регулятор Drive отвечает за количество обработки, Blend за соотношение исходного и обработанного сигнала, X-Y за соотношение типов искажения. В дополнение к ним предусмотрены три режима пре: Full, Defined, Clear. В зависимости от выбора, эксайтер изменит частоты в районе нижней середины (полнота и мясо вокала, о которых мы говорили) или верхней середины (присутствие).
Телефонный эффект (On The Phone, Walkie-Talkie Effect)
Резкая высоко- и низкочастотная фильтрация вкупе с искажением позволяет добиться звучания, схожего со звуком голоса в телефонной трубке. Такие синтезаторы, как Audio Ease Speakerphone 2 могут дать больший эффект — голос можно расположить еще дальше, за сигналом и шумом в телефонной трубке, что позволяет достичь крайней правдоподобности.
9 Смесь разных видов компрессии
Зачастую звукорежиссеры совмещают несколько компрессоров, используя их параллельно. Решение правильное: зачем ограничивать себя одним компрессором, когда можно использовать всё и сразу? В том же Neutron 2 присутствуют два модуля компрессора — пользователь может использовать их раздельно или вместе, друг за другом или по отдельности, настраивать соотношение исходного и обработанного сигнала для обоих компрессоров. Точно такого же эффекта можно добиться с любыми двумя, тремя компрессорами.
Допустим, вы используете оба компрессора Neutron 2. Активируйте первый модуль в качестве многополосного компрессора в цифровом режиме, а второй — однополосного винтажного компрессора. Настройте первый процессор так, чтобы он выдавал полностью обработанный сигнал и работал с вокальной динамикой. Второй компрессор можно расположить за первым в качестве украшающего инструмента для скомпрессированного сигнала — соотношение Wet/Dry в таком варианте можно выставить на 60/40.
В электронной музыке последних лет часто продюсеры часто используют голос в качестве музыкального инструмента. Речь идёт не о привычном вокодере как в треке Имоджен Хип «Hide and Seek» или толк-боксе как в «24K Magic» Бруно Марса, а о создании совершенно новых звуков, имитирующих звучание тех или иных инструментов, в основе которых лежит именно вокал.
Такой ход в тренде во многих стилях музыки: в EDM, электропопе, R&B, синтвейве и ещё десятке стилей. При этом основа такого приема очень проста: из партии вокала вырезается небольшой напев, закидывается в сэмплер и изменяется до тех пор, пока он не станет самостоятельным инструментом. Треки 4-летней давности повсеместно использовали рваные чистые гитарные чёсы и переборы, теперь же отличительной чертой музыки стал вокал как инструмент.
Голос стал источником новых звуковых пространств. Учитывая возможности современного софта и фантазию, источник этот неиссякаем. Давайте посмотрим на несколько примеров использования вокала в современном продакшене.
Ещё о работе с вокалом
На основе вокала можно создать движущиеся, динамические и в буквальном смысле дышащие пэды. Получающийся звук отлично подходит на роль струнных инструментов. Чтобы создать объёмные и насыщенные пэды, нужно записать много дублей напевов типа «мммм», «оооо» или «аааа», используя для каждого дубля несколько микрофонов. Учитывая, что целый парк микрофонов — крах бюджету, в домашних условиях можно обойтись 2-3 моделями. Главное, чтобы они отличались характером передачи звука.
После записи дублей, измените высоту звучания каждого из них и соберите в одном месте на разных дорожках. Затем внесите правки эквалайзером так, чтобы они не мешали друг другу и другим инструментам, прогоните их через компрессор и объедините в один аудиофайл. Итоговый трек дополнительно обработайте реверберацией и дилэем, подогнав звучание под свой вкус и контекст микса.
Для большего удобства можно собрать дорожки не в один, а в несколько треков, разделённых по высоте. Так вы сможете точнее обработать каждый регистр. К тому же, при желании, звучание отдельных групп можно будет повысить или понизить в Celemony Melodyne или Soundtoys Little AlterBoy.
Единственный минус этой методики в том, что ей не хватает гибкости. Несмотря на питчшифтеры, превращать вокал в инструмент стоит только в тех треках, в гармоническом содержании которых вы уверены на 100%. При изменении аккордов или гармонии велик риск, что партия не сойдётся с остальным содержимым, а редакторы высоты не помогут — придётся начинать все сначала.
Взяв небольшой отрезок вокальной дорожки с каким-нибудь напевом (или отрезки с разными напевами), вы можете превратить вокал в уникальный лид-синтезатор. Для этого соберите их на дорожке в ритмический рисунок, а затем импортируйте в питчшифтер (например, в Melodyne). В нем измените высоту каждого кусочка так, чтобы он сложился в мелодию, подходящую под тональность.
В принципе, все то же самое можно сделать в сэмплере, но только если используемые отрезки очень просты по своему содержанию. Питчшифтер нужен именно для того, чтобы точнее подстроить звуки под тональность.
Благодаря таким инструментам как iZotope Vocal Synth, iZotope Nectar или TC Helicon VOICELIVE2 можно превратить свой вокал в полифонические пэды или хор в реальном времени. Методика чем-то напоминает работу с вокодером, хотя результат по звуку получится более естественным. Все, что нужно — открыть один из перечисленных процессоров, настроить его работу по вкусу и петь, зажимая подходящие аккорды на MIDI-клавиатуре.
Как только аранжировка будет закончена, в треке появятся все дорожки, а вокал будет записан, добавьте ещё один вокальный трек. В него запишите какие-нибудь напевы и простые вокализы. Вслед за этим добавьте на дорожку инструменты саунд-дизайна: например, плагины Logic Space Designer, Logic Delay Designer, Soundtoys Crystallizer, Soundtoys FilterFreak или EchoBoy.
Эти мощные обработки оснащаются десятками пресетов. Обработав ими простые монофонические мелодии, вы превратите вокал в перкуссионный инструмент, который может сделать аранжировку намного интереснее. Главное, о чем стоит помнить при просмотре пресетов — время. Перебор пресетов похож на игру в Civilization с постоянными обещаниями «ещё один ход и спать». Следите за временем, иначе рискуете очнуться посреди ночи, не достигнув какого-либо результата.
Работая над следующим треком, не добавляйте в него ничего кроме ударных и баса. Создайте все остальные инструменты вокалом — даже если ничего крутого не получится, опыт будет точно полезным.
Вы используете устаревший браузер. Этот и другие сайты могут отображаться в нём некорректно.
Вам необходимо обновить браузер или попробовать использовать другой.
kseile
Well-Known Member
Хотелось бы узнать о целесообразности использования гитарных процессоров эффектов для обработки вокала на концертах. Сверх-задач не стоит - нужно просто "утопить" голос дилеем/ревером. Да и б.джет крайне ограничен, музыка некоммерческая, андерграунд. Слышал что вокальные дешёвые процессоры в этом плане хуже. Может есть какие-нибудь недорогие педальки хорус/делей/ревер, может быть даже совмещённые (если есть такие).
Member
kseile
Well-Known Member
MC Che, это дороговато. очень! мне-то нужно всего ничего, в принципе эти эффекты и в клубах есть, но далеко не всегда имеется время настроить под себя звук, а звукачи часто непонятливые попадаются
нам-бы что-нибудь подешевле, вот почитал про зум 505, да только б/у что-то не могу найти в Питере, а то бы купил
Member
kseile,
Есть ли уверенность, что зумовская обработка "подружится" с вокалом? Не буду утверждать наверняка, но мне кажется всякая гитарная обработка имеет ограниченный диапозон частот - на комбоусилителях, например, частоты выше 6 кГц завалены. У голоса диапозон поширше будет. Интересно послушать мнение знающих людей по этому вопросу, ибо когда-то, услышав про одного типа, обрабатывающего при записи вокал гитарными педалями, сам заинтерсовался этим вопросом.
kdolotov
lastjah
New Member
Учитывая тот факт, что андерграунд - жанр не имеющий рамок,
подойдет любая гитарная или басовая мочака.
Один облом; использовать придется только динамические микрофоны.
И почему только "утопить" голос дилеем/ревером?
Его можно несказанно приукрасить перегрузами, хорусами
и массой других замечательных гитарных эффектов.
Member
Кстати, перегруз даст интересный эффект, напоминающий чем-то голос из телефонной трубки ))
lastjah, а почему именно динамические микрофоны?
SoutCross
CORUS
MC Che,
Я думаю потомучто обычно в гитарных процессорах нет фантомного питания, да и для сцены используют в большинстве динамические микрофоны.
Leprecon
думаю что дилеи-ревера-хорусы из гитарных процов пойдут, но проблема в коммутации, микрофоны то по симметрии подключаются. И хотя бы до предусилителя (пульта) его в таком виде бы и доставить, если тупо через переходник включить в проц, то не хватит уровня, придется в самом проце чем то вытаскивать, типа компрессора, свистеж-пердеж обеспечен, от звукаря люлей тока так огрести))
kseile
Well-Known Member
как вариант учту)
а мы другие и не используем)
Его можно несказанно приукрасить перегрузами, хорусами
и массой других замечательных гитарных эффектов.
ну это в будущем, пока хочется получить желаемый звук с минимум затрат, если результат понравится, можно будет расширить спектр применяемых эффектов
про перегруз пока не думали - музыка слишком лирична)
думаю что дилеи-ревера-хорусы из гитарных процов пойдут, но проблема в коммутации, микрофоны то по симметрии подключаются. И хотя бы до предусилителя (пульта) его в таком виде бы и доставить, если тупо через переходник включить в проц, то не хватит уровня, придется в самом проце чем то вытаскивать, типа компрессора, свистеж-пердеж обеспечен, от звукаря люлей тока так огрести))
спасибо большое за толковые мысли, очень пригодится! а то от звукарей и так раньше люлей получали часто за наши эксперименты с вокалом)
а как его можно доставить в изначальном виде в пульт? что нужно после педали включить?
Leprecon
не после а до, и конкретно - микрофонный преамп. Что ставит под сомнение бюджетность и разумность затеи.
kseile
Well-Known Member
Leprecon
если есть преамп, то можно еще лучше поступить - у преампов обычно 2 выхода, на джек и хлр. Хлр отдавать звукарю на пульт, чтобы рулил как ему надо, а джек пускать как раз в процессор эффектов, а на нем выставлять wet/dry 100% и отдельным концом тому же звукарю.
kseile
Well-Known Member
Хлр отдавать звукарю на пульт, чтобы рулил как ему надо, а джек пускать как раз в процессор эффектов, а на нем выставлять wet/dry 100% и отдельным концом тому же звукарю.
Member
Music_Hawk
Well-Known Member
а джек пускать как раз в процессор эффектов, а на нем выставлять wet/dry 100% и отдельным концом тому же звукарю.
Leprecon
Связи не улавливаю)) а вот оставлять прямой звук в проце, который после оцифровки пойдет с задержкой и будет давать аццкий хорус - как минимум не разумно.
kdolotov
Связи не улавливаю)) а вот оставлять прямой звук в проце, который после оцифровки пойдет с задержкой и будет давать аццкий хорус - как минимум не разумно.
Leprecon
речь у тс идет о дешевых гитарных прцессорах уровня дигитеч арпи. Я не думаю, что там предусмотрен аналоговый байпасс секции предусиления. Хотя если знаете точно, поправьте, оч интересно. Я всегда думал, что те, у кого болтается зум пицотпять в качестве тюнера перед усилком, проигрывают в звуке за счет перецифровки. Это так или нет?
Dmitry Diamond
Well-Known Member
По сабжу - вполне реально и можно. Вокальные процы ориентированы обычно на другие дела - оттюнить, гармонизировать по всякому, вокальные эффекты имитировать и т.д. Это требуется на самом деле в совершенно определённой музыке. А дилэи, реверы, хорусы и т.п. в вокальных процах бывают реализованы, но обычно убого - без возможности гибкого управления параметрами, просто с тупым перебором заранее забитых пресетов. Так что берётся микрофонный преамп и в него втыкаеца любой гитарный проц или педальки и - вперёд. Но от качества девайсов будет зависеть много. Часто в гитарных процах эффекты сильно мылят звук. Поэтому включение эффектов в параллель прямому сигналу предпочтительнее последовательного. Некоторые процы повзоляют внутри себя так эффекты подключить даже без оцифровки прямого сигнала. Некоторые - не позволяют. Поэтому может пригодица педалька аналогового микшера.
У TC проц например Nova System имеет аналоговый оувердрайв/дисторшн и позволяет включать эффекты в параллель. Сами по себе ревер и дилэй этого проца звук мыляит ощутимо, но если их немного подмешивать к прямому сигналу, то можно добиться отличных результатов.
2 Использование Track Assistant в продуктах iZotope
Обычно на дорожке вокала висит эквалайзер, пару компрессоров, гейт, де-эссер и что-нибудь ещё. Если вы новичок и не большой мастер обработки сигнала, попробуйте плагины от iZotope, например, iZotope Neutron 2. Такой ход удобен по двум причинам.
Во-первых, в его составе присутствуют модули эквалайзера, компрессора и других эффектов — можно заменить пачку плагинов одним. Во-вторых, в Neutron добавлена отличная штука — Track Assistant. Умный помощник автоматически анализирует поступающий с дорожки сигнал и подбирает модули и настройки так, чтобы улучшить аудио.
Что хорошо: Track Assistant не тиран и довольно сговорчивый парень. Не понравилось то, что выбрал искусственный интеллект — уберите модули или измените их настройки. При этом по Track Assistant можно увидеть существующие проблемы записанного вокала — удобно для начинающих, которые только разбираются в сведении.
1 Частотные диапазоны вокала
Вокал — штука индивидуальная, каждый голос звучит по-своему. Многое здесь зависит от тембра голоса и доступного вокалисту диапазона. Несмотря на это, существуют несколько диапазонов, по которым нужно пройтись, взявшись за сведение вокала.
В районе низких частот голос зачастую фильтруется выборочно и аккуратно, а большинство проблем с низом и гулом можно решить самим микрофоном. Во время записи активируйте переключатель низкочастотного обрезного фильтра — это устранить неприятный них ещё на этапе записи. Обычно системы фильтрации, установленные в микрофонах, обрезают сигнал в районе 75 Гц, устраняя только основные проблемы.
Дальнейшие проблемы с низом можно устранить уже в DAW — в зависимости от голоса можно фильтровать вокал до ±100 Гц. Полагайтесь на слух: если голос сам по себе ярко выражен в нижнем диапазоне частот и после обрезки потерял характер — ослабляйте фильтр. Женский вокал можно отфильтровать ещё сильнее.
Если голос вокалиста по характеру напоминает томный вокал а-ля Леонард Коэн или Барри Уайт, не увлекайтесь с фильтрацией. Такому типу голоса нужно больше низких частот.
Полнота и объем в районе 150 Гц
Если голосу не хватает полноты, ищите её в районе 150 Гц. Некоторые певцы сами по себе звучат тонко и «в нос», их голосу не хватает мяса. Усиление этого диапазона добавит больше сочности звучанию.
Пластиковость и пустота в районе до 500 Гц
Если вокальный трек страдает от нехватки объёма и пластиковости (коробковитости) звучания, исследуйте зону до 500 Гц. Если в этом пределе проблема не обнаружится, поднимайтесь выше до 800 Гц.
При обрезке всегда используйте очень узкую Q (форму кривой эквализации). Причина такого проста: точечное устранение проблем. Слишком широкая кривая может случайно отрезать лишнее в соседних диапазонах, что лишит голос естественности.
Нозальность в районе 1 кГц
Если голос звучит так, будто вокалист поёт «в нос», ослабьте зону в пределах 1 кГц. Главное здесь не перестараться: слишком сильная обрезка этого диапазона сделает звучание намного хуже — лучше пусть поёт в нос, чем звучит вообще не пойми как.
Присутствие в районе 5 кГц
Если вокал не может пробиться через микс, добавьте присутствия в районе 5 кГц. Усиление этой зоны немного выдвинет вокал на передний план и поможет голосу найти свое место на фоне других инструментов.
Резкость, шипение и сибилянты в районе 7 кГц
Пение некоторых вокалистов отличается большим количеством сибилянтов — шипящих и свистящих призвуков на буквах С, Ш, Ж, З, Щ. Из-за того, что в этих звуках слишком много динамики и атаки, они режут слух. Когда певец подходит слишком близко к микрофону, это естественным образом усиливает низкие частоты и сибилянты. По той причине, что вокалисты никогда не стоят на месте при записи и постоянно двигаются, даже самые крутые дубли местами заплывают низом и резкими звуками.
Про низ мы уже говорили, а что касается сибилянтов, то в мужском голосе они живут в диапазоне от 3 до 7 кГц, в женском — от 5 до 9 кГц. Найти точные места можно только опытным путем, но искать нужно именно в этих пределах. Для начала ослабьте зону в районе 7 кГц — так подобные звуки станут менее чёткими и перестанут бесконтрольно вырываться вперёд. Устранить такие звуки можно также с помощью де-эссера или компрессора, настроенных на зону сибилянтов.
Частотные диапазоны всех инструментов
Голосовой синтез
Есть желание услышать Стивена Хокинга на вокале? Нет проблем. Нам понадобиться text-to-speech генератор или вокальный синтезатор. К примеру, можно использовать Plog Chipspeech, который станет хорошим подспорьем в этом вопросе: достаточно набрать необходимый текст в специальном окне плагина, указать несколько MIDI-нот, в рамках которых будет звучать вокал, и насладиться звучанием.
5 АЧХ микрофона как подсказка при сведении
Когда музыканты берутся за сведение вокала, то не всегда знают с чего начать и что именно нужно сделать с голосовой дорожкой. На самом деле все несколько проще: если не брать в расчёт особенности голоса, то многое о дальнейших действиях подскажет сам микрофон и его АЧХ.
Возьмём для примера популярный Shure SM57. Этот микрофон отличает немного шипящее звучание из-за мощного подъёма в верхней середине, в пределах 3-7 кГц. Буст в верхней середине пригодится на концертах, когда вокалу важно пробиться через плотный живой микс. Усиление в районе 5 кГц — настоящий подарок для вокалиста и звукорежиссера, так как голос отчётливо будет слышен в мониторах.
Тем не менее в условиях студии такое усиление станет проблемой, особенно если голос вокалиста сам по себе достаточно резкий и звонкий. Накладываясь на особенности звучания SM57, верхняя середина станет просто убийственной из-за «двойного» буста.
Посмотрев на АЧХ микрофона и зная вокал певца, можно уверенно ослаблять диапазон 3-7 кГц, чтобы обуздать верхнюю середину. Несмотря на то, что частоты в этих пределах обычно принято усиливать, чтобы голос пробился сквозь микс, в случае с резким вокалом и SM57 такое решение только навредит проекту.
Вывод простой: прежде чем делать сведение вокала, изучите АЧХ микрофона, которым записывали голос. Это даст множество полезных подсказок, с чего начать работу.
Авто-тюн (Auto-Tune)
Antares Auto-Tune, который на сегодняшний день достиг уже 8 версии, спроектирован для аккуратной правки высоты вокала. Правка может быть выполнена даже на полтона, в зависимости от установленных пользователем настроек, а также тональности и последовательности аккордов в треке. Установив на максимум значение параметра Retune Speed, можно получить крайне неестественный голос, напоминающий чем-то речь роботов.
До авто-тюна
После авто-тюна
Робот из 1980-х
Sonic Charge BitSpeek ‘ре-синтезирует’ вокал таким образом, что он начинает звучать подобно голосу робота — металлический холодный звук, лишенный эмоций. Установив значение Tracking на ноль, можно получить монотонный роботизированный голос, а большая реалистичность может быть достигнута за счет использования параметра Rate.
Оригинал
Робот
6 Раскрытие бэк-вокала
Суть функции похожа на сайдчейн. Звукорежиссер указывает эквалайзеру на вторую дорожку бэк-вокала, плагин балансирует настройки так, чтобы оба сигнала было отчётливо слышно. Если на дорожках основного и бэк-вокала висит по копии Neutron, то эквалайзер может даже показать проблемные места, в которых происходит маскировка и нежелательное слияние сигналов.
Находим частоты для сведения, подчеркиваем сильные стороны голоса, добавляем объём и устраняем частые проблемы.
Сведение вокала — кропотливый процесс для самых терпеливых. Повернули ручку эквалайзера слишком сильно — голос потерял характер, недокрутили — стал мешать другим инструментам, навалили компрессии — вокал выбился из микса и стал звучать как-то чужеродно. Специально для тех, кто взялся за обработку вокала, компания iZotope опубликовала в своём блоге заметку о сведении голоса с помощью плагина Neutron 2. Из этого материала вы узнаете, в каких частотах живёт вокал, как подчеркнуть сильные стороны любого голоса, избавиться от сибилянтов и устранить частые проблемы дорожек вокала.
Иногда непонятно, что нужно сделать с вокалом, чтобы он звучал отлично. Сведение превращается в утомительное тасование эквалайзеров, лимитеров, компрессоров и ещё десятка процессоров. Мы не знаем, какие проблемы с голосом в ваших миксах, но предлагаем девять советов по сведению вокала.
Все эти советы не имеют смысла, если вокал сам по себе записан плохо. Чтобы избежать ошибок при записи, обратитесь к нашему гайду по записи вокала в домашних условиях и списку распространенных проблем.
Другие материалы серии
4 Устранение предыханий и фонового шума
Когда певец стоит в вокальной комнате, микс в наушниках может просачиваться сквозь амбюшуры и чашки, и захватываться микрофоном. Иногда вы ничего не можете с этим сделать: все зависит от того, как громко играет микс, как близко стоит вокалист к микрофону, какие наушники используются. Всё, что вам остаётся в такой ситуации — вырезать все регионы, где вместо тишины слышны отголоски микса.
Если убрать такие моменты не получается, нужно понизить их уровень так, чтобы они не были заметны. С этим справится гейт. В том же iZotope Neutron 2 модуль гейта можно гибко настроить, указав ему разный порог срабатывания для тех мест, где вокалист молчит и где поёт.
В отличие от большинства гейтов, модуль гейта в Neutron 2 очень наглядный: в интерфейсе отражается вся дорожка в мельчайших подробностях и специальная линия порога срабатывания. Линия работает аналогично кривым автоматизации — можно настроить работу гейта хоть посекундно.
7 Эквализация перед компрессией
Разработчики мультиэффектов и комплексных инструментов обработки знают об этом — в большинстве пресетов эквалайзер всегда будет стоять перед компрессором. Помните, что задача эквалайзера — скорректировать сигнал, а компрессора — украсить его.
Читайте также: