Смешарики рисованные или компьютерные
Похоже, что тот самый незабвенный 2007-й год всё-таки решил вернуться. На СТС вернулось "Галилео", поговаривают о продолжении "Папиных дочек". И выход примерно месяц назад новых серий "Смешариков" в старом 2D-формате только доказал тот факт, что машина времени существует. И мы в неё попали.
И вот весной этого неспокойного года студия "Петербург", придумавшая "Смешариков" и озолотившаяся на них, объявила о том, что уже в мае любимые герои вернуться в старом добром 2D-формате, а распространять новые серии будет сервис "Кинопоиск HD". 18 мая, т.е. чуть меньше месяца назад, стартовал показ новых серий и пока прекращаться не собирается: рейтинг у продолжения культового мультфильма зашкаливающий, отзывы также, в основном, положительные.
Однако в сегодняшней статье, которая будет, скорее, субъективно-аналитической, нежели информативной, мне бы хотелось порассуждать о том, как изменился наш любимый мультфильм за прошедшие годы и что не так с новыми "Смешариками".
Из разряда общих слов: новые серии меня не разочаровали. Мультипликация нисколько не уступает оригинальному мультсериалу, а из голосов актёров озвучки не утекло ни одной любимой ноты, ни одной капли задора. Порадовала обновлённая заставка, а также несколько новых музыкальных тем и песен.
Единственное, что заставило крепко призадуматься - это с ценарий и изменения в персонажах . Об этом и поговорим далее.
Этим летом "Смешарикам" исполнилось 17 лет. Цифра внушительная, и, как повзрослели первые фанаты сериала, так повзрослел и сам сериал - местами даже пугающе повзрослел. Несмотря на то, что "Смешарики" никогда не были сугубо детским продуктом, часто поднимали философские вопросы и говорили, пусть и несколько завуалированно, на взрослые темы, в новых сериях создатели, кажется, несколько потеряли самообладание и чувство меры. Доказательством тому могут служить эпизоды "Пинляндия" и "Вальхалла".
В первом из них Пин рассказывает друзьям о своей далёкой "фатерлянд". Пингвины-сородичи переживали за изобретателя, который, как им казалось, недоедал, и всё время приносили ему еду. Вскоре бесконечное чревоугодие привело к тому, что Пин забросил все свои дела, и даже стал забывать, что он, собственно, изобретает. Поняв, что так жить нельзя, Пин покинул родные пенаты.
Как вы могли понять, в серии содержится прозрачный намёк на различные допинги, применяемые творческими личностями - да и не только ими. "Допинги" эти вытесняют все занятия человека, и он постепенно теряет себя. В "Смешариках" так или иначе поднимались темы зависимостей (вспомним хотя бы серии "Игра" и "Большой куш" ), однако тема зависимости человека от алкоголя и наркотиков - полагаю, именно на них намекают сценаристы в "Пинляндии" - поднимается в сериале впервые.
Спорной я бы назвал и серию "Вальхалла" , сюжет которой, по большей части, строится на ожидании. ухода Копатыча из жизни. Сами персонажи понимают, что Копатыч собрался умирать ,ближе к концу серии; зрителю же всё становится ясно уже с первых минут.Уж слишком много намёков на Рай и Царствие Небесное в речи героев.
Конечно, никто не собирался убивать медведя-огородника - он просто приготовился впадать в зимнюю спячку - однако мутный осадок после просмотра серии остался.
С выходом новых серий стало очевидно, что "Смешарики" - это вам не "Симпсоны". Персонажи-дети (Крош, Ёжик, Нюша и Бараш) взрослеют, а взрослые герои (Совунья, Пин, Копатыч, Кар Карыч и Лосяш) старятся. Косвенно на этот факт указывает серия "Любимый внук" , в которой Совунья, поддавшись ностальгическим чувствам, рассматривает детские фотографии своих подопечных. По ходу серии персонажи-дети отвергают заботу бабушки-совы, на что она философски замечает: "Как же они незаметно выросли!". Полагаю, "Любимый внук" больше для взрослых зрителей сериала, которые смогут понять и даже разделить чувства Совуньи, а также для их детей-повзрослевших поклонников классических "Смешариков".
Некоторые из смешариков потеряли в плане характеров. Скажем, Нюша из несколько взбалмошной, но в целом неплохой девочки, превратилась в самую настоящую истеричную избалованную девицу (см. ту же серию "Любимый внук", "Рок-опера и что-то ещё" ). В некоторых сериях персонажи начинают вести себя довольно странно даже для детского мультфильма. Скажем, в эпизоде "Фан-клуб Козетты" Пин и Лосяш устраивают самую настоящую потасовку по глупейшему поводу. Хотя это уже другая история.
На мой взгляд, самые лучшие серии из двенадцати вышедших в свет - это "Сплетники" , "Великий мимикрятор" , а также упомянутые выше "Вальхалла" и "Пинляндия". Первые две отвоевали в моём сердце наибольшие территории, с ними рекомендую ознакомится в первую очередь - не пожалеете. Есть вполне неплохие серии - это "Спокойной ночи" , "Природное свойство" и "Домашнее животное" . Серию "Любимый внук" я бы тоже мог отнести к разряду сильных, если бы она не была почти полностью идентична серии "Няньки" из оригинального мультсериала. Сравните две серии для интереса.
Интересным экспериментом в области мюзикла стал эпизод "Рок опера и что-то ещё" . Отдельные музыкальные номера и раньше наблюдались в "Смешариках", но чтобы большую половину хронометража серии занимала самая настоящая рок-опера - это что-то новенькое. Хотя сам музыкальный материал (за исключением пары мест) оставляет желать лучшего.
Конечно, в новом сезоне наблюдаются и откровенно слабые и проходные серии. Среди них я бы указал "Фан-клуб Козетты", который скорее похож на очередную серию комедийного сериала от одного из наших развлекательных телеканалов (вы знаете эти каналы, вы знаете эти сериалы) и "Мастер и земляника" . Серию "Фонтан" я просто-напросто не понял - о чём она в итоге? Если кто-то понял и желает растолковать мне и остальным - милости прошу в комментарии.
Так или иначе, несмотря на некоторые пробуксовки в сценарии, новый сезон "смешариков из детства" меня очень и очень порадовал. Он всё такой же добрый, мудрый, яркий и живой. А это ли ни есть лучшая похвала? В целом, могу поставить новому сезону 8 баллов из 10.
У меня масса материала по "Смешарикам", и если вам интересна эта тема дайте знать в комментариях. А также напишите - посмотрели ли вы новый сезон и как вообще относитесь к данному сериалу. Каждому ведь, как известно, своё.
Впервые я увидел «Смешариков» лет в 14. Наткнулся совершенно случайно, в стопке принесенных отцом дисков (речь идет о 2006 году, поцарапанные в хлам болванки, отсутствие в регионе проживания толкового проводного интернета. Юность, одним словом). Особых ожиданий у меня не было, скорее *все говно, а я Д’артаньян mode on* «очередная туфта, ну хоть младшему брату что новое покажу».
Итог — прекрасная анимация, которая, как показало время, в дальнейших сериях стала в разы лучше, вызывающий одинаковый хохот у двух пацанов 5 и 14 лет звук падения, напоминающий то ли хруст ломающихся костей, то ли разбитый арбуз, запоминающаяся НА ГОДА музыка (прекрасные «От винта», «Город Омск» и «Марафонец» я помню наизусть спустя много лет). Про сюжеты серий я тогда особо не задумывался, первые серии были довольно детскими, без полюбившегося потом "двойного дна".
По мере роста багажа собственных знаний после просмотра фильмов, прочтения книг, да и просто приобретенного жизненного опыта заново просмотренная серия порой снова удивляла.
UPD: ниже привёл ссылки к сериям, надеюсь, что таймкоды не слетели.
UPD 2: прошу не воспринимать ниженаписанное как рекламу к новому сезону. Просто рад, что вышли новые серии.
UPD 3: мелкие стилистические правки.
UPD 4: предвосхищая претензии - не претендую на оригинальность. Просто скомпилировал давно написанное и добавил что-то замеченное от себя.
Одна из самых очевидных - проженные панталоны Совуньи, неоднократно потом всплывающие в вещах Кар Карыча
Фраза Кроша "Бараш, отойди — солнце загораживаешь" в серии «Фанерное солнце» это, возможно, отсылка к древнегреческому философу Диогену, который попросил Александра Македонского "не заслонять ему солнце".
Сцена в душе в серии «Бутерброд» — отсылка к моменту в душе «Психо» 1960 года Альфреда Хичкока. А серия в целом отсылает к «Сиянию» Стенли Кубрика.
Силуэт Черного ловеласа в серии «Страшилка для Нюши» отсылает к обложке альбома «Stranger in Us All» группы «Rainbow» Ричи Блэкмора.
Сюжет серии «Марафонец» - отсылка к роману Уинстона Грума «Форрест Гамп» и одноименной экранизации Роберта Земекиса. Фраза Ёжика "Беги, Бараш, беги!" в наличии.
В серии «Биография зонтика» (смотреть с 2:02) звучит песня «Старый клен» из комедии 1961 года «Девчата» Юрия Чулюкина. Для меня было открытием, что песня впервые прозвучала именно в фильме, уже потом она приобрела популярность в отрыве от фильма.
В серии «День рождения Нюши» Крош и Ёжик ищут подарок и останавливают свой выбор на кактусе Лофофора Уильямса. Из него индейцы готовили напиток, содержащий мескалин, вызывающий галюцинации. В серии после попытки съесть кактус героям привиделось море.
Ёжик и Крош в серии «Тайное общество» уходят в закат под мелодию из «Неуловимых мстителей» Эдмонда Кеосаяна.
«Снотворец»: отсылка к мосту в Мории и Балрогу из «Властелина колец» (смотреть с 3:32); возможно «Звездные войны» и планета Корусант (смотреть с 4:17). "Сброс" сна Кар Карыча похож на момент с «Guns. Lots of guns» в «Матрице» (4:04).
В серии «Право на одиночество» снова Матрица (смотреть с 2:18), на этот раз момент из 3 части (где Нео и Тринити взлетают к чистому небу). На 4:17 — отсылка к «Изгою» Роберта Земекиса.
Серия «Танцор диско» помимо отсылки в названии к одноименному индийскому фильму также, возможно, ссылается на «Терминатора 3», уж больно необычный выбор очков. Момент в серии с 3:33.
В серии «Смысл жизни» Кар Карыч советует найти Барашу Кузинатру, дающую смысл. Это отсылка к ошибке переводчиков романа «Карты судьбы» Роджера Желязны. Также сюжет серии в стиле роуд-муви отсылает к «Мертвецу» Джима Джармуша и, одновременно, «Сталкеру» Андрея Тарковского. Это одна из лучших серий, тут лучше посмотреть, чем читать пояснения.
Серия «О, благодарная!». Совунья проваливается под лёд после выписывания надписи на льду точно так же, как и Волк из «Ну, погоди!».
Серия «Моя прелесть», рассказывающая о Совунье и ее зависимости от духов, которые она называет "МОЯ ПРЕЛЕСТЬ!". Привет, Голлум.
Также стоит отметить следующие отсылки:
Как же вы задрали со своими шарообразными дебилами, сил нет (вариант добавлен в честь выхода нового сезона)
В мыльной опере еще и рейтрейсинг есть
Да на самом деле ближе к концу 2д серий качество анимации заметно возросло, полно хорошо нарисованных моментов
Значит, ты занес Кинопоиску!
Нет моей любимой отсылки. В серии "Марофонец" Крош выбирается из колодца, что одновременно отсылает и к девушке из колодца из фильма "Звонок" и к серии смешариков же "Без никого"
не знаю что появилось раньше, но "Право на одиночество" не отсылается к "Пиратам Карибского Моря: На Краю Света"?
В серии "Вестибулярный аппарат", Лосяш, для примера абстрактного изображения, использует нарисованную им же картину из серии "Реалист"
Ютуб начал кидать ролики по смешарикам, а там такое
Есть вероятность, серия 2008 года, фильм - 2007
Пираты на год раньше вышли , в 2007м. 110 серия Право на одиночество в 2008м. Сходится)
Ну и серия "Думают ли о Вас на звездах" Про таинственные рисунки на полях
Отсылка к концовке сияния, классика
Да там есть целая серия с этой отсылкой, с Лосяшом, запертым в особняке, едущим головой с голодухи и разговаривающим с несуществующими бутербродами.
3д для меня не существуют:)
Зря так, серия про планету исполняющей желания была одной из лучших в сериале.
Отсылка к far cry primal, ай да художники Смешариков, ещё и геймеры, наши люди
Явная отсылка к сынам анархии
К Full Throttle
Блять 2: Возмездие
Оплошал. Добавил тег для добавления в игнор
Мне кажется или все комментарии выше заказные ?)
День Смешариков на DTF ))
все этот тэг уже в игнор добавили(
А я нет)) меня не напрягает (пока) )) просто удивился, что за день второй пост пошёл))
Серия про то, как выглядят избирательные кампании
Редкий пример хорошего детского мульта-родителям его смотреть не менее интересно чем детям. Большая часть детского контента этого качества лишена напрочь.
Я тут недавно с детьми начал смотреть чебурашку. Заметил много того, чего совсем мелким не замечал. Типа обвешивающих продавцов или принимающих пизженный металлолом пионеров. Местами так просто удивлен, как этот мульт пропустили в то время.
Вероятно это было сочтено сатирой.
А как же самые чистые кристальные леденцы на районе?
не, пост, конечно, хороший и все такое, но что за анекдот про ковбоев и говно?
в мульте двое поспорили что один съест кусок мыла, за рояль. Съел.
Потом другой чтоб вернуть рояль тоже съел брусок мыла.
Итог - оба остались при своем, но объелись мыла.
Не знаю на что спорили ковбои, но объелись они, судя по всему, говна.
На 50-100 долларов, в зависимости от расказчика
Вот как раз поэтому и привел ссылку на сам анекдот:)
Ня! Смешарики. Печально, что Лебедеву таки не дали денег на продолжение Атомного леса.
Он страдал тем же, что и каждый наш мультсериал - сырой сценарий. Вроде и идея есть, вроде и сценарные ходы, вроде и шутки годные подваливают (зачастую тупые, но вроде работают) и остальное, а в итоге особо не сочетается друг с другом. Про звук, почему то постоянно всё происходит в тишине, где бы оно ни было. Что не персонажи начинают общаться, такое впечатление что обыгрывают сценку на спектакле самодеятельности (последовательно, с задержкой между). Всё это странное ощущение оставляет. Смешарики козырнули 6-ти минутками, это умеют делать. А если вспомнить полный метр смешариков, снова всё те же проблемы. Динамики не хватает.
Уже сегодня, 18 мая, на «КиноПоиск HD» выйдет долгожданный эксклюзив — продолжение «Смешариков», российского мультсериала нулевых, статус которого уже можно смело назвать культовым.
Однако в России, пожалуй, самую однозначную и всевозрастную любовь зрителей заслужили именно «Смешарики» — мультсериал, с которого, по сути, и начался успех постсоветской короткометражной анимации. Разбираемся в чем секрет успеха приключений круглых персонажей и за что их до сих пор обожают не только дети, но и взрослые. Иногда даже больше, чем дети.
Мир мультсериала, именно 2D-анимации, двух сотен шестиминутных серий, без учета выходивших после полнометражных спин-оффов, схематично прост — 9 круглых разумных персонажей, напоминающих разнообразных животных, живут себе в своей мирной долине, которая, вроде как, находится где-то на нашей планете (хотя некоторые серии и противоречат этому тезису).
У них царит мир «победившего коммунизма» — от каждого по возможностям и каждому по потребностям, все живут в согласии и любви. Географически Долина Смешариков — очень неоднородное место, и сделать ее такой было однозначно удачным решением: калейдоскоп ландшафтов, от заснеженных вершин до песчаных дюн, позволит впоследствии сценаристам внести разнообразие в сюжеты.
Основные персонажи мультсериала — собирательные образы, архетипы, в которых воплощаются классические образы разных поколений, каждый из которых при этом наделен уникальными индивидуальными чертами, живо и глубоко прописан и, как правило, обладает набором коронных выражений.
Так, кролик Крош и Ёжик, дети примерно младшего школьного возраста — олицетворение школьных друзей-противоположностей. Крош — бесшабашный авантюрист, полный энергии и энтузиазма, но очень неосторожный и достаточно безответственный, Ёжик — напротив, тихий и рассудительный, скромный и немного мнительный флегматик.
Другая неразлучная парочка, Бараш и свинка Нюша — дети постарше, для которых важнейшую роль в жизни играют первые романтические отношения. Здесь Бараш выступает меланхоличным, культурным, но вечно отвергаемым романтиком, а Нюша — практичной и немного тщеславной недотрогой с откровенными манипуляторскими замашками.
Персонажи условно среднего возраста — Лосяш, медведь Копатыч и пингвин Пин — тоже наделены уникальными архетипичными чертами. Лосяш — интеллигентный ученый, склонный к умеренному снобизму, но закомплексованный и со своими тараканами, Копатыч — простодушный добряк-огородник, а Пин — замкнутый, но отзывчивый инженер-изобретатель родом откуда-то из Германии.
Ну а в мудром и хитром вороне Кар-Карыче, который любит вспоминать свою бурную молодость, и заботливой, строгой, хозяйственной сове Совунье воплотились очень многие качества, присущие старшему поколению.
Одна из основных отличительных особенностей мира смешариков — отсутствие вообще каких-либо отрицательных героев и отказ от антагонизма персонажей, как, например, в «Ну, Погоди!». Воспитание детей через осуждение плохих поступков подаётся в сериале через основных героев — они хоть и насквозь положительные, но, как и людям, им свойственно ошибаться и проявлять свои недостатки.
«Смешарики» времён своего расцвета удачно балансируют между приторным «Лунтиком», где бесхарактерные персонажи попросту вылеплены из воспитательных стереотипов, и очень спорной Машей из «Маши и медведя», которая неоднократно подвергалась справедливой критике взрослых зрителей за свое иногда откровенно хулиганское и хамское поведение, с которого дети берут плохой пример. Герои «Смешариков» же не отдают ни душным морализаторством, ни детским популизмом оторвы Маши — они уникальные, разные и очень живые, потому что обрисованы как классические и легко узнаваемые образы.
В остальном вселенная «Смешариков» достаточно типична для детского мультсериала. Долина живёт по своим неписаным законам мироздания, законы физики в ней очень условны — они не так гротескно игнорируются, как в классике вроде «Тома и Джерри», но в целом их существование очень номинально, а нарушения иногда подсвечиваются.
Уровень взаимодействия с «большим миром» сильно меняется в разных сериях — от прямого контакта до сомнений в том, что Долина вообще находится на Земле. В противовес разносторонним и отлично прописанным с самого начала персонажам, мир смешариков изначально и на протяжении всего своего существования был очень схематичен.
Но до повсеместного внедрения интернета в жизнь детей еще было достаточно далеко — слава пришла к «Смешарикам» только когда права на показ у студии «Петербург» были выкуплены главным на тот момент развлекательным каналом России, СТС. Но с развитием бренда мультсериал стали не только узнавать, но и критиковать — поначалу «Смешарики» были далеки от того фирменного стиля, за который впоследствии их полюбили и дети, и взрослые.
Первые выпуски были очень простыми историями для совсем маленьких детей (5-7 лет) — они были о том, что духовные ценности иногда важнее материальных («Скамейка», «Коллекция»), о том, что близкие люди иногда готовы на подвиги не меньше сказочных принцев («Принц для Нюши»), или о том, что виртуальное общение не должно заменять живое («Телеграф»).
Даже технически стартовые серии заметно отличались от последующего материала — голоса некоторых персонажей звучали совсем по-детски (Крош, Ёжик, Нюша), немного другими были анимация и рисовка, а в ряде серий фигурировал рассказчик — добродушные закадровые пояснения «для самых маленьких».
В результате, поначалу «Смешарики» были приняты достаточно прохладно — детям до 7-8 лет новый мультсериал скорее понравился, но аудитории хотя бы немного старше уже было очевидно скучно смотреть приторные сказки о круглых зверях. Мультфильмы были обаятельными, но очень простенькими, поверхностными, да и воспитательный тон, свойственный более поздним российским мультсериалам, в ранних «Смешариках» проскальзывал — иногда «мораль сей басни» топорно озвучивалась в конце серии одним из героев.
Только впоследствии сценаристы дойдут до мысли, что посыл любой сказки уже встроен в её историю, и даже детям не просто необязательно разжёвывать мысль, но иногда даже вредно это делать — нотации не любит никто, а вот хорошо рассказанная история откладывается в подсознании надолго.
На первых порах «Смешарики» вышли очень сырыми, в чём создатели признавались сами — говорили, что от той же незамысловатой «Скамейки» они ушли быстро и очень далеко. Даже глубокие и великолепно прописанные для детского произведения персонажи, сильная сторона мультсериала, поначалу казались скучными и бесхитростными — многогранные характеры героев невозможно раскрыть через простенькие поучительные истории.
Очень скоро, спустя примерно 20-25 вышедших на экраны серий, «Смешарики» стали стремительно эволюционировать.
Начиная примерно с третьего-четвёртого выпуска (а серии собирались в выпуски для издания на видеокассетах и DVD), в мультсериале стали проскальзывать нотки посерьёзнее — исчез воспитательный тон, изменилась озвучка, отказались от закадрового рассказчика, а в декорациях всё тех же совсем детских ещё настроений иногда стали подниматься менее однозначные и фундаментальные вопросы, чем дружба и взаимовыручка.
Так, например, в серии «Последняя радуга» исследуется, скажем так, не самая обычная для детского мультсериала тема — это был, по сути, один из первых выпусков в новом ключе, ключе двойных смыслов. Эпизод, повествует о том, как Крош и Ёжик выпускают свою газету и раздувают из заурядных бытовых событий настоящие происшествия, действуя на нервы пожилым жителям Долины. Это одновременно и перепрочтение классической истории о мальчике, который кричал «Волки!» для детей, и забавная сатира на типичную «жёлтую прессу» для взрослых.
Но настоящим поворотом и точкой невозврата, конечно, стала серия «Горы и конфеты» — о том, как романтик Бараш мечтал коротать время любуясь горным пейзажем вместе с Нюшей, но та была согласна проводить с ним время исключительно в обмен на конфеты.
Для детей выпуск мало отличался от предыдущих — несложная история о том, что плохо быть меркантильным и надо ценить интересы друзей. Но наблюдательные взрослые зрители углядели в серии прямой подтекст — это буквально был эпизод о проституции. Создатели в интервью ничего не стали отрицать, а даже, напротив, впоследствии рассказали историю создания эпизода. Он родился из спора сценаристов о том, смогут ли они написать серию о продажной любви таким образом, чтобы её все еще можно было смотреть детям дошкольного возраста.
Оказалось — смогли. И открыли золотую жилу. В течение, по сути, одного четвёртого выпуска «Смешарики» эволюционировали из простенького мультсериала для дошкольников в занятное анимационное произведение для младших школьников и, неожиданно, их родителей, которые часто волей-неволей вынуждены смотреть мультфильмы вместе с детьми.
Уже в пятом выпуске создателей «прорвало» — посыпались одна за другой серии с очевидным двойным дном. Причём поначалу это смотрелось откровенно топорно — сценаристы прощупывали почву, проверяя новый подход к написанию историй. В результате в одной из серий Копатыч лечился от тяжёлого медового алкоголизма («Это сладкое слово «мёд»»), в другой Лосяш жаловался Нюше на то, что в юности он не имел успеха у дам из-за маленьких рогов («Торжество разума»), а в третьей он же возомнил, что родился не тем, кем себя идентифицирует — «я только выгляжу как лось, а в душе — я бабочка!» (серия «Бабочка»).
И это за несколько лет до «Далласского клуба покупателей» и «Девушки из Дании», в мультсериале для детей, в России.
Такие аллегории, пусть и были откровенно «в лоб», смотрелись живее и интереснее, нежели поверхностные нравоучения — эти истории языком мультипликации говорили с детьми на те темы, которые далеко не всегда обсуждаются с родителями. При этом сами родители были отнюдь не против — шестиминутная серия «Смешариков» отлично доносила идею о том, что физиология в жизни не является краеугольным камнем и что интеллект — это тоже круто, а главное — она позволяла избежать сложных разговоров с детьми на подобные темы, или, по крайней мере, подавала хороший пример для аргумента.
«Смешарики» поймали свою волну, выпуски стали выходить очень часто и набирали успех в геометрической прогрессии. Сценаристы почувствовали свободу и развязали себе руки — почти все последующие серии «Смешариков» делались так, чтобы ребенок увидел в эпизоде какую-то интересную, весёлую и правильную историю, а взрослый, смотрящий её вместе с ребенком, задумался над подтекстом.
Причём чем дальше — тем тоньше работал коллектив авторов мультсериала, тем больше стало появляться уникальных и необычных серий. Очень на руку играло и абсолютное отсутствие взаимосвязи между сериями — открытые финалы в мультсериале стали появляться сплошь и рядом («Два волшебника», «Невоспитанный клон») и ещё прибавили простора для фантазий.
Поток идей сценаристов «Смешариков» стал воплощаться в жизнь с невероятной скоростью, и, что главное, не был ничем ограничен — серии выходили очень разноплановые, на любой вкус. Так, например, «Ремонт — дело коллективное» — рассуждение о бытовых неудобствах и личном пространстве, «Обещание» — о самопожертвовании и твердости данного обещания, «Прощай, Бараш!» — сатира на то, как близкие люди плохо слышат друг друга, «Танцор диско» — прямая пародия на архетип «крутого мастера на пенсии», а «День справедливости» — вообще философия в чистом виде.
А ещё в более поздних сериях появились диалоги. Нет, ДИАЛОГИ. Впоследствии «Смешариков» растащили на цитаты именно благодаря великолепному раскрытию архетипов персонажей в диалогах — в жанре, условно, «для детей» в России никто и никогда не подобрался даже близко к установленной «Смешариками» планке по части разнообразия, живости и остроте текстов.
Также, конечно, мощнейшим дополнением к нарративному разнообразию «Смешариков» примерно с тех же 4-5 выпусков стали многочисленные отсылки, варьирующиеся от единичных кадров и фраз до целых серий. И нет, это не раз в 10 серий вскользь брошенные цитаты, это просто огромнейший пласт культурного кода, равномерно распределенный буквально по всем сериям 2D-мультсериала для детей. В «Смешариках» есть того или иного масштаба аллюзии и отсылки:
…и список можно продолжать ещё долго. Мультсериал для детей, говорите?
Причём помимо очевидного «маленького бонуса для взрослых» такие отсылки, если задуматься, сыграли огромную роль «на дистанции» — поколение, которое смотрело мультсериал в бессознательном возрасте и многочисленных аллюзий не понимало, впоследствии было обречено видеть их «в обратном направлении».
Так, прочитав Джерома К. Джерома, они с радостным удивлением обнаружат, что Харрис водит героев по лабиринту точно так же, как в серии «Лабиринт» это делает Лосяш. А посмотрев «Властелин колец» поймут, откуда на деле растут ноги у словосочетания «Моя прелесть» — вовсе не от названия духов Совуньи.
За короткий срок своего расцвета «Смешарики» эволюционировали в совершенно уникальный мультипликационный феномен. Они рассуждали одновременно о дружбе и о самопожертвовании, о смерти и о смысле жизни, шутили над сектантами и феминистками, пародировали «Психо» и «Форреста Гампа», и, при всём при этом, умудрялись исправно выполнять свою изначально заявленную функцию — они не только нравились детям, но и учили их очень правильным вещам.
Именно из-за этой уникальной черты «Смешарики» и стали хитом для всех возрастов — в нулевые взрослые с удовольствием смотрели его вместе с детьми, сейчас же те самые дети нулевых выросли, и нет сомнений в том, что уже своим детям они захотят показать именно «Смешариков». Во-первых, потому что они никогда не научат плохому, в отличие от того же «Маша и Медведь», а во-вторых — это единственный современный мультсериал, который интереснее пересматривать, чем смотреть в первый раз. А ведь взрослые часто смотрят мультфильмы вместе с детьми.
Уже сегодня Яндекс и «Кинопоиск HD» выпустят новые серии, и этот момент для большого процента современной молодежи не менее волнителен, чем финал «Мстителей» или перезапуск франшизы «Звёздных войн». И не менее священен.
Все мы любим сериал "Смешарики". Но как же начинался сериал и в чём секрет успеха? Давайте по порядку.
В 2002 году художник Салават Муллаханович Шайхинуров работал в компании "Fun Game", которая создавала настольные игры.
И вот, ему позвонили, и попросили придумать персонажей для новой настольной игры или шоколадных конфет. Первым был нарисован образ шрообразного кролика "Он мне очень понравился, и я решил его не отдавать." - говорит художник. Проработав в общих чертах ещё несколько персонажей, Салават Шайхинуров и дизайнер Илья Попов обратились с бизнес-проектом о создании 200-серийного мультипликационного сериала к основателю анимационной студии «Пилот» Анатолию Прохорову.
И вот с ним уже собрали команду, сняли комнатку и там стали продумывать персонажей.
1. Алексей Лебедев 2. Денис Чернов 3. Алексей Минченок 4. Илья Максимов 5. Салават Шайхинуров 6. Илья Попов 7. Анатолий Прохоров
1. Алексей Лебедев 2. Денис Чернов 3. Алексей Минченок 4. Илья Максимов 5. Салават Шайхинуров 6. Илья Попов 7. Анатолий Прохоров
Сделали кое-какие зарисовки:
Продумав всё, ребята придумывают Сластён - зверушек, обожающих сладкое.
После они рисуют героев: Кролика Кроша, Жожика, Белчуна и других.
Раньше у него был неровный контур, длинные прямые руки и розовый живот. Теперь Крош более круглый по всем статям!
Прежде обладал потрясающими кудрявыми колючками! Но такие кудряшки неудобны для рисования, да и сама сущность ежика как-то терялась среди обилия завитков.
Прообраз Нюши; ее характер полностью перешел к новому персонажу
Ходил на четырех ногах и был влюблен в Буренку. Когда Буренка из сериала ушла, он поднялся на две ноги и стал сочинять стихи. Вот что делает со смешариками любовь!
Вот уж кто почти не изменился! Разве только нос стал поменьше и более темным. Да и стихи перестал писать - теперь это делает Бараш (видимо, его ученик).
Изобретатель. Не понравилась его длинная шея, которая мешала ему быть шариком. Впоследствии превратился в пингвина Пина.
Был страстным зоологом и летал на разных хитрых приспособлениях.
Раньше ее покрывали пушистые перья (все-таки она завзятая лыжница, а значит, должна ходить в шубе!), но теперь зимой она довольствуется простым шарфиком и вязаной шапочкой.
Художник-самоучка, вечно покрытый цветными кляксами. Он же - садовник и строитель. Отчасти использовался при создании образа Копатыча.
Глуховатый (из-за постоянной музыки в наушниках), вечно пританцовывающий поросенок, хотя и слегка заторможенный в общении. Впоследствии его черты использованы для образа Нюши.
Вредный шкодливый озорник-химик. Не вошел в сериал из-за огромного хвоста, который мешает ему быть шариком.
Близнецы, всегда ходят парой. Рисунки были удачными, но для этих персонажей не придумались интересные характеры, поэтому в сериал они также не попали.
Привидение, живущее в горах. Удалено из-за своей формы.
Также была удалена из-за хвоста.
Был удалён из-за того, что он не был смешариком.
И вот, персонажи готовы. Надо делать конфеты!
Но, стоп-стоп-стоп! Перед тем, как делать конфеты, создатели решили сделать сериал. Многие персонажи не прошли кастинг.
Чтобы сделать мультфильм, нужно продумать, где будут жить персонажи.
Продумали все домики и удобства в них.
Но. Всё-таки Сластён решили переделать. В других шариков.
Диджея Робкого и Бурёнку сделали одним целым
Гусения сделали пингвином, а Буль-До медведем.
Вроде бы всё готово, девять персонажей: Крош, Ёжик, Нюша, Бараш, Лосяш, Пин, Кар-Карыч, Совунья, Копатыч, да вот с названием и промахнулись.
В конечном итоге взяли вариант "Смешарики". Название придумал Игорь Шевчук, сокращение от "смешные шарики". И пошли делать серию!
Затем добавили Биби, сына Пина :
Первоначальная версия Биби выглядела так:
Если помните серию "Биби и его папа", там где Биби появляется впервые. В раскадровке Биби был с ногами. Ёжик по сценарию замечает след похожий на уменьшенный вариант следа Железной няни, и в испуге нервно сглатывает. А затем видит двигающуюся тень Биби. Такая версия триллера. А приняли вариант Биби с колёсами, и Ёжик пугается следа от шин, хотя у Пина полно колёсной техники.
Если помните серию "Биби и его папа", там где Биби появляется впервые. В раскадровке Биби был с ногами. Ёжик по сценарию замечает след похожий на уменьшенный вариант следа Железной няни, и в испуге нервно сглатывает. А затем видит двигающуюся тень Биби. Такая версия триллера. А приняли вариант Биби с колёсами, и Ёжик пугается следа от шин, хотя у Пина полно колёсной техники.
И там пошло: Новые приключения, Пин-Код, Шарарам. Ничего не обходилось без смешариков, даже LG.
Студия анимации «Петербург» приглашает всех желающих по выходным на интерактивные программы, на которых научат рисовать Смешариков, и покажут, как снимаются мультфильмы.
Кто такие Смешарики?
Смешарики - это герои российского мультипликационного сериала, созданного в рамках проекта "Мир без насилия". Смешарики (дословно "смешные шарики"). Ежедневно сериал смотрят более 50 млн маленьких телезрителей по всему миру, и редкий ребенок не любит маленьких кругленьких мультипликационных героев – Смешариков (особенно, их любят в Китае). Но редкий ребенок знает, где они появились, и кто их создатель.
Оказывается родина Смешариков – Санкт-Петербург. На улице Чапаева 17 находится уникальная студия компьютерной анимации «Петербург». Именно здесь благодаря Салавату Шайхинурову появились на свет эти чудесные мультипликационные герои.
Но ведь хочется все воочию увидеть - теперь это реально. Студия анимации «Петербург» приглашает всех желающих по выходным на интерактивные программы, на которых научат рисовать Смешариков, и покажут, как снимаются мультфильмы.
Голоса Смешариков
Нашел список всех актеров, которые озвучивают Смешариков. Можете посмотреть здесь.
Почему сюда стоит сходить на экскурсию к Смешарикам?
Во-первых, это центр города, а не окраина, поэтому если на улице дождливая погода и делать совсем нечего – это отличный вариант семейного времяпровождения;
Во-вторых, билет покупается только на ребенка, сопровождающий родитель идет бесплатно, в нашем случае – было двое сопровождающих;
В-третьих, это действительно интересно, как для взрослых, так и для детей.
Мы ходили на программу «В гостях у Смешариков – 3. Как рисовать Смешариков».
Программа длилась 2 часа: 1 час обучающий (в данном случае рисование и экскурсия на студию), 2 час игровой (игры с 2 аниматорами Смешариками).
Что особенно понравилось?
Очень понравилась экскурсия на студию. Особенно галерея, где на знаменитых полотнах изображены Смешарики.
Впечатлили факты, что каждая серия Смешариков делается по 5-6 месяцев. А полнометражный анимационный фильм – около 5 лет, что по мировым меркам крайне быстро (особенно с таким небольшим бюджетом).
Показали отрывок нового мультфильма, который скоро выйдет в прокат. В данном мультфильме Смешарики будут путешествовать на машине времени.
Оказывается, на этой студии родились еще и «Фиксики», и «Малышарики», и еще много других замечательных мультфильмов.
Также порадовало, что детей немного, обстановка домашняя, можно бесплатно выпить чай или кофе (для желающих – есть небольшое кафе с булочками и пирожным).
Удивило, что все коридоры студии заполнены экспонатами в виде игрушек по мотивам различных мультипликационных сериалов. Каждый найдет здесь героев своего любимого мультика.
И солидная доска почета с дипломами, сертификатами и благодарственными письмами, в то числе от главы государства.
После того, как мы побывали в гостях у Смешариков, мы их еще больше полюбили. Открыли для себя мультики «Пинкод» со Смешариками (популяризирующие инженерные дисциплины и инновационные технологии) и теперь их целыми днями смотрим.
Всем советуем к посещению!
Читайте также: