Нужен ли графический планшет для blender
Цифровые игры в наше время - неотъемлемая часть досуга большинства пользователей интернета. Создают же игры как одиночки-энтузиасты, так и международные игровые компании, в отделах которых трудятся десятки и сотни специалистов.
Одна из важнейших профессий в индустрии игр - 3D-artist, он же 3D-художник. Если коротко, то представители этого направления создают трехмерные объекты и текстуры для игр, фильмов, рекламных роликов и т.п. Профессия уважаемая и востребованная, о ней, на DTF уже писали. Повторяться не будем, давайте обсудим более конкретные вещи - например, инструментарий для начинающего 3D-художника. Без чего на первых порах обойтись нельзя, а что стоит начать изучать по мере становления специалиста, какие гаджеты помогают в работе - все это под катом. Кстати, меня зовут Роман Цыганов, я основатель компании Antix и спикер курса “Профессия 3D-художник” на образовательной платформе Skillbox. В портфолио Antix работы для Warner Bros, HBO, Tencent, PUBG и Game of Thrones. Поэтому советы даю не абстрактные, а проверенные, личные. Поехали!
Основной инструмент для работы 3D-художника – графический планшет. Не обязательно жутко навороченный для убер-профессионалов, достаточно просто базовой хорошей модели.
Кстати, некоторые новички ошибочно считают, что вместо графического планшета можно использовать Apple iPad. В некоторых случаях они не так уж и неправы - но это, по большей части, относится к двумерному рисованию, а не созданию 3D-моделей. Мобильные устройства не способны заменить хороший стационарный ПК с подключенным к нему графическим планшетом. Профессионалы используют горячие клавиши, работу с мышью, стилус, не говоря уже о специализированном софте.
Вот минимальные системные требования, которые я мог бы рекомендовать:
- Минимальная конфигурация - Ryzen 5 от AMD либо Core i5 от Intel.
- ОЗУ - хотя бы 16 ГБ, меньше не стоит.
- Видеокарта - начиная с GeForce 1080.
- Память - лучше быстрый SSD, который дает возможность ОС и установленному софту быстрее работать.
Повторюсь, это минимальные рекомендованные характеристики системы для начинающего специалиста, а не профессионала высокого уровня. Хотя, конечно, если есть свободные средства - можно сразу приобрести "самолет". В конце концов, в свободное от учебы и работы время можно и самому поиграть.
Здесь все сложнее. Если гаджеты более-менее одинаковы у всех, то здесь выбор зависит от классификации специалистов, начинающих свой путь в 3D. Предположим, что мы говорим о ребятах, которые хотят создавать игровые ассеты или модели - в этом случае могу рекомендовать:
- Blender.
- Autodesk Maya 3D.
- Houdini.
- Cinema 4D.
- 3D Max.
Эти программы дают возможность закрыть практически любые задачи, которые только могут возникнуть перед художником.
Есть еще и специализированный софт, заточенный под реализацию специфических задач. Это могут быть игровые движки - например, Unity или Unreal Engine (на нем, кстати, собираются приложения и делаются разные проекты, в том числе синематографические), либо, если говорим о виртуальном скульптинге, то это ZBrush и Mudbox. ZBrush позволяет создавать персонажей, разрабатывать "биологические" объекты, включая деревья, органику, детали поверхности. Можно создавать и элементы поверхности транспортных средств, оружия и прочее.
Но вернемся к основным софтам. Пакет Houdini изначально позиционировался, как программа для создания эффектов, включая огонь, дым, разрушение твердых элементов и т.п. Но сейчас программа очень сильно эволюционировала и ее можно использовать для разного рода задач. Здесь уместно сравнить возможности Autodesk Maya 3D и Houdini.
Представьте, что вы работаете в Maya и вам необходимо сделать тумбочку. Вы ее сделали. Но теперь для того, чтобы внести изменения, необходимо двигать каждый отдельный полигон. Это отнимает кучу времени. Конечно, есть возможность копировать элементы, клонировать их, ставить рядом и т.п. Но все же процедурных инструментов больше в Houdini. Этот пакет позволяет построить внутри такую иерархию, что вы сможете в дальнейшем просто двигать ползунки, добиваясь значительных изменений. Ползунки это числа, условно. Напишите 1, получите один результат. Напишите 10, — у вас вместо одной тумбочки появится 10 штук. Это называется процедурный подход, когда вы большую часть работы перекладываете на программу. Разработка таких вещей занимает примерно на 20-30% меньше времени. Но если художнику необходимо вносить какие-то комментарии, либо использовать подобную наработку в других проектах, то процедурный подход существенно экономит время. Это не часы, а реально недели, месяцы и даже годы. Именно поэтому Houdini становится все более востребованным пакетом в энтерпрайзе.
Если говорим о motion-графике для рекламы, то чаще всего здесь применяется Cinema 4D. Этот пакет, в основном, используют компании, создающие медиа-рекламу для YouTube, Instagram, Twitter и других социальных сетей и сервисов.
Отдельное направление - текстуринг. В этом случае сначала создается сама модель, а потом для нее дорисовываются текстуры. Художник определяет, насколько сильно текстура отражает или поглощает свет, какой это материал - металл, дерево или что-то еще. Отличный пакет для работы с текстурингом - Adobe Substance 3D Painter, The Designer и The foundry Mari. Они становятся стандартом в индустрии. Их используют практически во всех компаниях.
Вы можете начать работу с Blender. Это open-source пакет, который разрабатывает целое комьюнити - идеальный вариант для того, чтобы познакомиться с миром 3D. Любой человек может использовать Blender для создания собственных продуктов, даже коммерческих.
Если вы планируете трудоустройство в корпорацию, то ситуация будет иной. В компаниях используется собственный софт. Чаще всего энтерпрайз использует Autodesk Maya 3D (если говорим про игры и кино) и 3D Max (если говорим про интерьерную визуализацию). Плюс обычно есть и сопутствующие приложения. И даже если начинающий художник освоит Blender на все 100%, то в корпоративной среде ему придется переучиваться, так как его, как правило, используют в инди-командах для экономии бюджета на софт.
Поэтому нужно осваивать Houdini, Maya 3D и другие упомянутые выше пакеты - они помогут стать своим в профессиональной среде. Начать их осваивать можно в любой момент, но чем быстрее вы это сделаете, тем лучше.
Поэтому совет - прежде, чем приступать к освоению профессии 3D-художника, подумайте, куда бы вы хотели устроиться и чем именно заняться. Стоит посмотреть вакансии разных компаний, оценив программы и навыки, которые будут необходимы для работы в энтерпрайзе.
К сожалению, на geektimes совсем немного информации для графических дизайнеров, хоть эта профессия и является одной из самых популярных, объединяя в себе множество направлений от простой 2D графики до 3D моделирования ассетов к играм и фильмам.
В данной статье мы сравним графические планшеты — важнейший инструмент любого графического дизайнера, и определим какой из них лучший, и почему.
| Чем плоха мышь? Для чего нужен графический планшет
Для большинства направлений графического дизайна мышь настолько же удобна, на сколько и камень.
Ничего не имею против камней, они послужили отличным инструментом для наших пещерных предшественников, но технологии развиваются и появляются более удобные устройства для создания искусства. И графический планшет уже давно занял место мыши в работе графических дизайнеров, предоставляя намного больше контроля и точности действий. За счет чувствительного к нажиму пера становится удобнее писать, рисовать, управлять 3D камерой в более натуральной и привычной форме.
| Для тех, кому просто интересно узнать победителя, без погружения в детали
Наиболее оптимальными планшетами для всех начинающих дизайнеров являются настольные графические планшеты семейства Wacom Intuos .
Они позволяют добиваться абсолютно идентичного результата, в сравнении с профессиональными моделям настольных планшетов и интерактивными дисплеями Wacom, но не включают в себя дополнительных узкоспециализированных возможностей, вроде 3D камеры для сканирования объектов (доступно в топовой модели планшетного ПК MobileStudio Pro) или возможности работать без компьютера. Это позволяет семейству Intuos иметь в несколько раз меньшую стоимость, имея только основные функции для профессиональной работы.
Почему мы рассматриваем бренд Wacom?
Практически все графические дизайнеры используют графические планшеты Wacom. Этот бренд настолько популярен, что слово Wacom стало синонимом слова графический планшет, так же, как и гугл уже стал синонимом для «поиска в интернете».
| Выбор критериев
Приняв во внимание личный опыт и, изучив сотни видео уроков/обзоров/статей по графическому дизайну различных направлений, от основ рисования и редактирования фото до моделирования объектов в 3D и создания анимации. Я выбрал несколько объективных критериев отбора, которые, для большинства дизайнеров, являются наиболее значимыми, при работе.
Если вы не согласны, что именно эти критерии являются объективными, при отборе оптимального графического планшета, буду рад увидеть ваши аргументы в комментариях и приму их во внимание, если ваш критерий оказывает реальное влияние на удобство работы или результат.
| Необходимые критерии оптимального планшета (имеющего все возможности для профессиональной работы):
1. Низкая цена — для большинства начинающих дизайнеров это самый важный критерий
2. Неограниченность — возможность работы в абсолютно любом направлении графического дизайна (от рисования до моделирования в 3D).
3. Погружение в работу — идеальная оптимизация и идеальное распознавание случайных касаний пальцев и ладони во время работы пером, для возможности беспрепятственно прислонять и поднимать ладонь в любой момент.
4. Скорость и удобство работы — наличие экспресс кнопок, с возможностью индивидуальной настройки функций для каждого приложения.
5. Мобильность — возможность работы не за основным рабочим местом.
6. Наличие дисплея на планшете (многим он не нужен, но некоторые дизайнеры предпочитают наличие дисплея)
7. Перо работающее по технологии электромагнитного резонанса (не требует зарядки), и имеющее низкий порог регистрации нажатия (Initial Activation Force).
| Что насчет более дорогих Pro моделей?
Большая стоимость Pro моделей планшетных ПК, таких как MobileStudio Pro, обосновывается наличием экрана и, встроенного в них, производительного железа, поэтому если у вас уже есть компьютер, смысла в покупке профессионального планшетного ПК с экраном и встроенным компьютером, мало. Хоть он и дает возможность работать за пределами рабочего места без отдельного компьютера, а его перо имеет больше уровней чувствительности, вы получите абсолютно идентичный результат с помощью Wacom Intuos и Intuos Pro.
Основные отличия Intuos Pro от Intuos:
— профессиональное перо, имеющее больше уровней чувствительности нажатия (2048 или 8192, вместо 1024, в зависимости от модели), и, имеющего чувствительность к наклону (не особо полезная фича для большинства дизайнеров).
— в 2 раза большее разрешение рабочей поверхности планшета (это дает лучшее позиционирование на 4К мониторах)
— большее количество экспресс кнопок на планшете и большее число сменных наконечников.
— возможность работы с перьями специфических свойств (Аэрографом Airbrush, чувствительным к вращению пером ArtPen и пр.).
— в комплекте идет модуль беспроводного подключения (у Intuos он поддерживается тоже, но приобретается отдельно)
Все эти дополнительные фичи иметь приятно, но не обязательно. Они не улучшат ваши работы сами по себе.
В планшетных ПК MobileStudio Pro , кроме наличия улучшенных характеристик Intuos Pro, добавляется еще и:
— встроенный компьютер (c Windows OS) и качественный дисплей с высокими параметрами разрешения, контрастности и цветопередачи (75% — 97% Adobe RGB, в зависимости от модели), что позволит работать без отдельного компьютера
— встроенный сканер отпечатка пальца
— 2 обычные камеры и 3D-камера Intel RealSense R200, позволяющая сканировать объекты и воссоздавать их 3D-модель.
| И так, почему же Wacom Intuos наиболее оптимальный вариант для большинства начинающих дизайнеров?
1. У семейства Intuos наибольшее количество плюсов при очень низкой цене.
2. У Intuos есть все основные возможности для полноценной профессиональной работы в любом из направлений графического дизайна.
Как мы уже разобрали выше, большая стоимость Pro моделей планшетных ПК обоснована наличием экрана и, встроенного производительного компьютера. Но начинающим дизайнерам важен максимально качественный результат за минимальную цену, а компьютер/ноутбук у них уже есть, поэтому Wacom Intuos за $79 — $199 является, в этом случае, наиболее рациональным решением.
Intuos, как и Intuos Pro, получает пол балла по 5 пункту за возможность работы не за основным рабочим местом, поскольку, если у вас есть ноутбук или планшетный компьютер с полноценной ОС и USB входом, вы также сможете работать где угодно, подключив к нему ваш Intuos / Intuos Pro.
| Что насчет уровней чувствительности? У Pro моделей их целых 2048 или 8192!
Выбирать планшет только по количеству уровней чувствительности пера не стоит, это не сделает ваш арт лучше.
Единственное, в чем 8192 уровней чувствительности (у перьев Wacom ProPen2) даст вам преимущество над 1024 уровнями, это улучшение чувствительности при рисовании очень тонких штрихов, или когда вы делаете штрихи с большим диапазоном изменения, т.е. если вы хотите иметь больше чувствительности при рисовании штриха с изменяемой шириной, к примеру, от 1px до 250px.
Но в реальности такой контроль над шириной штриха никогда не нужен, обычно ширина кисти меняется в диапазоне до 20px — 50px в каждый отдельный момент времени, и 1024 уровня чувствительности дает более чем достаточно контроля нажатия.
| Что насчет более дешевых NoName брендов планшетов?
Сэкономить 15%, но не иметь идеальной оптимизации на всех ОС и открывать для себя множество надоедливых недочетов, отбив себе всякое желание создавать арт уже через пару дней мучений. Это просто не имеет смысла.
Даже у ближайшего конкурента — Microsoft Surface pro, до появления 4 модели было несколько проблем с пером (видимый параллакс, высокий IAF, кривая линия при медленном начертании) и оптимизацией.
| Что насчет планшетных компьютеров iPad Pro, Surface Pro 4 и им подобных?
Я включил планшетные компьютеры iPad Pro и Surface Pro 4 в сравнение, потому что некоторым людям интересно насколько они сравнимы с Wacom.
Хоть iPad Pro и Surface Pro 4 не имеют возможности полноценной работы в направлениях 3D дизайна, для 2D дизайна/анимации они вполне подходят. (Surface Pro 4 слаб для полноценной работы в 3D, даже в самой дорогой комплектации, а iPad Pro не имеет полноценной ОС и программ для работы в 3D).
Почему именно эти модели? Они являются наиболее достойными вариантами из категории планшетных компьютеров до $700 для работы с 2D.
Для большинства дизайнеров, ни iPad Pro, ни Surface Pro 4 не может называться наиболее оптимальным графическим планшетом, поскольку они не по карману многим начинающим дизайнерам и не подходят для дизайнеров, работающих с 3D (моделирование, скульптинг, 3D анимация, риггинг, создание и тестирование материалов для ассетов игр/фильмов/рекламы/научных проектов и тд.)
К тому же, имеют несколько других минусов, касаемых удобства работы, вроде скользкой поверхности стекла (в отличии от устройств Wacom, где поверхность имеет текстуру, схожую с бумагой, что предпочитают большинство дизайнеров), и отсутствия индивидуально настраиваемых для каждого приложения, экспресс кнопок.
| Неужели рисовать без дисплея так же просто?
Да, рисовать без дисплея ничуть не сложнее. Многие профессиональные графические дизайнеры не видят необходимости в дисплее, а для тех, кто предпочитает работать на планшете с дисплеем, но уже имеют производительный компьютер, могут выбрать семейство интерактивных дисплеев Wacom Cintiq.
Wacom Cintiq имеют все преимущества Intuos Pro + качественный дисплей, но в отличии от MobileStudio Pro, они нуждаются в компьютере для работы (подключение через USB и HDMI).
| «Различия планшетов в семействе Wacom Intuos»
Если вы решили выбрать Wacom Intuos, сэкономлю вам время на сравнение.
Они идут в 2 размерах:
$99 малый (рабочая площадь 152 x 95 mm)
$199 средний (рабочая площадь 216 x 135 mm)
Исключение для Intuos Draw, $79, он идет только в малом размере и не имеет сенсорного слоя (но поворачивать и приближать холст/3D камеру можно — делается это, как и при использовании мыши — с помощью зажатия настроенной экспресс кнопки (или шортката) и перемещения пера)
Каждый из них можно использовать для работы во всех существующих программах. Различие между ними, по-сути, только в приложенном бонусе — лицензии, позволяющей приобрести одну из программ бесплатно:
Wacom Intuos Draw: ArtRage Lite
Wacom Intuos 3D: ZbrushCore
Wacom Intuos Art: Corel Painter Essentials 5
Wacom Intuos Comic: Clip Studio Paint Pro и Anime Studio Debut 10
Wacom Intuos Photо: Corel PaintShop Pro X8 и Corel Aftershot Pro 2 для Windows, а также Macphun pro package (tonality pro, intensify pro, snapheal pro, noiseless pro) для Mac.
| Размер диагонали планшета
На самом деле большой разницы нет и все дело в предпочтении. Средний размер обычно удобен всем.
Если у вас огромный экран (более 27"), лучше не выбирать планшет малого размера, поскольку делать мелкие детали будет немного сложнее (соотношение планшета к диагонали экрана не должно быть слишком большим).
Не существует идеального решения для всех одновременно, но если вы начинающий дизайнер с небольшим бюджетом и не знаете какой графический планшет выбрать, но хотите получать отличный результат и максимально хороший первый опыт работы с графическим планшетом — лучший выбор Wacom Intuos либо Wacom Intuos Pro , если у вас 4K дисплей, в данном случае более высокое разрешение рабочей поверхности немного упростит работу с очень мелкими штрихами.
Надеюсь эта статья немного прояснит различия между графическими планшетами и хоть чем-то поможет начинающим дизайнерам.
Занимаюсь 3d моделингом. Решил что неплохо было-бы подтянуть навыки рисования. Я очень даже не плохо рисую на бумаге, но всё-таки, хотел-бы изучить цифровое рисование. Только вот в начале года я временно переехал в Таджикистан, и из-за карантина застрял тут на более чем пол года. Учитывая какой здесь спрос на графические планшеты, найти их можно только с поддержкой Иисуса(мы не в лучших отношениях). Так что хочу узнать можно ли развиваться в этом деле мышкой, пока всё-таки не смогу купить планшет.
- Вопрос задан более года назад
- 2254 просмотра
Можете.
Источник: на одной из работ дезигнер сидела за ПК, офисным монитором и рисовала мышкой. На другой работе уровнем повыше сидела уже дезигнер с планшетом и понтовым монитором с зарплатой выше, чем у прошлой. И, наконец, в ынтерпрайзи сидели дезигнеры за Маками с планшетами размером со столешницу с зарплатой, почти догоняющей на тот момент мою.
Расскажу свой рецепт, как я обходился до того, как купил графический планшет. Я все иллюстрации рисовал на бумаге, не раскрашивая, только контуры. Потом фоткал картинку на смартфон и кидал в иллюстратор. В иллюстраторе обрисовывал все контуры векторами, а потом применял стили кистей. Раскрашивать уже было проще мышкой. К тому же там есть сетка-градиента, плюс какие то текстурки накидывал предварительно обрабатывая их в фотошопе. Получалось по своему конечно стилизованно, но главное задача была выполнена. Ни скажу, что графический планшет прям ускорил мою работу. Наоборот соблазн был всегда перерисовать контур заново, лишний раз заморочиться. А так приходилось четко планировать свою работу.
можно, но неудобно, и это больше для иллюстраций а не рисования. после нескольких лет мучений с мышкой пересел на планшет так прямо дышать легче стало. это как весной перейти с тяжелых ботинок на легкие кроссовки. не ходишь а летаешь
Ну, чем просто сидеть и ждать, лучше всё таки что-нибудь по изучать до появления возможности купить планшет. Не думаю что границу закрыли на несколько лет. Я просто хотел узнать степень реальности подобно. Если это просто неудобно, то можно и попробовать. Тем-более что рисование для меня это просто дополнение к моделированию.
И ещё, вопрос может немного личный, но чего вы добились рисуя мышкой несколько лет? Можно ли сотворить мышью что-нибудь серьёзное? Был-бы не против узнать.
Max Sadirov, добился ? ну можно показывать картинки теперь и говорить во! это я мышкой делал. и случать что-то типа тебе делать не. ? Стоющее нет. Это возможно(ну так же как ездить на одноколесном велосипеде или делать солнышко на скейтборде) но это надо убить много времени, думаю годы. И потом на планшет опять же прийдется переучивать руку. это бесполезная работа.
Если для оттачивания навыков рисования, то лучше на бумаге чем мышкой. А делать мышкой лучше чем не делать вообще.
Новички часто задают вопрос, «Зачем мне планшет, если у меня есть мышка?» Возможно, сложилось впечатление того, что планшет — это, по большей части, роскошь, нежели необходимость. Но в зависимости от ваших интересов, планшет может быть роскошью или необходимостью.
Кому нужны планшеты?
Планшеты являются наиболее полезными для следующих дисциплин: цифровое рисование, 3D-моделирование, 3D-скульптинг и разукрашивание текстур. Хотя, я бы сказал, что для данных дисциплин планшет просто необходим. Для других, таких как: риггинг, анимация, динамика и пост-обработка, планшет не является необходимым.
Несмотря на все вышесказанное, я знаю аниматоров, которые используют исключительно планшеты в своей работе. Также знаю моделлеров, которые работают только с мышкой. Поэтому мы не говорим здесь о том, что правильно и что неправильно. Планшет может использовать любой, кто хочет взаимодействовать с компьютером в более натуральной форме, как карандашом с бумагой.
Даже при том, что существует множество субъективных причин в выборе планшета или мышки, также есть некоторые объективные преимущества использования планшета:
- Чувствительность к нажиму: планшеты позволяют регулировать входные значения, в зависимости от силы нажатия пера на поверхность планшета. Эта возможность дает огромные преимущества при смешивании градиентов текстуры или во время скульптинга. Мышка не обладает подобными возможностями.
- Чувствительность к углу наклона: некоторые планшеты распознают наклон пера, и тем самым активируют дополнительную функциональность, чего, конечно же, не умеют мышки. Подумайте о том, как художник наклоняет карандаш, чтобы использовать длину наконечника для создания затенения.
- Предотвращение туннельного синдрома: планшет не является лекарством от данного синдрома, но он обеспечивает более естественное движение, чем мышь. Разнообразие задач, переключение между клавиатурой, мышкой и планшетом являются хорошей профилактикой туннельного синдрома.
Виды планшетов
Конечно же, существует огромное количество различных планшетов, как и всего остального. Некоторые варианты простые и бюджетные, в то время как другие предлагают различные особенности и глубокое взаимодействие, для обеспечения лучшего художественного опыта. Давайте рассмотрим 3 класса планшетов.
CLASS 1: Планшет
Это базовый класс, содержащий в себе лишь планшет, работа с которым не подразумевает «визуальный контакт с планшетом». Под термином «визуальный контакт с планшетом» я имею ввиду координацию рук и глаз. Вы смотрите в монитор и на основании положения курсора двигаете вашей рукой, которая находится вне поля зрения (как, собственно, и с мышкой). К такому роду координации необходимо сначала привыкнуть. Этот класс является наиболее доступным. Линия «Intuos» производителя Wacom наиболее популярна среди данного класса планшетов.
Это хороший начальный уровень для художников, которые хотят получить базовые преимущества планшетов. Они прекрасно подходят для 3D-моделлеров и скульпторов.
CLASS 2: Планшет + Дисплей
Этот класс устраняет проблему координации рук и глаз, делая поверхность планшета монитором вашего компьютера. Это как рисование на цифровом холсте, что является более естественным взаимодействием с ПК для художника. Некоторые отмечают один недостаток такого режима работы, а именно то, что ваша рука закрывает часть изображения. Но и при обычном рисовании на бумаге это тоже происходит. «Cintiq» является одним из самых популярных планшетов в данной категории.
Это дорогие планшеты, которые предназначены для профессиональных художников и скульпторов.
CLASS 3: Планшет + Дисплей + ПК
Этот класс объединяет планшет, монитор и ПК в одном устройстве. Это как иметь цифровой блокнот у себя под рукой в любом месте и в любое время. Как вы уже догадались, планшеты такого уровня очень дорогие. Но они набирают популярность за счет увеличения количества производителей, среди которых Apple и Microsoft.
Бренды
Есть много компаний, производящих планшеты, но вот несколько ключевых игроков:
-
— самый популярный производитель, предлагает все 3 класса устройств. — качественный производитель планшетов 1 и 2 классов. Часто стоимость планшетов данного производителя ниже конкурентов. — не нуждается в представлении. Компания Apple лишь недавно вышла на рынок планшетов с iPad Pro (класс 3). Стоит отметить, что iPad Pro работает под управлением операционной системы iOS, и, соответственно, приложения под него скачиваются в AppStore. Это означает, что Blender и массу других программ вы не сможете на него установить. — не желая отставать от конкурентов, компания Microsoft также вышла на рынок планшетов с их Surface Pro (класс 3).
Что используем мы
На данный момент я использую Intuos Pen and Touch от Wacom. До этого использовал Bamboo Fun, с которым проработал 8 лет. Мораль истории: Wacom является качественным брендом и я комфортно чувствую себя с планшетом первого класса.
Я использовал три планшета и все от Wacom. Начинал я с Intuos 1 или 2 (точно уже и не помню). После нескольких лет использования, обновился до Intuos 4 Medium, который использую и по сей день. Недавно приобрел 13″ Cintiq, но уже продал его, так как перестал скульптить ежедневно и предпочитаю более легкий Intuos 4, который помещается у меня в рюкзаке.
Мне очень нравится Medium Intuos Pro, с которым я работаю за столом, но я использую Sufrace Pro намного чаще, за счет его портативности. На нем очень удобно рисовать, а также существует возможность запуска таких приложений, как Photoshop и Blender, что делает его более полезным, чем обычный планшет или ноутбук.
Когда был в колледже, я приобрел Bamboo, и с тех пор владел Wacom Intuos 3 и 4, Cintiq 13HD, и самый последний 22 Cintiq Touch. Основываясь на своем опыте, я считаю, что все планшеты работают очень похожим образом и вся разница сводится к личным предпочтениям. Отличаются они различными мелочами, такими как чувствительность пера, поверхность (матовая или глянцевая), количеством кнопок или размером. Работая с большими планшетами, я чувствую себя более уверенно и с большей точностью могу работать с ребрами или линиями. Несмотря на то, что планшет может не всегда отреагировать на первое прикосновение, я довольно комфортно себя чувствую при работе с ними, и часто использую функцию масштабирования в своей работе. Если у вас есть возможность протестировать их перед приобретением — не упускайте этой возможности. Чем больше планшетов вы попробуете, тем проще будет определиться с выбором, который будет идеально подходить под ваши потребности.
Графический планшет позволяет аниматору работать над проектом на всех стадиях: от создания набросков до окончательной проработки персонажей и их анимации, в том числе в 3D. А кому-то он заменяет даже мышку!
Для чего аниматор использует графический планшет?
В анимации сначала создают наброски персонажей, окружения и всего, что связано с антуражем. На этой стадии планшет необходим, потому что мы рисуем.
Затем идет прорисовка или моделирование с последующим текстурированием.
Для детализации двухмерных сцен используются Adobe Photoshop и Corel Painter, и работают над этим художники, используя графические планшеты. А для работы над SD-сценой уже нужны MODO и Maya, в них планшет применяют на стадии текстурирования.
Планшет также незаменим для управления визуальными эффектами в программах видеомонтажа и композитинга. Его можно применять чтобы редактировать эффекты, ретушировать фото, работать со звуком, писать заметки и многое другое. Короче, все мы знаем, что планшет — это Маст-хэв.
На что смотреть при выборе планшета?
Активная область — это та часть планшета, на которой вы работаете. Чем она больше, тем дороже модель. Размеры активной области соотносимы с форматами бумаги (от А6 до А3).
А6 компактный, но неудобный для рисования, скульптинга и анимации: приходится часто менять масштаб и двигать холст.
А5 оптимальный вариант для аниматора на сегодняшний день по цене и возможностям. Помещается на столе, не занимает много места, но при этом достаточно большой.
А4 И А3 используют профессионалы: с таким размером удобнее работать над мелкими деталями.
Обратите внимание на соотношение сторон активной области. В идеале оно должно быть таким же, как у монитора — в противном случае вы будете рисовать либо на части холста, либо пропорции каждой линии будут искажаться, что неудобно.
Разрешение измеряется в LPI, то есть линиях на дюйм. Это количество «точек», способных распознавать сигнал при контакте с пером на площади дюйма поверхности.
От количества LPI зависит, насколько точно перо будет попадать в нужное место. Чем LPI выше, тем лучше, но многое зависит от того, какой у вас монитор. Если вы подключаете графический планшет к ноутбуку, то 2540 LPI будет достаточно, потому что мониторы ноутбуков обычно не очень высокого разрешения. Но если у вас монитор 4К или 5К — то с 2540 LPI вы не сможете попадать в нужный пиксель на экране. В этом случае нужен планшет разрешением от 5080 LPI.
Клавиши управления предназначены для быстрого переключения между инструментами графических редакторов. Но если кнопок более 10, легко запутаться. 4—8 клавиш вполне достаточно для большинства художников, дизайнеров и аниматоров.
Тип подключения. Обычно планшеты подключаются через USB, но есть и беспроводные с Bluetooth. Дешевые модели с Bluetooth могут подтормаживать — появляется задержка и лучше их не покупать. Проводные модели стоят меньше, но не все любят провода и с ними труднее работать, например, в дороге.
Также процесс работы на графическом планшете во многом зависит от характеристик пера (стилуса).
Угол наклона пера имитирует работу с реальным материалами: если вы наклоните угольный карандаш, то он даст толстую линию, а если наклоните гелевую ручку, то она начнет писать тонко. Для имитации подобных техник рисования и нужна эта опция. Но угол наклона поддерживается только дорогими планшетами и в обычной работе художника легко заменяется настройкой самой кисти в программе, а художникам, не работавшим с настоящими материалами, он зачастую даже мешает. Начинающим эта функция не нужна.
Уровень чувствительности (нажима) пера позволяет вам во время рисования делать линии тоньше или толще, прозрачнее или насыщеннее в зависимости от силы, с которой вы давите на перо. Это универсальная и очень важная функция, которой пользуются все художники, ведь так вы можете намного быстрее управлять штрихами и получать более «живые» линии. Все базовые перья сейчас уже имеют 2048 уровней нажатия, что давно стало индустриальным стандартом и подходит как начинающим, так и полупрофессионалам. Но чем больше уровней нажатия, тем точнее вы сможете контролировать перо и тем легче будет с им управлять.
Высота считывания пера показывает, на каком расстоянии от рабочей области планшет еще «видит» перо и передвигает соответственно курсор. Для комфортной работы она должна быть не меньше 6-7 мм.
Точность измеряется в миллиметрах и указывает погрешность, в пределах которой устройство различает отдельные касания пера с активной области. Если, к примеру, точность пера равна 1 мм, то две параллельные линии, проведенные на расстоянии 0,5 мм друг от друга будут сливаться в одну. Для простоты понимания этот параметр можно назвать «остротой заточки карандаша». Большинство современных планшетов имеет точность пера 0,25 мм и заметить её влияние можно, только если специально постараться.
Читайте также: