Настройка цвета кожи в lightroom
Цвет кожи может быть одним из наиболее сложных для освоения аспектов фотографии. Приятный оттенок кожи сделает изображение более привлекательным. Если вы знаете, какие шаги для этого нужно предпринять, то справится с кожей вам будет достаточно просто. Используя эти три простых шага и всего лишь Adobe Camera Raw (ACR), вы можете добиться более сбалансированных и приятных для глаз оттенков кожи.
Примечание: работая в Lightroom, вы можете сделать то же самое, ведь ползунки и параметры одинаковы!
3. Маска Soften Skin для удаления неровностей кожи
Достоинство использования кисти в том, что отдельным слоем можно проработать отдельные участки портрета, где особенно необходима ретушь. Например, место около крыла носа, где слегка расширены поры и заметен слой тонального крема.
№6 Волосы и ресницы
Для завершающего штриха хорошо бы придать четкости волосам и ресницам.
Контраст +10
Света +20
Тени -10
Четкость +30
Насыщенность +10
Резкость +30
Симпатичный парик, не так ли?
Давайте посмотрим на изображение до и после:
А вот фотография, которая была отправлена клиенту:
Все эти изменения деликатны. Если все сделано правильно, но они почти незаметны. Ретушь корпоративных портретов не должна занимать несколько часов. Ваш клиент не попадет на обложку Vogue, ему нужна нейтральная фотография для использования в Linkedin, которая покажет его в лучшем свете.
Инструменты цифровой обработки изображений постоянно совершенствуются. Обновляется и Adobe Lightroom Classic.
Недавно в Lightroom, как и в плагине Adobe Camera Raw, прокачали скорость работы, но главное — добавили важный инструмент Color Grading. В других RAW-конвертерах (например, Capture One Pro) и программах для цветокоррекции видео аналогичный инструмент есть уже давно. Мы будем разбирать его возможности на примере Lightroom.
В Lightroom панель Color Grading появилась вместо инструмента Split Toning (о нём упоминали, когда говорили о работе с цветом в Lightroom).
Обычно мы используем для подготовки уроков мощные устройства ConceptD, созданные для работы с графикой. Однако и по стоимости, и по весу они подойдут не каждому. Acer Swift 5 — сравнительно доступный по цене ноутбук, который предлагает фотографу все необходимые функции. Во-первых, хороший экран: здесь установлен 14-дюймовый сенсорный IPS-дисплей с разрешением Full HD. Он матовый и яркий, а благодаря тач-интерфейсу на нём удобно просматривать и отбирать фотографии. Экран имеет точную цветопередачу и полный охват цветового пространства sRGB. Во-вторых, важна производительность. Ради удержания цены на доступном уровне и хорошей автономности здесь установлена интегрированная видеокарта Intel Iris Plus G7 Graphics. Среди «встроек» она считается мощной, на уровне дискретных видеокарт начального уровня. Процессор в нашей версии — Intel i7 1035G7 (4 ядра, 8 потоков, частота в турборежиме 3,7 гГц). Есть версии с новейшими процессорами 11-го поколения (например, i7-1165G7). Это мощные, но энергоэффективные процессоры. Ноутбук очень шустрый. Система охлаждения работает тихо даже под нагрузкой и не издаёт звуков взлетающего самолёта.
Большой объём оперативной памяти в доступном устройстве — отличительная черта Acer Swift 5. Здесь 16 ГБ LPDDR4, и этого фотографу хватит: программы не тормозят, экран отличный. Также важен объём жёсткого диска. Устройства с жёстким диском объёмом около 256 ГБ не подойдут фотографу (а видеографу тем более) в качестве постоянного места для хранения файлов, придётся докупать внешний жёсткий диск. Так что в Acer Swift 5 объёмные и быстрые SSD-накопители радуют. Объём диска нашего ноутбука — 1 ТБ!
При диагонали экрана 14 дюймов вес устройства менее килограмма. По меркам ноутбуков — просто пушинка! Корпус металлический. Зарядное устройство компактное.
Панель Color Grading присутствует в Adobe Lightroom начиная с версии 10.0 и в Adobe Camera Raw начиная с 13.0.
Итак, время знакомиться с инструментом Color Grading! Он представляет собой три цветных круга и несколько регуляторов под ними. Каждый круг отвечает за оттенки разной яркости: один за полутона, другой за тени, а третий — за светлые участки. По умолчанию на панели отображается сразу три круга, но с помощью кнопок в верхней части панели (выделены красным на скриншоте ниже) можно переключиться на удобный режим поочерёдного отображения. На этой же панели можно вывести общий регулятор (выделен на скриншоте внизу синей рамкой), который позволит тонировать снимок не раздельно по тонам, а сразу весь.
Чтобы объяснить суть инструмента, откроем в Lightroom простой чёрно-белый градиент. На его примере мы хорошо увидим, как регуляторы влияют на участки разной яркости.
Возьмём круг, отвечающий за тени и переместим точку, находящуюся в его центре, в сторону синего сегмента. Как видим, тёмные участки градиента окрасились.
С помощью соответствующих кругов полутона сделаем зелёными, а светлые участки — красными. Средние и светлые участки на градиенте окрасились соответственно.
Дополнительно под каждым из кругов есть три регулятора. Balance позволяет точнее отрегулировать, на какую область будет воздействовать каждый из кругов. Например, можно увеличить зону воздействия для теней и убавить для светов. Blending задаёт степень наложения друг на друга теней, полутонов и светлых участков. Чем больше наложение, тем менее заметен переход от одного участка к другому. Универсальная позиция для блендинга установлена по умолчанию — 50. Регуляторы Blending и Balance воздействуют сразу для трёх кругов. Подвинув их, мы повлияем на распределение по снимку всех трёх участков: теней, полутонов и светов.
Регулируем тени. Ползунок Blending сдвинут вправо. Это означает, что регулятор теней будет воздействовать не только на самые тёмные участки, но и на детали посветлее. Как видим, из-за этого он почти «съел» полутона.
Сдвинули Balance значительно в минус. Теперь регулятор теней будет воздействовать почти на все оттенки. Если подвинем в плюс, регулятор светов будет влиять на большую часть оттенков.
С помощью регуляторов Balance и Blending можно точно подстроить тонирование. Но пока мы учимся, регулировать эти параметры необязательно.
Повысили Luminance в тенях. Тёмные участки градиента стали светлее.
Важный регулятор — Luminance («Светлота»). Он работает для каждого круга в отдельности и отвечает за светлоту оттенков. Может быть полезен, например, чтобы сделать блики чуть ярче, сочнее. Или с целью обработать под плёнку, сделать тени более светлыми, а кадр будто подёрнутым дымкой.
Luminance уведён в плюс для светлых участков. Выражен дополнительный объём на лице модели.
Конечно, похожего эффекта можно достичь и другими инструментами (регулятором Highlights из панели Basic, допустим), однако здесь можно одновременно повышать яркость и менять оттенок в соответствующих областях.
Светлые участки сдвинуты в сторону тёплых оттенков. Так мы отрегулировали цвет лица модели, который был слишком холодным. С помощью Luminance добавили объём.
Как видим, суть инструмента в возможности корректировать цветопередачу на фотографии отдельно для участков разной яркости. Это часто нужно, когда мы хотим получить интересную, художественную обработку; чтобы кадр выглядел кинематографично, а цвета гармонировали друг с другом.
Color Grading пригодится не только для обработки портретов, семейных или свадебных фотосессий. Перед вами городской пейзаж, снятый в облачный день. На небе есть участки светлых тонов.
Сперва проведём базовую обработку снимка. Настроем яркость и баланс белого. Обратим внимание: тонировать с помощью Color Grading нужно после всех базовых коррекций, иначе не получится точно настроить цвета.
Чтобы придать снимку больше закатных красок, сдвинем светлые оттенки в сторону красного и сделаем Highlights светлее с помощью регулятора Luminance. А чтобы создать цветовой контраст, тени подвинем в сторону синего цвета.
Конечно, настройки Color Grading в Lightroom можно переносить со снимка на снимок и записывать в пресеты. Так получится создать несколько пресетов с разными вариантами тонирования и быстро применять его на множество кадров.
С точки зрения правильной организации рабочего процесса (workflow, как говорят профессионалы), создания эффективного алгоритма обработки фото, финальное тонирование лучше делать на последнем этапе. Если вы работаете только в Lightroom, не открывая Photoshop, просто применяйте этот инструмент в конце. Так можно быть уверенным, что другие настройки не повлияют на тонкую настройку тонирования.
Если же фото необходимо ретушировать в Photoshop, можно внести базовые коррекции в Lightroom, отретушировать в Photoshop, а потом вернуться в Lightroom и уже на отретушированном фото работать с тонированием. Этот вариант жизнеспособен, но, пожалуй, нерационален, ведь у большинства фотографов рабочий процесс построен так, что обработка заканчивается именно в Photoshop.
Поработав с Acer Swift 5 — хороший выбор для фотографа, видеографа, дизайнера, который ищет экономичный, но при этом современный ноутбук. Это симпатичный компактный ноутбук с качественным сенсорным экраном, производительной начинкой и объёмным SSD-накопителем. Если нужно дешевле, присмотритесь к модели с более экономной начинкой — Acer Swift 3. Главное, чтобы у нее было 16 ГБ ОЗУ и достаточный объём жёсткого диска.
Поэтому ещё один практический пример работы с инструментом мы рассмотрим с помощью Adobe Camera Raw, плагина для Photoshop. Он необходим для конвертации RAW и имеет всё те же инструменты обработки, что и Lightroom. Полезнейшая фишка в том, что его можно открыть на любом этапе обработки в Photoshop. Например: открыли фотографию в Photoshop, отретушировали её с помощью удобных инструментов этой программы, а потом снова вызвали Camera Raw и с уже отретушированным файлом поработали инструментами RAW-конвертера. Эту манипуляцию можно произвести в любой момент и потом вернуться к дальнейшей обработке в Photoshop.
Отретушированный, но не тонированный кадр в Adobe Photoshop
Итак, откроем снимок в Photoshop. После базовой ретуши запускаем Adobe Camera Raw: Filter — Adobe Camera Raw Filter. Открываем панель Color Grading (она такая же, как в Lightroom).
Поскольку мы тонируем портрет, важно помнить, что в полутонах и светлых участках у нас будет находиться лицо модели. Поэтому уводить света и полутона в зеленоватые или голубоватые оттенки не стоит. А вот тёплое тонирование здесь подойдёт.
В панели Color Grading видим уже знакомые инструменты (интерфейс Camera Raw).
Настроим соответствующие регуляторы. Светлые участки подвинем в сторону жёлтого. Чтобы блики стали более объёмными, а картинка смотрелась живее, ползунок Liminance уведём в плюс. Полутона уводим в сторону красного. А вот тени можно увести в синий, дабы повысить на фото цветовой контраст и создать небольшой эффект плёночного тонирования. Регуляторы не стоит выкручивать на максимум, для деликатного тонирования необходимы минимальные подвижки, особенно если мы работаем с портретом и важно корректно передать оттенки кожи.
Теперь нажимаем «Ок», и фото с нашими коррекциями возвращается в Adobe Photoshop, где можно продолжить работу с ним.
Появление Color Grading в Lightroom и Adobe Camera RAW значительно расширит возможности тонирования и ускорит работу со снимками. Попробуйте поработать с этим инструментом, и вы с лёгкостью освоите его.
Возникали ли у вас случаи, когда нужно обработать съёмку очень быстро, а на дополнительную портретную ретушь в Photoshop совсем нет времени? В такие моменты на помощь придут несколько приемов для обработки портретов в Lightroom.
Баланс белого
Пытаясь добиться прекрасного оттенка кожи на фотографии, первое, на что вам следует обратить внимание, это баланс белого. Правильный баланс белого даст основу для дальнейшей работы над оттенком кожи. Если баланс белого слишком холодный, то кожа будет выглядеть серой или голубоватой. С другой стороны, если он слишком теплый, кожа будет выглядеть желтой или оранжевой. Ни один из этих вариантов не будет приятен для глаз, и сделает кожу еще более сложной для последующей обработки.
Чтобы узнать, правильно ли настроен баланс белого, используйте специальный инструмент. Он выглядит как пипетка и находится вверху рабочего окна. Это третий слева инструмент. Щелкните на нем, а затем на белом участке изображения. Можно начать с белков глаз. Это должно дать вам представление о тем, где установить баланс белого. Если изображение все еще слишком теплое или холодное на ваш взгляд, тогда используйте слайдер Температуры, который расположен справа, он самый первый. Настройте его, перемещая влево или вправо, пока не найдете нужный баланс белого. Возможно, понадобится настроить Оттенок.
Экспозиция
Давайте кратко разберём, что мы сделали:
После этого темные участки стали слишком светлыми, а пересветы на лице всё ещё остаются.
Whites: -57 – в отличии от hightlights, whites работает с самой светлой частью гистограммы, что позволит мне убрать последние явные пересветы.
Blacks: -66 – из-за того, что я сильно осветлил темные участки в shadows я потерял контраст, картинка стала плоской. И в данном инструменте я затемнил самые темные участки. вытянул очень много из темных участков очень много
Clarity: +20 – сам по себе инструмент увеличивает контраст в средних тонах, то есть в нашем случае эффект будет в буквальном смысле на лице.
4. Shadows в минус, Blacks в плюс
Такая манипуляция снизит визуальный контраст теней и светов, поэтому кожа будет казаться более гладкой. В отдельных случаях эти настройки могут откровенно испортить кадр, сделать его более плоским, поэтому применяйте этот прием очень аккуратно.
Экспонирование
Затем убедитесь в правильности экспонирования. Взгляните на гистограмму, расположенную в верхнем правом углу экрана. В идеале она должна быть похожа на плавную форму колокола с наивысшей точкой посередине. Линия не должна заходить в крайнюю левую или правую позицию. Это будет означать, что фотография недоэкспонирована или переэкспонирована, в результате чего оттенок кожи будет либо серым и темным, либо слишком светлым и выгоревшим в некоторых участках.
Быстрые клавиши корректирующей кисти
- Нажмите H, чтобы спрятать или показать булавку, которую вы используете. Это полезно, когда она еще в работе, и нужно ее скрыть.
- Нажмите O, чтобы спрятать или показать наложение маски на эффект инструмента Кисть коррекции, или используйте Показать наложение на панели инструментов. Таким образом вы можете точно видеть, на какой участок воздействует эффект. Это также делает обработку в кофейне или самолете очень забавной, так как человек, заглядывающий через ваше плечо, думает, что вы превращаете своих моделей в Удивительного Халка. (Shift+O будет чередовать цвета наложения: белый, черный, красный, зеленый).
- Нажмите Ctrl+Z (Windows) или Command+Z (Mac OS), чтобы отменить действие.
- Удерживайте клавишу Alt, чтобы убрать любую маску, которую вы наложили (удерживание Alt, когда вы используете кисть, превращает ее в ластик, чтобы убрать эффект). Это поможет вам устранить незначительные ошибки, которые вы допустили при добавлении корректировок.
Что же, вот настройки, которые я сделал (в том же порядке):
2. Движок clarity в минус на крупных портретах
Этот прием поможет вам, если фактура кожи модели излишне подчеркнута (резкий свет, крупные поры на коже, различные косметические дефекты и несовершенства). Тут все просто: в основных настройках уводим ползунок clarity влево, ориентируясь на личное чувство меры. Делаем очень аккуратно, чтобы не получить то самое «мыло», о котором так много говорят при обсуждении ретуши.
1. Spot Removal
Первое и самое очевидное действие для улучшения кожи модели – применение локальных коррекций Spot removal (быстрая клавиша Q) на вкладке Develop. Для ретуши кожи выбираем режим Heal. Feather у меня обычно на среднем значении 50, Opacity 100, размер кисти (size) меняем по мере необходимости во время работы клавишами квадратных скобок на клавиатуре ([ — уменьшить, ] – увеличить).
Если поработаете аккуратно, то получите очень хороший результат за короткое время. Правила ретуши такие же, как при работе в Photoshop. Размер кисти чуть больше, чем пятно, которое убираем.
Кистью работаем только на однородной поверхности и следим, чтобы образец не попадал на контрастные границы изображения, иначе получим вместо идеальной кожи множество грязных пятен.
Чаще всего Spot Removal приходится использовать для удаления одиночных прыщиков и пятен, а не для такой обширной ретуши, но при отработанных навыках возможно всё.
№4 Усиление радужной оболочки глаза
Теперь мы сосредоточимся только на цветной части глаза – на радужной оболочке. Мы немного повысим экспозицию и настроим насыщенность:
Экспозиция +0.40
Контраст +20
Света +35
Четкость +5
Насыщенность +20
Давайте сравним до и после:
Изменения легкие, но достаточные для того, чтобы глаза выглядели выразительнее.
5. Highligts в плюс, Whites в минус
Этот способ может помочь, если на коже модели есть жирный блеск или очень резкие блики, и предыдущий способ с Shadows не очень помог. Кожа после такого приема становится матовой, но очень сильно теряется общий объем на изображении, так что знайте меру.
№5 Отбеливание зубов
Давайте сделаем так, чтобы ее стоматолог гордился:
Температура -25 (добавление голубого устраняет желты оттенок на зубах)
Экспозиция +0.25
Насыщенность -20
Осветление глаз
Я решил немного подсветить глаза. Для этого нам нужно будет выделить участки изображения с помощью кисти.
Отделение фона
Особенность человеческого восприятия такова, что когда мы смотрим на какой-то объект, то все остальные объекты наше сознание отодвигает за задний план, делая их менее контрастными, менее яркими и менее резкими. Подробнее о восприятии вы можете прочитать в статье Почему приходится корректировать изображение.
Для своего изображения я просто выделю фон и изменю экспозицию на -1 ступень.
№1 Смягчение кожи
Это помогает убрать поры и другие неровности кожи.
Четкость -50
Резкость -10
Контраст +5
Света +15 (чтобы противостоять светам, которые подверглись понижением уровня четкости)
Я прохожусь кистью по всему лицу, кроме глаз, бровей и губ.
6. Подъём точки чёрного в кривых
Если свет на портрете слишком резкий, то можно поднять точку черного в кривых (нижний левый хвостик). На первый взгляд метод почти повторяет вариант с перемещением точки черного (Blacks) в плюс, но можно добиться особенного эффекта за счет собственных настроек кривой. Если на фото есть сильные засветы, можете попробовать ещё и точку белого на кривой слегка опустить. Света приобретают сероватый оттенок, но сейчас это нередко применяется как художественный эффект при обработке.
№3 Осветление глаз
Работаем со всем глазом по следующим настройкам:
Экспозиция +0.2
Контраст +10
Четкость +10
Локальные корректировки
Локальные корректировки (применяются только на определенном участке изображения) обычно очень тонкие. Лучший способ для некоторых из них – заставить клиента хорошенько отдохнуть перед съемкой и выпить достаточное количество воды, но зачастую это невозможно контролировать. Эти настройки не предназначены для превращения человека в шедевр аэрографа, а просто слегка улучшить его.
Прежде, чем мы погрузимся, давайте рассмотрим несколько быстрых клавиш, которые помогут вам в работе.
7. Поднятие резкости с помощью кисти
Все перечисленные приёмы «быстрой» ретуши в Lightroom так или иначе основаны на снижении контраста. То есть мы осознанно «портим» фотографию, жертвуя детализацией кадра и добиваясь эффекта гладкой кожи. Дополнительно, чтобы сгладить недостатки методов, можно вернуть резкость на глазах и других деталях кистью с повышенной резкостью и clarity, сдвинутым в плюс. Как и везде, главное — не переборщить. Следите, чтобы резкость не перешла в неприятную зернистость.
На взятом для образца портрете девушки были применены практически все перечисленные варианты обработки.
Теперь кожа модели выглядит более нежной, сияющей. Безусловно, такая ретушь деструктивна (мы частично потеряли объём и фактуру кожи), но если вы не планируете дополнительно работать над изображением в Photoshop, то полученный результат вполне удовлетворит зрителя.
Cпособы обработки, о которых рассказывается выше, можно применять по-отдельности и в сочетании друг с другом (идеальна ситуация, когда изображение настолько удачно, что никакие специальные приёмы для обработки не требуются). По традиции напоминаю, что только от вас зависит, станет ли после обработки кадр выразительнее или будет безнадежно испорчен. Правильное использование любых инструментов возможно только при постоянной практике. Удачной работы!
Для эффективной обработки не обязательно полностью изучать функционал Lightroom, достаточно изучить основные инструменты обработки.
В данной статье вы узнаете как быстро и красиво обработать фотографию в Adobe Lightroom с помощью трёх самых важных инструментов: экспозиция, кисть и тонирование.
Оригинал:
Давайте начнем работу с анализа фотографии. Явная проблема — большой перепад яркости из-за того, что часть лица в тени, а другая часть на солнце.
Что нужно сделать? Всё просто – осветлить тёмные участки и затемнить светлые, достав оттуда потерянную в пересвете информацию.
План работы:
- Коррекция экспозиции
- Осветление глаз
- Тонирование
- Отделение фона
Важно! Вы должны понимать, что цифры всега разные и зависят от конкретной фотографии.
Тонирование
Инструмент тонирования в Lightroom достаточно удобный.
Для данной фотографии я выбрал достаточно типичное сочитание — желтые светлые и синие тёмные.
Гибкость инструмента в том, что вы можете тонировать светлые и темные участки изображения разными цветами и при этом, управлять балансом светлых и тёмных участков (например, чтобы за чёрный принималось 20% гистограммы, а за светлые остальные 80%).
Вы можете выбрать цвет нажав на прямоугольник справа от названия. Цвет отразится ниже.
Highlights — светлые участки
Shadows — тёмные участки
Hue и Saturation — показывают, соответственно оттенок и насыщенность цвета.
Balance — баланс светлыми и тёмными участками. При значении 0 — балан делится пополам.
- +100 – вся картинка заливается тоном для светлого
- -100 – вся картинка заливается тоном для темного
Мой рабочий процесс в Lightroom
Начнем работу со снимком прямо из камеры.
Эта компания хотела отобразить своих сотрудников в привычной рабочей среде, поэтому офис стал задним планом, что устранило необходимость приносить с собой какой-либо фон. Объект был освещен светом из окна, октабоксом и отражателем. Вы также заметите, что фотографировал я на объектив 50 мм. Обычно я беру 85 мм для корпоративной работы, но мы были за пределами города, и у меня не было с собой всего набора оборудования. Объектив 50 мм справился с работой замечательно.
Мой первый шаг – настроить кадрирование, экспозицию и баланс белого. Мне нужно удалить из кадра отражатель, применить коррекцию объектива, чтобы выровнять стену на заднем плане. Мне нравится Баланс белого, но я хотел бы немного увеличить экспозицию и немного уменьшить блики.
В итоге мы получаем следующее:
№2 Уменьшение линий
Я применяю это для того, чтобы смягчить тени, создаваемые морщинами или линией улыбки.
Контраст -30
Тени +15
Четкость -50
Резкость -10
Итак, давайте, посмотрим, что у нас получается. Вы видите, что кожа стала более гладкой, а глубокие тени линий уменьшены и смягчены, но полностью не убраны. Цель такова, чтобы освежить лицо, а не сделать его похожим на пластиковую куклу.
Затем давайте сделаем глаза более выразительными. С этим легко переборщить, так что будьте осторожны с этим шагом.
Светимость
И, наконец, чтобы придать оттенку кожи яркости, вам понадобится передвинуть ползунок Светимость (ищите панель HSL/Градации серого, Светимость). Сразу под гистограммой вы увидите горизонтальный ряд кнопок. Четвертая слева – это HSL/Градации серого, нажмите на этой кнопке. У вас появится три закладки. Нажмите на закладку Светимость. Выберите оранжевый ползунок, он второй сверху, и переместите его вправо. Вы увидите, что он влияет в основном на кожу, оставляя при этом остальные участки нетронутыми. Чем дальше вы будете передвигать ползунок, тем ярче будет становится кожа. Продолжайте двигать его вперед-назад, пока не найдете оптимальный эффект свечения.
Когда вы закончите настройку вашего изображения в формате RAW, используя эти три шага, вы можете открыть его в Photoshop для дальнейшей корректировки оставшихся участков фотографии. Однако, оттенок кожи уже будет выглядеть прекрасно и, если и потребует дополнительной обработки, то совсем незначительной.
Хотя освещение и идеальная экспозиция являются вашими лучшими союзниками, когда дело касается того, чтобы люди выглядели как можно лучше на портретах, но все же есть множество мелких корректировок в процессе обработки, благодаря которым фотографии (и ваши клиенты) будут выглядеть более профессионально.
Для начала следует отметить, что в день съемки многие вещи будут не под вашим контролем. Например, недавно я взял заказ, который был запланирован на пятницу во второй половине дня после целой недели подведения итогов года. Все главные руководители были смертельно уставшими, и съемка была последним пунктом в их списке дел. После недели принятия решений о будущем компании большинство из них выглядели, скажем так, не очень свежими. Обезвоживание, мешки под глазами, кофейные зубы проявили себя в лучшем виде. Потому что мы люди, и такое случается. Хотя мягкий свет и помогает, но наши чудесно разработанные камеры, как правило, беспощадны к недосыпу.
Мои корпоративные клиенты знают, что постобработка не сделает из них Хайди Клум, но очень благодарны, если некоторые нюансы можно устранить или улучшить.
Ретушь корпоративных портретов касается того, чтобы человек выглядел насколько свежим, насколько это возможно. Я предпочитаю рациональную, эффективную и простую постобработку, чтобы клиент получил фотографии как можно скорее. Вот как я это делаю.
Работа с кистью
Заходите в инструмент кисть, который находится справа, выбираете режим New и ставите значения, которые вы хотите применить к будущей выделенной области. Эти значения можно будет изменить в любой момент.
Ниже настроек для выделенной области вы можете увидеть настройку самой кисти (подчеркнуто зеленым). Вы можете настроить три кисти: A, B и отдельно кисть-ластик Erase чтобы переключаться между ними. Например, одну кисть для больших участков и другую для маленьких деталей.
Настройки кисти такие же как в Photoshop.
Size: размер кисти.
Feather: жёсткость граней.
Flow: поток, по сути прозрачность.
Auto Mask: включает маску. Если вы выделяете голубое небо, то кисть автоматически выделит только небо (ориентируясь по цвету) и не затронет объекты других цветов.
Density: чувствительность маски.
Начав выделение вы увидите круглую точку, по которой потом сможете найти выделение (если она мешает, можно отклчить её клавишей H) и красную область маски. Кстати, цвет маски можно изменить с помощью сочетания клавиш CMD+O (ctrl+O для PC), это необходимо если вы пытаетесь сделать выделение на красных участках.
Как видите зеленая маска удобнее для выделения.
В итоге я выделяю глаза и увеличиваю экспозицию и контраст. Последний добавляется для того, чтобы они не просто засветились как лампочки, но и сохранили контраст. Вот такое масло масленное.
Читайте также: