Можно ли работать в zbrush без планшета
Графический планшет позволяет аниматору работать над проектом на всех стадиях: от создания набросков до окончательной проработки персонажей и их анимации, в том числе в 3D. А кому-то он заменяет даже мышку!
Для чего аниматор использует графический планшет?
В анимации сначала создают наброски персонажей, окружения и всего, что связано с антуражем. На этой стадии планшет необходим, потому что мы рисуем.
Затем идет прорисовка или моделирование с последующим текстурированием.
Для детализации двухмерных сцен используются Adobe Photoshop и Corel Painter, и работают над этим художники, используя графические планшеты. А для работы над SD-сценой уже нужны MODO и Maya, в них планшет применяют на стадии текстурирования.
Планшет также незаменим для управления визуальными эффектами в программах видеомонтажа и композитинга. Его можно применять чтобы редактировать эффекты, ретушировать фото, работать со звуком, писать заметки и многое другое. Короче, все мы знаем, что планшет — это Маст-хэв.
На что смотреть при выборе планшета?
Активная область — это та часть планшета, на которой вы работаете. Чем она больше, тем дороже модель. Размеры активной области соотносимы с форматами бумаги (от А6 до А3).
А6 компактный, но неудобный для рисования, скульптинга и анимации: приходится часто менять масштаб и двигать холст.
А5 оптимальный вариант для аниматора на сегодняшний день по цене и возможностям. Помещается на столе, не занимает много места, но при этом достаточно большой.
А4 И А3 используют профессионалы: с таким размером удобнее работать над мелкими деталями.
Обратите внимание на соотношение сторон активной области. В идеале оно должно быть таким же, как у монитора — в противном случае вы будете рисовать либо на части холста, либо пропорции каждой линии будут искажаться, что неудобно.
Разрешение измеряется в LPI, то есть линиях на дюйм. Это количество «точек», способных распознавать сигнал при контакте с пером на площади дюйма поверхности.
От количества LPI зависит, насколько точно перо будет попадать в нужное место. Чем LPI выше, тем лучше, но многое зависит от того, какой у вас монитор. Если вы подключаете графический планшет к ноутбуку, то 2540 LPI будет достаточно, потому что мониторы ноутбуков обычно не очень высокого разрешения. Но если у вас монитор 4К или 5К — то с 2540 LPI вы не сможете попадать в нужный пиксель на экране. В этом случае нужен планшет разрешением от 5080 LPI.
Клавиши управления предназначены для быстрого переключения между инструментами графических редакторов. Но если кнопок более 10, легко запутаться. 4—8 клавиш вполне достаточно для большинства художников, дизайнеров и аниматоров.
Тип подключения. Обычно планшеты подключаются через USB, но есть и беспроводные с Bluetooth. Дешевые модели с Bluetooth могут подтормаживать — появляется задержка и лучше их не покупать. Проводные модели стоят меньше, но не все любят провода и с ними труднее работать, например, в дороге.
Также процесс работы на графическом планшете во многом зависит от характеристик пера (стилуса).
Угол наклона пера имитирует работу с реальным материалами: если вы наклоните угольный карандаш, то он даст толстую линию, а если наклоните гелевую ручку, то она начнет писать тонко. Для имитации подобных техник рисования и нужна эта опция. Но угол наклона поддерживается только дорогими планшетами и в обычной работе художника легко заменяется настройкой самой кисти в программе, а художникам, не работавшим с настоящими материалами, он зачастую даже мешает. Начинающим эта функция не нужна.
Уровень чувствительности (нажима) пера позволяет вам во время рисования делать линии тоньше или толще, прозрачнее или насыщеннее в зависимости от силы, с которой вы давите на перо. Это универсальная и очень важная функция, которой пользуются все художники, ведь так вы можете намного быстрее управлять штрихами и получать более «живые» линии. Все базовые перья сейчас уже имеют 2048 уровней нажатия, что давно стало индустриальным стандартом и подходит как начинающим, так и полупрофессионалам. Но чем больше уровней нажатия, тем точнее вы сможете контролировать перо и тем легче будет с им управлять.
Высота считывания пера показывает, на каком расстоянии от рабочей области планшет еще «видит» перо и передвигает соответственно курсор. Для комфортной работы она должна быть не меньше 6-7 мм.
Точность измеряется в миллиметрах и указывает погрешность, в пределах которой устройство различает отдельные касания пера с активной области. Если, к примеру, точность пера равна 1 мм, то две параллельные линии, проведенные на расстоянии 0,5 мм друг от друга будут сливаться в одну. Для простоты понимания этот параметр можно назвать «остротой заточки карандаша». Большинство современных планшетов имеет точность пера 0,25 мм и заметить её влияние можно, только если специально постараться.
Друзья вы часто спрашиваете нас, какой графический планшет лучше всего подойдет, чтобы научиться работать в ZBrush? И вообще, нужен ли он? На эти вопросы мы решили дать подробные и развернутые ответы, которые вы найдете в данной статье. Так что читайте до конца.
Если же вопрос с необходимостью использования вами планшета уже перешел на стадию выбора, то смело мотайте дальше, и читайте вторую часть статьи. А для всех, кто еще сомневается, покупать или нет, подробно расскажу зачем он нужен.
Для самых нетерпеливых.
- Да, планшет для работы в ZBrush нужен обязательно.
- Покупайте Wacom Intuos S или М, или Wacom One (старая модель)
А тем, кому интересно, с чем связан этот выбор, читайте дальше во всех подробностях.
Нужен ли графический планшет для работы в ZBrush?
Разумеется, нужен! Все профессиональные художники-скульпторы используют графический планшет как для лепки, так и для рисования в фотошопе и других графических редакторах. На сегодняшний день вся работа с 3D моделями в любой программе, так или иначе, представляет собой процесс взаимодействия пользователя с плоским экраном. Мы двигаем мышкой по плоскому столу, смотрим на плоский монитор и в любой момент времени видим плоскую картинку. Для объемного представления программа рисует нам тени и блики, но что-то двигать и изменять мы можем только в какой то одной плоскости пространства, но для лепки этого недостаточно.
Когда мы работаем с виртуальным пластилином (глиной), мы производим деформацию этой глины по ее поверхности, накладывая определенный рисунок по форме инструмента (кисти). Работая мышкой мы имеем возможность только взять точку (курсор), и провести инструментом в какую-либо сторону, однако, сила воздействия этого инструмента на поверхность глины будет постоянной, а кнопка на мышке будет работает как выключатель — давить, не давить. Если же у вас в руках графический планшет, то, наверняка его стилус реагирует на силу нажатия, и вы можете не только двигать кисть по поверхности, но и контролировать силу действия этой кисти на поверхность, а это значительно ускоряет, и улучшает вашу работу как скульптора. Чем больше градаций чувствительности у пера планшета, тем плавнее будет происходить воздействие на поверхность.
Пример воздействия на поверхность с помощью мышки и планшета.
Надо сказать, что сейчас начинают появляться различные интерфейсы, позволяющие взаимодействовать с объемными объектами в объемном пространстве виртуальной реальности через различные шлемы, 3D очки, перчатки, контроллеры и прочие устройства. Конечно, это может быть удобно, но пока эти устройства достаточно дороги, да и применяются в большей части только для игр, а графические пакеты не всегда их поддерживают.
Поэтому, если вы серьезно хотите научиться профессионально лепить модели в ZBrush, то одной только мышки и клавиатуры вам будет недостаточно. Самым выгодным решением будет – использовать в работе графический планшет.
Так, надеюсь, мы разобрались, что графический планшет для цифровой лепки нам необходим также как и ложка для супа. Можно, конечно, и руками, но ложкой удобнее. :)) А теперь, давайте поговорим о том, какой же планшет выбрать из того разнообразия, что есть сейчас на рынке.
Какой выбрать планшет для работы в ZBrush?
На сегодняшний день существует не так много фирм, выпускающих графические планшеты для художников, но особым образом выделяется японская фирма Wacom, которая уже много лет делает планшеты для графического дизайна от совсем супер-навороченных, до простых и бюджетных моделей. И сегодня, благодаря своему высокому качеству и долговечности устройств, они стали настоящими лидерами в этой области. Можно сказать, что даже само понятие «графический планшет» уже ассоциируется с этой фирмой. Поэтому, будем выбирать планшет именно на основе линейки устройств Wacom, а если у вас уже есть другой графический планшет, то сможете сравнить его характеристики, и понять, подойдет ли он вам для работы. Но сначала давайте разберемся, чем отличаются графические планшеты, и что в них должно быть.
Основные «детали» планшета:
1. Рабочая поверхность
Рабочая панель может иметь дисплей для отображения картинки (об этих моделях поговорим чуть дальше), но в классических моделях дисплея нет, и смотреть во время работы нужно на монитор компьютера. Это не совсем удобно, но только по-началу, и к такой работе можно быстро привыкнуть. Основными параметрами, определяющим планшет, является его размер и разрешение (количество точек, которое «снимает» рабочая площадь планшета). Чем больше разрешение, тем плавнее перемещения стилуса, и, соответственно, дороже планшет.
Размеры планшетов могут варьироваться примерно от формата A6 и до полноценных размеров 25» дисплея.
Что касается работы в ZBrush, то для полноценной работы подойдет планшет среднего размера — А5, или близко к тому. Конечно, можно работать и на большом планшете, но рука будет больше уставать из-за более размашистых движений по поверхности.
ВАЖНО! Работа с планшетом отличается от работы с мышью. Размер рабочей площади планшета растянут до размера монитора, и для того, чтобы провести линию из угла в угол по диагонали на мониторе, нужно провести такую же линию на планшете. Т.е. как будто вы работаете не отрывая мышку от стола, но, если обычные движения мыши происходят с дополнительным ускорением при быстром перемещении, то в случае с планшетом – это не так: перо движется ровно с той скоростью, с которой вы его ведете, и планшет всегда знает где его коснется перо. Поэтому на больших планшетах придется далеко тянуться, но зато удобнее попадать стилусом в иконки программ и другие статические элементы экрана. А что касается самой области для рисования, то большой разницы между большим и маленьким планшетом нет, поскольку всегда можно изображение приблизить и рисовать детали более подробно.
На самой рабочей панели обычно присутствуют дополнительные настраиваемые клавиши. Использовать их или нет – дело ваше, на них вообще не нужно обращать внимания при выборе планшета.
Некоторые модели поддерживают касание пальцами. (Multitouch) Это нужно только если вы планируете серфить в интернете с помощью графического планшета вместо мышки, или переворачиваете фотографии пальцами во время просмотра. Обычно, эта функция работает довольно плохо, совершенно бесполезна для работы в ZBrush, и ее приходится отключать. Но стоимость планшета из-за нее, разумеется, увеличивается.
Рабочая панель обычно подключается к компьютеру через USB шнур или Bluetooth модуль, который можно купить отдельно. Но во втором случае ее придется заряжать приблизительно через каждые 5 дней.
2. Перо (стилус)
Стилус обычно идет в комплекте к планшету и предназначен специально для использования на определенном типе устройства. Для тех, кто занимается различной графикой, стилусы могут имитировать наклон кисти и работу аэрографа. На них могут располагаться дополнительные кнопки управления, дополнительный датчик «ластик» с обратной стороны, и что-то еще. Основной параметр — количество градаций чувствительности к нажатию пера. Т.е. чем больше этих градаций, тем плавнее перо «чувствует» нажатие.
Для комфортной работы в ZBrush достаточно стандартного значения в 1024 уровня, которое есть даже у самых дешевых планшетов, а распознавание наклона пера в ZBrush не используется.
Кстати, на некоторых планшетах Genius, в стилус вставляется батарейка, что делает перо значительно тяжелее, а в планшетах Wacom перо не имеет элементов питания, и это очень удобно. Перо легкое и удобно лежит в руке.
Перо касается рабочей поверхности специальным стержнем, который имитирует движение карандаша. Этот стержень также стирается, если очень сильно давить на перо. Поэтому, в комплекте к каждому планшету идут еще 3 дополнительных стержня, и пинцет для их замены. Обязательно сохраните эти стержни, а лучше прикрепите к самому планшету на скотч. В некоторых моделях даже есть специальное место для их хранения. Стрержни также продаются отдельно, то их стоимость вас точно не порадует.
3. Программное обеспечение
Поскольку планшет – это, пока еще инородное тело в любой операционной системе, то в комплекте всегда идет диск с драйверами и дополнительными программами для «удобной» работы. Основным является, конечно, драйвер, последнюю версию которого можно (и даже нужно) скачать на официальном сайте wacom. Все что не касается драйверов и непосредственной работы планшета с компьютером, обычно – это мусор и реклама. Это могут быть дополнительные выскакивающие окошки для создания подписи на документах, круговые меню по нажатию специальной кнопки, боковые панели и другие «рюшечки». Для работы в ZBrush это не только бесполезный хлам, но еще и головная боль. Эти меню и дополнительные панельки и «красивости» выскакивают всегда в самый неподходящий момент, тормозят работу, и их приходится отключать, перекапывая вверх дном все настройки. И чем более наворочен планшет, тем больше дополнительных «красивостей» идет в комплекте.
Поэтому, при выборе планшета, все дополнения и рекламные штуки – это последнее на что нужно обращать внимание. Чем их меньше, тем лучше.
Вот основные компоненты, на которые следует обращать внимание. А теперь, давайте выберем планшет. Итак, если вы зайдете на сайт wacom, в раздел продукуты, то увидите там 4 основных типа планшетов, и отдельно – стилусы и программное обеспечение к планшетам.
Какие бывают планшеты?
Планшеты — компьютеры. Cintiq Companion 2, Wacom MobileStudio Pro.
Это полноценные планшеты, обычно на основе OS Windows 10, которые имеют большой экран, чувствительный к нажатию и наклону стилус, дополнительные кнопочки на корпусе для переключения приложений, ну и внушительный ценник – порядка 2500 евро. Такой планшет прекрасен во всем, но покупать его только для работы в ZBrush не рационально. На таком планшете нужно уже профессионально заниматься графическим дизайном, поскольку иначе 90% его возможностей будут не задействованы.
Интерактивные дисплеи Cintiq touch
Это обычные переносные дисплеи, на которых можно рисовать. Они подключаются к компьютеру через отдельный шнур, и имеют те же профессиональные возможности стилуса что и планшетные компьютеры. Стоимость таких устройств тоже не маленькая, но еще одним очень минусом может быть небольшое отставание картинки на экране от движения пера. Говорят, они немного тормозят, но к этому можно привыкнуть.
Если финансы позволяют, то можно, конечно, взять и вышеуказанные устройства. Многие профессиональные художники работают именно на них, но для подавляющего большинства пользователей они ни к чему, поскольку есть и более рациональные решения.
Классические графические планшеты без дисплея.
В данный момент на сайте Wacom представлены два типа таких планшетов — Intuos и Intuos Pro, но в магазинах вы сможете найти и более старые модели серии Bamboo и Wacom One, pen&touch, которые ничуть не хуже современных, и отлично выполняют все те же функции, просто не имеют беспроводного модуля и отличаются по дизайну.
ВНИМАНИЕ! Не путайте современную серию шариковых ручек Bamboo с возможностью распознавания рукописного текста, со старой серией полноценных планшетов.
Начнем с линейки планшетов Wacom Intuos Pro.
В этой серии представлен фактически один и тот же планшет, но разного размера. Есть 4 типа этого планшета: Small, Medium, Large и Specia Edition.
Small — самый маленький, формата А6. Цена стартует, в среднем, от 20 т.р. Соответственно, больше – дороже. В комплект входит набор дополнительных стержней для стилуса с имитацией натуральной кисти, гибкого стержня, фломастера и карандаша.
Стилус также понимает наклон и имеет высокую чувствительность к нажатию — 2048 уровней. Это, как понятно из названия, профессиональная серия, и если вы планируете не только скульптить в ZBrush, но и учиться рисовать в двухмерных редакторах, то этот планшет отлично подойдет для этого. Подозреваю, что работать с ним будет очень и очень приятно. Но если же планшет нужен только для ZBrush, брать него также не имеет смысла.
Теперь обычная линейка планшетов Wacom Intuos
Именно эта серия планшетов пришла на смену легендарным планшетам Bamboo, и является прямым их продолжением с набором всех необходимых функций и с отличным качеством wacom. Все планшеты имеют 1024 уровня чувствительности пера и разрешение 2540 лин/дюйм, что вполне достаточно для работы в ZBrush. В данной серии вы встретите аж 5 планшетов (draw, art, comic, photo и 3D). Это, опять-таки, один и тот же планшет, одно железо в разной обертке, которые отличаются только программным набором, который идет в комплекте. Т.е. Вообще нет никакой разницы, что брать. Нужно только определиться с размером.
Все планшеты кроме draw продаются в России в двух размерах — S и M. А6 и А5 соответственно, и понимают касание пальцами. Intuos draw есть в России только в самом маленьком размере — S, и не имеет чувствительности к касанию пальцами (то, что нужно для ZBrush). Однако, если вы заходите использовать планшет побольше, то берите любой, какой понравится. Цена у них на один и тот же размер одинаковая.
Эти планшеты поддерживают взаимодействие с компьютером через Bluetooth адаптер, который нужно будет купить отдельно.
Ручки и блокноты Bamboo
Эти устройства вообще нельзя назвать планшетами, поскольку они нужны только для офисных записей, распознавания рукописного текста, и работы с сенсорными экранами обычных планшетов и телефонов. Т.е. эту серию вообще не рассматриваем.
Что в итоге?
- Если вы покупаете себе первый планшет, то берите любой Wacom Intuos, побольше или поменьше, на ваше усмотрение. Считается, что на формате А5 работать удобнее. Но если хотите сэкономить, берите формат А6, вы не почувствуете никакой разницы.
- Если у вас уже есть планшет, то проверьте, поддерживает ли он чувствительно к нажатию. Это можно сделать в стандартном приложении, которое идет в комплекте к планшету.
- Если вы хотите купить самое-самое крутое, чтобы все офигели, берите Wacom MobileStudio Pro, но помните, что никакой, даже самый крутой планшет, не научит вас хорошо лепить модели в ZBrush. А научиться вы сможете только если будете старательно выполнять все домашние задания на курсе «3D моделирования в ZBrush для ювелиров».
Пишите в комментариях свои вопросы или расскажите, каким планшетом вы уже пользуетесь?
Друзья, какой планшет вы используете для лепки в zbrush?
Я более года работал в браше исключительно мышью и вот решил приобрести планшет.
В первую очередь интересует оптимальный формат рабочей области. Монитор у меня 19" стандартный.
Хватает ли для браша планшета на A6, или лучше A5? Насколько важна при скульптинге чувствительность к нажатию?
З.Ы. в разделе форума по планшетам, видимо, спрашивать бесполезно, т.к. там в основном 2D-шники общаются, а у них своя специфика.
vadozzer
Знаток
А5 лучше, чувствительность к нажатию важна (я даже не встречал планшеты без такой важной функции)
специфики нет никакой, она одна на всех.
Dmitriy Beresnev
Знаток
Vadozzer, спасибо!
Но судя по портфелю вы тоже в основном по части 2D.
Я бы переформулировал так: джениус перья считаются более "дубовыми", стоит ли взять джениус на A5, с той же заявленной чувствительностью что и вакомовский бамбу? Или за те же деньги оптимальнее бамбу A6, т.к. считается что он точнее и чувствительнее к нажатию.
Именно применительно к скульптуре спрашиваю. Если бы брал для 2d, наверное сделал бы выбор в сторону A5.
Или здесь скульпторы все на интуосах сидят?
Frame_First
Мастер
ОО, отлично, я в этом полный лол, но тоже планирую себе купить планшет. вот.. тоже интересно, правда мне в основном не для лепки, а для текстуринга и рисования. да эт не важно.. Моник 21, 5 дюймов .. ( вообем широкоформат_ точно незнаю дюймы
Сергей Чесноков
Знаток
vasabii
Активный участник
Яб не стал брать цинтик для скульпта, говорят они сильно тормозят, смотрел видео обзор по работе на нем в мудбоксе, даже на средних моделях отставание пера очень заметно.
А так bamboo M вполне ничего, тоже хочу брать такой, интуос не хочу, в скульпте не думаю что он чем то лучше будет, раньше использовал pentagram, довольно удобный в работе, правда сильно большой, только он быстро загнулся.
Чувствительность что 2048 на интуосе, что 1024 на bamboo, вряд ли будет заметна.
Dmitriy Beresnev
Знаток
Всем спасибо, приобрёл bamboo A6. Полепил немного, адаптация идёт довольно быстро. Хотя в качестве результата работы пока принципиальной разницы не почувствовал. Но несомненно удобней, и быстрее чем с мышью. Тонкая настройка кисти по размеру и силе варьируется от силы нажатия.
А вот изменение параметров в меню Tablet как будто ничего не даёт.
Крутил и Z Sensitivity, и Size Sensitivity, и Lazy Pressure. Последний, правда, какое-то влияние оказывает, но тоже не вполне очевидное. В настройках пера чувствительность поставил почти на максимум мягкости.
При быстром штрихе кистью мазок дифференцируется на отдельные "дотсы", нельзя ли как-то избежать этого без помощи лэйзи маус?
А нафига в 3D планшет ?
Тема поднималась уже не раз . imho.
Ну можно в MAX Paint Deformation делать на планшете.
А можно и без планшета делать. Брать планшет под 3D
смысла как-то маловато .
lucky3d 8219
Активный участник
для МАХ нет.
мне подарили за 20баков дешевый genius когдато.. поиграться..
до сих пор его хватает..
нужен 1 раз в году.
Daemon
Мастер
У меня ест знакомые перцы, которые мышкой вобще не умеют рабоатать, всё делают на плашшете, и говорят, что на много удобнее :S
Guest
Для 2D даже самый дешёвый Genius намного удобнее мыши .
А в 3D работать на планшете как-то не в кайф . imho
Не . некоторые штуки можно делать, но, опять же, эти вещи
можно делать с такой же результативностью и без планшета. Планшет
удобен именно для рисования и ни для чего более .
Тратить деньги на это (3D)- пустое расточительство и ничего более .
Если уж совсем неймётся - попробуй взять у кого-нибудь планшет
и поработать день-два .
Destello
Знаток
Думаю, что стоит покупать. Я купил и доволен. Т.к. работа в 3ds max - это не только моделинг и анимация, но это еще и рисование текстур в photoshop. Потом, кто знает, может ты будешь интегрировать zbrush+max. В zbrush планшет очень нужен. Короче, деньги не выкинешь. Бери.
Guest
Блин ну все ваши комментарии нв счёт того что для моделирования не нужен планшет это просто бред))) и это даже не ИХМО)))
1а. Точность позиционирования курсора - при нормальном разрешении монитора (от 1600х1200) это имеет принципиальное значение
1. даже в 3d max и мая поддерживается хватание и перетаскивание вершин за одно движение - тоесть просто поднес и потащил - не надо делать лишний клик - это принципиально ускоряет работу
2. даже мах и мая поддерживают нажим пера - кто кога либо настроивал вес вершин раскрашиванием при настройке скелетов хотя бы один раз с помошью нормального планшета никогда уже не будет делать это мышью
3. ZBrash - кто не слышал про эту программу - мне вас жаль)так вот вней ТОЛЬКО планшет
4. текстурирование раскраска и т.д - ТОЛЬКО ПЛАНШЕТ
5. Из планшетов - ТОЛЬКО WACOM. а5 вполне хватает. стоит 300 баксов.
PS Производительность увеличивается реально, и чуть ли не 2 раза - и это только при моделенге
PSPS кто хоть день поработает планшетом никогда не будет уже работать ышкой)))) Мышкой тока в кваку колбасить))
Компьютерная графика, то направление искусства, которому почти нигде не учат на территории стран СНГ, поэтому новичок, решивший овладеть навыком 3D моделирования, вынужден искать информацию из сети. Главной проблемой становится отсутствие структурированного материала на русском языке, а обширное количество программ только больше сбивают с толку.
Эта статья будет полезна только новичкам, в ней я хочу поделиться своим опытом использования программ 3D моделирования и поверхностно, но структурировано, рассказать о том, какие они бывают.
Часть 1. Поиск референсов (вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которые художник или дизайнер изучает перед работой, чтобы точнее передать детали, получить дополнительную информацию, идеи.)
Любой пайплайн (конвейер разработки 3D модели) начинается с идеи и подбора референсов. Начиная свой путь моделирования, я часто пренебрегал их поиском или использовал недостаточное количество, что приводило к низкому качеству конечной работы.
Пожалуй, лучшей программой для хранения и быстрого доступа к своим изображениям будет бесплатная pureref. Данный софт позволяет загружать в него неограниченное количество изображений и иметь быстрый доступ к ним.
Часть 2. Софт для 3D моделирования
С референсами мы определились, но в чем же мы буде моделировать?
Программ для 3D моделирования большое количество но все их можно поделить на три условные группы:
1. Программы для полигонального моделирования
2. Программы CAD использующие нурбсовые математические формулы
3. Программы для скульптинга
Начнём по очереди.
Полигональное моделирование.
В полигональном моделировании объекты строятся при помощи полигонов, которые задаются несколькими вершинами.
Выделим несколько самых популярных программ:
1. Autodesk 3dsMax — профессиональное программное обеспечение для 3D-моделирования, анимации и визуализации при создании игр и проектировании.
В основном используют для визуализации интерьера и архитектуры
Как и большинство программ Autodesk является платной.
2. Autodesk Maya — редактор трёхмерной графики, обладает широкой функциональностью 3D-анимации,
моделирования и визуализации.
На данный момент является стандартом геймдева, большинство студий работает именно в ней. Как и 3D Max является платной
3. Cinema 4D является универсальной комплексной программой для создания и редактирования двух- и трехмерных эффектов и объектов.
4. Blender — профессиональное свободное и открытое программное обеспечение для создания трёхмерной компьютерной графики, включающее в себя средства моделирования, скульптинга, анимации, симуляции, рендеринга, постобработки и монтажа видео со звуком, компоновки с помощью «узлов», а также создания 2D-анимаций.
Программа, с которой и начался мой путь.
Довольно дружелюбный софт для новичка, обладающий высокой стабильностью и весьма широким функционалом
И самое вкусное то, что программа абсолютно бесплатная и доступна в Стиме.
Это самые распространённые, но далеко не все программы полигонального моделирования.
Какую же программу стоит выбрать?
Если ваша главная цель добиться успеха в геймдеве, то без сомнения ваш выбор это MAYA, главный котируемый пакет большинства студий.
Если вы не хотите платить за софт и быстро освоить моделирование то ваш выбор это Blender, к тому же, просматривая вакансии на территории России, многие студии всё чаще начинают работать с блендером.
CAD моделирование
CAD программы используют математические формулы для задания геометрии.
Их главным плюсом является отсутствие полигональной сетки, что даёт возможность не волноваться о топологии (это то, как полигоны формируют 3D модель) во время процесса моделирования.
Изначально эти программы предназначены для использования промышленными станками и 3D принтерами, но и в игровой индустрии им удалось обрести славу.
Выделим наиболее подходящие из них для наших задач.
1. Fusion 360
Это программа CAD моделирования от Autodesk.
Ее главными плюсами для меня стало:
-наличие слайдеров для выставления высот, фасок и т.п
-бесплатная версия для не коммерческого использования
-наличие истории проделанных операций.
Минусом является:
-не высокая стабильность работы
-высокое требование к железу компьютера.
2. MoI3D (Moment of Inspiration)
Программа, использующая нурбсовые математические формулы для задания форм и поверхностей.
Главными ее достоинствами является:
-высокая стабильность
-невысокие системные требования
-полная адаптация для графического планшета
-возможность экспорта high poly (модели с плотной высокополигональной сеткой) модели.
Недостатки:
-отсутствие слайдеров для регулирования фасок
-высокая стоимость софта
На данный момент я использую в качестве основного инструмента Fusion 360, но со временем планирую изучить и Moi3D
Для геймдева CAD программы используют относительно недавно, но тем неимение они являются очень полезным софтом для изготовления hard-surface (твердотельных, не органических) моделей и легки в освоении. За два часа вполне возможно выучить базовый функционал Fusion360 и сделать свою первую модель.
Скульптинг
Скульптинг - это один из способов моделирования объектов, который позволяет интуитивно придавать форму и добавлять детали, подобно лепке из пластилина или глины.
Манипуляции с объектом осуществляются за счёт передвижения вершин, на высокополигональном меше (совокупность вершин, рёбер и полигонов, которые составляют один 3D объект), или вокселей (элемент объёмного изображения, содержащий значение элемента растра в трёхмерном пространстве).
Выделю три программы для скульптинга:
1. Blender
Да, в бесплатном блендере по мимо полигонального моделирования есть еще огромная гора всевозможного функционала, в его чилсе и скульптинг.
Плюсы:
- одна программа совмещает в себе большой функционал
-относительно интуитивный интерфейс
Минусы:
-Ограниченный набор инструментов
-Невысокая производительность ( в программах-конкурентах можно использовать мэши с намного более плотной полигональной сеткой)
Хоть блендер и не позиционирует себя как софт для профессионального скульптинга, но это не мешает людем делать в нем шедевры, как пример работа Pablo Dobarro.
2. Zbrush
Программа для 3D моделирования, созданная компанией Pixologic. Отличительной особенностью данного ПО является имитация процесса «лепки» трёхмерной скульптуры, усиленного движком трёхмерного рендеринга в реальном времени, что существенно упрощает процедуру создания требуемого трёхмерного объекта.
Мастодонт игровой индустрии. Именно «зеброй» пользуются почти все игровые девелоперы при создании персонажей или органических объектов.
Плюсы:
-Высокая производительность при скульптинге
-Наличие истории и возможность переключаться между ней
-Огромное количество кистей и их вариаций
-Наличие невероятно мощного функционала, позволяющего упростить моделирование high poly моделей. Например наличие функции polish, создающей фаски для запекания ( об этом дальше в статье). Возможность из high poly сделать хорошую low poly (низкополигональную) модель
-Наличие других встроенных плагинов.
Минусы:
-Тяжелая программа для освоения новичку.
-Не интуитивный интерфейс
-Высокая цена
3. 3D Coat
Коммерческая компьютерная программа для моделирования различных органических объектов и грубых низкополигональных 3D-моделей; предоставляет широкий набор инструментов, которые позволяют пользователям создавать скульптуры, добавляя топологию, создавать UV-карты, интерактивно текстурировать поверхность модели, производить визуализацию статичных сцен и круговую анимацию модели.
Во время скульптинга программа использует не полигоны, а воксели, что делает геометрию не полой внутри.
С 3D Coat я мало знаком, но некоторые его достоинства и недостатки выделить попытаюсь.
Плюсы:
-Программа подойдёт для быстрого создания концепта
-Дружелюбный к новичкам интерфейс
-Широкий функционал по мимо скульпта
-Наличие уникальных возможностей
-Неплохие возможности текстурирования
Минусы:
-Высокая цена
Если вы настроены всерьёз овладеть скульптингом, я бы посоветовал выучить ZBrush, все его недостатки полностью нивелируются огромным функционалом и вариативностью.
Часть 3. Развёртка и запекание
Итак, мы сделали свою первую модель и хотим раскрасить ее, что для этого нужно?
Для начала нам нужно две, почти одинаковых, модели. Одна high poly, на ней будет максимальное количество полигонов и большая детализация, другая low poly, на ней мало полигонов, именно эта модель используется в игровом движке.
Первое, что необходимо сделать перед началом текстурирования, это произвести UV развертку для low poly модели.
UV развертка - это проецирование трёхмерного объекта на двухмерную плоскость.
Выглядит это примерно так.
Правильно развернуть модель это целая наука, но об этом не в нашей статье.
Программы для полигонального моделирования обладают достаточно хорошим функционалом для разворачивания меший, но есть и отдельный софт для этого с более обширным функционалом.
Рассмотрим здесь программу rizomuv, специально разработанную для этих целей.
На ютуб канале videosmile есть неплохой мини курс по этой программе, советую к ознакомлению.
Самой главной и, пожалуй, решающей, для меня, функцией стала возможность удобной упаковки развёртки.
А минус в том, что она платная.
Мы развернули low poly, что теперь?
Теперь необходимо перепечь на него информацию с high poly меша, для создания карт нормалей.
Звучит странно, не так ли? Но обо всем по порядку.
Карты нормалей нужны для создания мнимой геометрии на низкополигональном объекте, а для их получения и производится запекание или по английские bake.
Карта нормалей — это такая текстура, которая позволяет за счет игры света эмулировать дополнительные (не существующие изначально) детали на 3d модели.
Ну как у UV развёртки, у карт normal map очень много подводных камней, которых касаться мы сейчас не будем.
На наглядном примере я вам покажу, как выглядят карты, и какой результат мы получаем.
И так на изображении мы видим три плоскости (на самом деле это кубы).
Две из них имеют одинаковые количества вершин и являются одинаковыми мешами. Какие именно?
Правильно, первый и третий! (Но стоп, как, ведь второй и третий одинаковые?!)
В этом и есть вся магия запекания карт нормалей. Мы взяли геометрию со второго высокополигонального куба и перенесли ее на первый, а результатом этой манипуляции стал наш третий объект.
А так это выглядит в режиме редактирования.
Хорошо, с теорией покончено, но где лучше запекать?
Канал Блендер Павлова очень хорошо ответил на этот вопрос.
Спойлер. В программе marmoset toolbag 4. В ней и я запекал карты для этого примера.
А вот так это выглядит наглядно
Вернёмся к тулбагу.
Плюсы:
-Настройка параметров карт нормалей.
-Печёт огромное количество разновидностей карт нормалей
-Возможность фикса багов запечки
-Программа подходит не только для запекания.
Из минусов только то, что она платная, а так прекрасный софт.
Глава 4. Текстурирование модели
В этой главе речь пойдёт о создании PBR текстур на модели.
PBR или Физически корректный рендеринг — метод компьютерной графики, который позволяет отображать объекты более достоверно, моделируя поток света в реальном мире.
Конечно затекстурить модель можно и в Blender и в Maya, но мы рассмотрим специализированный для этого софт.
Начнём мы с бесплатной программы от разработчиков Unreal Engine.
Quixel mixer. Эта программа работающая с библиотекой megascans ( отсканированными реальными материалами, перенесёнными в цифровой вид )
Плюсы:
-Работа с огромной библиотекой отсканированных материалов megascans
-Свободный доступ
Минусы:
-Не особо подходит для текстурирования моделей
Вы могли подумать что программа плохая, но это не так, в ней можно делать очень реалистичные тайловые (бесшовные ) текстуры.
Вот, например текстура, которую я сделал, для старой кирпичной стены.
А вот корявый нож, который я разукрасил в процессе изучения программы. Не судите строго, я только начинал свой путь в то время.
Ну и перейдём к моему любимчику. Программа от легендарного Adobe, стандарт игровой индустрии substance painter.
Данный софт обладает огромными возможностями по текстурированию 3D моделей, но печёт он паршиво, именно им я пользуюсь на постоянной основе.
Разберём его достоинства и недостатки.
Плюсы:
-Большое количество встроенных генераторов
-Возможность использования умных материалов, созданных другими юзерами
-Большая гибкость в настройке генераторов и фильтров
-Возможность экспортировать большое количество различных карт нормалей.
-Банально, но невысокая стоимость стиме.
-Совместимость (мост) с фотошопом
-Ну и просто интуитивно понятная программа.
Минусы:
-Сабстенс требовательный, очень требовательный. Для работы с большим количеством текстурных сетов вам нужен не слабый такой компьютер, желательно с 32 гб ОЗУ и больше.
P.S. Пока открывал проект, чтобы сделать скриншот, эта зараза успела зависнуть три раза.
Глочёк для мастерской контры ( кстати, движок Source не работает с pbr текстурами, по крайней мере со скинами, и тут только карта нормали)
Ладно, победитель очевиден, Substance Painter лидирует по всем параметрам. Но главное при текстурировании уделять большое внимание референсам и помните: никогда не используйте бездумно генераторы, если вы сделали поцарапанный корпус того же пистолета, не ленитесь ручками почитсить места где царапин физически быть не может.
Теперь мы экспортируем текстурки и наша модель полностью готова. Поздравляю!
Не забудьте правильно презентовать свою работу. Хорошо отрендерите ее ( для презентации работы проще всего использовать Marmoset ) и довести до идеала в Photoshop.
Ну что ж, мой дорогой друг, спасибо за прочтение. Буду рад любому фитбеку и пожеланиям, так же жду конструктивной критики и советов.
От себя хочу добавить, что работа 3D художника это очень тяжкий и недооценённый, незнающими людьми, труд и мне хотелось бы, чтобы у тебя, читатель, все получилось в нашей нелёгкой деятельности.
Читайте также: