Можно ли научиться рисовать на компьютере если не умеешь рисовать на бумаге
Krita — это настолько продвинутая и функциональная программа для рисования, что не верится, что перед тобой не коммерческий продукт, а разработка с открытым исходным кодом. В этом редакторе есть поддержка слоёв, огромное количество кистей и инструментов, куча самых разных фильтров и эффектов.
Krita может использоваться для создания цифровой живописи, скетчей, картин, комиксов и даже рисованной покадровой анимации. Интерфейс удобно настраивается. Плюс ко всему Krita отлично работает с графическими планшетами.
Живопись — талант или навык?
Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. :) Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…
Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»
В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.
Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.
Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.
Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.
Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.
Мнение эксперта:
Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»
Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.
Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:
- видение края;
- видение пространства;
- видение отношений;
- видение тени и света;
- видение целого.
Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).
Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис
Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.
Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.
В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).
Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».
У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.
Мнение эксперта:
Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.
Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»
Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.
Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.
Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.
Мнение эксперта:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16 — 20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель
Приложения
Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!
Этот материал — чёткая инструкция для тех, кому в детстве внушили: таланта у тебя нет. Мы расскажем, где можно узнать, как красиво рисовать, что для этого нужно читать и смотреть и откуда черпать вдохновение.
Рисование — способ самовыражения
Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.
Мнение эксперта:
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина
4. Corel Painter
У всех на слуху Corel Draw — мощнейший профессиональный редактор векторной графики. Но у Corel есть ещё одно детище — растровый редактор Corel Painter, прекрасно подходящий для рисования. В этом редакторе есть множество удобных инструментов для работы с цветом, синтезирования текстур и клонирования объектов, а также кисти, холсты и слои.
Этот дорогой, но эффективный редактор для искушённых художников однозначно стоит своих денег.
Рисование – это удовольствие
Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.
Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Елизавета Ищенко
Сообщества творческих людей (для вдохновения)
Почему стоит научиться рисовать?
Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:
Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.
Почему же стоит рисовать?
6. ArtRage
Простой инструмент для художественного рисования, позволяющий создавать реалистичные креативы. ArtRage очень точно имитирует такие техники работы с живописью, как масло, акварель, пастель, и обеспечивает максимально интуитивный процесс работы с ними.
Редактор даёт возможность полностью настроить все параметры рисунка и создать свой стиль. Присутствуют также функции редактирования вроде цветокоррекции, трансформации и других.
Полезности
В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.
1. Affinity Designer
Редактор впечатляет своими возможностями. Настраиваемые панели и комбинации клавиш, удобная система поворота холста, из‑за которой кажется, что вы рисуете на настоящей бумаге, совместимость с графическими планшетами, эффекты теней, свечения, контура, скос — всего и не перечислить.
Affinity Designer определённо стоит попробовать тем, кто профессионально занимается графикой и дизайном и не хочет переплачивать за Photoshop.
2. BlackInk
Весьма своеобразная программа для рисования, которая отличается от прочих представленных здесь. BlackInk позволит вам рисовать невероятные картины с довольно необычным стилем. Да что там говорить, просто взгляните на созданные в редакторе изображения, и вы поймёте, что он позволяет творить искусство.
Вместо традиционных подходов к созданию растровых изображений BlackInk использует свой механизм. Так называемый Controller открывает невиданные возможности настройки кистей. Освоить его нелегко, но результат впечатлит вас.
Как научиться рисовать?
Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».
Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова
При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».
Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко
Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.
Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:
Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.
А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:
Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.
Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.
Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.
Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.
Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.
Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:
-
Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.
Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.
Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.
Рисование развивает когнитивные функции
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.
Мнение эксперта:
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян
Рисование повышает самооценку
Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.
5. MediBang Paint Pro
Это специализированный инструмент, который придётся по душе создателям комиксов, аниме и манги. Приложение очень лёгкое, быстрое и при этом абсолютно бесплатное. В библиотеке MediBang Paint Pro больше 800 предустановленных фонов и шаблонов аниме‑тематики. Кроме того, здесь есть порядка 50 кистей и большой выбор бесплатных шрифтов.
2. GIMP
Мощный, гибкий, настраиваемый растровый редактор с открытым исходным кодом. Правда, интерфейс и горячие клавиши тут своеобразные — привыкшим к Photoshop художникам придётся переучиваться.
В GIMP есть большинство инструментов, доступных в Photoshop: слои, маски, цветокоррекция, умное выделение, кисти, фильтры и гора других возможностей. Часть отсутствующих можно прикрутить с помощью сторонних расширений.
Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств
Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.
Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.
7. MyPaint
Быстрый растровый редактор с открытым исходным кодом. Работа построена так, чтобы вы фокусировались на процессе рисования, а не на блуждании по пунктам меню. MyPaint поддерживает графические планшеты, предлагает встроенную коллекцию кистей и возможность создания собственных.
Из других фишек программы можно выделить бесконечный холст, дублирование основных функций горячими клавишами и наглядный выбор цвета сразу под курсором.
Что почитать, чтобы научиться рисовать?
«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.
«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс. Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.
«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.
7. PaintTool SAI
Высокоскоростной японский редактор растровых изображений с поддержкой различных форматов, который подойдёт для создания манги, аниме и комиксов. PaintTool SAI позволяет одновременно обрабатывать сразу несколько файлов, умеет сглаживать линии, убирая небольшие огрехи, а также поддерживает рисование с помощью графических планшетов.
Программа хорошо оптимизирована и нетребовательна к ресурсам. А благодаря простоте и минималистичному интерфейсу должна понравиться начинающих художникам.
Этот материал впервые был опубликован в октябре 2018 года. В сентябре 2021‑го мы обновили текст.
Всем привет!
Меня всегда тянуло к фурри, и мне хотелось научится их рисовать чтобы радовать себя, и людей с похожими интересами.
Но я даже не знаю основ рисования, и анатомию мужского и женского тела. Хотелось бы научится их рисовать конкретно на компьютере, возможно ли это? И куда для этого нужно пойти? Почитав про художественную школу у меня возникли сомнения по поводу неё, ибо пишут что там учат :
- лепки из пластилина.
- рисованием акварелью.
И т. д. и т. п. Но ведь мне это совсем не нужно? Существуют ли места где учат конкретно рисовать на компьютере, и конкретно рисовать именно мужское тело, женское тело, изучают их анатомию, и т. п.
Или же мне нужно самой учится все это рисовать?
Мне не жалко убить в таком месте года 3 - 4, лишь бы научится рисовать так же как на этом рисунке. (
надо научиться рисовать! а где ты будешь рисовать на компьютере или на бумаге не имеет значения.
сначала делают эскиз на бумаге, а потом уже на компе
рисовать стилусом тоже самое, что и карандашом, то есть- если умеешь на бумаге рисовать, то и на компе сможешь. Но, если рисовать не умеешь, то понадобятся месяцы или даже годы (смотря как часто рисовать будешь), пока руку не набьёшь. И мало знать как правильно рисовать, нужно ещё и воображение иметь. У меня, к примеру, с этим всё плохо-умею только срисовывать. Сама бы я подобный рисунок не придумала, смогла бы только срисовать, хотя заканчивала художку и имею дизайнерское образование. Учиться можно и самой дома, но лучше, всё-таки пойти хотя бы на курсы рисования. Как правило- в своих работах ошибок не видишь- надо, чтобы на твои ошибки указывал специалист и учил всем правилам построения рисунка, перспективе, накладывания светотени и прочему. Именно для этого люди и ходят в художку. А остальное зависит только от тебя
Т. е в художественной школе учат всему этому?
Как правильно наложить тени, нарисовать тело, одежду, и т. д. ?
Воображение у меня есть, и очень хорошее, очень часто хочу выложить чтобы его все увидели, но не могу это сделать, потому что рисовать не умею. ((
Юлия ☯ Мыслитель (8132) естественно, этому учат. А зачем ещё нужны художественные школы, как не для того, чтобы учить рисовать?? Там всё рисуют с натуры- натюрморты, живых и гипсовых людей, пейзажи на пленэре. Всё это способствует развитию навыков рисования
Обучение можно разделить на 2 направления: 1) Это освоение программы, например Adobe Illustrator, понять как рисовать мешами и градиентами, как использовать фильтры и эффекты. Для этого можно просто перерисовывать картинки (фото), помещенные на бэкраунд. Можно начать, например, с яблока. Задача - повторить в векторе оригинал фото. 2.) Это, собственно, генерация идей - обычно, кстати, на бумаге. Сразу вдруг рисовать мешами на ПК у меня, например, не получается. Проще нарисовать карандашом, после чего отсканировать и добавит в бэкраунд, а дальше воспользоваться навыками из первого пункта.
Три аспекта, которые могут помочь вам прокачаться в рисовании: повышаем насмотренность, разминаем воображение и фантазию, набиваем руку.
Повышаем насмотренность:
Окружаем себя художниками, иллюстраторами, красивыми, профессиональными, вдохновляющими картинками. Собираем доски на pinterest, подписываемся на творческие аккаунты в инстаграме, паблики вконтакте, аккаунты в тиктоке и т.д. Больше смотрите, анализируйте, впитывайте (цвета, композиции, формы), изучайте то, что уже делают другие.
Разминаем воображение и фантазию (радар иллюстратора):
Вокруг очень много идей для рисунков, важно развить в себе это видение и не терять хорошие идеи (записывать в заметки на телефоне, фотографировать). Тогда у вас будет целый список "что порисовать" про запас.
Больше смотрите по сторонам, возможно, искривленное дерево в парке, форма облака или камень под ногами напомнит вам персонажа или подскажет идею для нового рисунка. Используйте искусственные способы для разогрева воображения (например, написать на бумажках рандомные прилагательные и существительные, выбрать по одной из каждой кучки и попробовать нарисовать получившееся словосочетание).
Набиваем руку:
Рисовать, рисовать и еще раз рисовать. На бумаге, на компьютере мышкой или планшете, неважно. Вы можете выбрать для себя любимые материалы или поэкспериментировать с чем-то новым, что еще никогда не пробовали.
Зарисовывайте простые предметы, людей, сюжеты вокруг вас в свободное время (пока отдыхаете, едете в автобусе . ). Что-то узнали, прочитали, тут же попробовали на практике.
Топ-3 книги, которые могут помочь вам добрать недостающие скилы:
- Как работают иллюстрации | Молли Бэнг (композиция)
- Простое рисование| Дмитрий Горелышев (книга для тех, кто начал свой путь в рисовании, но хочет набраться опыта, уверенности и новых простых навыков и приемов)
- Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно | Феликс Шайнбергер (как преодолеть внутреннюю неуверенность и страх перед белым листом)
Также можно поискать уроки по рисованию на ютубе или записаться на онлайн, офлайн курсы по рисованию для новичков. Это будет вас мотивировать ритмично изучать материалы и отрабатывать знания на практике. Подбирайте курс в зависимости от своих потребностей (что именно вам бы хотелось научиться рисовать), обращайте внимание на работы преподавателя и других учеников. Если они вас вдохновляют и зажигают, значит вам туда 😉.
Не умеете рисовать, но всегда хотели научиться? Эта статья станет первым шагом к обучению. Из нее вы узнаете экспертные мнения, почему одни рисуют с рождения, а другие нет, что нужно сделать, чтобы научиться рисовать и какие бонусы привносит рисование в жизнь.
Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»
Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.
Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:
- почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
- зачем нужно рисовать?
- можно ли этому научиться?
- если да, то как это сделать?
Чем рисовать?
Вообще, выбор темы — это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram*, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект — от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.
Сайты с уроками рисования
2. GIMP
Мощный, гибкий, настраиваемый растровый редактор с открытым исходным кодом. Правда, интерфейс и горячие клавиши тут своеобразные — привыкшим к Photoshop художникам придётся переучиваться.
В GIMP есть большинство инструментов, доступных в Photoshop: слои, маски, цветокоррекция, умное выделение, кисти, фильтры и гора других возможностей. Часть отсутствующих можно прикрутить с помощью сторонних расширений.
3. Inkscape
А вот это уже инструмент для создания векторной графики — бесплатный и опенсорсный аналог Adobe Illustrator. Он хорошо подходит для создания логотипов, значков, веб‑графики, векторных иллюстраций и прочих дизайнерских продуктов.
Inkscape содержит в себе всё для комфортного создания и редактирования векторных изображений: инструменты управления цветом и текстурами, слои, умное размещение и выравнивание объектов, а также возможность векторизировать растровые картинки.
Это, конечно, не полноценный аналог Photoshop, а, скорее, старый добрый Paint на стероидах, но для любительского рисования и его хватит.
Платные программы для рисования на компьютере
Рисование как способ медитации
Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.
Мнение эксперта:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Софья Чарина
3. Adobe Photoshop
Photoshop — это фактически стандарт в мире компьютерной графики, самая популярная программа для художников, дизайнеров и фотографов. О возможностях Photoshop говорить смысла нет: если с изображением можно что‑то сделать, то он это сделает.
Поскольку Photoshop является частью облачного сервиса Adobe Creative Cloud, вы легко можете пользоваться вашими кистями, цветами и стилями на всех устройствах — настройки синхронизируются буквально на лету. Вдобавок для Photoshop из‑за его популярности создана просто куча плагинов.
Единственное, что с детищем Adobe не так, — цена на подписку. Впрочем, этого следовало ожидать, ведь Photoshop — это самый мощный и продвинутый из всех растровых редакторов на свете.
5. Sketchbook Pro
Мощный растровый редактор с интуитивным интерфейсом и большим набором инструментов, который подойдёт как для начинающих, так и для профессиональных художников. Sketchbook Pro может похвастаться сотнями кистей, собственными палитрами цветов и послойной обработкой изображений.
Разработчики уделили большое внимание пользовательскому опыту: в результате создаётся ощущение рисования на бумаге физическими кистями и другими художественными инструментами. При этом каждая кисть (или перо) настраиваются до мельчайших нюансов.
6. Gravit Designer
- Платформы: Windows, macOS, Linux, веб.
Gravit Designer — это довольно мощный и продвинутый, но при этом бесплатный редактор векторной графики. С его помощью можно легко создавать значки, логотипы, баннеры и прочие изображения. В приложении много инструментов: кривые, слои, формы, выделение и трансформация объектов, работа с текстом и шрифтами.
Помимо этого, в Gravit Designer есть встроенная библиотека векторных объектов, создаваемых пользователями. Их можно свободно задействовать в собственных работах. Ещё одна фишка приложения: при желании его можно запустить без установки, прямо в браузере через родной веб‑сервис Gravit.
Читайте также: