Можно ли известные классические произведения услышать в рекламе компьютерных играх
В общественном сознании многие музыкальные стили чуть ли не противоречат друг другу.
Ценить некоторые — синоним высокого интеллекта и культурной утонченности, любить другие — признак плохого вкуса. Тем не менее, в музыке, как и во многих других направлениях творчества (литературе, изобразительном искусстве, даже кино) стили и жанры, порой даже максимально непохожие, часто заимствуют друг у друга многие приемы — от общих гармонических конструкций до прямых отсылок на целые произведения.
Сегодня мы начнем рассказывать о заимствованиях в музыке (некоторые, правда, оказываются самым настоящим плагиатом, но с точки зрения слушателя это не менее интересно). Наш первый материал — о том, чем поп-музыка обязана классическим композиторам.
Электронная музыка
Один из стилей этого направления — эмбиент, который характеризуется обволакивающим, ненавязчивым звучанием. Согласно исследованиям, такой тип музыки позволяет сосредоточиться на задаче и улучшает эмоциональное состояние. Популярной разновидностью эмбиента считаются «звуки природы». Например, на сайте проекта Rainymood можно послушать шум дождя. Разработчики дополнительно выкладывают запись с электронной или классической музыкой, которую можно слушать параллельно со звуками природы (на момент написания статьи на фоне ливня звучит композиция исполнителя Explosions In The Sky – Your Hand In Mine). Среди других проектов в этой сфере люди отмечают Noisli. Звуковое сопровождение здесь самое разнообразное — стук колёс поезда, потрескивание костра, шум летней ночи и многие другие.
Кроме эмбиента, пользователи площадок часто упоминали транс. В частности, известно, что мелодии этого стиля слушает команда разработчиков мобильного приложения Snapchat. Одним из его преимуществ они называют ритм, который «на подсознательном уровне создает ощущение движения вперед». Разработчик команды Pinterest Дмитрий Кислюк считает, что транс помогает ему в аналитической работе. Он также поделился своими плейлистами на Spotify, которые использует во время кодинг-сессий: Dreamy Trance и Energy Trance. С ним согласны многие пользователи Hacker News. Один из них отметил, что для повышения концентрации слушает прогрессивный транс — по его словам, он успокаивает и не отвлекает от работы. Вот пара радиостанций, где играют транс-музыку: DI.FM и Record.
. Bad Romance Леди Гаги и «Хорошо темперированный клавир» Баха
Ещё одно интересное заимствование Леди Гаги из классиков (а их у неё на самом деле немало) — вступление клавикорда из цикла клавирных произведений Иоганна Себастьяна Баха в Bad Romance.
Alejandro Леди Гаги и Csárdás Витторио Монти…
Не все артисты вдохновляются или «заимствуют» идеи у классиков — некоторые прямо ссылаются на них, используя композицию с минимальными изменениям или вообще «as is».
Например, так делает Леди Гага во вступлении к песне Alejandro, где она ссылается на чардаш итальянского скрипача и композитора Витторио Монти — композицию, написанную на основе традиционной венгерской танцевальной музыки, для скрипки в сопровождении фортепиано.
Просмотр содержимого документа
«Классическая музыка в рекламе»
«КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА В РЕКЛАМЕ»
Реклама – самый актуальный способ передачи информации. Её мы видим практически везде: на телевидении, радио и даже на улице – на рекламных щитах! Рекламу нельзя представить себе без музыки, ведь она задает настроение ролику. В рекламе мы слышим много различной музыки: либо написанной на заказ, либо уже известных песен. Также нам часто стали встречаться рекламы, в которых фоном служит классическая музыка.
Зарубежная классическая музыка в рекламе.
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750 гг.) Прелюдия и фуга C-dur из I тома ХТК в рекламе «Маалокс»
Известная Прелюдия и фуга До-мажор Иоганна Себастьяна Баха нередко используется в рекламе, например, в рекламном ролике лекарственного средства «Маалокс». В начале рекламы звучит музыка тревожная – человек испытывает боль; после приёма «Маалокса» всё затихает, становится хорошо и спокойно – для передачи такого состояния используется мелодия Прелюдии Баха похожего мирного характера.
Эдвард Григ (1843–1907 гг.) «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» в рекламе «Ростелеком»
В рекламе российской телекоммуникационной компании Ростелеком «Комплект 3 в 1» изображены разные ситуации, но все они объединены одним смыслом: нет ничего невозможного без Интернета. Например, если у машины не оказывается руля – с быстрым Интернетом можно быстро найти решение. Используемая в рекламе музыка «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Эдварда Грига очень стремительная – постепенно скорость увеличивается, возможно, это связано с «быстроскоростным» интернетом от компании Ростелеком.
Антонио Вивальди (1678–1741 гг.) «Зима» из цикла «Времена года» в рекламе «Samsung GalaxyS4»
Произведения Антонио Вивальди часто используются в рекламе. Пример этому – Samsung GalaxyS4 – смартфонкомпании Samsung Electronics, выпущенный в 2013 году. Гаджет отличается необычными функциями: управление жестами, двустороняя съёмка, фото со звуком, а также – быстрая скорость работы. Последний факт во многом повлиял на рекламу телефона – в ней используется концерт «Зима» из цикла «Времена года» Вивальди – стремительная, подвижная мелодия отражает быстродействие смартфона и интересные полезные задумки, воплощённые в данном телефоне.
Джакомо Пуччини (1858–1924 гг.) Ария «OMioBobbinoCaro» (в исполнении М. Пало) в рекламе «PerfectFit»
«PerfectFit» – это профессиональный сухой корм для кошек премиум класса, изготовляемый в Германии. В ассортименте компании есть разнообразные корма для котов и кошекразных пород. В частности, в рекламе «PerfectFitHair&Beauty» представлена красивая, пушистая сиамская кошка. Её блестящая шерсть является результатом употребления в пищу данного корма. Реклама оформлена очень эстетично, и её прекрасно дополняет ария Джакомо Пуччини «OMioBobbinoCaro» в исполнении Мари Пало. Общее восприятие рекламного ролика и «аппетит кошек» усиливается за счёт используемой в нём классической музыки!
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750 гг.) Токката и фуга d-mollиспользуется не только в рекламе, но и в заставке телепередачи «Человек и Закон».
«Человек и Закон» – телепередача, выпускаемая с 1970 года на Первом канале. Основная тематика программы – важнейшие события в политической, экономической и социальной жизни страны, освещение деятельности правоохранительных органов, журналистские расследования и разоблачения. Изначально в заставке передачи использовалась песня немецкой группы Propaganda, но в 1996 году была найдена более подходящая тематике телепередачи музыка – Токката и фуга ре-минор Иоганна Себастьяна Баха. Это произведение прекрасно отражает проблемы населения. Неслучайно торжественное вступление к токкате Баха стало очень популярным и активно используется на телевидении: от заставки телепередачи до самых различных реклам.
Русская классическая музыка в рекламе.
Пётр Ильич Чайковский (1840–1893 гг.) Концерт № 1 для фортепиано с оркестром в рекламе «Роллтон»
В рекламе продукции «Роллтон» говорится о том, что в нашей стране все люди, хоть чем-нибудь да заняты. Студенты, шахтёры, моряки – профессии совершенно разные, но реклама подразумевает, что еда в любом случае у них одинаковая – продукция компании «Роллтон». «Когда на Камчатке ужинают после смены, в Калининграде завтракают перед первой парой», – текст охватывает глобальные масштабы России, и для этого звучит подходящая, величественная, как русская держава, тема из Концерта № 1 для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского.
Пётр Ильич Чайковский (1840–1893 гг.) «Танец феи Драже» в рекламе драже «M&M’s»
В новогодней рекламе драже M&M’s главные герои отправляются дарить подарки Санта-Клаусу. Атмосфера Нового Года в рекламе выражается с помощью «Танца феи Драже» Петра Ильича Чайковского; эта музыка сказочная и волшебная, она прекрасно отражает наступление праздника. Треугольник и бубенцы подчёркивают это состояние.
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953 гг.) «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»в рекламе «NissanMurano»
В рекламе представлен большой, мощный автомобиль. Все оглядываются на него, забывая о своих делах. Сопровождающий это действо «Танец рыцарей» Сергея Сергеевича Прокофьева делает рекламу ещё более эпичной. Под эту музыку, взятую из балета «Ромео и Джульетта», ощущается вся мощь, сила и скорость нового автомобиля.
Современная классическая музыка в рекламе
Евгений Дога (1973 г.) Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»
Известнейший вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» Евгения Доги, также используется в рекламе: осенью 2014 года на телеэкранах появилась реклама меховых салонов «Снежная Королева». Бурная мелодия вальса выражает вихрь опавших листьев, завораживающий видеоряд соответствует данной мелодии. «Наши женщины – самые яркие, самые нежные. Настоящие королевы». Текст рекламы также под стать используемой музыке.
Заключение: Плюсы и минусы рекламы
В рекламе происходит пропаганда классики, то есть чем больше мы слышим одну и ту же музыку, тем больше она нам запоминается и вызывает у нас интерес. Также люди могут получить новые знания -узнать множество различных произведений из рекламы.
Одну и ту же рекламу мы иногда видим по несколько раз в день, и она начинает надоедать и даже может сформировать ненависть к классической музыке.
Большинство людей, увидев рекламу по телевизору, стремятся поскорее убавить звук, переключиться на другой канал. Если же в рекламе будет классическая музыка, то она несомненно привлечёт внимание зрителя, и возможно, человек даже и задумается о покупке рекламируемого продукта.
Роль рекламы в нашей жизни очевидна…
Список литературы:
Бокарев Т. Энциклопедия интернет-рекламы: М.: Издательство «ПРОМО-РУ», 2000. – 416 с
Брайант Дж., Томпсон С. Основы воздействия СМИ: М.: Издательский дом Вильямс, 2004. – 432 с.
Коломиец В.П. Телерекламный бизнес: М.: Международный институт рекламы, 2001.
Саундтреки и музыка из игр
«Обычно песни со словами, наоборот, отвлекают, потому что я начинаю подпевать и задумываться о смысле текста. Потому я считаю, что такая музыка не подходит для кодинг-сессий», — рассуждает разработчик Snapchat Дэвид Тиан (David Tian).
Согласно исследованиям, музыка со словами помогает во время интенсивных упражнений — бега или занятий в тренажёрном зале. Но при выполнении сложных когнитивных задач они могут, наоборот, рассеивать внимание. По этой причине многие разработчики во время работы слушают саундтреки к фильмам и играм. С одной стороны, такие композиции могут быть ненавязчивыми и играть фоном, с другой — ритмичны и способны создать атмосферу, помогающую сосредоточиться.
Один из резидентов Хабра отметил, что ему во время работы помогают следующие композиции: Zerg 1, Departure (из DN3D), GLA 1 (из CC Generals), Gallente 004. Послушать и скачать музыку такого типа можно на сайтах: OverClocked ReMix, VGMUSIC. На Reddit для этого создан отдельный тред.
Night On Disco Mountain Дэвида Шайра и «Ночь на Лысой горе» Мусоргского
Иногда музыкальные заимствования решают иронические задачи. Например, аранжировка симфонической поэмы М. П. Мусоргского «Ночь на Лысой горе» в стиле диско.
Дэвид Шайр написал эту аранжировку для оркестра в 1977 году для ставшего культовым фильма с Джоном Траволтой Saturday Night Fever. Интересно, что произведение Мусоргского осталось практически нетронутым — Шайр только изменил ритм и добавил барабаны и гитары.
Заимствования у классиков — богатая тема. Вопрос о том, насколько музыка, однажды кем-то написанная, реально «принадлежит» её автору, существовал ещё до принятия законов об авторском праве. Композиторы постоянно заимствовали идеи друг у друга, у народной музыки и других композиций — о других подобных случаях мы расскажем в следующем материале.
Использование классической музыки в современной поп-культуре это прием очень распространенный и видеоигры не стали в этом исключением — разработчики игр тоже любят классику.
На протяжении многих лет восприятие той или иной композиции искусственным образом подменялось под нужды, допустим, режиссёра (наверное, в кинематографе этот приём стали использовать раньше всего, и уже потом видеоигры стали его повторять). Многие известные композиции стали нести в себе определённый смысловой посыл, подчас, далёкий от изначального.
Например, «Токката и фуга ре минор» (BWV 565) за авторством, предположительно, Иоганна Себастьяна Баха часто ассоциируется в современной культуре с тёмными замками, вампирами, самим Дракулой (осмелюсь предположить что эта композиция использовалась в ранних фильмах про вампиров или иных готических ужастиках), а военный марш «Выход гладиаторов» Юлиуса Фучика в наше время чётко ассоциируется с цирковой музыкой.
После выхода «Космической одиссеи 2001 года» вальс Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» стал ассоциироваться с космическими просторами. Подобная смысловая нагрузка прикрепилась к этим композициям со временем извне.
Видеоигры — не исключение, и хоть я не могу ещё сказать, что в этой сфере образовались какие-либо свои принятые стандарты использования тех или иных композиций, как это произошло в кинематографе (всё-таки, кино намного старше видеоигр), но многие игры перенимают уже сложившиеся образы композиций, и кто знает, что с классической музыкой сделают разработчики в будущем.
Я хочу вспомнить все те видеоигры, в которых я слышал классическую музыку. Во многие из них я играл в детстве и, по сути, это было моё первое знакомство с очень значимыми композициями.
Начну с серии Earthworm Jim. Во второй части (1995; SNES, Sega Genesis) на одном из уровней звучит знаменитая «Лунная соната» Людвига ван Бетховена, первая её часть — Adagio sostenuto.
И в самом конце игры, во время гонки с главным злодеем, играет третья часть композиции, быстрая и напряженная Presto agitato.
Первая часть серии (1994; SNES, Sega Genesis) также использует довольно известную классическую композицию — «Ночь на лысой горе» Модеста Мусоргского. Однако, в отличие от второй части, классическая музыка звучит не полностью — музыка начинается с классической композиции, а затем пластинку как бы заедает, после чего начинает играть довольно приятная композиция в стиле босса-новы или smooth jazz.
Кричащие в агонии люди на заднем плане только добавляют к общей умиротворенности композиции, которая играет по сути в настоящем аду
«Лунная соната» также используется в Resident Evil (1996; PlayStation, Sega Saturn, Windows), причём в виде диегезисной музыки — то есть, эта музыка играет в мире самой игры, а не для одного только игрока. В первой части нужно сыграть на фортепиано отрывок из композиции для того, чтобы открыть секретную дверь.
Эта композиция играется персонажами игры также в ремейке Resident Evil (2002; GameCube) и в DLC для Resident Evil 5 (2009; PlayStation 3, Xbox 360, Windows) в сценарии Lost in Nightmares
Dragon Quest, изначально известная на Западе как Dragon Warrior, не чужда оркестровому музыкальному сопровождению, даже в самой первой игре, вышедшей на платформе NES.
Интересно, что Overworld, тема первой части игры (1986; NES), очень похожа на композицию «Паспье» из «Бергамасской сюиты» для фортепиано за авторством Клода Дебюсси.
Эта же композиция играет, что удивительно, в Castlevania II: Belmont's Revenge на GameBoy (1991) — композиция одна, а темы такие разные. Эта музыка играет в замке графа Дракулы, почти перед финальным боссом.
Более быстрый темп аранжировки больше подходит для напряжённой музыки перед встречей с графом Дракулой
Говоря о платформе GameBoy и о драконах, стоит вспомнить ещё одну игру — Dragon Slayer. Она выходила на большом количество разных систем, но играл я в неё именно на GB, на эту платформу игра вышла в 1990 году. В ней заглавной темой используется пьеса из собрания «Славянские танцы» за авторством Антонина Дворжака, именованная Op. 46 No 7 (skocna):
До сих пор считаю эту музыку лучшей музыкой для сражения с драконами. Попробуйте убить Каламита под оркестровый вариант этого трека!
Might and Magic: Secret of the Inner Sanctum на NES (1990) использует «Канон в ре-мажоре» за авторством Иоганна Пахельбеля в главном меню.
В Bloodborne (2015; PlayStation 4) в DLC есть босс, в сражении с которым играет музыка, сильно похожая на композицию «Марс, вестник войны» из симфонической сюиты «Планеты» Густава Холста. Эта же композиция повлияла на саундтрек к фильмам «Звёздные войны», особенно на композицию «Имперский марш», а если копнуть еще глубже — вообще на весь жанр эпической музыки для кинофильмов.
Интересным образом обошлись с классической музыкой в Drakengard (2003) на PlayStation 2. Композиторы игры, Нобуеши Сано (известный саундтреками для игр серии Ridge Racer и Tekken) и Такаюки Айхара (серия Street Fighter EX) записали живой оркестр, играющий отрывки из классических композиций Чайковского, Вагнера, Моцарта, Дебюси и многих других композиторов.
Затем эти отрывки были засэмплированы в совершенно новые музыкальные произведения. Для меня это один из самых необычных и авангардных видеоигровых саундтреков, и я не встречал больше ничего, похожего на эту музыку.
Йоко Таро описал саундтрек следующим образом:
Лучшего описания просто не найти.
Кстати, в первой композиции из Drakengard сверху можно услышать сэмпл из «Симфонии номер 9» («Из Нового Света») Антонина Дворжака.
Эта композиция — пример, который я люблю рассматривать как будущий образец именно игрового тропа использования музыки.
Все началось 20 июля 1969 года, когда космонавт Нил Армстронг взял с собой запись этой симфонии во время полета на Луну.
Переносимся на 21 февраля 2012 года. Одна из самых важных битв в Asura's Wrath (PlayStation 3, Xbox 360 ) происходит на поверхности Луны. Играет девятая симфония, отрывок Allegro con fuoco, завершающая часть.
1 августа 2013 года. Вновь на Луне сражаются два близких человека. Это уже Killer is Dead (PlayStation 3, Xbox 360, позже — Windows). В этот раз девятая симфония аранжирована в виде современной электронной музыки — но от этого она не становится менее завораживающей.
Подхватят ли этот троп («два близких человека выясняют отношения на Луне в великолепно поставленной битве под музыку девятой симфонии Дворжака») другие разработчики? Время покажет!
В The Evil Within композиция Дебюсси «Лунный свет» (из уже упомянутой «Бергамасской сюиты») играет в комнатах, где можно сохранить игру. Save Room Theme — это один из тех музыкальных тропов, который появился благодаря видеоиграм (о такой музыке можно написать целый отдельный пост) и Синдзи Миками, которого принято считать автором Resident Evil 1 (именно в этой игре я впервые услышал успокаивающую мелодию в комнатах с возможностью сохранить игру) и который подарил миру гениальную Resident Evil 4 (2005) использовал прием «безопасной комнаты» и в своей новой игре.
После такого невольно задумываешься: сколько еще классических композиций может быть использовано в качестве музыки для комнат сохранения?
Классическая музыка столь широко используется во многих сферах творчества во многом благодаря тому, что она — общественное достояние, и каждый может использовать эту музыку в любых целях, изменять её и так далее. Однако не вся музыка, которая звучит как классическая, является музыкой, написанной в 17-19 веках.
В знаменитой серии Metal Gear Solid произошел небольшой конфуз. В 2008 году вышла четвёртая часть — Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (PlayStation 3). Фанаты игры сразу заметили неладное — в игре не использовалась основная тема Metal Gear Solid, которая звучала ещё в первой части игры на PlayStation (1998; забудем пока про оригинальную Metal Gear).
Как оказалось, эта музыкальная тема очень похожа на композицию «Зимняя дорога» за авторством Георгия Свиридова. Эта музыка была написана в 1964 году в качестве звукового сопровождения к фильму «Метель», а в 1974 Свиридов переработал партитуру под самостоятельное произведение.
Разработчики игры узнали об этом, и приняли решение больше не использовать оригинальную тему.
Поразительно, что большинство людей считает классическую музыку тоскливой, грустной, малопонятной, предназначенной только для интеллектуалов в смокингах и бабочках. Она восхитительна, она вынуждает нашу душу звучать в унисон с мировой гармонией, вызывает в нас наилучшие эмоции. Для того чтобы понимать её, не нужно иметь консерваторского образования, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах. Достаточно лишь окунутся в богатый, невероятно прекрасный мир классической музыки.
К сожалению лишь в небольшом количестве рекламных роликов мы можем услышать классику, давайте вместе с вами вспомним или увидим вновь некоторые из них.
M&M's - Они настоящие! (2007)
Чайковский - Dance Of The Sugar
Наверное самый популярный ролик M&M's, который на протяжении уже многих лет транслируется перед новым годом на каналах до сих пор вызывая улыбку на лице.
Air France - L'Envol (2011)
Mozart - Concerto №23 Adagio
Потрясающий ролик французской авиакомпании в котором два танцовщика исполняют танец, имитирующий поднятие самолета в воздух.
Pantene Chrysalis (2008)
Johann Pachelbel - Canon in D Major
Только тайские креативщики могли сделать из рекламы шампуня душевное и вдохновляющее кино о мечтах, стремлениях и внутренней силе человека.
Renault Megane – RACE OF PARTS (2008)
Antonio Vivaldi - Summer - 3rd movement
Свечи, колеса, тормозные диски, двигатели несутся по коридору в надежде прибыть к Renault Megane самыми первыми - выиграть гонку за право быть деталью этой машины, показать, что именно они самые лучшие и достойные
DnB Nor (George Clooney) (2011)
Johann Sebastian Bach - Air
По сюжету спота молодая женщина после бурно проведенной ночи просыпается утром в шикарном доме. Изучая окружающие ее предметы — свадебное платье, кольцо на пальце, фотографии — она пытается восстановить в памяти события вчерашнего вечера.
Vodafone - The Kiss (2013)
Ludovico Einaudi - Walk
Ролик показывает любовную историю длиной в жизнь и всё это через один поцелуй.
Главным героем стал спящий болельщик, который несколько лет был в забытьи. Пробудиться его заставило главное спортивное событие.
Красивая мелодия из не менее красивой рекламы Шанель №5 с Николь Кидман, в которой рассказывается об известной актрисе, бросившей на время карьеру ради романа с одним не богатым молодым человеком.
Написание кода — это сложная и творческая задача, требующая высокого уровня концентрации. И согласно ряду исследований, помочь настроиться на продуктивный день может музыка.
Вопрос только в том, какой музыкальный жанр выбрать.
На таких площадках, как Reddit, Hacker News и Хабр обсуждению этого вопроса посвящен не один тред. Мы решили проанализировать мнения разработчиков и отобрать наиболее интересные.
Подборка ресурсов
Помимо отдельных музыкальных направлений и исполнителей, пользователи Хабра, HN, Reddit и Quora рекомендовали обратить внимание на аудиопроекты, которые воспроизводят фоновую музыку для работы (что-то вроде Rainymood, о котором мы говорили ранее). На основе рекомендаций, мы составили небольшой список:
Рассказ о классической музыке, которая используется в рекламе.
I Can't Help Falling In Love With You Элвиса Пресли и «Радость любви» Мартини
В 1784 году композитор Жан-Поль Эжид Мартини написал романс «Plaisir d’amour» («Радость любви») на стихи французского писателя Жана-Пьера Клари де Флориана. В 1858 Гектор Берлиоз сделал аранжировку для оркестра. Этот романс заинтересовал самых разных исполнителей.
Например, Бриджит Бардо (аудио). Или Аниту Картер (аудио). Эта мелодия вдохновила Элвиса Пресли на создание одной из самых узнаваемых его композиций:
… и I Can Наса и «К Элизе» Бетховена
Казалось бы, рэп и классическая музыка не могут быть дальше друг от друга. Однако рэпер Нас доказал обратное — сделал отсылку к классической композиции Бетховена «К Элизе»:
Немного истории
Многим музыкальным принципам и устоявшимся паттернам, которыми пользуются современные поп-исполнители, они обязаны именно классическим композиторам — тем самым, которых часто противопоставляют современным поп-певцам. В 17-18 веках музыка в Европе, освобождаясь от господства церкви, бурно развивалась — появлялись новые жанры, формы и стили. Бах стал одним из самых виртуозных композиторов за всю музыкальную историю. Пришедший после него Моцарт поразил музыкой, которая была совершенно не похожа на сложные гармонические конструкции Баха — она (не всегда, но часто) кажется (именно «кажется») более простой для восприятия.
Как и у Гайдна и, например, у Глюка, в музыке Моцарта за основу часто берутся главные ступени лада: тоника, доминанта и субдоминанта, и построенные от них трезвучия. По тому же принципу написано много классического… рок-н-ролла. А большинство поп-композиций выстраиваются вокруг одних и тех же благозвучных последовательностей аккордов, ставших популярными еще в конце 18 века. Заимствование классической музыки может выглядеть по-разному — современные исполнители и композиторы вдохновляются гармонической конструкцией, используют похожую структуру аккордов или даже делают прямые отсылки.
Рассказываем о нескольких разных кейсах существования классической музыки в популярной.
Рок и джаз
Исследование Имперского колледжа Лондона и Королевского колледжа музыки показало, что прослушивание рок-музыки может помешать мужчинам сконцентрироваться на задаче и привести к большему количеству ошибок. И что интересно, на производительности труда женщин прослушивание рок-музыки никак не отразилось.
Однако есть и другая точка зрения. В частности, ученые из Академии наук штата Айова провели эксперимент, во время которого 22 участникам предложили решить 6 тестов, слушая разные жанры музыки. Оценивалась точность и скорость решения задач. После анализа собранных данных было уставлено, что прослушивание рока или джаза помогло испытуемым достичь более высоких результатов тестирования (в 89% случаев), по сравнению с другими жанрами.
Но несмотря на разногласия и противоречивые результаты разных исследователей, эти музыкальные направления часто упоминаются разработчиками. В основном потому, что прослушивание рока помогает разнообразить монотонную работу. Например, один из Хабражителей включает тяжелый или быстрый рок/металл во время «кошмарно скучных этапов разработки», таких как отладка. Группы и исполнители, которые рекомендуют для прослушивания: Chon, Periphery, Animals as Leaders, Intervals и др.
Фото Ginny CC
Что касается джаза, то на Hacker News один из пользователей пишет: «Мой мозг включается, когда я слушаю сложную музыку — с диссонирующими, ритмически странными конструкциями. Поэтому мой плейлист для «фокусировки» — это пост-боп джаз».
Среди популярных джазовых исполнителей в тредах рекомендуют: Чика Кориа, группу Steps Ahead, пианиста Кита Джарретта, а также саксофониста Джона Колтрейна.
Go West группы Pet Shop Boys и «Канон в ре мажоре» Иоганна Пахельбеля
«Канон в ре мажоре» Иоганна Пахельбеля — самое знаменитое произведение немецкого композитора для трёх скрипок и генерал-баса. Когда именно он написал эту музыку, неизвестно — скорее всего, где-то между 1680 и 1706 годами. Интересно, что эта композиция, будучи довольно популярной в своё время, быстро вышла из моды и забылась. В 1968 аранжировку этой мелодии сделал Камерный оркестр Жана Франсуа Пайяра, вернув ей популярность.
Мелодическая конструкция «Канона» стала очень популярной в 1970-е годы: она часто использовалась в инструментальных аранжировках, перешла и в поп-музыку, а потом — даже в композициях для похорон и свадеб. Пахельбель использовал строгую полифоническую форму, где три голоса играют одну и ту же мелодию (объединяются в канон) а четвертый голос, генерал-бас, исполняет отдельную тему — постоянно повторяющуюся двухтактную линию.
Вот традиционное барочное звучание «Канона» Пахельбеля (на инструментах той эпохи):
А вот песня Pet Shop Boys Go West, где есть та же последовательность аккордов:
Немного истории
Многим музыкальным принципам и устоявшимся паттернам, которыми пользуются современные поп-исполнители, они обязаны именно классическим композиторам — тем самым, которых часто противопоставляют современным поп-певцам. В 17-18 веках музыка в Европе, освобождаясь от господства церкви, бурно развивалась — появлялись новые жанры, формы и стили. Бах стал одним из самых виртуозных композиторов за всю музыкальную историю. Пришедший после него Моцарт поразил музыкой, которая была совершенно не похожа на сложные гармонические конструкции Баха — она (не всегда, но часто) кажется (именно «кажется») более простой для восприятия.
Как и у Гайдна и, например, у Глюка, в музыке Моцарта за основу часто берутся главные ступени лада: тоника, доминанта и субдоминанта, и построенные от них трезвучия. По тому же принципу написано много классического… рок-н-ролла. А большинство поп-композиций выстраиваются вокруг одних и тех же благозвучных последовательностей аккордов, ставших популярными еще в конце 18 века. Заимствование классической музыки может выглядеть по-разному — современные исполнители и композиторы вдохновляются гармонической конструкцией, используют похожую структуру аккордов или даже делают прямые отсылки.
Рассказываем о нескольких разных кейсах существования классической музыки в популярной.
Классическая музыка
Прослушивание классических мелодий во время работы приводит к улучшению пространственного мышления. К такому выводу пришли в процессе изучения явления, известного как «эффект Моцарта» (ссылка на оригинальную научную статью). В последующих работах научного сообщества по теме данная гипотеза подверглась критике и была опровергнута в ряде исследований.
Однако прослушивание классики во время работы подходит не всем — кому-то она может показаться чересчур эмоциональной, и потому, наоборот, будет отвлекать. В этом случае на Reddit советуют присмотреться к музыкальному стилю «классический кроссовер». Он представляет собой своеобразный синтез классики с поп, рок или электронной музыкой. «Такие треки будут звучать привычно, но не будут отвлекать», — пишет один из пользователей Reddit. Среди исполнителей этого жанра числятся: пианист Максенс Кирин, гитарист Дэвид Роджерс, скрипач Дэвид Гарретт.
Читайте также: