Компьютерная мозаика что это
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.
Рабочие листы и материалы для учителей и воспитателей
Более 2 500 дидактических материалов для школьного и домашнего обучения
- Онлайн
формат - Диплом
гособразца - Помощь в трудоустройстве
Видеолекции для
профессионалов
- Свидетельства для портфолио
- Вечный доступ за 120 рублей
- 311 видеолекции для каждого
Тема урока: “Компьютерная графика. Мозаика”.
Цель урока: Создать мозаичное панно в компьютерной графике.
обеспечить усвоение учащимися понятий: мозаика, смальта;
способствовать формированию представления об истории развития мозаики и используемых материалах;
создать мозаичную картину в технике «компьютерная графика».
способствовать развитию творческой фантазии;
способствовать овладению основными способами мыслительной деятельности учащихся (сравнивать, анализировать, обобщать, доказывать, объяснять понятия);
способствовать развитию сенсорной сферы учащихся (развитие глазомера, точности и тонкости различения цвета и формы);
способствовать формированию познавательного интереса учащихся к предмету.
создать условия для формирования эстетического вкуса и культуры труда;
способствовать формированию нравственных качеств личности (уважительное отношение к мнению одноклассников и их работам).
Оборудование:
1. Организационная часть.
У.: Сегодня у нас не совсем обычный урок, мы с вами будем художниками – дизайнерами. Но почему же у нас нет ни листов бумаги, ни красок?
(будем рисовать на компьютере)
В течение урока вы получать бонусы за правильные ответы.
План нашей работы:
Итак, давайте вспомним вспомним виды искусства (ИЗО, музыка…)
Теперь назовите виды изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура, ДПИ)
Кто хочет начать тест?
Остальные внимательно следят и ловят ошибку (т.е если вы не согласны с ответом)
Ребята, а что вы понимаете под словом графика?
Графика – вид изобразительного искусства, изображение на бумаге или картоне карандашом, пером, углем или с помощью специальных приспособлений, машин – печатная графика;
Т.к. у нас нет на столах приспособлений для рисования, то какой вид графики у нас сегодня будет? (компьютерная)
И я думаю, что вы догадались, что тема нашего урока
– Люди каких профессий применяют компьютерную графику?
Компьютерную графику применяют представители самых разных профессий:
архитекторы при проектировании зданий;
инженеры-конструкторы при создании новых видов техники; астрономы при нанесении новых объектов на карту звёздного неба; модельеры при конструировании новых моделей одежды; мультипликаторы при создании новых мультфильмов.
Что вы уже знаете по этой теме?
Вернёмся к видам искусства.
А теперь скажите, какие виды изобразительного искусства связаны с архитектурой? (живопись, скульптура)
(Все эти виды изобразительного искусства неразрывно связаны с архитектурой, так как участвуют в оформлении интерьеров различных зданий, украшении фасадов, улиц, площадей, парков и.т.д.)
Есть такое понятие монументальное искусство.
Кто знает, что это такое?
Монументальное иск. “живет” на внутренних и внешних стенах зданий и сооружений, на улицах городов.
Слайд. 1 Определите вид искусства.
Сегодня мы познакомимся с одним из видов монументального искусства – мозаикой и выполним графическую работу на компьютере.
Давайте уточним тему урока.
Слайд - Вспомните, что мы называем мозаикой.
(Мозаика – вид монументального искусства, изображение, составленное из кусочков, разноцветных натуральных камней, стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов.)
К какому виду ИЗО отнесём мозаику?
Мозаику называют вечной живописью. Из глубокой древности дошли до нас мозаичные картины, не померкнув и не потеряв своих красок.
История мозаики насчитывает тысячелетия!
1.Мозаика появилась несколько тысячелетий назад. Древние мозаики создавались из разноцветной глины, камня и гальки.
2.В Древнем Египте мозаика из пластинок и кубиков из природных камней применялась для украшения различных изделий бытового назначения. Также использовались полудрагоценные и драгоценные камни. Уже в Древнем Египте наблюдался расцвет производства цветных глухих стекол – смальт (цветные кубики из стекла, сплавленного с минеральными красками).
3. Греки и римляне использовали мозаику для оформления интерьера.
4. В эпоху расцвета христианства стены и потолки византийских храмов украшались мозаичными изображениями евангельских сцен. Для этого было создано разноцветное непрозрачное искусственное стекло – смальта. (Слайд 9).
5. В XVI веке в Италии, которая была богата месторождениями мрамора, возник новый вид мозаики – флорентийская. Итальянские мастера заметили, что мрамор в одном куске имеет множество оттенков. Для создания мозаичных картин можно было использовать не мелкие, а крупные кусочки.
6. В России мозаичные изображения получили распространение с ХVIII в. Особенно увлеченно работал над мозаикой М.В.Ломоносов. Он положил много труда на организацию, научно- исследовательскую и творческую работу в области мозаики. Провел более 4 тысяч опытных плавок стекла с минеральными красителями, получил 112 тонов и 1000 оттенков. Многими его рецептами пользуются до сих пор.
7. Время революции и Гражданской войны не способствовало развитию монументальных жанров в изобразительном искусстве, но, начиная с 30-х гг. в нем вновь возникает потребность
8.Украшение внутренних помещений мозаиками становится распространенным в сталинскую эпоху. Ярким примером являются станции метро, построенные в это время. Эта традиция продолжается и сегодня. Вновь открытые станции и переходы метро также украшаются мозаиками.
-Сегодня мозаику можно сделать из любых материалов, было бы желание. Из каких?
Теперь, когда почти в каждом доме есть компьютер, “эффект мозаики” можно создавать при помощи программы – графического редактора “Paint”.
Давайте откроем эту программу. Все вы с ней уже знакомы.
В ближайшем будущем в Санкт-Петербурге откроется новая станция метро «Морская». Попробуйте создать мозаичное панно для украшения станции на тему «Морское дно».
У нас получилось несколько рабочих групп по 2 человека, каждая из которой будет работать над своим панно. А если мы работаем в паре, то какой пословицы будем придерживаться?
(Один ум хорошо, а два лучше)
– Рабочие группы могут приступить к выполнению задания, желаю успеха!
По ходу выполнения практической работы, звучит тихая и приятная музыка для создания благоприятной атмосферы.
Раздать всем по 1 жетону и учителям.
Физминутка . Мы с вами хорошо поработали. А теперь дадим возможность отдохнуть нашим глазам.
6. Подведение итогов.
Ну что же, время практической работы подошло к концу.
Нам сейчас необходимо будет оценить ваши рисунки.
У кого сколько жетонов?
Что нового узнали на уроке?
Почему целесообразно сначала выполнить работу на компьютере, а затем в материале?
Аннотация к презентации
Компьютерные проекты
Теперь мозаику можно создавать с помощью программного обеспечения автоматизированного проектирования (САПР). Эти программы могут использоваться отдельными мастерами или роботизированными производственными системами. Чтобы ускорить процесс изготовления мозаики, устранить ошибки и снизить затраты, мозаики теперь собираются роботами, управляемыми компьютером, а не вручную. Производство может быть в десятки и сотни раз быстрее с меньшим количеством ошибок.
Стеклянные стены
В эпоху раннехристианского искусства (около 300-400 гг. н.э.) в Византийской империи настенная мозаика стала популярной с ростом церковной архитектуры и декора, заменив на время религиозные картины и должна была оставаться основной формой декоративного искусства во время приближающейся византийской эпохи Юго-Восточной Европы (450–1450). (См. также: Русская средневековая живопись.) Также, в раннехристианский период, художники впервые создали мозаику из золотого и серебряного стекла, нанеся металлическую фольгу на обратную сторону стеклянных предметов. Этот тип «зеркального стекла» обеспечивал еще большую интенсивность визуальных эффектов за счет отражения света.
Каменные полы
На протяжении всей классической античности мозаика оставалась в первую очередь техникой украшения тротуаров или полов, где прочность была главным приоритетом. Камень, особенно известняк и мрамор идеально подходили для этой цели. Его можно было разрезать на крошечные кусочки и его естественный оттенок обеспечивал достаточный базовый диапазон цветов для большинства живописных дизайнов.
XIX век
Возрождение мозаичного искусства произошло во второй половине XIX века, когда многие общественные здания часто украшали мозаичными узорами и картинами, как правило из керамической или стеклянной мозаики массового производства. Примеры этого – мозаики в византийском стиле в Вестминстерском соборе в Лондоне и в базилике Сакре-Кер в Париже. Готическое возрождение в архитектуре оказало важное влияние, как и события в венецианской стекольной промышленности. Производство мозаики также стимулировалось движением ар-нуво: см., например, исключительные керамические мозаики Антонио Гауди (1852-1926) и Хосепа Марии Жужоля в парке Гуэля в Барселоне.
Интересной современной мозаикой является мозаика половинного размера Гобелена Байё, созданная в 1979-99 годах Майклом Линтоном. В настоящее время он выставлен на всеобщее обозрение в городе Джеральдин, Новая Зеландия.
Самая знаменитая византийская мозаика XII века находится в соборе Святой Софии в Константинополе (ныне Стамбул) – это изображение Христа Пантократора (Спас Вседержитель) в верхней южной галерее. Прекрасный образец средневекового религиозного искусства Восточной Православной церкви.
Категории визуального искусства
Определения, формы, стили, жанры, периоды см.: Виды искусства.
Значение искусства
Подробнее о различных видах
изобразительного и декоративного искусства см.:
Значение и определение искусства.
№ слайда 1
КОМПОМОЗАИКА ИЛИ КОМПЬЮТЕРНАЯ МОЗАИКА Разработала: Ивлева И.В.учитель информатики МОУСОШ №32009 - 2011 г.с. Черниговка
№ слайда 2
Цель компомозаики: Осваивать основные правила работы в графическом редакторе; Расширять представления о компьютерном конструировании;Развивать у детей творчество и художественные способности;Совершенствовать координацию движения мелких мышц руки;Закреплять навык работы с мышью.
№ слайда 3
Применение компомозаики Компомозаика может быть изучена на факультативных занятиях, кружках, элективных курсах или как отдельный модуль в процессе обучения информатике.Компомозаика рассчитана на учащихся от 7 – 15 лет.
№ слайда 4
Программные средства: Персональный компьютер;Графический редактор Paint (ОС Windows) или графический редактор Kolour Paint (ОС Линукс).Материалы к урокамНабор термомозаики, утюг;Меню готовых форм.
№ слайда 5
Правила работы с компомозаикой Предложенная учащимся меню готовых форм состоит из 10 одинаковых по размеру окружностей, расположенных на белом листе. Каждая окружность имеет свой цвет.
№ слайда 6
Правила работы с компомозаикой Открыть шаблон мозаики в графическом редакторе.
№ слайда 7
Правила работы с компомозаикой 1. Использовать инструмент Выделение 2. Использовать команду Копировать
№ слайда 8
Правила работы с компомозаикой 3. Использовать команду Вставить4. Использовать перечисленные команды для построения линий
№ слайда 9
Правила соединения ПирамидкаЛиния
№ слайда 10
№ слайда 11
Учащихся обращались с просьбой сохранить меню готовых форм на свои внешние носители (диски, флеш - брелоки), чтобы пособирать её дома.Учащиеся между собой назвали эти десять окружностей (компомозаику) – шариками.
№ слайда 12
Дети в процессе работы с шариками как в школе так и дома создавали свои формы, изменяли цвета окружностей, применяя один вид соединения «Пирамидка». Учащимися был предложен еще один вид соединения – «Линия» (легкий вид соединения).
№ слайда 13
Учащиеся в процессе работы создавали как единичные объекты, так и целые картины, используя при этом другие инструменты графического редактора.
№ слайда 14
ПРОЕКТЫ УЧАЩИХСЯ(показ проектов представлен в автоматическом режиме)
№ слайда 15
№ слайда 16
№ слайда 17
№ слайда 18
№ слайда 19
№ слайда 20
№ слайда 21
№ слайда 22
№ слайда 23
№ слайда 24
№ слайда 25
№ слайда 26
№ слайда 27
№ слайда 28
№ слайда 29
№ слайда 30
№ слайда 31
№ слайда 32
№ слайда 33
№ слайда 34
№ слайда 35
№ слайда 36
№ слайда 37
Помогите другим пользователям — будьте первым, кто поделится своим мнением об этой презентации.
Римские мозаики
Греческие мастера были наняты в большом количестве Римом после того, как Греция пришла в упадок, хотя римляне использовали мозаику в основном для полов в домах. Выдающиеся образцы сохранились в Геркулануме, Помпеях и Остии. Мозаичные рисунки в римский период – обычно посвященные сценам, прославляющим богов, домашним темам и геометрическим узорам – выполнялись по всей Римской империи, но уровень навыка не всегда был высоким. Мозаики, сделанные в Северной Галлии или Римской Британии, например, были заметно более примитивными, чем итальянские и греческие образцы. (См. Также римское искусство.)
Как создаются разные типы мозаики?
Существует три основных способа построения мозаики: прямой метод, косвенный метод и двойной косвенный метод.
❶ Прямой метод построения мозаики включает прикрепление отдельных элементов непосредственно к поверхности выбранной опоры. Предварительно могут быть сделаны наброски на украшаемом участке. Прямой метод был популярным подходом используемым традиционными художниками при выполнении многих известных европейских мозаик стен и потолка. Он также используется в сочетании с поверхностями трехмерных объектов, таких как вазы. Одним из недостатков прямого метода является то, что мозаист должен работать непосредственно на участке, который нужно декорировать, что может оказаться невозможным в течение длительного времени. Современное усовершенствование предполагает использование сетки из стекловолокна. Мозаика создается на сетке в мастерской художника перед тем, как разместиться на своем окончательном месте.
❷ Непрямой (косвенный) метод создания мозаики, обычно используемый для крупномасштабных заказов с повторяющимися элементами дизайна. Компоненты (стекло, плитка и т.д.) крепятся лицевой стороной вниз на липкую основу. Позже их отправляют в конечный пункт назначения. Преимущество такого подхода в том, что он дает художнику возможность вносить изменения.
❸ Двойной косвенный метод подобен косвенному методу с дополнительной стадией. Вместо того, чтобы класть плитки лицевой стороной вниз на липкую основу, они кладутся лицевой стороной вверх. Это позволяет мастеру мозаики увидеть создаваемый узор. Как только мозаика закончена, поверх нее наносится еще один слой липкой основы. Затем снимается исходный слой. Затем мозаику можно перенести на место окончательного размещения.
Примечание : Мозаика отличается от инкрустации тем, что ее составные элементы покрывают поверхность полностью, в результате повышая уровень конечного слоя (иногда для этого предварительно готовится выемка). Каждый фрагмент мозаики невелик и декоративное значение он приобретает только тогда, когда он является частью общего дизайна.
Исламская мозаика
Тем временем, начиная с VIII века исламские художники начали включать мозаику в декоративные схемы своих мечетей. Мозаика была идеальной формой украшения для исламского искусства, которое запрещало фигуративные изображения в религиозных зданиях, вместо этого сосредотачиваясь на абстрактных или геометрических рисунках. Когда мавры вошли в Испанию из Северной Африки, они принесли исламскую мозаику на Пиренейский полуостров. Эти мавританские мозаики, выполненные из камня, стекла и керамики, можно увидеть в Большой мечети в Кордове и во дворце Альгамбра в Гранаде.
Мозаика продолжала быть характерной чертой романского искусства (1000–1200 гг.) и готической архитектуры, хотя и в меньшей степени.
Содержание
КОМПОМОЗАИКА ИЛИ КОМПЬЮТЕРНАЯ МОЗАИКА Разработала: Ивлева И.В. учитель информатики МОУСОШ №3 2009 - 2011 г. с. Черниговка
Слайд 2
Цель компомозаики: Осваивать основные правила работы в графическом редакторе; Расширять представления о компьютерном конструировании; Развивать у детей творчество и художественные способности; Совершенствовать координацию движения мелких мышц руки; Закреплять навык работы с мышью.
Слайд 3
Применение компомозаики Компомозаика может быть изучена на факультативных занятиях, кружках, элективных курсах или как отдельный модуль в процессе обучения информатике. Компомозаика рассчитана на учащихся от 7 – 15 лет.
Слайд 4
Программные средства: Персональный компьютер; Графический редактор Paint (ОС Windows) или графический редактор Kolour Paint (ОС Линукс). Материалы к урокам Набор термомозаики, утюг; Меню готовых форм.
Слайд 5
Правила работы с компомозаикой Предложенная учащимся меню готовых форм состоит из 10 одинаковых по размеру окружностей, расположенных на белом листе. Каждая окружность имеет свой цвет.
Слайд 6
Правила работы с компомозаикой Открыть шаблон мозаики в графическом редакторе.
Слайд 7
Правила работы с компомозаикой 1. Использовать инструмент Выделение 2. Использовать команду Копировать
Слайд 8
Правила работы с компомозаикой 3. Использовать команду Вставить 4. Использовать перечисленные команды для построения линий
Слайд 9
Правила соединения Пирамидка Линия
Слайд 10
Слайд 11
Учащихся обращались с просьбой сохранить меню готовых форм на свои внешние носители (диски, флеш - брелоки), чтобы пособирать её дома. Учащиеся между собой назвали эти десять окружностей (компомозаику) – шариками.
Слайд 12
Дети в процессе работы с шариками как в школе так и дома создавали свои формы, изменяли цвета окружностей, применяя один вид соединения «Пирамидка». Учащимися был предложен еще один вид соединения – «Линия» (легкий вид соединения).
Слайд 13
Учащиеся в процессе работы создавали как единичные объекты, так и целые картины, используя при этом другие инструменты графического редактора.
Слайд 14
ПРОЕКТЫ УЧАЩИХСЯ (показ проектов представлен в автоматическом режиме)
Слайд 15
Слайд 16
Слайд 17
Слайд 18
Слайд 19
Слайд 20
Слайд 21
Слайд 22
Слайд 23
Слайд 24
Слайд 25
Слайд 26
Слайд 27
Слайд 28
Слайд 29
Слайд 30
Слайд 31
Слайд 32
Слайд 33
Слайд 34
Слайд 35
Слайд 36
Слайд 37
Вытеснение фресками
С появлением искусства эпохи Возрождения (около 1400 г.), мозаика постепенно пришла в упадок как вид искусства: не в последнюю очередь потому, что фресковая живопись предлагала больший реализм для художников, которые в любом случае устали от стилизованного декоративного качества византийского искусства.
Тессеры и первое использование стекла
В эпоху эллинистического искусства (323–27 гг. до н.э.), греческие мозаисты добились дальнейшего прогресса. Во-первых, они начали использовать не только камень, но и стекло. Стекло можно было изготовить практически любого оттенка, что значительно расширило цветовую гамму, доступную художнику. К концу 3-го века до нашей эры возникли небольшие фабрики по производству специальных мозаичных элементов ( тессеров ), предлагающих достаточно дополнительных деталей, чтобы позволить мастерам мозаики имитировать картины. И хотя стекло не подходило так, как камень для тротуаров и полов, его легкость делала его идеальным для настенной мозаики, где декоративные качества были важнее долговечности.
Византийская мозаика
С падением Рима, Византия (Константинополь) стала центром христианства и привлекла огромное количество римских и греческих мастеров, в том числе мастеров мозаики. Действительно, в этот период мозаика достигла новых высот творчества и техники, став важной чертой византийской архитектуры. Новые стеклянные тессеры ( смальты ) изготавливались из толстых листов цветного стекла. Смальты содержали осадок, поэтому свет преломляется в стекле. Также в VI веке византийские мозаисты разработали метод установки стеклянных мозаик в клеевой раствор под острым углом , чтобы отражать еще больше света. Эти улучшения привели к созданию великолепных мерцающих мозаик византийского периода.
Лучшие византийские мозаики были в основном библейским искусством, созданным для церквей и мечетей в Константинополе, таких как Собор Святой Софии и для зданий по всей Византийской империи. (См. Также: Христианское искусство, византийский период.) Известные примеры: произведения, созданные в Дафни около Афин (11 век); в соборе Равенны и в церквях Сан Аполлинер Нуово и Сан Витале (XII век); в Торчелло недалеко от Венеции и в Капелле Палатин (Дворцовая часовня); в соборе Монреале в Палермо (все 12 век) и в соборе Святого Марка в Венеции (с 11 по 14 века). (О других формах средневекового декора см.: Искусство витражей.)
История мозаичного искусства
Самые ранние известные мозаики, созданные с использованием гальки, датируются 8 веком до нашей эры. Эта техника работы с галькой используемая как для тротуаров, так и для стен, позже была значительно усовершенствована греческими мастерами в V веке. Они научились создавать замысловатые узоры используя камешки диаметром от одного до двух сантиметров. Контуры создавали с помощью крошечных черных камешков, а к 4-му веку для большего разнообразия были добавлены цветные камни, окрашенные в красный и зеленый цвета, что помогло греческим художникам создавать сложные геометрические узоры, а также детализированные сцены людей и животных. (См. Также: Греческое искусство.)
Творческие атрибуты мозаичного искусства
Мозаика, как вид искусства, ближе всего к живописи: они представляют собой двухмерное изображение. Также и мозаика и роспись подходят для масштабной отделки поверхностей. Однако, в отличие от живописца, мозаист ограничен в цветовой палитре и выборе материалов. Таким образом, чрезвычайно трудно добиться того же тонального изменения света и тени, которое может быть достигнуто с помощью (скажем) масляной краски, цветовой спектр которой огромен. Тем не менее, мозаика имеет атрибуты, которые делают ее более эффективной для создания восприятия на расстоянии. Главным из них являются световозвращающие качества используемых стеклянных мозаичных элементов , которые можно еще больше усилить, нанеся золотую или серебряную фольгу на заднюю часть стеклянных элементов или установив элементы под углом отражения.
Презентация на тему: " КОМПОМОЗАИКА ИЛИ КОМПЬЮТЕРНАЯ МОЗАИКА Разработала: Ивлева И.В. учитель информатики МОУСОШ 3 2009 - 2011 г. с. Черниговка." — Транскрипт:
1 КОМПОМОЗАИКА ИЛИ КОМПЬЮТЕРНАЯ МОЗАИКА Разработала: Ивлева И.В. учитель информатики МОУСОШ г. с. Черниговка
2 Цель компомозаики: 1.Осваивать основные правила работы в графическом редакторе; 2.Расширять представления о компьютерном конструировании; 3.Развивать у детей творчество и художественные способности; 4.Совершенствовать координацию движения мелких мышц руки; 5.Закреплять навык работы с мышью.
3 Применение компомозаики Компомозаика может быть изучена на факультативных занятиях, кружках, элективных курсах или как отдельный модуль в процессе обучения информатике. Компомозаика рассчитана на учащихся от 7 – 15 лет.
4 Программные средства: Персональный компьютер; Графический редактор Paint (ОС Windows) или графический редактор Kolour Paint (ОС Линукс). Материалы к урокам Набор термомозаики, утюг; Меню готовых форм.
5 Правила работы с компомозаикой 1.Предложенная учащимся меню готовых форм состоит из 10 одинаковых по размеру окружностей, расположенных на белом листе. 2.Каждая окружность имеет свой цвет.
6 Правила работы с компомозаикой Открыть шаблон мозаики в графическом редакторе.
7 Правила работы с компомозаикой 1. Использовать инструмент Выделение 2. Использовать команду Копировать
8 Правила работы с компомозаикой 3. Использовать команду Вставить 4. Использовать перечисленные команды для построения линий
9 Правила соединения ПирамидкаЛиния
11 Учащихся обращались с просьбой сохранить меню готовых форм на свои внешние носители (диски, флеш - брелоки), чтобы пособирать её дома. Учащиеся между собой назвали эти десять окружностей (компомозаику) – шариками.
12 Дети в процессе работы с шариками как в школе так и дома создавали свои формы, изменяли цвета окружностей, применяя один вид соединения «Пирамидка». Учащимися был предложен еще один вид соединения – «Линия» (легкий вид соединения).
13 Учащиеся в процессе работы создавали как единичные объекты, так и целые картины, используя при этом другие инструменты графического редактора.
14 ПРОЕКТЫ УЧАЩИХСЯ (показ проектов представлен в автоматическом режиме)
Что такое мозаика? Мозаика – это декоративное искусство создания рисунков и узоров на поверхности путем размещения небольших цветных кусочков стекла, мрамора или других материалов в слое из цемента, гипса или клея. Используемая как форма внутреннего или внешнего украшения и первоначально разработанная в Древней Греции, мозаика широко применялась римскими мастерами, в основном, для украшения полов. Позже, в эпоху византийского искусства, художники специализировались на создании мозаичных рисунков для стен и были известны своими блестящими шедеврами из золота и разноцветного стекла. Как форма орнаментального христианского искусства, мозаика во времена Возрождения уступила место фресковой живописи. Возрождение этого искусства произошло в 19 веке, когда многие общественные здания стали вновь украшать мозаикой (например, Вестминстерский католический собор). Теперь, как правило, для этого использовали массового произведенную керамическую плитку или стекло. Определенные стили дизайна, такие как готическое возрождение и ар-нуво, предоставили новый дизайн и использование этой формы искусства. Сегодня мозаика остается популярным ремеслом во всем мире, ее продвигают такие организации, как Британская ассоциация современной мозаики (BAMM) и Общество американских мастеров мозаики (SAMA) и она доступна в качестве предмета в некоторых из лучших художественных школ Америки и Европы.
Читайте также: