Какие операции включает компьютерный видеомонтаж
5 Оценок: 1 (Ваша: )
Даже любительские видео часто требуют дополнительной обработки. Например, вам может потребоваться обрезать ненужные сцены, наложить эффекты или устранить недостатки вроде тряски. Существует достаточно программ, в которых вы сможете создать фильм или короткий ролик, однако многие из этих вариантов подойдут только профессионалам. В этой статье мы расскажем, как монтировать видео на компьютере в домашних условиях и подобрать подходящий софт для вашего уровня навыков.
Профессиональная замена фона – быстро и доступно
«ВидеоМОНТАЖ» поддерживает работу с хромакеем. Вы сможете без труда заменить фон в видео, добавить в кадр новых персонажей или использовать футажи со спецэффектами. Не бойтесь сложных настроек – редактор видео сделает всё за вас! Просто следуйте подсказкам – и вы точно не запутаетесь и не пропустите ни одного важного действия. Для работы можно использоваться как футаж, найденный в Интернете, так и ролик, который сняли вы сами.
Как сделать видеомонтаж: лучшие примеры
1. «Челюсти» (1975)
Монтаж – это очень важная часть производства хоррор-фильмов. Нужно быть настоящим профессионалом, чтобы понять, насколько длинным или коротким должен быть кадр, чтобы максимально шокировать зрителя. Верна Филдс заслуживает большого уважения за то, что сделала «Челюсти» Стивена Спилберга настолько эффектными. Смена планов во время культовой сцены с атакой акулы впечатляет зрителей до сих пор.
2. «Лоуренс Аравийский» (1962)
Сегодня, когда длина в два часа считается довольно большой, трудно осознать, что любимый зрителями и критиками шедевр Дэвида Лина идет три с половиной часа. Однако нет сомнений, что мало кто выдержал бы этот хронометраж, если бы не блестящий монтаж, проведенный Энн Коутс. А эта сцена с затухающей спичкой, плавно переходящей в восход солнца является идеальным примером монтажной техники визуального совпадения.
3. «Крестный отец» (1972)
Трудно что-то говорить об этом фильме, ведь, кажется, что все возможные слова и словосочетания уже давно сказаны. Монтаж, за который стоит благодарить Уильяма Рейнольдса и Петера Циннера, здесь выступает неотделимой частью всего повествования. Он позволяет сделать интимный и глубокий взгляд внутрь мира организованной преступности. А классическая сцена с крещением общепризнанно считается эталоном параллельного монтажа.
4. «Апокалипсис сегодня» (1979)
Создание культового фильма Френсиса Форда Копполы было настоящей катастрофой, превратившись для съемочной группы в свой собственный Вьетнам. Тем значительней роль продолжавшегося два года монтажа, который превратил 15-часовое месиво в один из лучших военных фильмов в истории.
5. «Гражданин Кейн» (1941)
Сегодня сложно найти список лучших фильмов по чьей-то версии, в котором шедевр Орсона Уэллса не занимал бы одну из верхних позиций. Поэтому неудивительно, что есть он и в этом списке.
6. «Бешеный бык» (1980)
Какими бы потрясающими не были предыдущие фильмы, легендарный монтаж Тельмы Шунмейкер полностью заслуживает первое место. За время своего сотрудничества с Мартином Скорсезе она получила целых три Оскара за лучший монтаж, а это что-то да говорит. В «Бешеном быке» блестяще смонтированные ей брутальные и жестокие сцены на ринге сочетаются с напряженным и страстным противостоянием между двумя братьями.
Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео
Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят
3. Объединение файлов
ВидеоМОНТАЖ позволяет смонтировать видео из нескольких видеофайлов разных форматов, что очень удобно, если вы хотите склеить фильм из отдельных кусочков, но не разбираетесь в расширениях файлов. Чтобы склеить клипы, добавьте их таким же образом, как делали это в первом пункте. Они объединятся в автоматическом режиме, когда вы экспортируете проект. Вы можете свободно менять расположение эпизодов в фильме, перетаскивая файлы по шкале времени.
Можно добавлять неограниченное количество видеофайлов любого формата
С помощью каких программ создают видеомонтаж
1. AVS Video Editor. Если вы ищете простую в использовании, но качественную и профессиональную программу, AVS Video Editor – это именно то, что вам нужно. Он предлагает различные функции, такие как большой выбор эффектов, поддержка blu-ray видео, многоязычность и возможность делиться видео через Facebook. Правда, подойдет она только пользователям с Windows.
2. Adobe Premier Pro. Это очень популярный видеоредактор, доступный как для Windows, так и для Mac. Среди его плюсов: интегрирование с After Effects и Photoshop, режим раскадровки, мультитрековый редактор и т.д.
3. Final Cut Pro. Эту программу используют при монтаже многих современных фильмов. Именно она обеспечила Оскаром монтажеров фильмов Дэвида Финчера «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона». У разработанной Apple программы есть множество плюсов, которые, впрочем, доступны только пользователям Mac OS X.
4. Sony Vegas Movie Studio. Если ваша цель – создание впечатляющих видео без необходимости серьезных системных ресурсов, эта программа как раз то, что необходимо. Sony Vegas Movie Studio это облегченная версия Sony Vegas Pro, которая может похвастаться простым интерфейсом, разнообразием различных функций, эффектами в реальном времени и т.д. Все это делает программу идеальным решением для тех, кто не хочет тратить слишком много.
5. Lightworks. Это единственный видеоредактор, поддерживающий Windows, Mac Os X и Linux. Среди его преимуществ: поддержка практически всех форматов, мультикамерный монтаж, легкая работа с клипами, групповой монтаж и т.д.
6. Sony Vegas Pro. Это старший брат Movie Studio. Так как он предлагает куда больше новых возможностей, стоимость его значительно выше. Vegas Pro обладает множеством функций, таких как: мощные эффекты, стереоскопичный 3D-монтаж, поддержка 4К видео и т. Без сомнения, это лучшая программа для тех, кто готов за нее заплатить.
7. IMovie. Эта программа позволяет монтировать видео даже с IPhone и Ipad. Среди ее преимуществ: впечатляющий выбор переходов, титров и эффектов, возможность работы сразу с нескольких девайсов и т.д.
Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом
Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить
С чего начиналось создание видеомонтажа
Самые первые фильмы представляли собой короткий метр, снятый одним кадром с помощью статичной камеры. Естественно, никаких монтажных работ здесь и не подразумевалось. Искусство видеомонтажа зародилось в фильмах французского кинорежиссера Жоржа Мельеса («Путешествие на Луну» (1902)) и американца Эдвина Портера («Жизнь американского пожарного», «Большое ограбление поезда» (оба – 1903)).
«Путешествие на луну»
Монтаж того времени создавался в процессе съемок. Кинооператор переставал крутить пленку, чтобы продолжить тогда, когда камера будет переставлена в другое место. Или когда в пространство кадра будет помещен какой-то новый объект. Эта монтажная техника позволяла создавать ранние спецэффекты. Например, вышеупомянутый Мельес останавливал камеру после запуска «магического» дыма в сторону актера. Когда съемка продолжалась вновь, актер уже уходил со сцены, будто бы волшебным образом испарился.
Первая половина 20 века подарила миру таких режиссеров, как Дэвид Уорк Гриффит («Рождение нации», «Нетерпимость» и Сергей Эйзенштейн («Броненосец «Потемкин»). Первый превратил монтаж из технического приема в художественное средство. Гриффит понял, что от последовательности чередования кадров и их хронометража зависит эффектность и смысловое содержание фильма. Он изобрел такие неотъемлемые составляющие современного кинематографа, как крупный план и параллельный монтаж.
Кадры из фильма "Броненосец Потемкин"
Эйзенштейн воспользовался наработками Гриффита и привнес в кино идеологию. Он считал, что чередование двух кадров рождает третий – идею. Особенно ярко его теория проявляется в легендарном «Броненосце «Потемкине». Также Эйзенштейн изобрел множество новых монтажных техник – монтаж аттракционов, интеллектуальный монтаж и т.д.
«ВидеоМОНТАЖ» – это современный и доступный редактор видео, предназначенный для создания роликов и фильмов высокого качества. Софт рассчитан на широкую аудиторию: новички оценят множество преднастроек и простоту работы, а профессионалам понравится широкий охват функционала.
Редактор видео позволяет работать с самыми популярными форматами AVI, MP4, MOV, MKV и многими другими. В проект можно добавлять не только видеозаписи, но и фотографии, картинки, аудио.
«ВидеоМОНТАЖ» поддерживает работу с текстом – вы сможете накладывать надписи, а также создавать титры и заставки. В каталоге футажей вы найдете коллекцию роликов, которые можно использовать для перебивок.
Программа включает все необходимые функции для качественной обработки видеоряда – обрезка, кадрирование, коррекция цвета, стабилизация. Встроенный каталог содержит десятки выразительных переходов, которые объединят фрагменты в цельный фильм.
Дополнительно редактор видео предлагает обширную коллекцию эффектов, которые всего за один клик украсят ваш проект. При желании вы сможете создать уникальный стиль обработки своими руками.
«ВидеоМОНТАЖ» оснащен различными настройками конвертации, позволяющими закачать готовый проект на любое современное портативное устройство, будь то смартфон, планшет, игровая приставка или плеер.
Также видеоредактор поможет адаптировать запись для загрузки на свой сайт или популярный видеохостинг вроде YouTube. А с помощью модуля работы с DVD вы сможете за пару минут записать диск, оформив меню.
Как сделать монтаж видео: советы
1. Выберите правильный инструмент. Чтобы провести хороший монтаж, необходимо выбрать программу, которая будет точно соответствовать поставленным задачам. Если вы хотите провести незначительный монтаж (обрезать некоторые сцены, добавить титры и синхронизировать звук) лучше использовать небольшую программу, которая будет легкой и быстрой. Это освободит вас от лишних забот и облегчит процесс монтажа.
В случае если необходимо провести сложный и целостный монтаж, вам понадобится более тяжелое и профессиональное программное обеспечение. Впрочем, некоторые монтажеры используют обычные программы и во втором случае, так как им комфортнее работать именно с ними.
2. Позаботьтесь о звуке. Добавление звука делает видео более живым. Вы всегда можете записать его с помощью того же устройства, на который снимаете видео. Только для лучшего качества нельзя добавлять записанный на это же устройство звук в финальное видео. Лучше записать его на любое другое устройство и добавить уже позже. Почему? Причина заключается в том, что любое звукозаписывающее устройство делает это лучше, чем камера.
3. Меняйте кадр. Некоторые видео выходят скучными из-за того, что многие кадры сняты с одного угла. Если у вас на руках есть кадры с разных точек съемки, добавьте их в финальный материал. Не используйте один и тот же ракурсу слишком долго или на протяжении всего видео. В то же время не меняйте их слишком хаотично – старайтесь, чтобы чередование кадров выглядело натурально.
4. Выберите правильный темп – слишком быстро и вы потеряете зрителей, слишком медленно и вы им наскучите. Впрочем, если выбирать между двумя крайностями, лучше монтировать сцену слишком быстро, чем слишком медленно. Ведь нет ничего хуже, чем заставить аудиторию скучать.
5. Определите, что «движет» сценой и начните с его монтажа. Иногда этим чем-то является ритм музыки, иногда – диалог, иногда – последовательность кадров, а иногда – внутрикадровые объекты. Например, появляющиеся каждые несколько часов тикающие часы.
6. Используйте кадры с реакциями. Они не просто демонстрирует, что персонаж думает или чувствует в определенный момент. Также они подсказывают зрителю, что сейчас должен чувствовать он – бояться, смеяться и т.д.
Правила монтажа на примере фильма «Форрест Гамп»
7. Сократите время, чтобы предотвратить скуку. Мало кто хочет наблюдать, как персонаж проходит весь коридор, взбирается по каждой ступени или ест весь ужин. Режьте между кадрами, снятыми с различных ракурсов, чтобы сократить время и быстрее закончить с этим действием.
8. Увеличьте время, чтобы усилить драматический момент, шутку, экшн-сцену и т.д. Иногда сцена настолько важна или сильна, что есть смысл ее растянуть. Показ одной и той же сцены с разных углов позволяет проиграть ее дольше, чем она идет на самом деле.
9. Режьте в движении. Это один из основных монтажных советов. Самый простой способ сделать монтаж невидимым – это делать склейки кадров во время движения камеры или объектов внутри кадра. Это поможет скрыть следы вашего монтажа и создать более «бесшовную» картинку для зрителя.
10. Обосновывайте монтажные склейки. Когда они обоснованы, монтаж кажется более естественным и не раздражает зрителя. То есть, крупный план лица персонажа, который смотрит куда-то вне камеры, обосновывает следующий кадр с тем, на что он смотрит.
11. Рваный монтаж – это не всегда плохо. Если пару десятилетий назад важным монтажным правилом было никогда не использовать рваный (или скачкообразный) монтаж, то сейчас зрители более благосклонны к нему. Конечно, в эмоциональной и драматической сцене он все еще неуместен. Но в комедии, хорроре или экшне он может дать заряд энергии и определенного чувства стиля, а также испугать или удивить аудиторию. Как и в случае с большинством вещей, главное – не злоупотреблять с ним.
12. Меняйте ракурсы камеры между похожими кадрами как минимум на 45 градусов. Если вам нужно перейти от одного к другому кадру одного и того же объекта, убедитесь, что они хотя бы на 45 градусов отличны друг от друга. В обратном случае переход вызовет у зрителей раздражение и будет похожим на ошибку. Если вы не можете перейти к другому ракурсу, попробуйте вставить кадр с другим объектом. Или заполните пробел между ними с помощью внутрикадрового монтажа.
13. Меняйте дистанцию камеры между кадрами того же объекта. Разве что в этом будет специальная задумка. Старайтесь не переходить от сверхкрупного плана к крупному. Лучше перейдите к среднему или общему. Это покажется зрителям более естественным и поможет сделать монтаж более невидимым (что, в принципе, и есть главной задачей).
14. Не используйте устаревшие эффекты. Ничего не кричит с экрана «мы непрофессионалы» больше, чем различные «шторки» и «перелистывания страницы». Если видео не должно выглядеть глупо или в стиле ретро, избегайте этих эффектов, как чумы.
15. Используйте аудио для перехода к следующей сцене. Еще один полезный совет заключается в том, чтобы вставлять аудио из следующей сцене еще до того, как закончилась предыдущая. Например, два человека заканчивают разговор у себя в квартире и решают поехать в Париж. Зрители слышат звук приземляющегося самолета еще до конца беседы. Затем можно перейти к сцене с самолетом, прилетающим в Париж, не боясь, что эта сцена будет выглядеть слишком стремительной или неожиданной.
16. Используйте большое количество ракурсов и кадров вместе с быстрым монтажом, чтобы сделать сцену интенсивной и напряженной. Только давайте зрителю шанс перевести дыхание, переходя к общему плану или реакциям персонажей, наблюдающих за произошедшими событиями.
17. Дайте аудитории время посмеяться или подумать после шуток или важных моментов. После смешной шутки, зрители наверняка посмеются. В действительно смешных моментах их смех может быть настолько громок, что любые слова, произнесенные сразу после шутки, могут быть неуслышанными. Это же относится к моментам, которые могут заставить людей задуматься о чем-то или понять, что происходит.
18. Полная тишина кажется неестественной. Даже когда людей помещают в полностью звукоизолированные комнаты, они все еще могут слышать звук собственной нервной системы и бьющегося сердца.
19. Оставайтесь объективными. Помните о том, что аудитория знает, а что – нет. Легко стать осведомленным о материале и забыть, что аудитории нужно немного больше информации, чтобы понимать, что происходит. Слишком малое количество информации поставит зрителя в тупик, а важные моменты не произведут желаемого впечатления. В то же время, слишком много информации сделает ваше видео или фильм слишком неумным и рассчитанным на детей. Поэтому здесь важно найти правильный баланс.
5. Работа с аудио: отключение, добавление, озвучка
ВидеоМОНТАЖ работает в мультитрековом режиме, позволяя обрабатывать не только видеодорожку, но также аудиофайлы. В проект можно добавлять фоновую музыку, регулировать громкость основного аудио и записать голос через микрофон.
Чтобы встроить фоновую музыку, два раза кликните по дорожке с нотой на таймлайне и загрузите аудиофайл с ПК. Вы также можете добавить звук из встроенной коллекции – для этого в окне загрузки файлов нажмите «Коллекция музыки» и выберите трек.
Можно добавить свой трек или выбрать вариант из бесплатной коллекции
Если вы хотите, чтобы песня звучала для определенного фрагмента, передвиньте ее на ленте так, чтобы она встала под нужным клипом. Чтобы обрезать музыкальный файл, наведите курсор на границы дорожки и сдвигайте, чтобы изменить длительность трека.
Аудиодорожку можно свободно перемещать на любой временной отрезок
Что делать, если вы хотите полностью заменить оригинальное аудио? Для удаления аудио выделите клип и нажмите «Редактировать» на панели инструментов. Во вкладке «Общее» снизьте громкость или полностью отключите трек, нажав на иконку рупора.
Оригинальный трек можно полностью отключить
Последняя функция добавления аудио – запись с микрофона. Аудиозапись добавляется отдельным звуковым файлом, так что вы можете создавать озвучку даже для профессиональных фильмов и мультиков, не нарушая основную аудиодорожку. Для запуска дважды кликните по нижней дорожке. Появится окошко управления микрофоном. Нажмите «Начать запись». Когда закончите озвучку, кликните «Добавить к проекту».
Запись с микрофона можно добавить к другим звукам или назначить главной аудиодорожкой
7. Экспорт фильма
Итак, мы рассказали, как правильно монтировать видео, осталось экспортировать ролик. Нажмите зеленую кнопку «Сохранить видео» под окном плеера. Программа предложит сохранить измененный проект. Эта очень полезная функция, так вы сможете внести быстрые правки в фильм даже после его экспорта.
Сохраните готовый проект, чтобы быстро внести изменения в дальнейшем
После сохранения появится окно с вариантами преобразования видеоклипа. Выберите подходящий вариант и следуйте подсказкам. Во время экспорта вы можете установить разрешение экрана, качество фильма и кодек.
Редактор предлагает большой выбор вариантов экспорта
Shotcut
Бесплатный редактор, которым пользуются многие продвинутые и начинающие пользователи. Shotcut располагает внушительным списком фильтров, которые помогают улучшить видеоклип в автоматическом режиме. Среди них есть виньетирование, стабилизация, изменение формата изображения, работа с альфа-каналами и RGB, градиенты, кадрирование и маски разных форм. Доступны простые инструменты (обрезка, разделение) и более продвинутые: привязка, ключевые кадры, обводка и пульсации.
Функционал редактора почти полностью состоит из готовых фильтров
Кроме видеофайла, можно обработать аудиодорожку, хотя записать озвучку здесь не получится. Функционал подходит скорее для новичков, хотя для монтажа инструментов не хватает, так как основной упор сделан на фильтры.
С помощью каких программ создают видеомонтаж
1. AVS Video Editor. Если вы ищете простую в использовании, но качественную и профессиональную программу, AVS Video Editor – это именно то, что вам нужно. Он предлагает различные функции, такие как большой выбор эффектов, поддержка blu-ray видео, многоязычность и возможность делиться видео через Facebook. Правда, подойдет она только пользователям с Windows.
2. Adobe Premier Pro. Это очень популярный видеоредактор, доступный как для Windows, так и для Mac. Среди его плюсов: интегрирование с After Effects и Photoshop, режим раскадровки, мультитрековый редактор и т.д.
3. Final Cut Pro. Эту программу используют при монтаже многих современных фильмов. Именно она обеспечила Оскаром монтажеров фильмов Дэвида Финчера «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона». У разработанной Apple программы есть множество плюсов, которые, впрочем, доступны только пользователям Mac OS X.
4. Sony Vegas Movie Studio. Если ваша цель – создание впечатляющих видео без необходимости серьезных системных ресурсов, эта программа как раз то, что необходимо. Sony Vegas Movie Studio это облегченная версия Sony Vegas Pro, которая может похвастаться простым интерфейсом, разнообразием различных функций, эффектами в реальном времени и т.д. Все это делает программу идеальным решением для тех, кто не хочет тратить слишком много.
5. Lightworks. Это единственный видеоредактор, поддерживающий Windows, Mac Os X и Linux. Среди его преимуществ: поддержка практически всех форматов, мультикамерный монтаж, легкая работа с клипами, групповой монтаж и т.д.
6. Sony Vegas Pro. Это старший брат Movie Studio. Так как он предлагает куда больше новых возможностей, стоимость его значительно выше. Vegas Pro обладает множеством функций, таких как: мощные эффекты, стереоскопичный 3D-монтаж, поддержка 4К видео и т. Без сомнения, это лучшая программа для тех, кто готов за нее заплатить.
7. IMovie. Эта программа позволяет монтировать видео даже с IPhone и Ipad. Среди ее преимуществ: впечатляющий выбор переходов, титров и эффектов, возможность работы сразу с нескольких девайсов и т.д.
1. Загрузка видеофайлов
При первом запуске программа предлагает несколько опций: создание пустого проекта, запись с веб-камеры, нарезка крупных файлов, замена видеофона и создание видеооткрытки по готовому шаблону. Если вы хотите провести расширенный видеомонтаж, в стартовом окне выбирайте пункт «Новый проект».
Стартовое окно с вариантами создания проекта
Теперь вам нужно импортировать клип. Кликните кнопку «Добавить видео и фото» и загрузите файлы для обработки. Программа распознает практически все форматы и умеет объединять разные расширения, так что никаких технических познаний от вас не требуется.
Интерфейс прост и понятен даже тем, кто никогда не пользовался видеоредакторами
Animoto
Animoto подойдет для видеоблогеров, создающих контент для соцсетей. На сервисе имеются готовые форматы для всех популярных сайтов, можно выбрать ролик с дизайнерским оформлением, переходами и графикой. Буквально за пару минут вы можете создать короткое рекламное, поздравительное, развлекательное или обучающее видео.
Сервис не переведен на русский язык, поэтому займет много времени на освоение
Видеоролики можно обрезать и наложить музыкальное сопровождение с компьютера или из бесплатной библиотеки. Неудобство сервиса в том, что он работает только с Google Chrome и не переведен на русский язык.
Supa — хорошее решение, если вы готовите видеоролики для постов в социальных сетях, сториз и рекламных роликов. На сайте имеется крупная библиотека готовых стилей и шаблонов, можно смонтировать фильм с нуля. Инструменты включают в себя обрезку и удаление отдельных фрагментов, применение разнообразных фильтров, наложение графики и анимации, поворот и объединение видеофайлов.
Supa представляет из себя конструктов видеоклипов
Сервис отличается слегка запутанным управлением, например, не очень понятно, как встраивать свои файлы. В бесплатной версии нельзя добавить звуковые файлы и сохраняются только 40 секунд, а при экспорте накладывается водяной знак.
Как монтировать видео без программ
Если у вас нет времени на поиск или вы работаете за чужим компьютером, попробуйте смонтировать клип при помощи онлайн-сервисов. Этого не хватит для серьезной работы, но вполне достаточно, если вы хотите обрезать или перевернуть видео и наложить текст.
Безупречные кадры в пару кликов
«ВидеоМОНТАЖ» содержит каталог эффектов, которые моментально преобразят любой ролик. Стильное тонирование, виньетки, стилизации под винтаж, имитации киноплёнок – вы точно найдете вариант на свой вкус.
Монтаж предполагает смену планов и скорости воспроизведения. И то и другое видеоредактор на русском позволяет настроить в считанные минуты. Кадрируйте изображение и меняйте скорость движением ползунка.
Подвёл звук в видео? Замените исходную аудиодорожку на новую! Воспользуйтесь треками из подборки программы или загрузите свой файл. Вы можете склеивать несколько звукозаписей, а также обрезать их при необходимости.
Посмотрите урок, чтобы ещё быстрее разобраться
во всех функциях «ВидеоМОНТАЖА»:
Online Video Cutter
Online Video Cutter — простой сервис на русском языке, в котором можно обрезать видеоролик, удалить ненужные фрагменты и объединить разрезанные части в единый фильм. Кроме этого, на сайте можно повернуть и кадрировать видеокадры. При экспорте можно изменить разрешение кадра или оставить качество без изменений.
Рабочее окно редактирования
Помимо ограниченного функционала, к недостатку Online Video Cutter можно отнести то, что он работает только с AVI, MP4, MPG и 3GP и не позволяет выбрать исходный формат.
2. Обрезка, разделение и удаление частей
Базовые инструменты находится в нижней части программы над строкой таймлайна: вы можете обрезать видео без потери качества, порезать его на фрагменты и удалить ненужные части. Чтобы изменить длину клипа, нажмите иконку в виде ножниц. В появившемся окне передвигайте синие маркеры, чтобы обозначить начало и конец клипа. Нажмите «Применить», чтобы обрезать ролик.
Укажите границы ролика при помощи маркеров или кликайте на квадратные скобки
Также можно порезать крупный фильм на небольшие фрагменты – это удобно, если вы хотите сохранить их по отдельности или нужно удалить ненужные эпизоды. Вы сами решаете, на сколько частей и где именно разрезать видеофайл. Для этого установите курсор на том месте, которое вы хотите отрезать от основного фильма, и нажмите «Разделить».
Поставьте разделяющую линию на нужном временном отрезке
Если вы хотите удалить эпизод из видеофайла, отметьте при помощи разделения начало и конец ненужного участка. После этого щелкните правой кнопкой мыши по созданному отрывку и нажмите кнопку «Удалить». Он пропадёт.
Отделите ненужный фрагмент и удалите его из проекта
Эффектная видеооткрытка всего за 5 минут!
Ищете оригинальный способ поздравить близкого человека? Запишите для него видеопоздравление! Редактор видео на русском позволит быстро и просто превратить обыкновенное видео в уникальную живую открытку. Дополните ролик стильными рамкой, добавьте пожелание и усильте эффект, наложив торжественную музыку.
Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом
Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить
Основные виды переходов в монтаже видеороликов
1. Hard Cut (или склейка встык) – это самый простой и популярный способ, когда один кадр сразу заменяется другим. Его применяют, когда нужно изменить изображение без переходов или когда начинается новый эпизод. Его главный минус – отсутствие визуальной информации.
2. Jump Cut (или скачок) – это монтажный прием, позволяющий фильму совершить резкий прыжок во времени. Его часто применяют в монтаже интервью.
3. L и J-переходы. В первом случае кадр заменяется новым, но звук и него все еще остается. Это позволяет не нарушать последовательность событий, при этом снабжая зрителей нужной информацией. Во втором случае зритель слышит звук еще до того, как появился кадр.
4. Переход во время действия. Этот прием часто используют при монтаже экшн-сцен. Один кадр сменяется другим, но само действие не останавливается.
5. Перебивки помогают увести повествование от основного сюжета или персонажа. Их применяют по большей части для того, чтобы проинформировать аудиторию о том, что происходит вне окружения основных персонажей.
6. Наплыв – это монтажный прием, с помощью которого один кадр постепенно превращается в другой. Его длина обычно составляет несколько секунд.
7. Затемнение – это когда один кадр постепенно исчезает в черном (зачастую) фоне, а второй из него выходит. Обычно этот прием демонстрирует большой промежуток во времени или пространстве между этими сценами.
8. Совмещение. Этот переход совмещает две противоположности, не разрушая целостность сюжета. Отличный пример совмещения – сцена из «Космической Одиссеи», в которой Кубрик объединил древнюю историю земли с космическим кораблем.
Adobe Premiere
Adobe Premiere является одним из самых мощных ПО для обработки и используется профессиональными видеомонтажерами и киностудиями. Чтобы работать с программой, нужно обладать внушительным количеством знаний и опыта, так как здесь собрано множество продвинутых функций: работа со слоями и HSL, цветокоррекция, инструмент работы с кривыми Lumetri Color, звуковой микшер, поддержка VR 180 и многое другое. Благодаря этому Premiere позволяет создавать высококачественные фильмы с захватывающими эффектами на уровне голливудских фильмов.
Premiere позволяет работает над проектом в групповом режиме
Из-за сложного управления и большого количества функций даже простое действие отнимет у новичков много времени. Стоимость также рассчитана на профессиональных деятелей: один месяц подписки стоит 1 622 рублей. Дополнительно стоит отметить, что для полноценной работы потребуется мощный компьютер.
Отзывы пользователей
Пробовала разные редакторы видео, какие-то попроще, какие-то посложнее. И «ВидеоМОНТАЖ» стал для идеальной золотой серединой. Программа на русском, всё просто и понятно, а видео получаются интересные и качественные. Новичкам особенно рекомендую!
Скачал «ВидеоМОНТАЖ», когда потребовалось обрезать видео для семейного архива. Понял, как это просто и увлекательно, и начал всё чаще снимать и обрабатывать ролики в программе. Теперь это – моё любимое хобби.
Мне нравится создавать видеопоздравления для друзей и родственников, и «ВидеоМОНТАЖ» выручает каждый раз, когда на носу очередной праздник. В программе даже есть специальная функция для создания видеооткрыток, постоянно ею пользуюсь. Всем очень нравятся мои работы, а я получаю невероятное удовольствие от процесса!
Снимаю видео на корпоративах, свадьбах, детских праздниках уже 5 лет. Качество продукта для меня превыше всего, поэтому тщательно подхожу к выбору программы для монтажа. Долгое время работал в зарубежных программах, пока не попробовал «ВидеоМОНТАЖ». Софт настолько хорошо справился с задачей, что сразу перешёл на него – с ним удобнее, дешевле и быстрее.
С чего начиналось создание видеомонтажа
Самые первые фильмы представляли собой короткий метр, снятый одним кадром с помощью статичной камеры. Естественно, никаких монтажных работ здесь и не подразумевалось. Искусство видеомонтажа зародилось в фильмах французского кинорежиссера Жоржа Мельеса («Путешествие на Луну» (1902)) и американца Эдвина Портера («Жизнь американского пожарного», «Большое ограбление поезда» (оба – 1903)).
«Путешествие на луну»
Монтаж того времени создавался в процессе съемок. Кинооператор переставал крутить пленку, чтобы продолжить тогда, когда камера будет переставлена в другое место. Или когда в пространство кадра будет помещен какой-то новый объект. Эта монтажная техника позволяла создавать ранние спецэффекты. Например, вышеупомянутый Мельес останавливал камеру после запуска «магического» дыма в сторону актера. Когда съемка продолжалась вновь, актер уже уходил со сцены, будто бы волшебным образом испарился.
Первая половина 20 века подарила миру таких режиссеров, как Дэвид Уорк Гриффит («Рождение нации», «Нетерпимость» и Сергей Эйзенштейн («Броненосец «Потемкин»). Первый превратил монтаж из технического приема в художественное средство. Гриффит понял, что от последовательности чередования кадров и их хронометража зависит эффектность и смысловое содержание фильма. Он изобрел такие неотъемлемые составляющие современного кинематографа, как крупный план и параллельный монтаж.
Кадры из фильма "Броненосец Потемкин"
Эйзенштейн воспользовался наработками Гриффита и привнес в кино идеологию. Он считал, что чередование двух кадров рождает третий – идею. Особенно ярко его теория проявляется в легендарном «Броненосце «Потемкине». Также Эйзенштейн изобрел множество новых монтажных техник – монтаж аттракционов, интеллектуальный монтаж и т.д.
Видеомонтаж – это то, что превращает сырой материал в полноценное произведение. В этой статье мы расскажем вам о том, как и с помощью чего можно провести монтаж, его истории и терминологии.
4. Кадрирование
Если вы отсняли вертикальный клип на мобильный телефон и хотите смонтировать видео на ПК, возможно, вам потребуется обрезать лишние части видеокадра. Для этого вам понадобится функция кадрирования. Нажмите иконку в виде прямоугольника над таймлайном. Программа предлагает три опции: убрать черные полосы по краям, масштабировать так, чтобы видео заняло весь экран или обрезать картинку вручную.
Софт предлагает три варианта кадрирования для решения любой задачи
Первые два инструмента действуют в автоматическом режиме, для ручного кадрирования потребуется установить параметры. Вы можете обрезать кадр, изменяя положение границ в окне предпросмотра либо выставить размеры в поля «Размер» и «Положение». Также есть возможность выбрать разрешение экрана. Для современного широкоэкранного формата установите 16:9, для квадратного ролика – 4:3.
Укажите новый формат экрана сами или выберите готовый пресет
Основные виды переходов в монтаже видеороликов
1. Hard Cut (или склейка встык) – это самый простой и популярный способ, когда один кадр сразу заменяется другим. Его применяют, когда нужно изменить изображение без переходов или когда начинается новый эпизод. Его главный минус – отсутствие визуальной информации.
2. Jump Cut (или скачок) – это монтажный прием, позволяющий фильму совершить резкий прыжок во времени. Его часто применяют в монтаже интервью.
3. L и J-переходы. В первом случае кадр заменяется новым, но звук и него все еще остается. Это позволяет не нарушать последовательность событий, при этом снабжая зрителей нужной информацией. Во втором случае зритель слышит звук еще до того, как появился кадр.
4. Переход во время действия. Этот прием часто используют при монтаже экшн-сцен. Один кадр сменяется другим, но само действие не останавливается.
5. Перебивки помогают увести повествование от основного сюжета или персонажа. Их применяют по большей части для того, чтобы проинформировать аудиторию о том, что происходит вне окружения основных персонажей.
6. Наплыв – это монтажный прием, с помощью которого один кадр постепенно превращается в другой. Его длина обычно составляет несколько секунд.
7. Затемнение – это когда один кадр постепенно исчезает в черном (зачастую) фоне, а второй из него выходит. Обычно этот прием демонстрирует большой промежуток во времени или пространстве между этими сценами.
8. Совмещение. Этот переход совмещает две противоположности, не разрушая целостность сюжета. Отличный пример совмещения – сцена из «Космической Одиссеи», в которой Кубрик объединил древнюю историю земли с космическим кораблем.
ВидеоМОНТАЖ
ВидеоМОНТАЖ отличается удобством и простотой в работе, что не может не порадовать, если вы только начинаете осваивать азы монтажа. Благодаря широкому выбору инструментов программу можно использовать для создания практически любых проектов: от полноценных фильмов с озвучкой и спецэффектами до коротких роликов для сториз и YouTube. ВидеоМОНТАЖ – универсальный вариант, в котором вы сможете детально обработать видеоролик, замедлить или ускорить скорость видео, сделать озвучку.
В ВидеоМОНТАЖе доступны ручные и автоматические функции, что ускоряет процесс обработки
Также в этом ПО вы найдете продвинутые инструменты: тонкую настройку звука, хромакей, цветокоррекцию с помощью кривых. В целом этот видеоредактор можно назвать универсальным решением, а небольшая нагрузка на систему делает его отличным вариантом, если вам нужно монтировать видео на ноутбуке или слабом компьютере.
Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео
Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят
Монтаж видео: терминология
1. Асинхрон – это когда картинка не совпадает со звуком.
2. Видеоредактор – это компьютерная программа, с помощью которой можно монтировать видео.
3. Географический эффект – это монтажный принцип, разработанный советским режиссером Львом Кулешовым. Он обозначает иллюзии одного несуществующего места, созданного с помощью чередования кадров из разных локаций.
4. Контрапункт – это чередование двух кадров, создающих зрительный и звуковой контраст.
5. Монтажный переход – это разновидности соединения разных сцен с помощью монтажной склейки.
6. Перебивка – это кадр, необходимый, чтобы продемонстрировать временной пробел между эпизодами.
7. Творимый человек – это монтажный эффект, который создает образ одного человека с помощью кадров разных частей тела.
8. Режиссерский монтаж – это стадия производства фильма, на которой режиссер делает свои монтажные правки.
9. Черновой монтаж – это одна из первых версий фильма, созданная на ранней стадии постпродакшена. Обычно она в точности придерживается сценария.
10. Продюсерский монтаж – это стадия производства картины, на которой режиссер монтажа изменяет материал согласно указаниям продюсера или студии.
11. Эффект Кулешова – это еще один, после географического, эксперимент советского теоретика. Он заключается в сравнивании двух разных кадров, которое создает третий смысл, существующий только в сознании у зрителя.
Монтаж видео: терминология
1. Асинхрон – это когда картинка не совпадает со звуком.
2. Видеоредактор – это компьютерная программа, с помощью которой можно монтировать видео.
3. Географический эффект – это монтажный принцип, разработанный советским режиссером Львом Кулешовым. Он обозначает иллюзии одного несуществующего места, созданного с помощью чередования кадров из разных локаций.
4. Контрапункт – это чередование двух кадров, создающих зрительный и звуковой контраст.
5. Монтажный переход – это разновидности соединения разных сцен с помощью монтажной склейки.
6. Перебивка – это кадр, необходимый, чтобы продемонстрировать временной пробел между эпизодами.
7. Творимый человек – это монтажный эффект, который создает образ одного человека с помощью кадров разных частей тела.
8. Режиссерский монтаж – это стадия производства фильма, на которой режиссер делает свои монтажные правки.
9. Черновой монтаж – это одна из первых версий фильма, созданная на ранней стадии постпродакшена. Обычно она в точности придерживается сценария.
10. Продюсерский монтаж – это стадия производства картины, на которой режиссер монтажа изменяет материал согласно указаниям продюсера или студии.
11. Эффект Кулешова – это еще один, после географического, эксперимент советского теоретика. Он заключается в сравнивании двух разных кадров, которое создает третий смысл, существующий только в сознании у зрителя.
Как сделать монтаж видео: советы
1. Выберите правильный инструмент. Чтобы провести хороший монтаж, необходимо выбрать программу, которая будет точно соответствовать поставленным задачам. Если вы хотите провести незначительный монтаж (обрезать некоторые сцены, добавить титры и синхронизировать звук) лучше использовать небольшую программу, которая будет легкой и быстрой. Это освободит вас от лишних забот и облегчит процесс монтажа.
В случае если необходимо провести сложный и целостный монтаж, вам понадобится более тяжелое и профессиональное программное обеспечение. Впрочем, некоторые монтажеры используют обычные программы и во втором случае, так как им комфортнее работать именно с ними.
2. Позаботьтесь о звуке. Добавление звука делает видео более живым. Вы всегда можете записать его с помощью того же устройства, на который снимаете видео. Только для лучшего качества нельзя добавлять записанный на это же устройство звук в финальное видео. Лучше записать его на любое другое устройство и добавить уже позже. Почему? Причина заключается в том, что любое звукозаписывающее устройство делает это лучше, чем камера.
3. Меняйте кадр. Некоторые видео выходят скучными из-за того, что многие кадры сняты с одного угла. Если у вас на руках есть кадры с разных точек съемки, добавьте их в финальный материал. Не используйте один и тот же ракурсу слишком долго или на протяжении всего видео. В то же время не меняйте их слишком хаотично – старайтесь, чтобы чередование кадров выглядело натурально.
4. Выберите правильный темп – слишком быстро и вы потеряете зрителей, слишком медленно и вы им наскучите. Впрочем, если выбирать между двумя крайностями, лучше монтировать сцену слишком быстро, чем слишком медленно. Ведь нет ничего хуже, чем заставить аудиторию скучать.
5. Определите, что «движет» сценой и начните с его монтажа. Иногда этим чем-то является ритм музыки, иногда – диалог, иногда – последовательность кадров, а иногда – внутрикадровые объекты. Например, появляющиеся каждые несколько часов тикающие часы.
6. Используйте кадры с реакциями. Они не просто демонстрирует, что персонаж думает или чувствует в определенный момент. Также они подсказывают зрителю, что сейчас должен чувствовать он – бояться, смеяться и т.д.
Правила монтажа на примере фильма «Форрест Гамп»
7. Сократите время, чтобы предотвратить скуку. Мало кто хочет наблюдать, как персонаж проходит весь коридор, взбирается по каждой ступени или ест весь ужин. Режьте между кадрами, снятыми с различных ракурсов, чтобы сократить время и быстрее закончить с этим действием.
8. Увеличьте время, чтобы усилить драматический момент, шутку, экшн-сцену и т.д. Иногда сцена настолько важна или сильна, что есть смысл ее растянуть. Показ одной и той же сцены с разных углов позволяет проиграть ее дольше, чем она идет на самом деле.
9. Режьте в движении. Это один из основных монтажных советов. Самый простой способ сделать монтаж невидимым – это делать склейки кадров во время движения камеры или объектов внутри кадра. Это поможет скрыть следы вашего монтажа и создать более «бесшовную» картинку для зрителя.
10. Обосновывайте монтажные склейки. Когда они обоснованы, монтаж кажется более естественным и не раздражает зрителя. То есть, крупный план лица персонажа, который смотрит куда-то вне камеры, обосновывает следующий кадр с тем, на что он смотрит.
11. Рваный монтаж – это не всегда плохо. Если пару десятилетий назад важным монтажным правилом было никогда не использовать рваный (или скачкообразный) монтаж, то сейчас зрители более благосклонны к нему. Конечно, в эмоциональной и драматической сцене он все еще неуместен. Но в комедии, хорроре или экшне он может дать заряд энергии и определенного чувства стиля, а также испугать или удивить аудиторию. Как и в случае с большинством вещей, главное – не злоупотреблять с ним.
12. Меняйте ракурсы камеры между похожими кадрами как минимум на 45 градусов. Если вам нужно перейти от одного к другому кадру одного и того же объекта, убедитесь, что они хотя бы на 45 градусов отличны друг от друга. В обратном случае переход вызовет у зрителей раздражение и будет похожим на ошибку. Если вы не можете перейти к другому ракурсу, попробуйте вставить кадр с другим объектом. Или заполните пробел между ними с помощью внутрикадрового монтажа.
13. Меняйте дистанцию камеры между кадрами того же объекта. Разве что в этом будет специальная задумка. Старайтесь не переходить от сверхкрупного плана к крупному. Лучше перейдите к среднему или общему. Это покажется зрителям более естественным и поможет сделать монтаж более невидимым (что, в принципе, и есть главной задачей).
14. Не используйте устаревшие эффекты. Ничего не кричит с экрана «мы непрофессионалы» больше, чем различные «шторки» и «перелистывания страницы». Если видео не должно выглядеть глупо или в стиле ретро, избегайте этих эффектов, как чумы.
15. Используйте аудио для перехода к следующей сцене. Еще один полезный совет заключается в том, чтобы вставлять аудио из следующей сцене еще до того, как закончилась предыдущая. Например, два человека заканчивают разговор у себя в квартире и решают поехать в Париж. Зрители слышат звук приземляющегося самолета еще до конца беседы. Затем можно перейти к сцене с самолетом, прилетающим в Париж, не боясь, что эта сцена будет выглядеть слишком стремительной или неожиданной.
16. Используйте большое количество ракурсов и кадров вместе с быстрым монтажом, чтобы сделать сцену интенсивной и напряженной. Только давайте зрителю шанс перевести дыхание, переходя к общему плану или реакциям персонажей, наблюдающих за произошедшими событиями.
17. Дайте аудитории время посмеяться или подумать после шуток или важных моментов. После смешной шутки, зрители наверняка посмеются. В действительно смешных моментах их смех может быть настолько громок, что любые слова, произнесенные сразу после шутки, могут быть неуслышанными. Это же относится к моментам, которые могут заставить людей задуматься о чем-то или понять, что происходит.
18. Полная тишина кажется неестественной. Даже когда людей помещают в полностью звукоизолированные комнаты, они все еще могут слышать звук собственной нервной системы и бьющегося сердца.
19. Оставайтесь объективными. Помните о том, что аудитория знает, а что – нет. Легко стать осведомленным о материале и забыть, что аудитории нужно немного больше информации, чтобы понимать, что происходит. Слишком малое количество информации поставит зрителя в тупик, а важные моменты не произведут желаемого впечатления. В то же время, слишком много информации сделает ваше видео или фильм слишком неумным и рассчитанным на детей. Поэтому здесь важно найти правильный баланс.
Как сделать видеомонтаж: лучшие примеры
1. «Челюсти» (1975)
Монтаж – это очень важная часть производства хоррор-фильмов. Нужно быть настоящим профессионалом, чтобы понять, насколько длинным или коротким должен быть кадр, чтобы максимально шокировать зрителя. Верна Филдс заслуживает большого уважения за то, что сделала «Челюсти» Стивена Спилберга настолько эффектными. Смена планов во время культовой сцены с атакой акулы впечатляет зрителей до сих пор.
2. «Лоуренс Аравийский» (1962)
Сегодня, когда длина в два часа считается довольно большой, трудно осознать, что любимый зрителями и критиками шедевр Дэвида Лина идет три с половиной часа. Однако нет сомнений, что мало кто выдержал бы этот хронометраж, если бы не блестящий монтаж, проведенный Энн Коутс. А эта сцена с затухающей спичкой, плавно переходящей в восход солнца является идеальным примером монтажной техники визуального совпадения.
3. «Крестный отец» (1972)
Трудно что-то говорить об этом фильме, ведь, кажется, что все возможные слова и словосочетания уже давно сказаны. Монтаж, за который стоит благодарить Уильяма Рейнольдса и Петера Циннера, здесь выступает неотделимой частью всего повествования. Он позволяет сделать интимный и глубокий взгляд внутрь мира организованной преступности. А классическая сцена с крещением общепризнанно считается эталоном параллельного монтажа.
4. «Апокалипсис сегодня» (1979)
Создание культового фильма Френсиса Форда Копполы было настоящей катастрофой, превратившись для съемочной группы в свой собственный Вьетнам. Тем значительней роль продолжавшегося два года монтажа, который превратил 15-часовое месиво в один из лучших военных фильмов в истории.
5. «Гражданин Кейн» (1941)
Сегодня сложно найти список лучших фильмов по чьей-то версии, в котором шедевр Орсона Уэллса не занимал бы одну из верхних позиций. Поэтому неудивительно, что есть он и в этом списке.
6. «Бешеный бык» (1980)
Какими бы потрясающими не были предыдущие фильмы, легендарный монтаж Тельмы Шунмейкер полностью заслуживает первое место. За время своего сотрудничества с Мартином Скорсезе она получила целых три Оскара за лучший монтаж, а это что-то да говорит. В «Бешеном быке» блестяще смонтированные ей брутальные и жестокие сцены на ринге сочетаются с напряженным и страстным противостоянием между двумя братьями.
Заключение
Как видите, видеомонтаж для начинающих можно освоить даже с нуля, главное – выбрать ПО, дружелюбное по отношению к новичкам. Поэтому мы советуем вам испробовать ВидеоМОНТАЖ — он более удобен и предлагает больше функций, чем онлайн-сервисы. От десктопных конкурентов он отличается тем, что совмещает профессиональные настройки и понятный интерфейс. Скачайте бесплатный дистрибутив, опробуйте функционал редактора и быстро создавайте эффектные ролики для любых целей.
Видеомонтаж – это то, что превращает сырой материал в полноценное произведение. В этой статье мы расскажем вам о том, как и с помощью чего можно провести монтаж, его истории и терминологии.
Инструкция по видеомонтажу
Разобравшись с подходящим вариантом, можно переходить к редактированию. Мы рассмотрим, как смонтировать видеоролик из нескольких видео самому на примере ВидеоМОНТАЖА, так как из перечисленных вариантов программ он наиболее подходит для пользователей любого уровня: от новичков до профи.
Узнайте обо всех возможностях программы! Посмотрите обзорное видео:
Смонтируйте фильм прямо сейчас! Скачайте ВидеоМОНТАЖ:
6. Применение эффектов
Эффекты помогают скрыть некоторые недостатки, например, если съемка проводилась при неудачном освещении. Для наложения эффектов раскройте соответствующий раздел в левом столбце. Пресеты разделены по категориям, которые можно просматривать, кликая по стрелкам. Чтобы раскрыть весь список, нажмите на название категории.
Все стили сгруппированы по тематикам
Чтобы применить эффект, кликните по нему дважды. Имейте в виду, что он накладывается на клип, который в данный момент выделен на таймлайне. Вы можете скорректировать пресет и даже создать новый, для этого нажмите кнопку настроек в нижней части окна.
Выбранный пресет можно отредактировать вручную
В чем монтировать видео: выбираем программу
Подбирая софт для редактирования, принимайте во внимание свои технические знания и поставленную цель. Рассмотрим три варианта для разного уровня навыков.
Читайте также: