Какая музыка является запрограммированной и сочиненной на компьютере
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.
Рабочие листы и материалы для учителей и воспитателей
Более 2 500 дидактических материалов для школьного и домашнего обучения
Столичный центр образовательных технологий г. Москва
Получите квалификацию учитель математики за 2 месяца
от 3 170 руб. 1900 руб.
Количество часов 300 ч. / 600 ч.
Успеть записаться со скидкой
Форма обучения дистанционная
- Онлайн
формат - Диплом
гособразца - Помощь в трудоустройстве
Видеолекции для
профессионалов
- Свидетельства для портфолио
- Вечный доступ за 120 рублей
- 311 видеолекции для каждого
«Программная и не программная музыка»
Пояснительная записка:
Данное мероприятие предназначено для слушателей университета народных знаний.
Цель: научить различать понятия программная и непрограммная инструментальная музыка.
-Расширить музыкальный кругозор в области музыкальной культуры
-Развить способность к целостному восприятию музыкального произведения;
-Активизировать внимание, мышление, воображение;
Оборудование
ведущий -Здравствуйте дорогие гости! Сегодня мы собрались с вами все вместе для того, чтобы окунуться в волшебный мир искусства, мир музыки!
1) В горе и в радости, в труде и на отдыхе - музыка всегда с человеком. Она вошла в нашу жизнь, что ее воспринимают как нечто должное, как воздух, которым дышат. Музыка помогает людям лучше понимать друг друга. В ней выражены чувства и мысли людей, отображаются исторические события, явления природы. В жизни человека музыка бывает и другом, и утешительницей, и мечтой. Но некоторые люди по незнанию отводят ей роль простой служанки, даже не подозревая о том, что она - богиня, способная возвысить человеческую душу, затронуть в ней добрые, благородные струны.
2)Наш великий соотечественник писатель Михаил Афанасьевич Булгаков высказал о музыке важную мысль: «Музыку нельзя не любить. Где музыка, там нет злого».
Даже слушая незнакомую музыку, вы вдруг понимаете, что в ней выражены именно ваши чувства, настроения: то грусть, то бурная радость, то такой оттенок настроения, какой и словами не передать…..
3) Оказывается, что все эти эмоции также пережил другой человек - композитор, а затем сумел выразить в звуках музыки огромное разнообразие взволновавших его чувств и настроений. И неважно, в каком веке жил композитор - в XVIII или ХХ, для музыки не существует границ: она переходит от сердца к сердцу. Одно из важных свойств музыки - выразительности и изобразительности - кроется её главная сила. Даже короткая песня или небольшая инструментальная пьеса по силе выразительности могут соперничать со сложной сонатой или симфонией. Причина такого необычного явления в том, что музыка, «говорящая» простым музыкальным языком, понятна и доступна всем, а музыкальный язык «сонаты» или «симфонии» требует от слушателя подготовки, музыкальной культуры. Эту подготовку - знания о музыке, её языке, её выразительных и изобразительных возможностях - призваны дать наши занятия по музыке.
Тема нашего занятия программная и не программная музыка.
4) Сегодня вы познакомитесь с небольшим количеством музыкальных произведений. Многие из них имеют названия. «Удачно выбранное название усиливает воздействие музыки и самого прозаического человека заставит что-то вообразить, на чём-то сосредоточиться» (Р. Шуман). Так говорил главный программист 19 века.
5) Лист писал о нём «он способен вызывать в нас своей музыкой те самые впечатления, который породил бы самый предмет, чей образ освежается в нашей памяти благодаря названию пьесы". Серии его фортепианных миниатюр - это своего рода "музыкальные блокноты", куда Шуман заносил всё то, что наблюдал в натуре или о чём переживал и размышлял, читая поэзию и прозу, наслаждаясь памятниками искусства».
Музыкальный язык очень хорошо умеет передавать чувства и настроения. Но он не умеет рисовать картины и рассказывать истории. Как же так? Ведь мы уже знаем много музыкальных картин, музыкальных сказок. Но обратите внимание: для того чтобы «нарисовать» что-нибудь с помощью музыки или «рассказать» о чём-нибудь, композиторы прибегают к помощи обычного, словесного языка. Это может быть всего одно слово в названии пьесы, например «Утро»
Все названия и словесные пояснения к музыкальным произведениям называются программой. А музыка, у которой есть программа, называется программной музыкой.
6) Заголовок помогает исполнителю раскрыть характер музыки наиболее близко к авторскому замыслу, а слушателю - лучше воспринять этот замысел.
Все произведения, имеющие названия, заголовки отдельных частей, эпиграфы или развёрнутую литературную программу, называются программными.
В вокальных произведениях - песнях, романсах, вокальных циклах, а также в музыкально-театральных жанрах - всегда есть текст и программа ясна.
. Какой океан звуков окружает нас! Пение птиц и шелест деревьев, шум ветра и шорох дождя, раскаты грома, рокот волн. Все эти звуковые явления природы музыка может изобразить, а мы, слушатели, представить. Послушайте как музыка «изображает» звуки природы?
Слушая следующее произведение задайте себе вопрос
-Какая музыка по характеру? И постарайтесь на него ответить.
(10) Итак, наше воображение нарисовало такую картинку весна – прекрасная пора года, когда природа оживает, а вместе с ней вдохновляется человек, становится чище и добрее. Журчит ручеек, звенит капель, маленький беспомощный цветок пробивается к свету из-под снега…
Нежная мелодия передает живое дыхание весны.
(11) Следующая музыкальная картинка «Охота за бабочкой» И. Иордан
Музыка композитора наглядно рисует музыкальные образы, заставляет сопереживать, мыслить, воображать.
-А какой характер у этой музыки?
-Правильно! Радостный, задорный, игривый.. Мелодия нарисовала в нашем воображении картину беззаботного веселья.
-А вот если бы вы были художниками.. какое бы время года вы нарисовали.
-Я с вами согласна…я бы тоже нарисовала «Осень».. дует ветерок.. опадает с деревьев листва, солнышко выглядывает все реже, дни становятся короче, холоднее, и от этого нам становится грустно…Но мы всегда надеемся, что после дождика выглянет солнышко, после грусти наступит время радости и счастья!
(12) Слушаем «Осенью»
-Скажите, а мелодия этого музыкального произведения отличается по характеру от предыдущего
-Верно, музыка стала другой какие чувства вызвала первая музыкальная зарисовка.. чувствуется какое-то волнении, накал страстей. а вторая?
Может ли музыка изобразить неживой предмет например: тиканье часов или старинную, музыкальную шкатулку. Вот вам пример звукоизобразительности в музыке.
(13) «Музыкальная шкатулка»
Может ли музыка нарисовать портрет портрет человека, подобно тому, как художник рисует красками, композитор с помощью звука в нашем воображении создает образ –портрет. Слушаем музыкальный портрет
(14) «Мама». В. Коровицын
Программные музыкальные произведения делятся на два основных типа программности — картинную и сюжетную. Но бывают и мешанные картинно-сюжетные.
Музыкальные «картинки» обычно бывают небольшими миниатюрами, в которых развивается один музыкальный образ: «портрет», «пейзаж» или особая звукоподражательная картина, например : шум вьюги или птичье пение.
Музыкальные «сказки» и «рассказы» обычно укладываются в более крупную форму. Там, как правило, несколько музыкальных тем, которые соответствуют разным событиям сюжета, и более разнообразное развитие этих тем. Но, рассказывая интересную историю, можно и «картинку нарисовать». Поэтому в музыкальных произведениях, написанных по мотивам какого-либо сюжета, мы часто можем встретить смешанный 15) (картинно-сюжетный) тип программности, ярко представлен в небольшой фортепианной пьесе композитора И. Парфёного «Танец зелёной лягушки» (все мы помним сказку про лягушку путешественницу и помним, чем закончилось её путешествие). Слушая музыку, вы одновременно увидите портрет и проследите сюжетную линию развития.
16) Простейший вид П. м. — картинная программность (музыкальной картины природы, народных празднеств, битв и т.п.). Картинный тип программности ярко представлен в фортепианной пьесе Бурятского композитора Аюшеева «Утро на Байкале».
16) Тонкая, изящная звукопись рисует картину рассвета, тихого утра. Пьеса написана в простой трёхчастной форме. Середина контрастна по характеру звучания. Уплотняются аккорды, усиливается динамика, музыкальный образ изменяется. В начале 1части мы как бы чувствуем лёгкий порыв ветра, в середине внезапный порыв ветра поднимает волны, Характер звуковой картины меняется, но ветер исчезает также внезапно, как и налетел. И в репризе-повторении 3 части снова воды Байкала переливаются на солнце. Музыка затихает.
17) Продолжаем знакомство с непрограммной музыкой для начала определение какая музыка будет считаться не программной? Это произведения не имеющие конкретное название. Это симфония, соната, концерт, квартет, этюд, прелюдия. Эти названия относятся не к программности, а к жанровой разновидности музыки. Само слово прелюдия означает пьесу открывающию предваряющию что- либо. Зародился жанр прелюдии в 17 веке, музыкант прежде чем исполнить произведение разыгрывался «прелюдировал».
18) Послушайте прелюдию и попробуйте почувствовать настроение, помните здесь нет подсказки названия. Ваша фантазия сама нарисует музыкальный образ.
-Продолжаем нашу беседу о непрограммной музыке и поговорим о танце.. давайте, представим «Бал»… Какая-то церемония галантных, затейливых приветствий. Кавалеры расшаркиваются, приседают в реверансе, движения плавные, скользящие. выразительных движений в определенном ритме. Музыка и танец –неразлучные друзья. Есть танцы народные, бальные, старинные. Бурре, полонез, менуэт, сарабанда, контрданс… Слава этих старинных танцев гремела когда-то по всей Европе. А при короле Людовике XIV в XVII веке в Париже была открыта специальная королевская Академия танца! Старинный придворный танец «Менуэт» пользовался в 16-17 веке большой популярностью. Менуэ́т (фр. — маленький, незначительный) — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких шажков на низких полупальцах, па меню. Произошёл от медленного вальса - танца провинции Пуату. Пишется в - трёхдольном размере (3/4). С середины XVII века — бальный. С XVII века широко распространился по всей Европе.
Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении XVII и XVIII века, с развитием эпохи Барокко, а затем - галантного стиля, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами.
19) Сейчас прозвучит менуэт композитора И.С. Баха.
-А вы заметили, как характер пьесы определяет одна тема. Она подвижна, жизнерадостна, волнующая…заставляет нас думать о возвышенном, любви и счастье.
20)- Слушаем следующий старинный итальянский танец. Сицилиана пасторального характера, возможно, сицилийского происхождения. Была особенно распространена в инструментальной и вокальной музыке XVII—XVIII веков.
-Сицилиана обычно исполняется в умеренном темпе. Сицилиану использовали в своём творчестве практически все композиторы эпохи барокко — А. Скарлатти, Г. Ф. Генделя,И. С. Бах и другие.
- Программность часто оказывает давление на слушателя, побочный эффект- восприятие музыки заметно снижается. Слушателю необходим простор для собственного творческого восприятия. Поэтому многие композиторы от программности пытались отказываться (в том числе Малер, Чайковский, Штруаус и другие), но, несмотря на это, полностью непрограммной музыки ни у одного из них не получилось. Единство музыки и конкретики её содержания никогда не является нерасторжимым и абсолютным. И чем более обобщённо отражается содержание, тем лучше для слушателя. Что такое программная музыка – стало понятно многим, имеющий уши, да услышит, несмотря на то что единое определение и даже одинаковое понимание этого явления в музыке в среде музыкальных теоретиков пока не появилось.
21)- Наш бал продолжается на сцене следующий танец полонез.
-Возникший в Польше около XV века сперва полонез был исключительно свадебным танцем. Затем, несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике. Иногда полонез танцевали с хмелем, свечой и другими предметами в руках. В зависимости от них, бытовали следующие названия этого танца:
хмелёвый— то есть танец с хмелем;
ходзоный— дословно «пеший со свечой».
До сих пор в Польше танцуют свадебный полонез с кружками пива или со свечами, а то и с факелами. Часто полонез называли просто «польским».
-Полонез ля минор, написанный польским композитором Михаилом Огинским в 1794 году. Один из самых известных полонезов. Считается, что Огинский написал это произведение, покидая Речь Посполитую после подавления российскими войсками восстания Костюшко, в котором он принимал участие. Ансамбль «Песняры» исполняет полонез Огинского с текстом на русском языке, написанным Вячеславом Шараповым. Также известен белорусский текст, написанный бардом и поэтом Соколовым.
«Полонез Огинского» дал название одноимённому фильму. В московском метрополитене начальные такты полонеза Огинского звучат при попытке неоплаченного прохода через турникеты.
«Полонез Огинского» рассматривался как вариант государственного гимна Белоруссии.
22) -Что такое Буги-Вуги? Это джазовое произведение. Корни джазовой музыки уходят в народную музыку африкансикх негров. Большая свобода импровизирования, искусство ритма (синкопированный ритм-свинг), акценты на слабой доле, яркая гармония, смена тональностей – все это характерно для джазовых произведений. Излюбленные инструменты джаза – саксофон, труба.
-Но и для фортепиано сочиняли джазовые пьесы. Они по-своему интересны и доставляют огромную радость.
Буги-вуги название танца и стиля одновременно. Джазовый стиль, который оказался весьма доступным для широкой слушательской аудитории. Это фортепианный стиль, но инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами.
-БУГИ-ВУГИ – это ещё и форма джазовой музыки в умеренно быстром темпе, отличительной чертой которой является повторяющаяся на фортепьяно музыкальная фигура в басовом голосе, ограничивающая ритмические и мелодические возможности импровизации. Американский парный бытовой танец свободной композиции, эмоционально напряженный, в умеренно быстром темпе, возникший и распространившийся в 30-40-е гг. 20в.
-В Западной Европе распространился после 1945.
-Прослушаем «Буги-Вуги» - современного композитора.
-А какой характер у этой музыки?
23) У композитора XX века В. Лебедева есть прекрасная музыка из к/ф «Гардемарины»
Жанр вокальной музыки часто перекладывается для инструментальной музыки, послушайте песню из к/ф.
-В жизни каждого человека есть радостные моменты, счастливые дни. но человеку свойственно и грустить, печалиться.
24) Еще одно известное произведение из мюзикла «Собор Парижской Богоматери» Красавица. ( Риккардо Коччанте)
Название нас настраивает на восприятие музыкального образа?
-А что за праздник без веселья, улыбок и смеха? Завтра Новый год-самый (25) чудесный, по восточному календарю волшебный праздник.. наступает год жёлтой собаки и мы ещё раз загадываем желания и верим, что они обязательно исполнятся. Эта неделя богата на праздники и еще с очень древним языческим праздником (26) Масленицы всех поздравляем и для вас прозвучит песня в исполнении Славы Трунёва.
27) Композитор Сфасман «Неудачное свидание», которое поднимет вам настроение.
28) И в заключении нашего концерта прозвучит ещё одно известное еще одно ансамблевое произведение композитора Петрова. Музыка из к/ф «Зайчик» -это старая и добрая комедия с Леонидом Быковым в главной роли, а Зайчик -это фамилия главного героя.
- это произведение можно назвать юмористическим?
-Конечно…смешные интонации, повторение темы в разных регистрах, акценты, нарастание динамики. И если пофантазировать, то можно представить в нашем и это чувство юмора помогало ему в самых трудных моментах жизни.
-Вот и закончился наш концерт,-беседа и, я думаю, вы научились различать программную музыку от непрограммной.
-Но самое главное, дорогие слушатели, слушая инструментальную музыку, не стесняйтесь. по-своему фантазируйте. Слушая музыку, зная ее выразительные средства, вы научитесь не только слушать, но и слышать, понимать, следить за ее развитием музыкального образа.
29) -Спасибо всем! До свидания!
1. Рыцарева М.Г. Музыка и я: Популярная энциклопедия для детей. - М.: Музыка, 1998. 367 с.: ил.
2. Творческие портреты композиторов: Популярный справочник.- М.: Музыка, 1990.- 444 с.
16. В переводе с итальянского языка «Маленькая опера» означает?
17. В легкой музыке главное ритм, а в серьёзной….
А. Художественный образ;
В. Мелодия и гармония.
18. Сарабанда – это…
А. Старинная испанская песня;
Б. Старинный испанский танец;
В. Старинный русский танец.
19. Сольный вокальный номер в опере, который исполняет один из главных героев
Тест №2 для учащихся 8 класса
Раздел «Традиции и новаторство в музыке»
Выбери правильный ответ
- Русский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель. Автор произведения «патетическая оратория»
- Какое произведение принадлежит Н. А. Римскому-Корсакову?
А. Балет «Весна священная»;
В. Опера «Евгений Онегин».
- Двенадцать праздничных святых дней от Рождества до Крещения назывались?
- Какое произведение относится к творчеству В. Высоцкого?
А. Песня об Арбате;
Б. Песня о друге;
- Какой музыкальный инструмент сопровождает многие авторские песни?
А. Католическая музыка, православная музыка, протестантская музыка, каббалистическая музыка; афро-американская духовная музыка;
Б. Музыка средневековья, диксиленд, свинг, рок-н-ролл, гэридж;
В. Протестантская музыка, каббалистическая музыка; афро-американская духовная музыка, рокабилли, блюграсс.
- Как называется способ, при котором сочиняют музыку, используя лишь 12 соотнесенных между собой звуков?
- В каком балете П. И. Чайковского звучит «Танец маленьких лебедей»?
Б. Спящая красавица;
В. Лебединое озеро.
- Какая музыка является запрограммированной и сочинённой на компьютере?
А. Электронная музыка;
Б. Компьютерная музыка;
В. Конкретная музыка.
А. Вокально-инструментальный ансамбль;
Б. Вокально-институтский ансамбль;
В. Вокально-испанский ансамбль.
- Кто является автором песни «Однажды мир прогнётся под нас»?
- Клавишно-духовой инструмент, состоящий из труб, воздухонагнетательного механизма и системы управления
- Инструментальная пьеса, предназначенная для совершенствования технических навыков исполнения…
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Тест по музыке 2 класс
Тест может использоваться как для проверки уровня усвоения материала предмета, так и для самостоятельной работы учащихся.Использован шаблон создания тестов в PowerPoint.
тест по музыке 6 класс "Музыкальная азбука"
Промежуточный контроль знаний по музыке "Музыкальная азбука".
Итоговый тест по музыке, 5 класс (Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева)
Тест предназначен для мониторинга освоения знаний по предмету «Музыка 5 класс » по программе Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой. На выполнение итогового теста по музыке отводится 40 минут.Те.
тест по музыке 7 класс "Особенности музыкальной драматургии"
Предоставленный материал - помощь учителю музыки, работающему по программе Критской Е.Д и Сергеевой Г.П. Это закрепление изучаемого материала первой четверти "Особенности музыкальной драматургии.
Тест урок музыки 3 класс
Тест урок музыки 3 класс.
Тест по музыке 4 класс на закрепление темы "В концертном зале"
Это тестовая работа в виде презентации для закрепления учащимися 4 класса темы по музыке "В концертном зале".
Тест по музыке 6 класс "Образы камерной музыки"
Тест по музыке для 6 класса к учебнику Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой создан для проверки знаний учащихся по теме: Образы камерной музыки» В тесте 10 вопросов, 1 вариант ответа. Материал подготов.
Проверка и оценка знаний, умений и навыков учащихся является важным структурным компонентом процесса обучения и в соответствии с принципами систематичности, последовательности и прочности обучения должна осуществляться в течение всего периода обучения.
Основой для оценивания успеваемости учащегося являются итоги (результаты) контроля. Учитываются при этом как качественные, так и количественные показатели работы учащихся. Методы контроля - это способы, с помощью которых определяется результативность учебно-познавательной деятельности учащихся и педагогической деятельности учителя.
При подготовке данного материала мне пришлось столкнуться со следующими проблемами:
1. Как решаются основные задачи обучения, т.е. в какой мере учащиеся овладевают знаниями, умениями и навыками, мировоззренческими и нравственно - эстетическими идеями, а также способами творческой деятельности.
2. Как относится тот или иной учащийся к обучению, работает ли он с необходимым усердием постоянно или урывками и т.д.
3. И главное, чтоб данный материал соответствовал основным требованиям ФГОС.
Внимательно изучив изложенные выше проблемы, была поставлена цель моей работы:
1. Создание базы тестов и вопросов для контроля знаний, умений и навыков, которые учитывали бы комплексно-индивидуальный подход к системе контроля в обучении.
2. Выделить основные средства его реализации.
Методов оценки знаний, умений и навыков в современном мире обучения существует много.
Вся система контроля знаний, умений должна планироваться таким образом, чтобы охватывать все обязательные результаты обучения для каждого ученика. Всякая полноценная деятельность состоит из 3 частей: ориентировочной, исполнительной, контрольной. Эффективный контроль с быстрым получением результатов деятельности проще всего организовывается на уроке с помощью тестов. Тест – это краткое стандартизированное испытание достижений обучения, допускающее количественное выражение и статистическую обработку результатов.
Преимущества тестовых форм контроля
1. Индивидуальный характер контроля каждого ребенка.
2. Возможность регулярного систематичного проведения тестового контроля на всех этапах контроля обучения.
3. Возможность сочетания её с другими традиционными формами педагогического контроля.
4. Всесторонность, заключающаяся в том, что педагогический тест может охватывать все разделы учебной программы, обеспечивать полную проверку теоретических знаний, интеллектуальных и практических умений и навыков учащихся.
5. Объективность тестового контроля.
6. Единство требований ко всем испытуемым, вне зависимости от их прошлых учебных достижений.
7. Эффективность, позволяющая проводить контроль за короткое время с минимальными затратами.
8. Тестовые формы контроля как средство стимулирования систематической деятельности учащихся на уроке.
Также, на основе оценки итоговых тестов педагог может делать выводы об эффективности и результативности своей педагогической деятельности.
Поэтому для получения объективной оценки мной был выбран именно метод тестирования, что позволяет применить как комплексный, так и индивидуальный подход к каждому учащемуся. Именно на этом этапе дидактического процесса систематизируется и обобщается учебный материал.
Данная разработка предназначена для проведения итоговой проверки знаний, умений и навыков учащихся 5-9 классов за текущий учебный год.
Материал включает в себя тесты, где учащиеся выбирают правильный ответ из предложенных вариантов и вопросов, где ребята показываю свои знания в области определений музыкального искусства.
Материал урока познакомит ребят с электронной музыкой ХХ1 века, с особенностями жанра электронной музыки.
Краткое описание документа:
Музыка – это подарок бога человеку, единственное искусство Небес, ниспосланное земле, единственное искусство земли, которое мы забираем на Небеса.
(Уолтер Сэвидж Лендор)
Главное достоинство 21 века - это преимущество технологий. Новые информационные технологии сегодня внедряются во многие сферы профессиональной деятельности, в том числе и в музыкальный творческий процесс в виде музыкально-компьютерных технологий. Компьютеры являются неотъемлемой частью производства современной музыки: она сочиняется на компьютере, партитуры распространяются электронными способами, исполнители играют на компьютеризированных инструментах, и, наконец, сама композиция записывается и обрабатывается в цифровом виде. Появляется всё больше проектов, синтезирующих разнообразные творческие направления и виды искусств и использующих для этих целей мультимедиа-технологии, в которых аудио-составляющая занимает важное место (звуковое сопровождение к кино- и видеоматериалам, 2D и 3D компьютерным играм, веб-проектам). Музыкально-компьютерные технологии позволяют "перепоручать" вычислительной машине выполнение различных алгоритмических действий над звуковыми и музыкальными данными, если они чётко описаны на "понятном" ей языке, т.е. запрограммированы.
Я узнала от учителя информатики, что программирование музыки в курсе средней школы не изучается. Это меня заинтересовало, и я задалась вопросом: «Могу ли я, ученица 11 класса, не имея музыкального образования, написать программу для воспроизведения мелодии на компьютере?»
Проконсультировавшись с учителем и узнав, что это возможно, я решила попробовать создать программу для написания мелодии одной из современных песен.
Создать мелодию к музыке, используя язык программирования.
Задачи, которые я перед собой поставила:
1. Изучить заинтересованность в музыке и навыки её программирования среди старшеклассников в нашей школе;
2. Подобрать и изучить литературу по данной теме;
3. Выбрать наиболее приемлемый редактор или язык для программирования музыки;
4. Изучить основы нотной грамматики, необходимые для возможности программирования;
5. Изучить основные операции и приёмы работы в музыкальных редакторах компьютера;
6. Выбрать мелодию к современной песне и найти к ней ноты;
7. Создать программу для воспроизведения музыки.
Предмет исследования : музыкальный редактор языка программирования Basic.
У большинства из нас есть учеба, работа, и есть чем заняться. Иногда мы читаем или занимаемся другими вещами. Чем же мы молодежь занимаемся в свободное время в нашей школе? Проведя анкетирование в старших классах своей школы, я задала вопрос: «Что вы делаете в свободное время?»
Из опрошенных были ответы:
1. Смотрю телевизор – 30 человек
2. Занимаюсь спортом – 24 человека
3. Сижу в интернете – 22 человека
4. Слушаю музыку – 35 человек
Оказалось, что музыку любят слушать практически все старшеклассники!
Следующий вопрос, который я задала: «Умеете ли вы составлять программы на компьютере для реализации музыки?» Ответ прозвучал однозначно: «Нет».
Получился интересный факт, что все любят слушать музыку, но никто не умеет её сам создавать на компьютере. Значит моё исследование, я думаю, будет полезным для заинтересовавшихся ребят! Подобрав соответствующую литературу в библиотеке, и ознакомившись с информацией в интернете, я приступила к изучению данного вопроса.
Способы создания музыки на компьютере
Новые технологии творят чудеса. Сегодня создание музыки это уже не сверхсложный процесс, который требует больших финансовых затрат и профессиональную студию. Современные компьютерные музыкальные программы позволяют дома на обычном компьютере создавать качественный музыкальный продукт. Данный процесс очень увлекателен и всего одна программа для создания музыки на компьютере сможет сделать больше, чем некоторые музыкальные студии.
Для начала необходимо обзавестись качественным, а главное подходящим программным обеспечением. Если вы хотите создавать музыку для себя, то сгодится и самый простой компьютер. Но для создания более сложных композиций вам понадобится и соответствующее железо. Нужна профессиональная звуковая карта, MIDI-клавиатура, хороший монитор. Имея все необходимое, только осталось определиться какая программа для создания музыки максимально подходит для вас.
Изучив литературу по данной теме, я узнала о способах создания музыки на компьютере.
Существует условно четыре группы специальных программ для работы со звуком:
- языки программирования, реализующие воспроизведение звуков по программным кодам;
- программы, создающие музыку из заготовленных блоков;
- программы, редактирующие натуральный живой звук;
- программы, поддерживающие VST и DX плагины, виртуальные синтезаторы.
Первая категория программ больше рассчитана для новичков, кто только начинает создавать музыку.
Вторая категория отлично подходит для диджеев или для тренировок перед работой с более сложными программами.
Третья категория, на самом деле не совсем предназначена для создания музыкальных продуктов. Данными программами хорошо редактировать сэмплы (это специальные звуки, которые воспроизводятся циклично, и при объединении разных семплов можно получить мелодию), различные партии инструментов, готовить музыкальные треки для записи на диски.
Программы, входящие во вторую, третью и четвертую категорию, подразумевают довольно сложный процесс, который требует музыкального образования. Таким образом, для себя я определила, что буду создавать мелодию, используя языки программирования. Проконсультировавшись с учителем информатики и ознакомившись с литературой по данной теме, я выяснила, что такие языки программирования, как Basic, Pascal содержат в себе макро-язык, который позволяет управлять звуковым генератором компьютера.
А так как мы изучали на уроках Basic, то и программы решила составлять на нём.
Описание презентации по отдельным слайдам:
Автор: Пьянкова Светлана Александровна МКОУ СОШ №1 п. Михайловка учитель информатики
Музыка – это подарок бога человеку, единственное искусство Небес, ниспосланное земле, единственное искусство земли, которое мы забираем на Небеса. (Уолтер Сэвидж Лендор)
Создать мелодию к музыке, используя язык программирования
Изучить заинтересованность в музыке и навыки её программирования среди старшеклассников в нашей школе; Подобрать и изучить литературу по данной теме; Выбрать наиболее приемлемый редактор или язык для программирования музыки; Изучить основы нотной грамматики, необходимые для возможности программирования; Изучить основные операции и приёмы работы в музыкальных редакторах компьютера; Выбрать мелодию к современной песне и найти к ней ноты; Создать программу для воспроизведения музыки.
Языки программирования, реализующие воспроизведение звуков по программным кодам; Программы, создающие музыку из заготовленных блоков; Программы, редактирующие натуральный живой звук; Программы - виртуальные синтезаторы.
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ НОТ КЛАВИАТУРА ФОРТЕПИАНО соль фа ми ре до си ля ОКТАВА Б И М О Л Ь Д И Е З
Nк N – фиксированная часть К – целое число [1;84] Данная команда кодирует все ноты целыми числами. Например: О4С или N36
Рк - позволяет установить паузу[1;64] (по умолчанию к=4) Mn - нормальное воспроизведение музыкального инструмента. Каждая нота звучит 7/8от времени, задаваемом Mk. Ms - звучание стокада (прерывистое). Каждая нота звучит ¾ от команды Lk. Мb - устанавливает режим фонового звучания музыкального фрагмента. Максимальное число нот в
A$=”o1 CDEFGAB” B$=”o2 CDEFGAB” C$=”o3 CDEFGAB” PLAY A$ PLAY B$ PLAY C$
Просмотр содержимого документа
«Музыкальный жанр «Электронная музыка»»
Муниципальное образовательное учреждение
«Средняя школа с углубленным изучением отдельных предметов №6 Центрального района Волгограда»
Методическая разработка интегрированного урока (музыка, информатика).
Музыкальный жанр «Электронная музыка»
Разработали: Баженова Людмила Николаевна учитель музыки высшей квалификационной категории стаж работы 37 лет Подзорова Оксана Викторовна учитель информатики высшей квалификационной категории. стаж работы 21 года.
Технологическая карта интегрированного урока «Музыкальный жанр «Электронная музыка»
«Музыкальный жанр «Электронная музыка»
Открытие новых знаний
Деятельностная цель: создать условия для выявления особенности жанра электронной музыки и на практике создать свою электронную музыку
Образовательная цель: расширить понятийную базу за счет включения в нее новых элементов
Образовательный аспект: познакомить с электронной музыкой ХХI века, программами для создания электронной музыки
Развивающий аспект: развивать умения анализировать и синтезировать полученную информацию;
Воспитательный аспект: воспитание личностного отношения к музыке, эмоциональной отзывчивости, эстетического вкуса.
-Личностные: ориентирование в системе моральных норм и ценностей, наличие эмоционального отношения к искусству; развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализации творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования; развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимание и сопереживание.
-Регулятивные: целеполагание и планирование своей деятельности; контроль и оценка своих действий по результату и способу действий.
- Познавательные: использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности;
-готовность применять полученные знания и приобретенный опыт творческой деятельности на уроке музыки.
-Коммуникативные: усвоение принципов общения и сотрудничества; учет позиции другого.
Планируемые результаты
Предметные: научатся различать электронную музыку от музыки других жанров; создавать своё музыкальное произведение в программе MAGIX Music Maker 2015.
Личностные: актуализировать личностный смысл учащихся к изучению темы.
Метапредметные:
Регулятивные УУД: уметь фоормулировать цель урока на основе соотнесения того, что уже известно с помощью учителя; оценивать правильность выполнения действий на уроке; планировать своё действие после его завершения, на основе учета характера сделанных ошибок; высказывать своё предложение.
Коммуникативные УУД: уметь оформлять свои мысли в устной форме; слушать и понимать высказывания других.
Познавательные УУД: уметь ориентироваться в своей системе знаний; отличать новое от известного; классифицировать музыкальные жанры; находить ответы на вопросы.
компьютер, видеопроектор, синтезатор,
Организация пространства
Индивидуальная, фронтальная, парная
Технология проблемного обучения
Содержание учебного материала
Деятельность учителя
Деятельность ученика
Формируемые УУД
I этап
Организационный момент, мотивация к учебной деятельности, целеполагание (1-2 мин.)
Приветствует учащихся, проверяет готовность к уроку
Приветствуют учителя, проверяют свою готовность к уроку
Личностные УУД:
Формирование интереса (мотивации) к учению
Цель – создание доброжелательной атмосферы, мотивации на учебу, создание ситуации успеха. Обоснование собственного мнения. Целеполагание. Планирование учебного сотрудничества.
2.Актуализация знаний и фиксация затруднений в деятельности (4-5 мин)
Кластер «Виды музыки»
Формулирует задание, работают с кластером
Рассказывают по кластеру какие виды музыки существуют
Коммуникативные УУД: участие в диалоге; слушать и понимать других,.
Определять цель учебной деятельности.
Цель - повторить виды музыки.
3. Создание проблемной ситуации (5-6 мин)
Формулирует задание, создает проблемную ситуацию, объясняет учебную задачу
- прослушайте отрывки из различных произведений, определите к какому виду музыки они относятся и заполните таблицу
Познавательные УУД: определять умения, которые будут сформированы на основе изучения данного раздела, определять круг своего незнания.
Личностные УУД: освоение личностного смысла учения, желания продолжать свою учебу.
Регулятивные УУД: определять цель учебной деятельности с помощью учителя и самостоятельно.
4. Постановка учебной задачи (2-3 мин)
Мотивация к формулированию темы и цели урока
Побуждает к высказыванию своего мнения, подводит учащихся к выводу.
- какого вида музыки не хватает в кластере?
Высказывают своё предположение
Познавательные УУД: построение логической цепочки рассуждений, доказательство.
Коммуникативные УУД: сотрудничать в совместном решении проблемы (задачи)
Личностные УУД: освоение личностного смысла учения, желания продолжить свою учебу
Регулятивные УУД: целеполагание.
Цель – подвести учащихся к формулировке темы и постановке целей урока.
5. Открытие нового знания (5-10 мин)
Метод проблемного изложения или частично-поисковый метод
Музыканты издавна стремились к обогащению инструментария, к расширению звуковой палитры, а часто и к особым звуковым эффектам. Первые опыты создания электронной музыки были связаны с введением в музыку электромузыкальных инструментов. В 1920 году советский инженер Л.С. Термен создаёт первый в мире концертный электроинструмент – терменвокс. Уже в 1923 году терменвокс находит своё применение в некоторых музыкальных произведениях.
Как особое направление электронная музыка формируется вначале 50-х гг. Создаются студии электронной музыки. Первая такая студия возникла в 1951 году в Кёльне (ФРГ). В это же время утвердился и сам термин «электронная музыка».
В 60-е гг. наметились три основных течения электронной музыки: «магнитофонная» музыка, записываемая и воспроизводимая при помощи магнитофона, «компьютерная музыка» - здесь весь процесс, вплоть до реализации готового сочинения, программируется на компьютере, и «живая электроника», где композитор по заранее разработанному плану или импровизационно творит непосредственно музыку. С появлением студийных и концертных синтезаторов электронная музыка активно проникает в различные музыкальные жанры. Электронная музыка становится неотъемлемой частью современной музыкальной культуры, она звучит практически везде: в передачах по радио, телевидению, во многих кинофильмах. Просмотр и слушание примеров
Слушают, высказывают предположения, отвечают на вопросы.
Коммуникативные УУД: беседа
Познавательные УУД: моделирование, построение цепи рассуждений.
Регулятивные УУД: определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата.
Компьютерная музыка – запрограммированная и сочинённая компьютерами. Компьютерная музыка (англ. Computer music) — термин, который первоначально использовался в кругу специалистов - профессионалов для обозначения области инженерных разработок, связанных с цифровым синтезом музыкальных звуков, цифровой обработкой звуковых сигналов и т.д. В настоящее время определение «компьютерная музыка» часто используется многими музыкантами и слушателями применительно к любой музыке, которая создаётся с помощью тех или иных музыкально - компьютерных технологий.
Первым компьютером, который был использован для создания музыки, считается CSIRAC (аббр. от англ. Автоматический компьютер Совета по научным и промышленным исследованиям) — первая австралийская цифровая ЭВМ и четвёртая в мире ЭВМ с программной памятью.
CSIRAC первоначально назывался CSIR Mk 1, и в настоящее время является единственным в мире уцелевшим компьютером первого поколения.
CSIRAC был спроектирован в конце 1940-х годов группой австралийских инженеров под руководством Тревора Пирси и Мастона Берда, которые работали независимо от своих коллег вЕвропе и США.
Первая тестовая программа CSIRAC была апробирована в конце 1949 года, а в период с 1950 по1951 год машину использовали в целях создания музыки, для чего математик Джеф Хилл разработал специальную алгоритмическую программу для компьютерного синтеза машинного звучания популярных музыкальных произведений того времени.
В 1951- ом году CSIRAC успешно «исполнил» популярный шлягер «Марш полковника Боги», однако в дальнейших исследованиях и разработках по созданию музыки задействован уже этот компьютер не был. Просмотр и слушание примеров.
MAGIX Music Maker 2015 - полноценная студия звукозаписи, которая стремится упростить процесс создания музыки настолько, насколько это вообще может быть возможно. Эта программа для создания электронной музыки содержит более 5000 уникальных лупов и звуков, из которых можно создавать свои собственные миксы и треки. Набор из более чем 10 виртуальных инструментов дает возможность разнообразить трек, добавить в него, к примеру, пианино или гитару. MAGIX Music Maker 2015 отлично подойдет для пользователей, которые ни разу не работали в аудио редакторах, так как он имеет элементарный интуитивный интерфейс и позволяет создавать полноценные треки за считанные часы! Хотите прописать гитару, синтезатор или вокал на свой трек? Просто подключите ее к компьютеру, а программа сделает за вас все остальное. Не нужно больше мучаться с настройкой входов и выходов, громкостью и шумами - Мэджикс все делает автоматически.
Учащиеся работают на компьютерах парами, в программе MAGIX Music Maker 2015.
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.
Рабочие листы и материалы для учителей и воспитателей
Более 2 500 дидактических материалов для школьного и домашнего обучения
Столичный центр образовательных технологий г. Москва
Получите квалификацию учитель математики за 2 месяца
от 3 170 руб. 1900 руб.
Количество часов 300 ч. / 600 ч.
Успеть записаться со скидкой
Форма обучения дистанционная
- Онлайн
формат - Диплом
гособразца - Помощь в трудоустройстве
311 лекций для учителей,
воспитателей и психологов
Получите свидетельство
о просмотре прямо сейчас!
«Как закрыть гештальт: практики и упражнения»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Читайте также: