Франко неро и теренс хилл похожи
Есть люди, которые смотрели фильм «Джанго освобождённый» и уверены в его самостоятельности. Они не понимают шутку про спеллинг имени, когда к Джейми Фоксу подходит у барной стойки старый Франко Неро. Есть люди, которые смотрели оригинальный фильм «Джанго» и, едко хихикая, замечают в фильме Тарантино тонкие отсылки к первому фильму.
Но совсем незначительное количество людей, знают, что герой Джанго появлялся на самом деле более чем в 30 фильмах, и играло его почти столько же актёров. Вот они, два главных Джанго:
Давайте посмотрим, кто ещё играл Джанго в различных фильмах и сериалах.
1. Франко Неро (род. 1941). Сыграл Джанго в фильмах «Джанго» (Django, Италия-Испания, 1966), «Мужчина, гордость, месть» (L'uomo, l'orgoglio, la vendetta, Италия-ФРГ, 1967) и «Джанго 2. Возвращение» (Django 2 - Il grande ritorno, Италия, 1987). Также появился в роли персонажа по имени Америго Вессепи – но на деле постаревшего Джанго – в фильме «Джанго освобождённый (Django Unchained, США, 2012). На конец 2015 года запланирован также релиз фильма «Джанго жив!» (Django Lives!, США), где Неро появится в этой роли ещё раз.
На самом-то деле фильм «Джанго» был не очень удачным. Режиссёр Серджо Корбуччи попытался угнаться за славой и успехом спагетти-вестернов Серджио Леоне (на тот момент вышли «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше»). Получилось слабо – в фильме есть смысловые и сюжетные провалы, да и Неро сыграл на редкость картонно.
Но во-первых, он был красавец, а во-вторых, у него был пулемёт в гробу – этот характерный элемент не мог оставить фильм без славы.
В следующие несколько лет герой породил массу подражаний, одно даже было перенесённой в ковбойские времена экранизацией "Кармен", и там появился сам Неро («Мужчина, гордость, месть» Луиджи Баццони), который в итальянском прокате назывался доном Хосе, а в американском - Джанго.. Но постепенно популярность сошла на нет, а попытка возродить интерес к персонажу в 1980-е путём съёмки второй части провалилась. Потому что Неро стал старый и некрасивый.
Новую волну интереса к Джанго поднял Тарантино. В его фильме появляется мимолётный старик Джанго, которого, правда, зовут иначе. Но сцена со спеллингом прекрасна.
2. Тони Расселл (род. 1925). Озвучил Джанго в фильме «Джанго» (Django, Италия-Испания, 1966),
Немногие знают, что в оригинале Джанго озвучивал не сам Неро, а другой актёр. Рассел (на деле – Антонио Руссо – работал в Голливуде и озвучивал персонажей как на итальянском, так и на английском языке для американского проката.
3. Энтони Стеффен (1929-2004). Сыграл Джанго в фильме «Несколько долларов для Джанго» (Some Dollars for Django, Италия-Испания, 1966), «Ублюдок Джанго» (Django il bastardo, Италия, 1969) и «Вива, Джанго!» (W Django!, Италия, 1971) .
Успех оригинала, как уже говорилось, породил множество продолжений. Фильм «Несколько долларов для Джанго» стал первым и пытался сыграть и на популярности «Джанго», и на популярности «На несколько долларов больше». Стеффен – урождённый Антонио де Теффе – был одной из звёзд спагетти-вестернов 1960-х годов.
Затем появилось ещё два продолжения, сокращённые уже до типовых 90 минут. В принципе, типичный низкобюджетный грайндхаус.
Интересно, что в первом фильме со Стеффеном упоминается, что Джанго – это прозвище, а настоящее имя героя – Реган.
4. Гленн Сэксон (род. 1942). Сыграл Джанго в фильме «Джанго стреляет первым» (Django spara per primo, Италия, 1966).
Ещё один спагетти-вестерн-подражание, на этот раз режиссёра Альберто де Мартино. Все эти подражания были похожи как две капли воды: героический и благородный Джанго спасал кого-нибудь, в том числе и прекрасную даму. Сэксон как актёр не был ни звездой, ни вообще сколько-нибудь заметной фигурой. Просто красавчик без особых талантов. В фильме снова упоминается, что Джанго – это прозвище, а настоящее имя героя – Гленн Гэрвин.
5. Джанни Гарко (род. 1935). Сыграл Джанго в фильме «10000 долларов за убийство» (10,000 dollari per un massacro, Италия, 1967).
1967 год принёс какое-то бездонное море фильмов с появлением Джанго. В 66-м кто успел – тот успел, а тут уже все режиссёры спагетти-вестернов развернулись в полной мере. Джанни Гарко активно снимается в кино до сих пор, в основном в итальянских телесериалах. В ролях Гарко представили как Гарри Хадсона.
6. Джордж Истмен (род. 1942). Сыграл Джанго в фильме «Джанго убивает нежно» (Bill il taciturno, Италия-Франция, 1967).
Низкобюджетные подражания уже не вытягивали хронометража оригинальных спагетти-вестернов. Длительность этого фильма снизилась до 1 часа 25 минут.
7. Джордж Хилтон (род. 1934). Сыграл Джанго в фильме «Иди… убей и вернись» (Vado. l'ammazzo e torno, Италия, 1967).
Очередной шедевр. Эти фильмы клепались примерно как бульварное чтиво.
Тут студия выдала целых два фильма подряд, в которых Джанго играл один и тот же актёр. Примерно так же в конце XIX века издавались брошюрки о приключениях Джесси Джеймса. Настоящее имя Джанго по этому фильму – Джонни Дарк.
9. Райнер Брандт (род. 1936). Озвучил Джанго в фильме «Мужчина, гордость, месть» (L'uomo, l'orgoglio, la vendetta, Италия-ФРГ, 1967).
Сыграл-то в этом фильме Франко Неро, как уже говорилось выше. Но поскольку снимали его совместно Италия и Германия, была и официальная немецкоязычная версия – в ней Джанго был озвучен актёром Райнером Брандтом, довольно известным, к слову, в 1960-х.
Ещё более интересно, что для ФРГ и ГДР были две официальные немецкие версии с разной озвучкой – из соображений цензуры. Брандт озвучил ГДР-версию, Выжневски – ФРГ-версию.
11. Морис Поли (род. 1933). Сыграл Джанго в фильме «Две стороны доллара» (Le due facce del dollaro, Италия-Франция, 1967).
И ещё один бульварный фильм о новых приключениях Джанго. Поли играл в кино довольно много, но в основном в 1980-х. На снимке он – с пистолетом.
12. Теренс Хилл (род. 1939). Сыграл Джанго в фильме «Приготовь гроб» (Preparati la bara!, Италия, 1968).
Продолжение приключений «загадочного ганфайтера Джанго». Сюжеты продолжают оставаться одинаковыми: из ниоткуда приходит Джанго и решает проблему. Теренс Хилл (урождённый Марио Джиротти) стал достаточно востребован в 1970-е после переезда из Италии в Голливуд. Хилл в отличие от многих предшественников был чудовищно похож на Франко Неро, потому и получил эту роль. Найдите 10 отличий от Неро:
Лучший кадр фильма:
13. Тони Кенделл (1936-2009). Сыграл Джанго в фильмах «Джанго против Сартаны» (Django sfida Sartana, Италия, 1970) и «Один стрелок, сто крестов» (Una pistola per cento croci!, Италия, 1971)..
Кенделл также урождённый итальянец, Лючиано Стелла. Он много играл на рубеже 60-70-х и прославился в роли Комиссара Икс, героического полицейского, про которого сняли с десяток фильмов.
На предыдущем кадре лучше видно Сартану, так что вот вам лицо Кенделла.
14. Джефф Кэмерон (ум. 1985). Сыграл Джанго в фильме «И у трупа Джанго есть своя цена» (Anche per Django le carogne hanno un prezzo, Италия, 1971).
Количество дешевых вестернов про Джанго начало постепенно уменьшаться. Кэмерон (урождённый Гоффредо Скарсиофоло) много играл в итальянских дешёвых боевиках 1960-70-х годов, затем ушёл из кино.
15. Джек Беттс (род. 1929). Сыграл Джанго в фильме «Опусти руки… падальщик!» (Giù le mani. carogna!, Италия, 1972).
Интересно, что Беттс в отличие от предыдущих исполнителей Джанго не был итальянцем. Но, играя в дешёвом кино ради денег, актёры, чтобы не портить себе резюме, часто меняли имена – Беттс появляется в ролях как Хант Пауэрс.
А в остальном это такой же треш, как и предыдущие приключения Джанго. Но – самый последний. Потом вторичных приключений закончился.
16. Хидеаки Ито (род. 1975). Сыграл Джанго в фильме «Сукияки Вестерн Джанго» (Sukiyaki Western Django, Япония, 2007).
После провала «официального» второго «Джанго» с Франко Неро (напомню, он был снят в 1987 году, после 15-летнего перерыва в приключениях Джанго, об этом фильме есть в начале поста) герой исчез с экранов ещё на долгих 20 лет. А затем появился в японском вестерне в исполнении японца Хидеаки Ито. Ито – средней известности сериальный и киноактёр, достаточно активный на родине.
В этом фильме режиссёра Такаши Миике в небольшой роли ганфайтера Принго снялся Квентин Тарантино. Так что корни «Джанго освобождённого» растут именно отсюда. Хотя японские вестерны – это та ещё трешня.
17. Эндрю Фритц (род. ?). Сыграл Джанго в короткометражном фильме «Джанго: серебряные пули, серебряный рассвет» (Django: Silver Bullets, Silver Dawn, Австралия, 2011).
В 14-минутной короткометражке Джанго сражается с вампирами. Ну а что, чем не проблема для мужчины с револьвером. Тем более бессмертного (дело происходит в наше время).
18. Давид Антон (род. 1977). Сыграл Джанго в короткометражном фильме «Однажды в вестерне» (Erase una vez. El western, Испания, 2011).
И ещё одна короткометражка на тему Джанго. Скорее всего, они начали появляться, когда Тарантино объявил о съёмках «Джанго освобождённого». Актёры в них в основном – телесериальные и любители. На этом кадре хоть как-то лицо видно, на прочих оно скрыто шляпой.
19. Джеми Фокс (род. 1967). Сыграл Джанго в фильме «Джанго освобождённый» (Django Unchained, США, 2012) и в эпизоде фильма «Миллион способов потерять голову» (A Million Ways to Die in the West, США, 2014).
Думаю, тут комментарии излишни. Тарантино придал истории Джанго новые краски. Да, его история совсем не связана с оригиналов – тут Джанго чёрный, и бывший раб, но Квентин оставил множество тонких отсылок – и сцену в баре, и профессию Джанго (охотник на людей), и оригинальную музыку Луиса Бакалова, и ещё, и ещё.
И надо сказать, получилось круто. А Джеми Фокс стал мега-мегазвездой и снимается теперь очень и очень много.
В комедийном вестерне «Миллион способов потерять голову» Джанго, как и многие другие известные герои, появляется в юмористическом эпизоде. В последние секунды фильма он убивает ярмарочного торговца, издевающегося над рабами.
20. Адам Кук (род. 1978). Сыграл Джанго в короткометражном фильме «Плохой, чёрные и красивая» (The Bad, the Black and the Beautiful, США, 2012).
4-минутная короткометражка, где эпизодически появляется Джанго с женой и ребёнком. Фильм намеренно расплывчат, поди заметь что-нибудь.
21. Терренс Джульен (род. ?). Сыграл Джанго в пародийном фильме «Похмельные игры» (The Hungover Games, США, 2014).
Джульен, вообще-то, каскадёр и работает с трюками в различных детективных фильмах и сериалах. Но также он сыграл и пару ролей. В том числе – Джанго в «Похмельных играх», как водится, фильме-пародии на популярное кино последних лет. В фильме пародируется «Джанго освобождённый» Тарантино, и потому Джанго-Джульен снова темнокожий.
По сюжету Джанго – один из участников шоу «Похмельные игры», и его довольно быстро забивает бейсбольной битой насмерть медведь из фильма «Третий лишний».
24. Майкл Мэллой (род. 1976). Сыграл Джанго в фильме «Джанго жив!» (Django Lives!, США, 2015).
Фильм запланирован на конец 2015 года – там появляется старый Джанго (Франко Неро) и молодой Джанго (Майкл Мэллой). Это прямое продолжение оригинального фильма, не связанное с фильмом Тарантино.
Надо сказать, что герой по имени Джанго появлялся ещё в паре фильмов – но он совсем никак не связан с тем, о ком мы ведём разговор. Например, в фильме «Большая клетка для птиц» (The Big Bird Cage, Филиппины-США, 1972) есть революционер Джанго – но эта история совершенно о другом и происходит в другом месте. Также персонаж по имени Джанго есть в фильме «Воздушный патруль» (2003), но это тоже не тот. И ещё в португальском фильме 1982 года «Дина и Джанго». В 1966 году в фильме «Два сына Ринго» (I due figli di Ringo, Италия, 1966) появляется персонаж по имени Джанго, но этот фильм пародийный и с оригиналом не связан, там два брата-дегенерата Джанго и Гринго действуют, имя ради созвучия. В 1999 году был снят фильм «Джанго» с чернокожим РодниХиксом в главной роли – эта история происходит в наше время и тоже никак не связано с Джанго в исполнении Неро.
Наряду с долларовой трилогии Леоне "Джанго" Серджио Корбуччи самый влиятельный спагетти-вестерн. Его жестокость, переиначивание канонов жанра, налет сюрреализма пытались копировать многие. А из-за популярности фильма была целая серия фильмов о Джанго, как правило, мало общего кроме имени заглавного героя имеющая общего с картиной Корбуччи. Плюс совершенно другие спагетти переименовывали для немецкого и французского проката, чтобы завлечь зрителей в кинотеатры.
До "Джанго" Серджио Корбуччи уже более 10 лет работал в итальянском массовом кино. Он был ассистентом Серджио Леоне на "Последних днях Помпеи", снимал комедии с Тото, пеплумы и фильмы ужасов. Кроме того он до сьемок "Джанго" успел снять три вестерна "Ни цента за голову Ринго", "Земля Миннесоты" и "Джонни Оро". Сценарий был написан самим Корбуччи и его младшим братом Бруно под явным влиянием " За пригрошню долларов": две противоборствующие банды и стрелок-одиночка между ними. Картина финансировалось римской студией BRC Produczione и Teciza Film из Мадрида. Ассистентом режиссера был Роджером Деодато, будущий автор скандального "Ада каннибалов"
Имя заглавного героя Корбуччи позаимствовал у французского цыгана, гитариста-виртуоза Джанго Рейнхардта. На цыганском наречии Джанго означает "я просыпаюсь". Рейнхардту было 18, когда с ним произошел один случай. Ночью 2 ноября 1928 года он вернулся в свой фургон, где было полно целюлоидных цветов, которые его беременная жена должна была завтра продать у местного кладбища. Джанго зажег свечу и запалил целюлоид. Рейнхардту удалось спастись, но он обжег всю левую сторону тела и обезобразил руку. Лечение продолжалось полтора года. После него он вернулся еще лучшим гитаристом чем был. Этот случай нашел отражение в фильме в эпизоде, когда Джанго ломают руки.
На главную роль взяли 23-летнего Франко Неро, настоящее имя Франческо Спаранеро. Изначально Джанго должен был сыграть Марк Дэймон, игравший главного героя предыдущего вестерна Корбуччи " Джонни Оро". Но жена ассистента режиссера Роджером Деодато Сильвио Дионисио убедила Корбуччи, что Неро будет лучшим выбором. Кроме того все трюки и боевые сцены актер исполнял сам. Майора Джексона сыграл испанский актер Эдуардо Фахардо, ставший любимым злодеем в фильмах Корбуччи. Вообще, режиссер частенько задействовал одних и тех же актеров и постоянную команду в своих фильмах.
Сьемки "Джанго" прошли зимой 1965-1966 годов. Городок из фильма снимался в пригородах Рима. Корбуччи и Карло Сима взяли улицу как близ магазина Графтона из классического вестерна "Шейн" и все обустроили вокруг нее. Пустынные пейзажи окрестностей городка снимались в Испании. Кладбище, веревочный мост и грязные равнины на итальянском побережье близ Лацио. Музыку для фильма написал аргентинец Луис Бакалов, работавший в 60-е в итальянском кино. Заглавную песню исполнил певец Роберто Фиа, для англоязычного релиза называвшийся Рокки Робертс.
Фильм вышел в апреле 1966 года и стал большим хитом в Италии, Испании и Германии. Из-за большого количества насилия в кадре картина не была выпущена в ряде стран, в частности, в Великобритании. Франко Неро станет популярной звездой и сыграет Джанго в посредственном сиквеле ("Джанго наносит ответный удар", 1987). Также он появится в эпизодической роли в фильме Квентина Тарантино "Джанго освобожденный". Тарантино известный поклонник спагетти-вестернов и этой картиной отдал дань уважения жанру, назвав главного героя чернокожего раба в исполнении Джейми Фокса Джанго. А открывает картину легендарная песня из фильма Корбуччи.
Серджио Леоне и его долларовая трилогия вместе с "Однажды на Диком Западе" настолько возвышается над остальными спагетти-вестернами, что для широкого зрителя оставляет в тени другие картины жанра. Есть даже стереотип, что прочие спагетти довольно паршивое качества. Конечно, в жанре как и в любом другом, хватает плохих фильмов. Но при этом есть достойные внимания ленты. Продолжаем разговор о десятке лучших спагетти-вестернов, не считая картин Леоне.
Пуля для генерала (1966, режиссер Дамиано Дамиани). В ролях Джан Мария Волонте, Лу Пастель, Клаус Кински).
Пуля для генерала (1966, режиссер Дамиано Дамиани). В ролях Джан Мария Волонте, Лу Пастель, Клаус Кински).
Дружба и смерть наемного убийцы и революционера под музыку Морриконе. Этим фильмом Дамиано Дамиани открыл политическую тему в спагетти-вестернах. Посмотрев этот фильм Райнер Вернер Фасбиндер решил стать кинорежиссёром.
Смерть скачет на коне (1967, режиссер Джулиано Петрони). В ролях Ли Ван Клиф, Джон Филип Лоу, Марио Брега.
Смерть скачет на коне (1967, режиссер Джулиано Петрони). В ролях Ли Ван Клиф, Джон Филип Лоу, Марио Брега.
История о мести от режиссера Джулио Петрони. Джон Филип Лоу и Ли Ван Клиф объединяются, чтобы разыскать участников банды, 15 лет назад убивших родителей героя Лоу. Квентин Тарантино в Убить Билла немало процитировал эту картину.
Великое молчание (1968, режиссер Серджио Корбуччи). В ролях Жан-Луи Трентиньян, Клаус Кински, Фрэнк Вулф, Марио Брега.
Великое молчание (1968, режиссер Серджио Корбуччи). В ролях Жан-Луи Трентиньян, Клаус Кински, Фрэнк Вулф, Марио Брега.
Фильм резко выделяется из сонма обычных спагетти. Зимние пейзажи городка Сноу-Хилл, необычный главный герой Молчун, да и сама развязка отнюдь нетипична. Ну а Локо в исполнении Клауса Кински один из самых запоминающихся негодяев в вестернах.
Напарники (1970, режиссер Серджио Корбуччи). В ролях Франко Неро, Томас Милиан, Фернандо Рэй, Хосе Бодало.
Напарники (1970, режиссер Серджио Корбуччи). В ролях Франко Неро, Томас Милиан, Фернандо Рэй, Хосе Бодало.
Отличный комедийный вестерн. Приключения шведского наемника (Неро) и мексиканского революционера (Милиан) в охваченной гражданской войной Мексикой. Чересчур политизировано, но положение спасают динамика и огромное количество шуток.
Лучшая работа известной комедийной пары актеров Теренса Хилла и Бада Спенсера. Пожалуй, самая удачная пародия на жанр.
Абсолютный шедевр и завещание Леоне, которое можно описать словами героя Фонды: “Когда ты уже вписал мое имя в историю, как мне уйти на покой?” В новом мире насилие изменилось и обрело более изощренные формы. Место таким романтикам как Борегар попросту не осталось. Единственной возможностью остаться в памяти молодого поколения это создать миф о великом стрелке, способного расстрелять дикую банду из 150 человек. Вообще герой Генри Фонды смахивает на Джимми Ринго в исполнении Грегори Пека. Его усталость от бурных событий и тех, кто постоянно хочет пристрелить его с целью получения такой же популярности, как у знаменитого стрелка.
Создать мифологию жизни Борегара и его ухода на покой, помогает клоун-выскочка, чей ловкости позавидовал бы сам Ринго. Его пули разбивают падающие стаканы в сантиметре от пола и способны маленьким прикосновением закрутить бильярдный шар; ну не фантасмагория ли? Звуковые решения Морриконе чрезвычайно удачливы - в них есть что-то родное, напоминая его гениальные саундтреки 60-ых. Отдельно хочу выделить звучащую мелодию при приближении дикой банды, в ней присутствует переработанный фрагмент классической музыки, аж дух захватывает.
Борегару повезло, что рядом с ним оказался такой креативный шут из нового поколения, а не старые волки, готовые сожрать его заживо. Рассказанная им история о маленьком голодном птенце раскрывает всю мораль фильма: жил был птенец но ему было холодно и он выпал на землю в попытке согреться, но мима шла корова и наложила на него кучу; птенец согрелся но ему все равно-было не по себе и вот появился койот, и сожрал птенца. Почесав репу, ты думаешь: “А в чем смысл этой незатейливой притчи?”. Однако герой Генри Фонды в нужный момент осознает тонкий посыл данных слов, придавая еще большей глубины картине.
За всеми изменениями в обществе и насилии, о которых идет речь, в кинокартине есть еще одна, самая важная составляющая - изменение в карьере великого Леоне который высказал этим фильмом все, что хотел, поставив тем самым жирную точку. Это романтизация дикого запада и целой эпохи вестерн-фильмов с привкусом грусти.
Мир дикого запада уже не будет прежним, а вот опасаться парикмахеров с ножом стоит и в новом времени. Времена и вправду меняются, ведь молодое поколение обходит стороной подобные шедевры.
- Полезная рецензия?
пожаловаться наспойлер? - Да / Нет
- 0 / 0
- тип рецензии:
Поток сознания итальянских ковбоев
Очень страшно осознавать, что имя Серджио Леоне в рассуждениях об этом фильме возникает чаще, чем любое другое. А стоит ли рассуждать?
Коротко. Представьте, Жан-Люку Годару предстало написать сценарий для вестерна. Если «Долларовая трилогия» или вестерны с тем же Ли Ван Клифом или Франко Неро, снятые за пять бутылок бурбона, отличались легкостью вовлечения и примитивностью сюжетов, то тут совсем другой случай. Перед нами нечто очень странное. Я БЫ ДАЖЕ НЕ СТАЛ НАЗЫВАТЬ «МЕНЯ ЗОВУТ НИКТО» ЦЕЛЬНЫМ ФИЛЬМОМ, СКОРЕЕ НАЗВАЛ БЫ АЛЬМАНАХОМ ИНТЕРЕСНЫХ, СПОРНЫХ И ДАЖЕ ВТОРИЧНЫХ ИДЕЙ.
За примерами далеко ходить не надо. Музыка Эннио Морриконе, должно же красить любой фильм. Нет, все мелодии этого фильма это миксы тем из фильмов Леоне. Кроме одной композиции, и то может мои похотливые киноманские глаза еще не добрались до вестерна, откуда была «позаимствована» данная тема. Брать у себя же, конечно, нормально, но впечатление портит. Или вы помните отстрел шляп из «На несколько долларов больше»? Тут Теренс Хилл и Генри Фонда отстреливают друг другу шляпы весь фильм. Сцены берутся порой только ради авангарда. Я не буду на них останавливаться, не хочу вам портить удовольствие от неожиданности увиденного.
Даже забавно, Генри Фонда в «Однажды на Диком Западе» не понимал кто такой, вечно улыбающийся, герой Чальза Бронсона и что ему надо. Так и тут не понимает кто такой вечно улыбающийся герой Теренса Хилла. Благо хотя бы знает, что от него требуется. А требуется – ДАТЬ БОЙ ДИКОЙ БАНДЕ. 150 ВСАДНИКОВ.
Пока вы не подумали, что я разношу фильм, внимательнее взгляните на цвет рецензии. В ФИЛЬМЕ ЕСТЬ ТЕРМОЯДЕРНЫЕ ЭПИЗОДЫ. Таких я думаю, никогда бы не было в других вестернах. Сцена с подкидыванием кружек, сцена в зеркальном лабиринте и финальная перестрелка вызывали невероятную кинематографическую страсть в сердце. Диалоги по-итальянски выверенные, стильные и переполненные едкими «панчами». А главная мысль фильма, озвученная в финале одних «заставит задуматься», других бросит в хохот от нелепости и высокомерия человека написавшего это. Стиль «спагетти вестерна», в его лучшем виде, прилагается.
Что б вы понимали, как появился этот фильм. Еще раз, ЭТО НАБОР ИДЕЙ. Помните, как сильно стал, нагружен сценарий «Однажды на Диком Западе»? Я предполагаю, Леоне тогда уже возненавидев жанр, выдумал по-детски нелепую и эпичную задумку (по хорошему даже две, все таки идея боя с дикой бандой и персонажа Хилла – Никого, будто две разных основы двух разных фильмов) может даже использовал нереализованные наработки, приправил все это своими довольно специфичными взглядами и сделал, просто сделал. Точнее отдал другому режиссеру, понимая не цельность и специфичность данного фильма. Но это лишь мои домыслы.
СМОТРЕТЬ ИЛИ НЕТ? Видно, фильм скрыт за спинами именитых шедевров. С одной стороны так и надо, с другой стороны обидно. Некоторые идеи и реализация просят аплодисментов, некоторые вызывают недоумения. По идее этот вопрос не играет роли. Кто любит итальянский дикий запад - посмотрят, кто нет – скорее всего, даже не знает о существовании данного фильма. Я рискну вашим временем и скажу: В ЭТОМ ВИНЕГРЕТЕ ВСЕ НАЙДУТ ЧЕМУ ДИВАТЬСЯ.
- Полезная рецензия?
пожаловаться наспойлер? - Да / Нет
- 3 / 2
- тип рецензии:
Кто был никем, тот кем-то станет.
Джек Борегар (Питер Фонда) - полулегендарный шериф, уничтоживший немало преступников, благодаря своей необычайно быстрой реакции, которую имел счастье наблюдать белокурый мальчишка. Проходит несколько лет и Борегар собирается уехать в Европу, на покой. Но мальчишка, теперь называющий себя Никто (Теренс Хилл) хочет сделать своего кумира Легендой, предлагая тому игру в своеобразный ковбойский бильярд, в котором и ставка высока и игра не с 15 шарами, а со 150 - ведь противостоять легенде будет Дикая банда.
По многим формальным признакам Меня зовут Никто - спагетти-вестерн, начиная от имён создателей (это и Италия, и в данном случае продюсер и сценарист Серджио Леоне и Питер Фонда, сыгравший злодея в культовом Однажды на Диком Западе) до построения отдельных эпичных, длиннющих как спагеттины сцен с гляделками под великолепную музыку Морриконе.
Но вообще-то это ещё и драма идентификации - старший персонаж пытается ее утратить, второй должен обрести. Режиссёр увязывает эту драму с вечной темой борьбы добра и зла. Поэтому в итоге рождается не больно хитрая, но правильная мысль: Не будешь бороться со злом, так и умрёшь никем. Кстати, сценарий в сюжетной части тоже хорош, так что поклонники жанрового кино тоже не должны быть разочарованы.
- Полезная рецензия?
пожаловаться наспойлер? - Да / Нет
- 5 / 0
- тип рецензии:
Секрет долгой жизни в том, чтобы не стараться ее укоротить
5 марта 1882 года. Эль Пасо. Дикий Запад. Маленький мальчик, сын брадобрея, стал свидетелем того, как уже немолодой мужчина с легкостью расправляется с троицей бандитов. Причем так виртуозно владеет кольтом мужчина, известный «законник» Джек Борегарт, что у юнца от увиденного отвисла челюсть. Когда же юноша смог совладать с охватившими его чувствами, то он задал своему отцу вполне закономерный вопрос: «Есть ли на свете кто-нибудь более быстрый нежели Джек Борегарт?» Отец мальчика подумал-подумал и потрепав сына по волосам ответил: «Никто».
А что же Джек Борегарт? А вы знаете, он собирается уйти на покой и покинуть негостеприимные земли Дикого Запада уехав в Европу. Он понимает, что его время подходит к концу, да и бандиты, лиходеи и иные охотники за удачей считают своим долгом попытаться убить Борегарта, дабы войти в историю. И вот герой Генри Фонды уже купил билет на теплоход, но тут на его пути встает молодой светловолосый паренек с пронзительными голубыми глазами, в которых нет-нет, а все же мелькают искорки-смешинки. Молодой человек называет себя «Никто» и он хочет одну небольшую вещь, чтобы Джек Борегарт стал не просто известной личностью, но чтобы о нем слагали легенды и для этого надо «всего-навсего» выступить против Дикой Банды, что насчитывает сто пятьдесят человек…
Такая вот, достаточно нетипичная завязка истории. Истории, к созданию которой приложил руку великий и ужасный Серджио Леоне и это чувствуется в каждом кадре, каждом сюжетном повороте, каждой фразе брошенной главными героями. Благо каждая сцена с участием главных героев получается долгой и напряженной, Эннио Морриконе, в коем то веке, выдает веселые и жизнерадостные мотивы, в то время как герои истории тянуться к кобурам, а в глазах их горит холодное пламя. Бессмысленно говорить о каждой сцене по отдельности, но всех их связывает одна простая деталь – никогда не знаешь, что будет дальше. Нельзя даже с уверенностью сказать, закончиться все перестрелкой, дракой или же герои и злодеи разойдутся по-хорошему. И эта непредсказуемость очаровывает, отчего хочется знать, а что будет дальше.
Правда очаровывает не только это, но также и дуэт Теренса Хилла и Генри Фонды, так как они являются не только представителями разных поколений, но также и разных эпох. Герой Генри Фонды олицетворяет собой уходящую эпоху – он немногословен, циничен и подозрителен. Он никому не верит и предпочитает стрелять первым, именно поэтому везде и всюду является чужестранцем, ведь у него нет ни семьи, ни друзей, а есть лишь враги, что мечтают увидеть Джека Борегарта мертвым. Ну и подобно героям старой закалки Джек Борегарт не дает другим второго шанса и он всегда убивает своих противников. Другое дело – Теренс Хилл. Обаятельный, неунывающий простачок, который не ищет неприятностей, но те сами его находят с заметной периодичностью, чему герой Теренса Хилла даже рад. «Никто», несмотря ни на что является одним из самых быстрых стрелков на Диком Западе, но пускает ли он свой револьвер в ход? Лишь однажды и то исключительно для того, чтобы ранить человека, а не убить. Герой Теренса Хилла предпочитает решать проблемы благодаря крепкому слову, обаянию, ловкости, а порой и кулаку, но ни в коем случае не пулей. Две разные эпохи, два абсолютно разные отношения к жизни и смерти, два героя, каждый по-своему интересный и очаровательный. Кто бы мог подумать, что удастся натолкнуться на подобный фильм?
Впрочем, есть у фильма и еще одно достоинство, которое должно прийтись по вкусу киноманам со стажем. Я очень часто был свидетелем того, как мои хорошие знакомые искали в фильмах Квентина Тарантино отсылки на старые, проверенные временем кинокартины, а то и вовсе на фильмы, о которых почти все забыли и находя эти отсылки они радовались подобно детям. Я и сам люблю находить аналогии и отсылки в фильмах, наверно этим грешат все для кого кинематограф стал частью жизни. Так вот, в данной кинокартине имеются десятки отсылок на старые вестерны, как вышедшие из под пера самого Серджио Леоне, так и на вполне самостоятельные произведения. Их всех я перечислять не буду, во-первых их слишком много, а во-вторых, это испортит вам самим удовольствие в поисках. Приведу в пример две, как мне кажется самые очевидные. Первой является «стрельба по шляпам» на кладбище. Сцена сама по себе напряженная, ведь можно случайно и в голову попасть, но в тоже самое время безумно позитивная – нужно просто видеть выражение лица Теренса Хилла в тот момент, когда у него с головы слетает шляпа. Так вот эта сцена отсылает нас к точно такой же, что произошла в кинокартине «На несколько долларов больше», где герои Клинта Иствуда и Ли Ван Клифа упражнялись в меткости таким вот причудливым образом. Второй отсылкой является сцена в баре. Заключается она в том, что изрядно выпивший герой Теренса Хилла вступает в конфронтацию с ковбоем, облаченным во все черное, с напрочь обритой головой и револьверами, что торчат рукоятями вперед. Казалось бы, что в этом особенного? Ну мало ли странных, тем более лысых, людей на Диком Западе. Да, действительно, там и не такое можно было встретить. Да вот только внешний вид и манера речи лысого ковбоя наводит на мысль, что перед героем Теренса Хилла оказался Юл Бриннер, собственной персоной. Конечно же это не он, но тем не менее данный актер также был иконой в вестерн-фильмах, так почему бы подобным образом о нем не вспомнить? Остальные же отсылки лучше всего искать самим, ни с чем непередаваемое удовольствие.
Итог? Стильный, умный, увлекательный и забавный оммаж фильмам в жанре спагетти-вестерн. «Меня зовут Никто» передает эстафету от одних талантливых людей к другим. Серджио Леоне, как впрочем и сам Генри Фонда говорят нам – все что мы хотели сказать о жанре вестерна мы уже сказали, теперь же пришел черед молодых и не менее талантливых людей. На смену одной эпохи пришла другая, но жанр вестерна жил, жив и будет жить, как на экране, так и в наших сердцах, а те люди, что участвовали в создание данного фильма навсегда вписали свои имена в историю мирового кинематографа за что им честь и хвала.
Год назад вышел вестерн от Квентина Тарантино Джанго Освобожденный. При всей моей к вестернам я целый год собирался посмотреть этот фильм. Что и понятно, фильм идет два часа. Благо, начались новогодние каникулы и время на просмотр монументального полотна от Тарантино нашлось. После просмотра Джонго Освобожденного захотелось пересмотреть первоисточник образца 66 года. Ну и после просмотра этих двух разных фильмов появились кой-какие мысли, которые захотелось изложить в посте. Возможно кто-то как я не посмотрел фильм Тарантино, или не видел Джонго образца 66 года. И возможно появится соблазн скоротать вечерок за просмотром этих фильмов.
Надо сказать, что у меня всегда были проблемы с просмотром нетленок Тарантино. Проблема заключалась в том, что у меня хорошая зрительная память и я посмотрел немало фильмов. О этой причине я всегда вижу откуда по надергал цитат для своего кино Тарантино. Это режиссер не сильно утруждает себя поиском новых форм, зато мастерски смешивает цитаты из различных старых фильмов. Поэтому я не разделяю восторги прогрессивной общественности по поводу гениальности Тарантино. Он хороший ремесленник умеющий хорошо делать свое дело. Что собственно и не плохо. Пример плохого ремесленника это Федя Бондарчук, на котором природа отдохнула по полной программе и порой кажется что отдыхает и посей день.
В связи свыше изложенным Джанго Освобожденный приятно удивил. Да, как и прежде фильм пестрит цитатами из различных фильмов шестидесятых-семидесятых, но картина сделана более добротно и качественно, чем Убить Билла например.
Мои опасения по поводу затянутости сюжета оказались напрасны. Повествование развивается бодро, динамично. В фильме много типичных для Тарантино штучек-дрючек. Один только негр на снегоступах, расстреливающий снеговика из револьвера, чего стоит. Вообще Тарантино хорошо изучил вкусы и потребности своего основного потребителя. Где заумностей подпустит, но без перегруза, где черного юмора, экшен и кровища в нужных количествах.
Но особо украсил Джанго Освобожденный актерский состав картины. Приятно удивил Ди Каприо, наконец-то перешагнувший из смазливого юнца в серьезные актеры. Хорош и Кристоф Вальц в роли охотника за головами и наставника Джанго. Сэмюэл Л Джексон просто великолепен в роли хаус нигера. Исполнитель главной роли Джейми Фокс впечатлил не сильно. Он просто потерялся на фоне других актеров. Появляется в фильме и Франко Неро, первый исполнитель роли Джанго. Между Неро и Фоксом в фильме завязывается любопытный диалог и это еще одна интересная находка Тарантино.
Что любопытно, в 2007 году Тарантино снимался в качестве актера в японской версии Джанго. Но этого фильма я не видел.
Ну а что самый первый фильм о Джанго образца 1966 года? Режиссером и сценаристом этой картины стал Серджио Корбуччи. У нас этот режиссер известен по фильму Блеф. В 1966 году Корбуччи снял аж четыре фильма, все фильмы были сняты в стиле спагетти-вестернов. Успех имел только Джанго. Причем, Джанго первый фильм Карбуччи, в котором продюсеры дали режиссеру относительную свободу творчества. В те времена все решали продюсеры картины. Режиссер был сильно не главной фигурой на съемочной площадке, каждый шаг его контролировался. Право работать самостоятельно нужно было заслужить.
Джанго образца 66 года в меньшей степени развлекательный фильм. Это больше социальная памфлет. По своим убеждениям Серджио Корбуччи был коммунистом, что нашло свое отражение в картине. Тут и свирепый капитал, нещадно эксплуатирующий народ, Церковь — приспешница капитала, обыватели-буржуа, страдающие от угнетения, но боящиеся революции и тд. Джанго конечно представляется революционером, борющимся с капиталом, но в определенный момент меняющим борьбу на деньги. За что конечно Джанго поплатился.
Стоит ли смотреть этот фильм? Лично я смотрел его три раза. Первый раз в видеосалоне, потом уже на личном видике, в приличном качестве и вот сейчас. Сразу надо сказать. Фильм снят за дешево, в окрестностях Мадрида. Это вам не Тарантино, тратящий по 100 миллионов на фильм. По нынешним меркам Джанго не хватает экшена. В 1966 году этот фильм считался неимоверно жестоким, по нынешним меркам он жестоки не кажется. Ну а так смотреть любопытно. Молодой Франко Неро, таскающий гроб с пулеметом по грязи, хорош. Пулемет правда чистая бутафория, имитирующая что-то вроде картечницы Гатлинга. Причем, стреляя сей аппарат гильз не выбрасывает, пулеметная лента не движется. Но это какой-то свой шарм фильму придает.
Еще любопытный момент. В том же 66 году выходит второй фильм о Джанго, и тоже с Франко Неро в главной роли, - Кольт пропел о смерти и наступило время умирать Джанго. Фильм был снят режиссером Лучио Фулчи. Картина успеха не имела. А вот фильм Корбуччи в прокате выстрелил и тут же оброс множеством ремейков.
Если кто осилит Джанго Корбуччи и сравнит его с лентой Тарантино, то возникнет закономерный вопрос. Что общего у этих фильмов? Действительно немного. На самом деле Джанго Освобожденный ближе к другой картине — 10 тысяч кровавых долларов. Этот фильм вышел в 1967 году и являлся как бы приквелом к первому Джанго. Снял 10 тысяч кровавых долларов режиссер Ромоло Гуэррьери, в главной роли Фидель Гонзалес. Сценарий к этому фильму писали аж четыре сценариста. 10 тысяч кровавых долларов хоть и снимались за явно больший бюджет, но успеха первого Джанго не повторили. Возможно потому что фильм 67 года был лишен всякой идеологической нагрузки и какого-либо подтекста. Это просто развлекательное кино с перестрелками, погонями и взрывами. Плюс любовь хотя и трагическая.
Вот с фильмом Ромоло Гуэррьери у Джанго Освобожденного совпадений больше, хотя Тарантино и основательно переработал многое, но кой-какие сюжетные линии остались.
Читайте также: